1915年：
动画转描设备“转描镜”（rotoscope）
开发者：弗莱舍兄弟（Max Fleischer，Joe Fleischer，和Dave Fleischer）
- 动画师通过投影仪和透光台画架，可以转描真人实拍的序列图像，从而改进动画角色的动作表现。
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这也可被理解为一种早期的“运动捕捉”技术。
- 该技术在弗莱舍的著名动画系列《走出墨水》（Out of the Inkwel，1918-1927）中多次使用。
由于卡通角色的造型和比例多数与真人演员有差异，转描镜通常只是用来参考动作的节奏和位置，后来也被用于转描立体场景的镜头运动效果。 - 转描镜最初是弗莱舍专有的，1934年专利到期后其他人可自由使用，数字动画技术也继承了这一概念，并在此基础上开发出多种自动化程序和其他衍生技术，转描技术至今依然经常被使用。
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Fleischer M. METHOD OF PRODUCING MOVING PICTURE CARTOONS: US1242674[P]. 1915-12-6申请，1917-10-9获得.
↑ 弗莱舍兄弟转描镜专利配图
定格动画先驱威利斯·奥布莱恩（Willis H. O’Brien）制作了他的首部有关恐龙的定格动画短片《恐龙与缺失的一环：史前悲剧》（The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy，1915）
- 1917年由爱迪生电影公司发行。
- 在接下来的几十年里，他将为多部电影制作恐龙、大猩猩、史前生物等特效动画，成为20世纪前期最著名的定格特效动画大师之一。
↑ 《恐龙与缺失的一环：史前悲剧》（1915）剧照
🎊 美国动画先驱保罗·特里（Paul H. Terry）创立动画工作室“Terrytoons”
- 成为美国早期动画产业的核心人物，制作了 1,300多部动画短片，
- 被《纽约时报》称为“美国动画工业化的奠基人”。
法尔克（Dadasaheb Phalke）执导的《火柴棍游戏》（Agkadyanchi Mouj-The Game of Match Sticks，1915）
- 成为印度首部动画片，使用定格动画技术拍摄。
西班牙首部动画片《伦敦阿帕奇》（El apache de Londres，1915）和墨西哥首部动画片《米苏诺》（Mi Sueño，1915）上映
- 但原片都已遗失，没有任何图像幸存。
- 《伦敦阿帕奇》导演：Alfred Fontanals，也有资料说是Joan Solá Mestres。
- 《米苏诺》导演不详。
约翰·卡普斯塔夫（John Capstaff）发明了第一代柯达彩色胶卷“柯达克罗姆”（Kodachrome）
- 基于两色减法。
- 首部电影：伊士曼柯达公司制作的《关于1000美元》（CONCERNING $1000，1916）。
↑ 《关于1000美元》（1915）剧照
图源：Timeline of Historical Film Colors
1916年：
美国报业大亨威廉·赫斯特（William R. Hearst）创立了“国际电影服务工作室”（International Film Service）。
- 他挖走了巴雷工作室的大部分动画师，
- 推出了《疯子猫》（Krazy Kat）等一系列几乎没有运动的漫画改编动画短片，成为“有限动画”的早期案例，
- 引入了漫画的气泡对话框，使角色对白与画面更好地融合。
而布雷工作室也和派拉蒙签订合同，制作多部来自流行报纸漫画的动画系列。
- 这些作品进一步把动画片和漫画连接在一起。
《美国科学》杂志刊登了一幅动画拍摄场景的插图。
- 动画摄影师佩戴着遮光镜，以避免受到线拍仪强光的伤害。
- 而一些早期的动画先驱正因未注意该问题而造成眼睛损伤。
巴雷工作室的动画师狄克·灰默（Dick Huemer）开发了传统动画行业后来一直沿用的“中间帧系统”，
- 即由导演或角色导演负责绘画关键帧，再由普通动画师补充中间帧。
- 该流程极大地节约了成本，并创造了一个被称为“中间人”的新职位，但也让动画片制作进一步靠近工业产品生产的标准化流水线模式。
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Williams, R. (2002). The Animator’s Survival Kit 2nd edition. Faber & Faber,48.
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Adamson J. (1969). Working for the Fleischers An Interview with Dick Huemer. http://www.huemer.com/animate4.html
↑ 传统动画拍摄场景插图（美国科学，1916）
由于基于分光镜的彩色电影技术仍十分昂贵且有待改进，阿尔文·威考夫（Alvin W. Wyckoff）和麦克斯·汉斯切格尔（Max Handschiegl）发明了一种类似于模板印刷的彩色电影技“DeMille-Wyckoff Process”（后改称Handschiegl Color Process）。
- 颜料覆盖的是需要打印的部分，然后反相，该技术的特别之处是允许不同颜色之间产生微妙融合，使用专门设计的机器印刷，一部电影通常使用3种颜色。
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Wyckoff A, Handschiegl M. ART OF COLORING CINEMATOGRAPHIC FILMS.: US1303836[P]. 1919-05-13.
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Wyckoff A, Handschiegl M. MACHINE FOR AND ART 0F COLORING CINEMATOGRAPHIC FILMS.: US1303837[P]. 1919-05-13.
- 首部电影：塞西尔·戴米尔执导的《圣女贞德》（Joan the Woman，1916）。
↑ 《圣女贞德》剧照
图源：Timeline of Historical Film Colors
赫伯特·卡尔姆斯（Herbert Kalmus）等发明了彩色电影技“技术色彩”（Technicolor），
- 是 Kinemacolor 的改进版，基于两色加法，拍摄时由分光镜与滤光片结合，同时曝光红、绿滤色底片，避免图像因曝光时差而出现重影，但在投影过程中依然要对齐两张照片。
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Comstock D. Auxiliary registering device for simultaneous projection of two or more pictures.: US1208490A [P]. 1916-12-12.
- 首部电影：菲西奧克（Wray Physioc）执导的《鸿沟之间》（The Gulf Between，1917）。
1917年：
🪄 下川凹天的《凸坊新画帖芋助猪狩之卷》（凸坊新畫帖芋助猪狩の巻，1917），北山清太郎的《猿蟹合战》（猿と蟹，1917）和幸内纯一的《塙凹内名刀之巻》（塙凹内名刀之巻，1917）相继上映。
- 尽管目前对于日本首部动画片仍有争议，但这三位通常被介绍为日本动画之父。
- 随着日本动画史研究的持续发展，截止2022年已追溯到1917年日本动画先驱们制作了近20部动画短片。此外还有前文提及的印刷动画残卷的发现。
- 由于赛璐璐胶片在日本是一种珍贵的材料，下川凹天最初用粉笔和黑板绘制动画序列，后使用打印背景，把要绘画动画的部分涂白，直接在上面绘画，他可能是自己发明了这一方法。
- 下川不久后便由于摄影时使用的灯泡光线引起眼疾，成为日本第一位因工伤退役的动画师。
- 这几位日本动画先驱的作品在1923年关东大地震中损毁严重，现存资料很少。
↑《塙凹内名刀之巻》剧照
🪄 阿根廷动画先驱基里诺·克里斯蒂亚尼（Quirino Cristiani）带来了鲜为人知的🥇世界上首部动画长片《使徒》（El Apóstol，1917）。
- 使用剪切动画技术制作，片长70分钟，
- 它当时只在阿根廷小范围上映，且存档胶卷在1926年的一场大火中被烧毁，仅一些设计图幸存。
🪄 漫画家阿尔瓦罗·马林斯（Álvaro Marins）创作了巴西首部动画短片《凯撒》（Kaiser，1917）
- 在接下来的10年里，马林斯成为巴西主要的动画师，专注于广告业务。
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Bendazzi,G.(2016). Animation: a world history. Boca Raton: Routledge. p. 85
↑《凯撒》幸存帧（图源：维基）
🧸 偶定格动画短片《玛丽与格蕾特》（Mary and Gretel，1917）
导演／动画师：霍华德·S·莫斯（Howard S. Moss）；制作公司：Peter Pan Film Corp.（同时与玩具公司 Toyland Publishing / “Motoys in Life” 系列相关）
- 美国早期木偶定格动画的代表性案例之一
- Howard S. Moss 主导的一批玩偶定格短片系列（有时统称为 Motoy Comedies 或 “Mo-Toy Troupe”），以实物玩偶逐格拍摄为主，与当时更常见的手绘动画路径不同，是美国在 1910 年代对“玩偶定格”路线的一条重要支线。
- 与玩具产业绑定的“IP + 商品”早期尝试
- 影片改编自 Toyland Publishing 出版的玩具题材童书系列《Motoys in Life》，由 Peter Pan Film Corp. 制作成动画，实质上是一种“玩具形象 → 影像内容 → 继续带动玩具销售”的跨媒介联动。比起后来我们熟悉的“变形金刚式”IP 运营，这可以看作是 1910 年代就出现的玩具 × 动画联动原型。
- 技术水准“粗糙但重要”，凸显制作难度与早期门槛
- 有评论认为，《Mary and Gretel》的玩偶动作略显僵硬，相比同时期部分欧洲定格作品也显得“并非一流”，但这恰好侧面说明：木偶定格在当时的技术门槛极高、成本高、周期长；Moss 这类中小公司仍愿意在非主流技术路线上“硬着头皮做系列片”，说明市场和观众对新奇视觉形式已有一定兴趣。
- 被纳入美国动画起源文献与修复工程，具文献与档案价值
- 该片现存拷贝由美国国会图书馆与史密森学会合作修复，并收入 The Origins of American Animation 选集光盘，被用作早期定格动画的示例
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莫斯随后还执导了真人 +玩偶定格动画长片《梦中玩偶》（The Dream Doll，1917）。
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制作公司：Essanay Film Manufacturing Co.、Perfection Pictures；片长：约约 50 分钟；首映：1917 年 12 月 10 日（美国）
- 被 AFI 明确记为莫斯的第一部长片作品，今天几乎确认为失传影片，留下的是“技术传闻史”👾。
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↑ 《玛丽与格蕾特》动画截图
🎥 电影长片《鸿沟之间》（The Gulf Between，1917）
导演：菲西奧克（Wray Physioc）
- 首部使用“技术色彩”（Technicolor）制作的电影，也是在美国制作的第一部电影长片。
↑《鸿沟之间》剧照
1918年：
🪄 麦凯（Winsor McCay）的《卢西塔尼亚号的沉没》（The Sinking of the Lusitania，1918）
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通常被介绍为🥇世界上首部动画纪录片，
- 描述1915年被德国鱼雷击沉的卢西塔尼亚号悲剧事件。
- 技术创新：
- 麦凯使用的赛璐璐胶片比后来行业标准更厚，而且带有磨砂表面，可以容纳铅笔、水彩、蜡笔、墨水等更丰富的艺术笔触。
- 但大量的绘画导致胶片弯曲，麦凯的邻居，约翰·菲茨西蒙斯（John Fitzsimmons）使用改进的活页夹解决了这一问题。
- 可敬执着和黯然淡出：
- 该动画时长12分钟，由麦凯自己出资，使用业余时间制作，尽管它后来获得了很多动画学者的好评，但当时的票房并不成功，这对麦凯后续的动画事业造成压力。
- 所谓的动画纪录片，当然是具有历史和文化意义的，但显然不能依靠大众娱乐市场支撑。
- 此外，从麦凯的一些报道和行动中都不难看出，麦凯把动画视作一种纯粹的艺术，抵触动画的产业化，他没有经营意识，也未遇到优秀的商业伙伴，这一切都预告了他将黯然退场。
- 麦凯后来还制作了几部动画片，但没有全部公开上映，如今也仅有部分片段幸存。
↑《卢西塔尼亚号的沉没》剧照 © 公有领域
📚 《如何绘画电影，或卡通动画过程》（How to draw for the movies or the process of Cartoon Animation，1918）
- 由约翰·麦克罗里（John R. McCrory）撰写
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🥇已知第一本专门介绍传统动画制作技术的书籍。
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McCrory , J. R. (1918). How to draw for the movies or the process of Cartoon Animation. Kansas City: Feature Publishing Bureau.
↑ 早期动画透写台和摄影台（John R. McCrory，1918）© 公有领域
↑ 传统动画运动分解（John R. McCrory，1918）© 公有领域
📚 荷马·克洛伊（Homer Croy）撰写的《如何制作运动图像》（How Motion Pictures are Made，1918）
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Croy H. (1918). How Motion Pictures are Made. New York: Harper.
- 介绍了当时的电影、特效拍摄和传统动画制作技术。
🎥 美国电影导演诺曼·道恩（Norman Dawn）为其接景画（Matte painting）技术申请专利。
Dawn N. Cinematographic-picture composition: US1269061 [P]. 1918-06-11.
- 道恩在1910年代多次改进接景画的拍摄技术：
- 在原始接景画中放置了几块纸板阻挡胶片曝光，未曝光部分便可再次拍摄；
- 又把该技术和玻璃镜头结合，使用部分涂黑的玻璃作为遮罩；
- 或把已部分曝光的胶片投影到画架上，然后直接在投影旁边绘画接景画，获得更直观的“合成预览”。
- 道恩起诉一些导演侵犯了他的专利，但最终败诉，理由是接景画和多重曝光技术自电影行业诞生之后便一直被使用。
- 这类技术性价比很高，成为20世纪前期电影特效的主要手段之一。
- 其技术原理后来与“动态遮罩”和“数字接景”技术融合，至今仍被行业采用。
↑ 道恩的接景画专利部分配图（1918）
《电影世界》（The Moving Picture World）刊登了贝格利（G. J. Badgley）制作的 “光学打印机”
Gregory C. L. (1918). Motion Picture Photography. The Moving Picture World. March 23,1660.
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可能是🥇最早的 “光学打印机”
- 用于把标准尺寸电影胶片打印到较小的胶片上，可理解成一种瞄准相机镜头的投影仪，
- 最初开发用于制作电影拷贝以供分发，后成为电影特效动画的重要合成设备。
↑ 贝格利的光学打印机
（The Moving Picture World，1918）© 公有领域
🌟 菲力克斯猫（Felix the cat）诞生（1919）
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成为🥇第一位国际知名的卡通动画明星。
- 一般介绍为由Pat Sullivan和Otto Messmer创作，但关于最初作者为谁是一个有争议的话题，同样的话题也发生在米老鼠、贝蒂·布普的诞生上，老马暂时无意深究。
↑ 菲力克斯猫动画截图 © 公有领域
🪄 剪影动画大师洛特·赖尼格（Lotte Reiniger）制作了她的首部剪影动画《爱情饰品》（Das Ornament des Verliebten Herzens，1919）
- 她有可能在1917-1918年间已经制作过剪影动画，但没有图像资料幸存。
《爱情饰品》剧照
© 公有领域
🪄 诺林（J.A. Norling）和威廉·罗斯（William Ganson Rose）执导的《醒来的那个人》（The Man Who Woke Up，1919）
- 成为加拿大现存最古老的动画短片，黑白传统手绘动画。
《醒来的那个人》剧照
© 公有领域
🎧 德国发明家约瑟夫·恩格尔（Josef Engel）等发明了有声电影系统“Tri-Ergon”（1919）
- 后来成为20世纪欧洲主要的有声电影系统之一。
🎧 美国发明家李·福里斯特（Forest Lee De）开始为他的有声电影技术申请专利（1919）
- 在西奥多·凯斯（Theodore Case）实验室的帮助下发展成后来的光学有声电影系统“风诺电影”（Phonofilm），
- 把声波同步记录在电影胶片上，弗莱舍兄弟的动画使用过该技术。
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📜Forest L.MEANS FOR RECORDING AND REPRODUCING SOUND: US1446246[P]. 1923-02-20.
📜Forest L. SOUND REPRODUGING MECHANISM: US1554561[P]. 1925-09-22.
🎥 凯利推出彩色电影技“普利兹玛色彩2代”（Prizma II）（1919）
- 首部电影：布莱克顿执（J. Stuart Blackton）导的《光荣的冒险》（The Glorious Adventure，1922）。
