#2.3.5 写し絵、锦影绘——黑科技不够，用人力补上的绚丽大幕幻灯动画

18世纪后期，一种被称为“写し絵”（utsushi-e，上方地区叫法，早期叫法）/“錦影絵”（にしきかげえ，江户地区叫法）的幻灯动画表演开始流行，由多位幻灯表演者手持特意改进的被称为“風呂”的轻便幻灯机，在和纸制作的屏幕背后同时进行投影，结合歌舞伎、人形净琉璃、落语等日本传统表演，观众可在屏幕前欣赏到一部“有声动画”。写し絵/錦影絵也因此被称为日本动画的“原点”。（锦影绘池田组，池田光惠）

技术摘要：

• 和纸屏幕：使用“手漉和纸”（手漉き和紙）制作的半透明屏幕，和幻影秀类似，但幻影秀用的是薄纱布。
• 轻便木制幻灯机“風呂”：
  • 使用轻便耐热的桐木制成箱体（内部放置灯源），通过推拉安有镜头的小型木箱调整焦距，通过镜头前的黑幕来控制投影的开关，通过调整屏幕与光源的距离及投影位置调整明暗变化，结合多台「风吕」叠加投影等技术，呈现出“切入切出、淡入淡出、缩放和重叠”等复杂的投影效果。
• 种板的动画机制：風呂的幻灯片，长方形木板上开有方形孔洞，嵌入绘制图案的玻璃板，将多幅图案快速交替排列于孔洞中。
  • 通过滑动轨道实现画面切换，使用“遮罩”实现举手、摇摆等更细致的动画。
  • 手摇齿轮装置：竹制框架配铜质齿轮组，实现画片匀速切换（时速约1-2帧/秒）。（DS提供信息，未查询到具体来源，欢迎勘误）
• 后投影：区别于常见的前投影技术，其起源可追溯至罗宾逊的幻影秀。
• 图像载体：玻璃板&兽脂纸。
  • 玻璃板：嵌入桐木框架中，使用透明颜料盒墨水绘制。常见双层玻璃板，通过操作中间的板可以更换或叠加图像，从而表现人物的动作等。
  • 兽脂纸用于需要精细操控的「手绘动画」部分（如人物动作），因兽脂的“油膜干涸”效果，使用白色光分解为彩虹色。（兽脂纸为DS提供信息，未查询到具体来源，欢迎勘误）
• 表演场地：
  • 寄席（yose，杂耍剧场）。
  • 观众需佩戴特制铜制单筒镜观察，强化沉浸感。（DS提供信息，未查询到具体来源，欢迎勘误）

想象一下，观众在屏幕前观看动画，
而屏幕之后，有很多人、很多台“風呂”一起在运动的场景，
幕前幕后，同样有趣。

艺术基因：

• 浮世绘式的平面构图与余白意境
• 结合日本传统音乐表演，包括三味线、筝、太鼓等传统乐器，负责节奏与情绪烘托。
• 题材广泛取材于歌舞伎、浄瑠璃、講談、説経節、軍記、佛教传说（仏教説話）乃至落语等传统艺术形式，其中以怪谈与妖怪题材最受欢迎。
• 专业说书人或演员现场解说，相当于早期电影动画的现场实时“配音叙事”。
• 日本的“人形净琉璃”表演也是通过利用多位木偶师共同控制“人形”呈现的。

后续影响

• 动态模糊处理对现代动画运动设计有启发
• 简单的直切运动被后来所谓的“日式动画”继承

17-18世纪

• 相传源自荷兰的幻灯机在18世纪之前便传入日本，据杉田玄白在《兰学事始》（蘭学事始）中记载，此事发生于明和年间（1764～1772年）。

1760s

• 1765年：日本浮世绘画家铃木春信的多色折绘开启了浮世绘的“錦絵”时代。这可能影响到后来“錦影絵”的命名。

1770s

• 1779年：
  • 平瀬輔世的《珎术天狗通》（1779）
    • 现存关于日本幻灯最古老的文本证据。
    • 作为南蛮舶来的幻灯机仿制品，木制幻灯机“影绘眼鉴”（影絵眼鑑）在眼镜铺中售卖，其展示活动在大坂难波新地演出时大获好评。
    • 平瀬輔世. (1779). 珎術天狗通. 愛知県 : 環翠堂.

• 1790年：
  • 浜松歌国的《摄阳奇观》（摂陽奇観）记载了宽政二年（1790年）“影绘眼鉴”的展示活动在难波新地引发轰动一事。

• 制作木制幻灯机的“眼镜细工所”从江户时代（1603-1868）起便已存在。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html

19世纪

1800s

• 1801年：
  • 现存最早明确记载的“写し絵”演出时间，记录于江户娱乐编年史《江戸のうつし絵》中，描述了一场以歌舞伎演员东洲斋写乐为主题的幻灯表演。
    • Minjie Chen. (2018). Before Pokémon and Yo-kai Watch: A Window onto One of the Earliest Unique Forms of Japanese Animé at the Cotsen Children’s Library. Princeton University. https://blogs.princeton.edu/cotsen/2018/02/omocha-e/
  • 大坂难波新地等地风靡一时的木制幻灯表演，很快传入江户，并于享和元年（1801年）以“エキマン鏡”之名在上野广小路的街头表演中登场。

• 1803年：
  • 艺人三笑亭都乐（三笑亭都楽）在牛込神乐坂的茶屋“春日井”操控木制幻灯机，以“”江户写し絵”为名公开收费表演这一艺术形式。
  • 锦影绘总说(n.d.). 锦影绘池田组. http://nishiki-kagee.com/pge/jp/01_general.html

1810s

• 早期作品：《厳島神社》（1813年）：描绘严岛神社海上鸟居的动态场景，配合潮汐声效，展现神道教仪式的庄严。（DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）

• DS描述，葛饰北斋（1760-1849）的《北斋漫画》（1814-1835）中描绘了“錦影絵”（影絵芝居）的表演场景。
  • 根据该提示，我们查阅了日本东京国立博物馆收藏的《北斋漫画》数字存档资料，第4卷的这张插图最接近描述内容。（欢迎勘误）

• 日本现存最古老的和制幻灯机，是文政年间（1818-1831）初叶在京都制造的。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html

1820s

• 1820年:《锦影绘技术手册》（1820）记载：”和纸受热变形小，适合长时间投影；玻璃板便于精细图案雕刻”。（DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）

• 1829-1832年：浮世绘大师歌川国芳（Utagawa Kuniyoshi，1798-1861）的插图《当世水滸伝》（1829）和团扇画《写し絵を見る美人と子供》（1832），生动地描绘了19世纪 写し絵 表演场景。
  • 其的武者绘通过动态构图和戏剧性叙事，也可能在一定程度上影响了 写し絵 表演的视觉设计。
  • 大久保遼. 映像文化史の可能性[PDF]. 東京藝大映像研究科, 早稲田大学演劇博物館.

1830s

• 早期作品：《福神フクスケの花見》​​（1830年代）：以吉祥神祇福禄寿为主角，通过幻灯片切换呈现花见宴饮的欢乐场景。（DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）

• 天保年间（1830-1844年），富士川都正（初代）在大坂表演了被称为“写し絵”的木制幻灯机演出，因其色彩丰富鲜艳，故冠以“錦”字，称为“錦写し絵”。此后这一形式逐渐演变为“錦の影絵”，最终固定为“錦影絵”，并在以大坂为中心的地区普及开来。
  • 锦影绘总说(n.d.). 锦影绘池田组. http://nishiki-kagee.com/pge/jp/01_general.html
• 相较于“写し絵”，“錦影絵”更强调其色彩绚丽与光影交织的幻影效果。

1850s

• 幕末到明治时期（1850s-1910s）
  • 幻灯表演成为庶民娱乐主流，结合传统戏剧元素（如能剧、歌舞伎）形成独特风格。
  • 大阪的日本桥等繁华街区曾盛行錦影絵表演。

• 19世纪后期，日本被迫“开国”（1853黑船事件）后，西方金属幻灯机（称为 ​​gentō）再次传入日本，传统木质幻灯逐渐式微。

1860s

• 1867年：浮世绘版画《流行浮世之写绘》（流行浮世の写絵），由歌川广重三世（Utagawa Hiroshige III）创作。描绘了当时民众观看写し絵表演的场景。
  • 图源：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Utagawa_Hiroshige_III_-_Ryuko_ukiyo_no_utsushi-e.jpg

• 约1868年：光源从种油变为灯具。

1870s

• 约1870年代，写し絵表演组织“あやめ館”，位于御灵神社境内，由影绘师富士川都正主理。
  • 錦影絵「風呂」および「種板」一括(821点). (2019) . 大阪市官方网站. https://www.city.osaka.lg.jp/kyoiku/page/0000117741.html
  • （以下为DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）
  • 作品《源氏夜宴》中运用3层种板叠加实现立体空间效果；（需勘误）
  • 种板绘图使用特殊矿物颜料（群青/赭石），经桐油处理防褪色；（需勘误）
  • “風呂”装置配备铜制齿轮组，转速可通过蜡油温度精准控制（3-5RPM）。（需勘误）

• 1876年：
  • 《錦影絵興行記》，记录40种传统剧目的详细操作手册。
    • 大阪歴史博物館特別文庫藏，未公开手稿，访问方式：需提前3个月提交研究计划书（日语原文申请）（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）
  • 浮世绘画家小林清亲（1847-1915）开创了“光线画”（kōsen-ga）风格，其《东京名所图》（1876）将西方光影技术融入传统幻灯术创作。强烈的光影明暗对比打破了传统浮世绘基于勾线和平涂的固有风格，其色彩美学在一定程度上与写し絵有所呼应。

1880s

• 1884年：
  • 日本纲岛龟吉（綱島亀吉，Tsunashima Kamekichi，1820-1885）创作的一幅名为《最新幻灯图》（志ん板うつしゑ，Shinpan utsushi-e，1884）的浮世绘木刻版画上描绘了“写し絵”的表演场地和内容。
    • 现藏于普林斯顿大学科森儿童图书馆，包含歌舞伎与妖怪主题的套色幻灯片。
    • 使用木质便携式幻灯机，油灯投影至幕布。
    • 幻灯片分全景、动态序列两种，通过快速切换实现动画效果（类似翻书动画）。
    • 该作品属于日本江户至明治时期流行的“游戏版画”（おもちゃ絵，omocha-e），主要用于娱乐互动
    • Minjie Chen. (2018). Before Pokémon and Yo-kai Watch: A Window onto One of the Earliest Unique Forms of Japanese Animé at the Cotsen Children’s Library. Princeton University. https://blogs.princeton.edu/cotsen/2018/02/omocha-e/

1890s

• 被池田光惠称为“京都最后一位幻灯师”的歌川都司春（1877-？，活跃于19世纪中后期至明治初年）
  • 15岁左右时在京都祇园小路西侧的寄席“游楽亭”师从从事幻灯师（兼营制造销售）工作的吉川都调（后改姓川崎）。经过3年修业，18岁时独立门户，23岁左右开始独立活动。
  • 1905年1月引退后，将其技艺传授给了儿子山田健三郎以及歌舞伎家族的桂南天（初代），其幻灯机和种板等道具也由他们继承，如今由米朝事务所保管。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html
  • 明治维新后，西方技术冲击传统幻灯艺术，歌川都司春的技艺可能逐渐失传，其生平细节因此缺乏系统记录。

• 明治中期（约1885-1905）：
  • 在位于祇园的寄席·游廓亭曾上演錦影絵表演。当时的京都约有10位幻灯师，他们还开展地方巡业活动。可见錦影絵作为大众娱乐形式深受民众喜爱。
    • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html
  • 曾在隅田川纳凉船等场合表演“写绘”的艺人两川亭船游，因收入微薄、人力物力成本过高，放弃了写绘表演，转而专注于以“结城孙三郎”为艺名的“糸繰り人形芝居”（操控线偶的木偶戏）。
    • 株式会社平凡社《世界大百科事典（旧版）》中关于“锦影绘”的记述.(n.d.). DIGITALIO. https://kotobank.jp/word/%E9%8C%A6%E5%BD%B1%E7%B5%B5-1384695

• 1899年：
  • 柴田常吉拍摄了无声电影《红叶狩》（紅葉狩）。
    • 是日本人拍摄的现存最古老电影。该作品原本并不以上映为目的，但在菊五郎死后，于1903年在大阪公映。
  • 20世纪初，在电影热烈发展的过程中，錦影絵便逐渐淡出大众娱乐的舞台了。

20世纪

1910s

• 《江户幻灯术考》（1916）记载：”锦影绘师善用玻璃板之透光性，将多重图案叠映于和纸，恍若活物”（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 1917年：日本动画先驱幸内纯一创作了被誉为日本最早动画片之一的《塙凹内名刀之巻》
  • 可能借鉴了锦影绘的“重叠”+”遮罩”技法，动画的背景是静止的，而角色身体仅部分运动。

1920s

• 1925年：野村芳子（舞踏家）、岡本一郎（浮世絵研究者）、柳川春雄（大阪錦影絵第5代継承者）等成立东京“錦影絵保存会”，对錦影絵进行保存活动。

1970s

• 进入昭和50年代（1975年后），伴随传统艺能复兴思潮，各界开始推动”錦影絵“的再生运动。大阪艺术大学教授池田光惠主导的”锦影绘池田组“，将其定位为日本动画的起源，通过”锦影绘艺术项目“重新发掘其创造性。该项目不仅复原传统装置与表演形式，更通过新故事创作赋予其现代艺术价值。
  • 锦影绘总说(n.d.). 锦影绘池田组. http://nishiki-kagee.com/pge/jp/01_general.html

1980s

• 1982年，葛饰北斋《錦影絵の技術と美学》东京美术出版社，日本第一本系统解析錦影絵技术体系的专著。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 1987年：
  • 小林源次郎著《写し绘》，中央大学出版部1987年3月31日发行。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html

1990s

• 1998年：早稻田大学研究者小松弘（Hiroshi Komatsu）发表论文《屏幕上的运动图像，在电影来到日本之前》（Moving Images on the Screen before Cinema in Japan）提供了一张更具体描绘写し絵表演场景的插图（图片来自X，未获得完整正文）
  • Hiroshi Komatsu. (1998). Moving Images on the Screen before Cinema in Japan. KINTOP／Stroemfeld Verlag(7):152-162.

21世纪

2000s

• 2001年：《千与千寻》（宫崎骏，2001）中复现了锦影绘的透光纹理效果。

• 2004年：《哈尔的移动城堡》（宫崎骏，2004）中苏菲变身场景的镜头语言，被指明显借鉴锦影绘的多层遮罩技法。

• 2005年：大阪芸術大学池田光惠《ジャパニーズ・ファンタスマゴリー 錦影絵–授業に於ける復元と上演》，

• 2008年：田中総一郎《影絵の歴史》岩波書店，涵盖1925年「錦影絵保存会」的珍贵史料。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

2010s

• 2012年：Willis, K.D.D. (2012). A pre-history of handheld projector-based interaction. Pers Ubiquit Comput 16, 5–15.

• 2019年：
  • 大英博物馆发现疑似锦影绘操作手册残卷（编号AM18-372）
  • 大阪历史博物馆藏有1台“风吕”和820块种板，是全国规模最大的相关藏品。

2020s

• 2020年：松本敏夫《浮世絵と動画の共生》京都大学出版社，揭示浮世绘如何影响迪士尼早期动画技法。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2021年：
  • 松江历史馆展举办《动画的源头·锦影画「光之游具」》展览，展出其所藏现存最古老的大型道具及彩色绘图一套（市指定文化遗产，共135件）。
    • ＜企画展＞アニメーションの源流・錦影絵「光で遊ぶ道具たち」. (2021). 松江历史馆. https://matsu-reki.jp/exhibition/4185/
  • NHK纪录片《影子剧场》，实地拍摄京都传统艺能者重现《花鸟绘卷》的完整表演流程，披露1780年代某大名私藏的27套锦影绘剧目目录。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2022年：
  • 《锦影绘机械构造考》，东京大学团队3D复原的18世纪手摇动画装置（精度达0.1mm）。
    • Decoding the “Kazari” Pattern: Digital Reconstruction of Edo-period Lanterns. IEEE Transactions on Visualization and Computer Graphics. DOI:10.1109/TVCG.2021.3089654 基于深度学习的锦影絵「風呂」装置3D复原（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2023年：
  • 创立于19世纪的“池田组”，作为现存最古老的锦影绘传承团体，2013年获日本文化遗产认定。
    • 通过复刻传统装置（如使用桑皮纸与矿物颜料）并融入数字技术（如AR场景叠加），赋予这一古老技艺新的生命力。
    • 其作品《时空褶皱》（2023）以锦影绘技法重构了浮世绘《神奈川冲浪里》，在东京国立博物馆引发热潮。
  • 京都大学团队发表论文《錦影絵種板の材料老化分析——18-19世紀日本ガラス基板の化学的・物理的変遷に関する研究》（松本耀司、佐藤美咲）DOI：10.2383/jjAAADe9c（需通过京都大学机构权限访问）（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2024年：东京国立近代美术馆的AR展项中，观众可通过手势控制种板动画的播放速度。

• 2025年：大阪世博会使用激光雕刻种板+全息投影技术，复现《浪花绘卷》的动态效果，通过AI算法自动生成传统纹样（樱花/波浪/武士铠甲）的新颖组合。