透景画、机械剧院、机械自动画和全景画剧院相继诞生于18世纪末-19世纪中，这是电影时代正式揭幕的前1个世纪，这些曾经的“黑科技”，绚烂又短暂……
18世纪
在18世纪流行的“光学视图”（vue d’optique）中，有一种表现日夜光照变换的特殊动画。
- 通过镂空需要透光的部分，在后面贴上一种可在光照下反光的特殊材料，成为后来透景画、透景画剧院和类似光学动画玩具的前身。
↑ 奥格斯堡出版的光学视图正面夜景效果（1737或更晚）© Musée Boucher-de-Perthes
↑ 奥格斯堡出版的光学视图背面（1737或更晚）© Musée Boucher-de-Perthes
1781年
| 著名画家菲利普·卢戴尔布格（Philip de Loutherbourg）在伦敦展示了他的机械剧院“艾多富斯康”（Eidophusikon）。
- 被当时的媒体描述为：“运动图像，表展现自然现象”。
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Bermingham A. (2016). Technologies of Illusion: De Loutherbourg’s Eidophusikon in Eighteenth-Century London. Art History. 39(2), 376-399.
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- 相传卢戴尔布格的机械剧院综合使用到幻灯投影、立体画、全景画、微缩模型、自动偶、灯光、音效模拟等多种技术，让观众在“画框”中观看到一场声影具备、且有叙事功能的“动画”。
- 19世纪末，机械剧院在新兴的电影和战火中逐渐走进历史，如今我们只能从有限的文字资料和爱德华·伯尼（Edward F. Burney）绘画的一幅插图（1782），一窥当年盛景。
↑ Eidophusikon 机械剧院插图（Edward F. Burney，1782）
1787年：
| 爱尔兰画家罗伯特·巴克（Robert Barker，1739-1806）在伦敦莱斯特广场首次展出《爱丁堡全景》，创造了术语“全景图”（Panorama）。
- 最初是艺术家假定一个观察者在自身旋转时看到地平线上连续环绕的景象，后来发展为精确的立体环绕投影计算。
1792年：
| 巴克的全景图被安放在高16英尺，直径45英尺的巨型圆柱上首次公开展示，观众坐在圆形大厅中心的一个缓慢旋转的观景台上观看。
- 后来巴克开始巡演，规格增至300英尺宽50英尺高，观众所处平台和画面之间还会覆盖着真实物体，与背景画衔接形成更真实的观感。
- 全景图可以被理解为一种“原始版VR”，是后来全景摄影、环幕投影、球幕投影、三D环境球映射、VR全景投影等现代动画技术的前身。
- 镜头术语“平摇”（Pan）便是从全景图派生出来的，指镜头在一个支点上，左右摇动或平衡旋转。
↑ 大型展馆式全景图剧院（佚名，1801）© The Trustees of the British Museum
19世纪
透景画剧院 Diorama（1822）
创始者：路易·达盖尔（Louis Daguerre）、查尔斯·马里·布顿（Charles-Marie Bouton）；地点：巴黎；类别：前电影大型光学景观系统
- 1822 年，路易·达盖尔（Louis Daguerre）在发明银版摄影之前，也接触过建筑、剧院设计和全景画。他与与画家查尔斯·布顿（Charles M. Bouton）在巴黎开设了
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🥇世界上第一家透景画剧院——“Diorama”。
- 该系统并非单纯的绘画展览，而是一种以光线变化驱动画面状态转变的沉浸式视觉装置。
- 迪奥拉玛的主体是尺寸约 14×22 米的巨幅全景图绘画，画面以半透明画布绘制，并进行精细分层。剧院通过百叶窗、反射镜与天窗系统引入自然光，从正面或背面不同角度照射画面，使同一场景在光照变化下呈现出昼夜更替、季节变化或色彩氛围转化。部分布景还可能通过机械装置实现有限位移，以增强空间层次感。
- 由于画面规模巨大且不可移动，达盖尔设计了一套旋转观众席系统，可容纳 300 余人。观众通过墙体唯一的观察孔观看约 15 分钟的场景演示，随后整体旋转至另一幅画面继续观看，从而形成一种时间性连续体验。
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- Diorama 在当时引发强烈反响，观众常误以为所见为真实自然景观。其成功促成了大量变体的出现，如：
- Pleorama, Giorama, Cyclorama, Betaniorama, Cosmorama, Kalorama, Kineorama, Europerama, Typorama, Neorama, Uranorama, Octorama, Poecilorama, Physiorama, Nausorama，Udorama 等。后来的透景画剧院不断升级，出现更加精致的立体效果，画面被细心分层，加入模型、音效，甚至真人表演。
- 1824 年，约翰·阿罗史密斯（John Arrowsmith）在一份专利申请中提供了该类剧院的结构图。
- 1839 年，在达盖尔的银版摄影法即将公开之际，巴黎的迪奥拉玛剧院遭遇火灾。
- 火灾虽属偶然，但透景画剧院的没落却几乎不可避免。
- 随着摄影与再现技术的发展，各地 Diorama 逐渐退出市场，“Diorama”一词也转而成为立体模型与微缩景观的通称。
- 尽管大型透景画剧院消失，其以光效制造时间变化的思想仍延续至 19 世纪后期的变色画与便携光学玩具之中。
- 作为从绘画走向动画与电影的重要过渡形态，Diorama 在动画技术史中占据关键位置。
↑ 迪奥拉玛结构图（John Arrowsmith，1824）
↑ 迪奥拉玛剧院插图（佚名，1852）图源： Look and Learn
透景画玩具 Polyorama Panoptique（约 1840s–1850s）
类型：光学玩具 / 微型西洋镜（Peep-show Optical Toy）；专利人：Pierre Henri Armand Leford（1849，法国）；主要制造与推广：Lemaire（巴黎光学仪器商）；媒介形态：手工上色石版画 × 穿孔彩纸 × 可变光源观看装置
- Polyorama Panoptique 是 19 世纪中叶流行的一种微型西洋镜式光学玩具，其核心并非机械运动，而是通过改变光线方向实现同一画面在不同视觉状态之间的转换。装置通常由木制框体、纸质风琴状伸缩管与放大镜构成，内部插入手工上色的石版画图像。
- 图像多由正反或多层薄纸叠合而成，并在关键位置打孔或刻划裂隙，背面辅以彩色涂层。当光线从前方或后方照射时，画面中的灯火、星空或夜景逐渐显现，形成“白昼—夜晚”的渐变效果。这种视觉变化并非瞬时切换，而是连续的光学过渡。
- Polyorama Panoptique 虽不具备逐帧动画机制，却清晰体现了“图像状态随时间变化”的观念。它通过光而非运动来制造画面转化，在原理上接近后来的溶暗、叠化与光效动画，是从静态图像迈向时间性视觉表现的重要过渡形态。
- 该装置常作为大型 Diorama 展览的微型延伸商品出售，兼具教育与娱乐属性。它代表了前电影时代以光学控制探索“会变化的画面”的成熟实践，在动画与电影技术史中占据独特位置。
↑ 图源：https://www.leitz-auction.com/de/Panoptique-Polyorama/AI-32-36098
机械自动画（约1840年代-20世纪初）
类型：机械动画装置 / 画框动画；出现时间：**不晚于 19 世纪 1840 年代；发明者：不详；媒介形态：画框 × 发条机构 × 分层绘画
- 机械自动画的出现不晚于1840年代，在电影动画诞生之前，它们已经在画框里表演着“会动的画”。可被视为机械自动机、皮影装置、机械剧院与可动书的混合形态，通过发条驱动的齿轮与杠杆系统，控制画框内多个分层图像的周期性运动。
- 常见表现包括旋转的风车、行进的火车、跳舞的小丑、劳动中的人物，甚至面部表情的局部变化。这些运动并非逐帧成像，而是由机械结构直接驱动图像部件完成，形成可循环的视觉动作。
- 19 世纪中后期，机械自动画作为商品广泛流行于欧洲，兼具娱乐与展示属性。一些幸存至今的作品让我们有机会一窥当年这些精妙的又有趣的，画框里的机械动画。其运动逻辑在视觉效果上与现代 GIF循环动画、元件动画或MG动画呈现出惊人的结构相似性。
↑ 机械动画《LES FORGERONS》（法国,约1850）
© MARC-ARTHUR KOHN fair use
↑ 古董自动画（约20世纪初）
图片来源：网络
↑ 机械动画《时钟表》（Guillaume-Ferdinand WURTHEL,约1850）
© MARC-ARTHUR KOHN fair use
↑《L’ESCAMOTEUR CHINOIS》自动画音乐盒（瑞士,圣十字会避难所,约 1940-1950）
© MARC-ARTHUR KOHN fair use
↑ 机械动画《农民》（HOYT，约1885-1915）
© MARC-ARTHUR KOHN fair use
↑ 机械动画《海港》（约1850）
© MARC-ARTHUR KOHN fair use
| 一种卷轴式移动的全景图剧院开始流行。
- 全景图（或长卷画）由隐藏在“屏幕框”的转轴牵引，观众从“屏幕”前观看到移动的画面，通常还会有演讲者配以旁白。
- 1848年，《科学美国人》（Scientific American）刊登了一幅卷轴画式全景图剧院的插图。
- 美国萨科博物馆（Saco Museum）展出过一幅来自1850年代巨型全景图（the Moving Panorama of Pilgrim’s Progress），高约2.5米，长达270多米，放映时长可达2小时。
↑ 卷轴画式全景图剧院（科学美国人, 1848）
↑ The Moving Panorama of Pilgrim’s Progress（约1850年代）局部 © Saco Museum
1849年：
| 皮埃尔·勒福特（Pierre H. A. Lefort）发明了一种形似单目望远镜、可换片的透景画光学玩具“如画镜”（Lorgnette Pittoresque）。
- 打开顶部小窗，关闭背窗时，观众可以看到图像的白天效果，反之可在背光环境下看到夜景效果。
↑ Lorgnette Pittoresque（图源：老马转描）
←↑ Lorgnette Pittoresque 透景画的日夜变化效果
© binetruy.org fair use
1860年代初：
| 活跃于威尼斯的眼镜商卡洛·庞蒂（Carlo Ponti）发明了另一款透景画光学玩具“大阿莱索镜”（Megalethoscope）。
- 木质外壳配有精美的图案或雕刻装饰，设备包括多块可开合铰链门，玻璃，配套的图片插卡是经过特殊处理的蛋白打印照片或画作，每张图片上都有不易察觉的微孔，不同的部分被裁切以便光线穿透，从而获得日夜变化或发光燃烧等特殊效果，并利用透镜创造立体错觉。
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Graphic Arts Collection. (n.d.). Megalethoscope. https://graphicarts.princeton.edu/2013/10/28/megalethoscope/
- 为兼顾不同消费群，大阿莱索镜还推出了简单版的“莱索镜”，也称“瓜佛镜”（Graphoscope），除外观装饰外，两者技术结构没有什么区别。
↑ 大阿莱索镜广告图（1860年代）
© 公有领域
↑ 大阿莱索镜 © The Trustees of Princeton University
↑ 大阿莱索镜插卡变色效果模拟图
© The Trustees of Princeton University
| 前文提及的可动书，也出现了不少利用了透景画技术的迷你纸剧院。
1880年代：
| 值得注意的是，被称为“电影摄影之父”的路易斯·普林斯（Louis Le Prince）在1880年代也加入过全景图行业。
- 他在不断改善动态视觉效果的同时，开始琢磨制作一台新的机器，以给人“生命感”。
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Aulas, J. J., & Pfend, J. (2000). Louis Aimé Augustin Leprince, inventeur et artiste, précurseur du cinéma. 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. Revue de l’association française de recherche sur l’histoire du cinéma, (32), 9-74. https://doi.org/10.4000/1895.110.
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