1915年:
弗莱舍兄弟(Max Fleischer,Joe Fleischer,和Dave Fleischer)为他们的“转描镜”(rotoscope)申请专利。
- 动画师通过投影仪和透光台画架,可以转描真人实拍的序列图像,从而改进动画角色的动作表现。
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这也可被理解为一种早期的“运动捕捉”技术。
- 该技术在弗莱舍的著名动画系列《走出墨水》(Out of the Inkwel,1918-1927)中多次使用。
由于卡通角色的造型和比例多数与真人演员有差异,转描镜通常只是用来参考动作的节奏和位置,后来也被用于转描立体场景的镜头运动效果。 - 转描镜最初是弗莱舍专有的,1934年专利到期后其他人可自由使用,数字动画技术也继承了这一概念,并在此基础上开发出多种自动化程序和其他衍生技术,转描技术至今依然经常被使用。
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Fleischer M. METHOD OF PRODUCING MOVING PICTURE CARTOONS: US1242674[P]. 1915-12-6申请,1917-10-9获得.
定格动画先驱威利斯·奥布莱恩(Willis H. O’Brien)制作了他的首部有关恐龙的定格动画短片《恐龙与缺失的一环:史前悲剧》(The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy,1915)
- 1917年由爱迪生电影公司发行。
- 在接下来的几十年里,他将为多部电影制作恐龙、大猩猩、史前生物等特效动画,成为20世纪前期最著名的定格特效动画大师之一。
🎊 美国动画先驱保罗·特里(Paul H. Terry)创立动画工作室“Terrytoons”
- 成为美国早期动画产业的核心人物,制作了 1,300多部动画短片,
- 被《纽约时报》称为“美国动画工业化的奠基人”。
法尔克(Dadasaheb Phalke)执导的《火柴棍游戏》(Agkadyanchi Mouj-The Game of Match Sticks,1915)
- 成为印度首部动画片,使用定格动画技术拍摄。
西班牙首部动画片《伦敦阿帕奇》(El apache de Londres,1915)和墨西哥首部动画片《米苏诺》(Mi Sueño,1915)上映
- 但原片都已遗失,没有任何图像幸存。
- 《伦敦阿帕奇》导演:Alfred Fontanals,也有资料说是Joan Solá Mestres。
- 《米苏诺》导演不详。
约翰·卡普斯塔夫(John Capstaff)发明了第一代柯达彩色胶卷“柯达克罗姆”(Kodachrome)
- 基于两色减法。
- 首部电影:伊士曼柯达公司制作的《关于1000美元》(CONCERNING $1000,1916)。
1916年:
美国报业大亨威廉·赫斯特(William R. Hearst)创立了“国际电影服务工作室”(International Film Service)。
- 他挖走了巴雷工作室的大部分动画师,
- 推出了《疯子猫》(Krazy Kat)等一系列几乎没有运动的漫画改编动画短片,成为“有限动画”的早期案例,
- 引入了漫画的气泡对话框,使角色对白与画面更好地融合。
而布雷工作室也和派拉蒙签订合同,制作多部来自流行报纸漫画的动画系列。
- 这些作品进一步把动画片和漫画连接在一起。
巴雷工作室的动画师狄克·灰默(Dick Huemer)开发了传统动画行业后来一直沿用的“中间帧系统”,
- 即由导演或角色导演负责绘画关键帧,再由普通动画师补充中间帧。
- 该流程极大地节约了成本,并创造了一个被称为“中间人”的新职位,但也让动画片制作进一步靠近工业产品生产的标准化流水线模式。
-
Williams, R. (2002). The Animator’s Survival Kit 2nd edition. Faber & Faber,48.
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Adamson J. (1969). Working for the Fleischers An Interview with Dick Huemer. http://www.huemer.com/animate4.html
《美国科学》杂志刊登了一幅动画拍摄场景的插图。
- 动画摄影师佩戴着遮光镜,以避免受到线拍仪强光的伤害。
- 而一些早期的动画先驱正因未注意该问题而造成眼睛损伤。
由于基于分光镜的彩色电影技术仍十分昂贵且有待改进,阿尔文·威考夫(Alvin W. Wyckoff)和麦克斯·汉斯切格尔(Max Handschiegl)发明了一种类似于模板印刷的彩色电影技“DeMille-Wyckoff Process”(后改称Handschiegl Color Process)。
- 颜料覆盖的是需要打印的部分,然后反相,该技术的特别之处是允许不同颜色之间产生微妙融合,使用专门设计的机器印刷,一部电影通常使用3种颜色。
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Wyckoff A, Handschiegl M. ART OF COLORING CINEMATOGRAPHIC FILMS.: US1303836[P]. 1919-05-13.
-
Wyckoff A, Handschiegl M. MACHINE FOR AND ART 0F COLORING CINEMATOGRAPHIC FILMS.: US1303837[P]. 1919-05-13.
- 首部电影:塞西尔·戴米尔执导的《圣女贞德》(Joan the Woman,1916)。
赫伯特·卡尔姆斯(Herbert Kalmus)等发明了彩色电影技“技术色彩”(Technicolor),
- 是 Kinemacolor 的改进版,基于两色加法,拍摄时由分光镜与滤光片结合,同时曝光红、绿滤色底片,避免图像因曝光时差而出现重影,但在投影过程中依然要对齐两张照片。
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Comstock D. Auxiliary registering device for simultaneous projection of two or more pictures.: US1208490A [P]. 1916-12-12.
- 首部电影:菲西奧克(Wray Physioc)执导的《鸿沟之间》(The Gulf Between,1917)。
1917年:
🪄 下川凹天的《凸坊新画帖芋助猪狩之卷》(凸坊新畫帖芋助猪狩の巻,1917),北山清太郎的《猿蟹合战》(猿と蟹,1917)和幸内纯一的《塙凹内名刀之巻》(塙凹内名刀之巻,1917)相继上映。
- 尽管目前对于日本首部动画片仍有争议,但这三位通常被介绍为日本动画之父。
- 随着日本动画史研究的持续发展,截止2022年已追溯到1917年日本动画先驱们制作了近20部动画短片。此外还有前文提及的印刷动画残卷的发现。
- 由于赛璐璐胶片在日本是一种珍贵的材料,下川凹天最初用粉笔和黑板绘制动画序列,后使用打印背景,把要绘画动画的部分涂白,直接在上面绘画,他可能是自己发明了这一方法。
- 下川不久后便由于摄影时使用的灯泡光线引起眼疾,成为日本第一位因工伤退役的动画师。
- 这几位日本动画先驱的作品在1923年关东大地震中损毁严重,现存资料很少。
🪄 阿根廷动画先驱基里诺·克里斯蒂亚尼(Quirino Cristiani)带来了鲜为人知的🥇世界上首部动画长片《使徒》(El Apóstol,1917)。
- 使用剪切动画技术制作,片长70分钟,
- 它当时只在阿根廷小范围上映,且存档胶卷在1926年的一场大火中被烧毁,仅一些设计图幸存。
🪄 漫画家阿尔瓦罗·马林斯(Álvaro Marins)创作了巴西首部动画短片《凯撒》(Kaiser,1917)
- 在接下来的10年里,马林斯成为巴西主要的动画师,专注于广告业务。
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Bendazzi,G.(2016). Animation: a world history. Boca Raton: Routledge. p. 85
🎥 电影长片《鸿沟之间》(The Gulf Between,1917)
导演:菲西奧克(Wray Physioc)
- 首部使用“技术色彩”(Technicolor)制作的电影,也是在美国制作的第一部电影长片。
1918年:
🪄 麦凯(Winsor McCay)的《卢西塔尼亚号的沉没》(The Sinking of the Lusitania,1918)
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通常被介绍为🥇世界上首部动画纪录片,
- 描述1915年被德国鱼雷击沉的卢西塔尼亚号悲剧事件。
- 技术创新:
- 麦凯使用的赛璐璐胶片比后来行业标准更厚,而且带有磨砂表面,可以容纳铅笔、水彩、蜡笔、墨水等更丰富的艺术笔触。
- 但大量的绘画导致胶片弯曲,麦凯的邻居,约翰·菲茨西蒙斯(John Fitzsimmons)使用改进的活页夹解决了这一问题。
- 可敬执着和黯然淡出:
- 该动画时长12分钟,由麦凯自己出资,使用业余时间制作,尽管它后来获得了很多动画学者的好评,但当时的票房并不成功,这对麦凯后续的动画事业造成压力。
- 所谓的动画纪录片,当然是具有历史和文化意义的,但显然不能依靠大众娱乐市场支撑。
- 此外,从麦凯的一些报道和行动中都不难看出,麦凯把动画视作一种纯粹的艺术,抵触动画的产业化,他没有经营意识,也未遇到优秀的商业伙伴,这一切都预告了他将黯然退场。
- 麦凯后来还制作了几部动画片,但没有全部公开上映,如今也仅有部分片段幸存。
📚 约翰·麦克罗里(John R. McCrory)撰写的《如何绘画电影,或卡通动画过程》(How to draw for the movies or the process of Cartoon Animation,1918)出版。
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McCrory , J. R. (1918). How to draw for the movies or the process of Cartoon Animation. Kansas City: Feature Publishing Bureau.
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🥇已知第一本专门介绍传统动画制作技术的书籍。
📚 荷马·克洛伊(Homer Croy)撰写的《如何制作运动图像》(How Motion Pictures are Made,1918)
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Croy H. (1918). How Motion Pictures are Made. New York: Harper.
- 介绍了当时的电影、特效拍摄和传统动画制作技术。
🎥 美国电影导演诺曼·道恩(Norman Dawn)为其接景画(Matte painting)技术申请专利。
Dawn N. Cinematographic-picture composition: US1269061 [P]. 1918-06-11.
- 道恩在1910年代多次改进接景画的拍摄技术:
- 在原始接景画中放置了几块纸板阻挡胶片曝光,未曝光部分便可再次拍摄;
- 又把该技术和玻璃镜头结合,使用部分涂黑的玻璃作为遮罩;
- 或把已部分曝光的胶片投影到画架上,然后直接在投影旁边绘画接景画,获得更直观的“合成预览”。
- 道恩起诉一些导演侵犯了他的专利,但最终败诉,理由是接景画和多重曝光技术自电影行业诞生之后便一直被使用。
- 这类技术性价比很高,成为20世纪前期电影特效的主要手段之一。
- 其技术原理后来与“动态遮罩”和“数字接景”技术融合,至今仍被行业采用。
《电影世界》(The Moving Picture World)刊登了贝格利(G. J. Badgley)制作的 “光学打印机”
Gregory C. L. (1918). Motion Picture Photography. The Moving Picture World. March 23,1660.
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可能是🥇最早的 “光学打印机”
- 用于把标准尺寸电影胶片打印到较小的胶片上,可理解成一种瞄准相机镜头的投影仪,
- 最初开发用于制作电影拷贝以供分发,后成为电影特效动画的重要合成设备。
1919年:
🌟 菲力克斯猫(Felix the cat)诞生,成为🥇第一位国际知名的卡通动画明星。
- 一般介绍为由Pat Sullivan和Otto Messmer创作,但关于最初作者为谁是一个有争议的话题,同样的话题也发生在米老鼠、贝蒂·布普的诞生上,老马暂时无意深究。
🪄 剪影动画大师洛特·赖尼格(Lotte Reiniger)制作了她的首部剪影动画《爱情饰品》(Das Ornament des Verliebten Herzens,1919)
- 她有可能在1917-1918年间已经制作过剪影动画,但没有图像资料幸存。
🪄 诺林(J.A. Norling)和威廉·罗斯(William Ganson Rose)执导的《醒来的那个人》(The Man Who Woke Up,1919)
- 成为加拿大现存最古老的动画短片,黑白传统手绘动画。
🎧 德国发明家约瑟夫·恩格尔(Josef Engel)等发明了有声电影系统“Tri-Ergon”
- 后来成为20世纪欧洲主要的有声电影系统之一。
🎧 美国发明家李·福里斯特(Forest Lee De)开始为他的有声电影技术申请专利。
- 在西奥多·凯斯(Theodore Case)实验室的帮助下发展成后来的光学有声电影系统“风诺电影”(Phonofilm),
- 把声波同步记录在电影胶片上,弗莱舍兄弟的动画使用过该技术。
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📜Forest L.MEANS FOR RECORDING AND REPRODUCING SOUND: US1446246[P]. 1923-02-20.
📜Forest L. SOUND REPRODUGING MECHANISM: US1554561[P]. 1925-09-22.
🎥 凯利推出彩色电影技“普利兹玛色彩2代”(Prizma II)
- 首部电影:布莱克顿执(J. Stuart Blackton)导的《光荣的冒险》(The Glorious Adventure,1922)。



