1960：液体灯光秀，融合多种手工、机械直接动画的先锋艺术

随着1960年代欧美迷幻文化运动兴起，一种被称为“液体灯光秀”（Liquid Light Shows）的活动在大西洋两岸流行起来，成为迷幻摇滚音乐会（如吉米·亨德里克斯、感恩至死乐队）的标志性视觉元素。

• 通过投影机，把彩色水油混合液的随机流淌、震动、蒸发、混合等效果投射到舞台环境中，创造一种迷幻的光影视觉效果。
• 也会投影一些手绘或预录的迷幻图案动画，旋转镜子与光线折射生成抽象光斑，引入机械幻灯片时代的旋转色盘等古董技术，使用频闪灯实现“瞬移”特效。
• 早期通过艺术家现场手动控制，实现与音乐的实时交互效果。
• 当时这种灯光秀中普遍使用一种为永久性记号笔开发的墨水，颜色非常鲜艳，但操作员的手也几乎会被永久地染色。
• 美国的液体灯光秀一般比较大型，经常会使用到数十台投影仪，使用大型玻璃钟罩放置彩色液体。
• 英国的演出一般比较小型，使用夹层玻璃放置彩色液体。

实体液体流动的不可预测性使每场表演独一无二，无法通过数字技术完全复刻。

马克·鲁宾斯坦、比尔·哈姆等是60年代液体灯光秀的代表人物，这些灯光秀很快便开始和计算机动画技术结合。

NYIT实验室将液体灯光的随机算法转化为生成艺术（Generative Art），用于AR/VR场景。

“液体灯光秀”以液体介质的物理特性与光学操控技术为核心，其历史价值在于将迷幻文化视觉化，而当代技术则通过数字化手段拓展了其应用场景。这一艺术形式揭示了模拟技术与数字算法的共生关系，为沉浸式体验设计提供了独特灵感。