The Evolution of Traditional Animation Techniques in the Cinema and Television Era

20世纪初，随着电影技术的完善，电影逐渐占据了几乎整个视听娱乐市场。电影之外的动画形式陆续退出大众视野，而电影和电影动画，在技术原理、设备、耗材、制作乃至发布形式上都深度交融，它们最大的区别是再现生命和创造生命，在电影和动画的相互跨界中已经难以分清。对于电影动画，有两种理解：其一，基于电影技术框架的动画，其二，基于电影艺术框架的动画。但正如前文所述，大多数人是从电影院认识电影动画的，他们不会了解所谓电影的技术大多数也是动画的技术，这导致了所谓动画的电影化，电影创作的一系列必要内容，如剧本、分镜、角色、场景、道具、灯光、表演、配乐等，也被理解为动画的必要内容。动画纯粹作为一种拟生技术的概念逐渐被淡化，作为一种戏剧艺术的概念开始建立，而在构建动画艺术本体的过程中，戏剧电影成为了动画的模板。至于电视动画，可被理解为电影动画的近亲，尽管在媒介、传播和播出场所上有所不同，但在制作环节上并没有本质的区别。反而是电影和电视的商业竞争导致动画行业发生了一系列转变，传统动画技术的瓶颈也逐渐显现。

电影和电视，作为一种大众娱乐延续至今，与基于数字技术的新一代大众娱乐平台共融。本章所关注的是1910-1980年代之间，在电影院和电视平台播出的传统动画的技术发展，而数字动画技术的发展将在后文另行讨论。

#4.1 电影时代的传统动画技术

作为一种概念，动画和电影都源于人类对生命的好奇，前者始于人类对创造生命的兴趣，后者始于人类对记录生命的兴趣。作为一种技术，两者都获益于人类众多文明演进的积累，是科技和人文的结合体。作为一种艺术，它们都属于动态视觉艺术，都具叙事功能，借鉴了文学、绘画、雕塑、戏剧等多种已有的艺术形式。它们都经历了从科学到艺术，从小众到大众的发展历程，尽管动画在数千年来已经重复过很多次这样的变化，而电影，刚刚从一种技术衍生出一种艺术。

在电影时代，胶卷是动态影像最主要的载体，胶卷（film）和电影（film）分享着同一个术语。20世纪初，电影开始把拍摄和放映以外的工作，交给动画；而动画，则把拍摄和放映的工作，交给电影。于是，一种有趣的发展开始了，越来越多电影使用动画技术来制作，越来越多动画选择以电影技术呈现。

20世纪前叶，动画找到了有史以来最适合自己的舞台，但动画也因此被当成了电影的子集，并在整个20世纪几乎无人质疑。

不管是从动画意识的开始，还是从实际可观看的动画算起，动画，早在电影出现之前就诞生了。事实上，动画的发明比电影要早也已经成为各大主流百科全书上的共识，动画技术所覆盖的领域也远不止电影产业，但动画还是经常被认为是电影的子集。这一奇怪现象，既归因于动画和电影分享了几乎相同的“前电影”“前动画”历史，也归因于电影的萌芽，刚好与动画技术从“直接机械移动”向“序列图似动”转变的重要时期重合，更甚，他们在早期还出现大量的术语混用问题。这一切造成了动画的电影化，它在20世纪不会造成什么影响，但这一误会的持续将为21世纪动画的发展带来麻烦。

#4.2 电影动画和电视动画的技术分野

电视时代的到来，让动画技术又找了一个新的舞台。而电视动画的发展，自然会冲击到已有的电影动画，这在动画发展史上已经发生了很多次。

1950年代，电视作为新一代的视听娱乐产业，开始挑战传统的影院产业。而电影动画也迎来了另一位既亲密，又恼人的兄弟——“电视动画”。电影院和家庭电视存在明显的技术差异，尤其在屏幕大小和图像清晰度上，在电影屏幕上十分明显的错误或瑕疵，在当时的电视屏幕里可能根本不会被发现，如果以制作电影动画的要求制作电视动画，确实是一种“浪费”。电影动画的特色是“成本高、数量少、工期长”，而电视动画则是“成本低、数量大、工期短”，电影动画的直接收入依靠票房，一旦成功则能获得巨额回报，电视动画则是典型的薄利多销型，毕竟电视台对动画的需求比电影院要大很多，除了动画连续剧，还有广告动画、新闻动画、栏目包装动画、科普教育动画等等。于是，电视时代催生了所谓的廉价动画，而电影动画则期望依靠高质量生存，提出了所谓的院线级动画，前者多以有限动画为基础，不断探索更好性价比的制作技术，后者在全动画的基础上，不断发掘更吸引人的视觉技术。

从19世纪末到1970年代，电影时代和电视时代相继而来，而基于电影技术框架的动画技术，在这大半个世纪中，从懵懂的摸索到形成行业，从个人艺术创作到流水线生产，它已构建完所有必要的基础，也逐渐看到了传统动画技术的边界。但人类的文明仍在演进，动画技术也早已在人类的科技发明中发现了新伙伴，并在电影动画和电视动画产业互相竞争的时候，悄悄地架起了全新的舞台——“计算机动画”，它将逐渐接替电影动画，成为动画技术发展史的新时代。