| 影视特效：电影长片《星球大战：帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back，1980）
- 导演：厄文·克什纳（Irvin Kershner），制作公司：Lucasfilm Ltd.
- 工业光魔的菲尔·蒂贝特（Phil Tippett）为该片开发了针对定格动画的运动控制系统“Go-Motion”
- 它需要使用类似于杖头木偶或自动偶的骨架模型，支撑杆被连接到马达上，然后马达连接到计算机上，模型依然按照传统的定格动画方法进行摆拍。计算机会记录运动轨迹，然后重新对模型执行自动运动，再控制相机在模型运动过程中拍摄，以产生更自然的运动和更好的运动模糊效果。
- 它标志着传统定格动画、运动控制技术和数字动画技术的融合。
- 蒂贝特随后创立了自己的工作室，继续专注于与各种动画偶相关的电影特效工作，在众多电影特效和定格动画项目中作出了重要贡献，即使其市场不断受到3D数字动画技术的挤压，但实体动画偶依然保有一席之地。
- 理查德·艾德伦德（Richard Edlund）发明的一种“四路光学打印机”随该片首次亮相，不仅加快了蓝屏抠像的过程，也节省成本，艾德伦德因此获🏆奥斯卡奖。
| CG动画：科普节目《宇宙：个人之旅》（Cosmos: A Personal Voyage，1980）
- 导演：Adrian Malone，制作：美国公共广播电视公司
- 詹姆斯·布林开始为《宇宙：个人之旅》制作CG动画，有时候会被误会为来自宇宙的影像。
- 其中一个星河CG动画片段有时候被介绍为第一个粒子系统CG动画（Ultimate History of CGI，2018），但更准确的说法可能是，第一个出现在电视节目里的，基于粒子系统的CG动画。
| CG动画：教育动画短片《分类》（Sorting Out Sorting，1980）
- 多伦多大学动态图形项目组的罗恩·贝克（Ron Baecker）制作
- 展示了CG动画技术在表述复杂数学和几何概念之时显然的优势。
| 传统动画+技术研究：汉纳-芭贝拉成为第一家探索CG动画系统的传统动画工作室
- 数字动画先驱马克·莱沃伊（Marc Levoy）在1970年代末曾尝试说服迪士尼动画引入数字动画系统但遭到拒绝，
- 后来汉纳-芭贝拉接受了这一挑战，莱沃伊在1980-83年间担任汉纳-芭贝拉动画实验室主任。
- 尽管最初的磨合并不顺利，甚至引发罢工，但后来动画师们还是学会了他的系统，
- 直到1990年代中被新一代软件取代。
| 传统动画+技术研究：日著名传统动画公司“东映动画”设立专门研究室，对使用数字动画技术制作动画片进行正式研究
- 据报公司于1974年便开始内部学习，1977年已面向未来影像技术革新方面的培训。
- 东映动画. 日本的计算机图像历史[EB/OL]. [2022-11-30]. https://www.toei-anim.co.jp/sp/ee_cgmovie/cghistory/.
| 3DCGI技术研究：洛伦·卡彭特（Loren Carpenter）“分形技术”
- 波音的卡彭特在SIGGRAPH上展出动画短片《滑翔》（Vol Libre，1980），
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成为世界上首部使用分形技术制作的CG动画短片，
- 使用他自己开发的软件，利用近10种不同的分形算法，制作了该片的自然景观。
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- 卡彭特随即被邀请到卢卡斯的计算机图形小组工作，分形技术不仅促进了3DCG动画的制作，也是3D游戏动画的重要基础之一。
| 技术研究+CG动画：纽约理工学院计算机图形实验室（NYIT）：
- 《NYIT Demo 1》：
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展示了首部逼真模拟传统赛璐璐动画效果的CG动画短片
- 虽然图像质量未能达到电影所需的精度，制作成本的性价比也显然未能与传统赛璐璐动画制作相比，但这依然是一个重要的里程碑。
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- 《NYIT Demo 2》：
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展示了第一个原始的“照片真实感”变形动画。
- 艾德文·卡特姆（Edwin Catmull）和艾尔维·史密斯（Alvy R. Smith）发表了一种基于网格扭曲的“变形动画”算法。
- Catmull E, Smith A R. 3-D transformations of images in scanline order[J]. ACM SIGGRAPH Computer Graphics. 1980,14(3): 279–285.
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Vol Libre 动画截图
© 1980 Loren Carpenter
NYIT Demo 1
© 1980 NYIT
NYIT Demo 2
© 1980 NYIT
| 技术研究+CG动画：数学应用集团3D动画软件“合成视觉”（Synthavision）
- 《MAGI Synthavision Demo 1》：
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带来了首次描绘宇宙飞船的CG动画，
- 尽管在90年代之前，数字飞船还不足以替代实体模型飞船。
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- 《MAGI Synthavision Demo 2》：
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带来了第一个表现完美圆形物体滚动的3DCG动画。
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🎉 重要CG动画/技术研发公司：卡尔·罗森达尔（Carl Rosendahl）等创立太平洋数据图像公司（PDI）
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主要使用自己开发的软件制作CG动画，包括：
- 多边形扫描线渲染器“P2r”
- 交互式动画程序“E-motion”
- 动画脚本场景描述语言“Script”
- 照明工具“Led”等
- 在硬件设备选择方面更注重性价比，从而避开了因成本过高而倒闭的厄运；
- 在整个1980年代主要专注于为世界各地的电视台制作数字动画，后来成为梦工厂动画的主要制作商。
NYIT Demo 2
© 1980 NYIT
NYIT Demo 2
© 1980 NYIT
🎮《吃豆人》（パックマン，1980）
- 开发：Namco，发行：Namco、中途游戏公司，平台：街机、Atari 2600、Microsoft Windows等多平台。
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第一个引入“过场动画”的视频游戏
- 早期的过场动画都是预制动画，为引导玩家进入游戏的预设故事背景而设，
- 也是视频游戏引入叙事功能的重要一步。
🎮《战区》（Battlezone，1980）:
- 开发：雅达利，发行：雅达利、太东，平台：Atari 6502 Vector街机、Apple II、Atari 8-bit等多平台。
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第一个真正可以自由漫游的视频游戏
- 这是传统影视动画片无法提供的体验，后来被称为“开放世界”。
🎮《疯狂攀登者》（Crazy Climber，1980）
- 开发/发布：Nichibutsu，平台：Arcade, Arcadia 2001, Atari 2600等；首发时间：1980-10.
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第一款“攀爬游戏”。
- 这个类别后来更知名地被称为“平台游戏”，其特点是跳跃和在平台之间移动，而这两者在《疯狂攀登者》中都没有出现。
🎮《太空恐慌》（Space Panic，1980）
- 开发：环球（Universal），发行：Universal，平台：Arcade、ColecoVision、PV-1000。
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首款“平台”游戏，
- 该类游戏允许玩家操作角色执行走动、跳跃、攀爬、跨越障碍、攻击等动作，
- 受限于当时的硬件条件，有限动画成为该类游戏的首选。
| 硬件技术的提升让视频游戏有更多的空间关注美术改进的话题，可识别角色开始出现，“吃豆人”“马里奥”等游戏角色成为1980年代的经典文化符号。
《吃豆人》游戏画面
© 1980 Namco
《战区》游戏画面
© 1980 Atari
《疯狂攀登者》游戏画面
© 1980 Nichibutsu
| 任天堂推出2世代掌上游戏机“Game & Watch”
- 中间屏幕，左右两边按键双手操作的设计，
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成为后来所有现代掌上游戏机的基本形式🎗️。
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- 至1991年停产。
| 实时动画+技术研发：多媒体艺术家梅里尔·阿尔迪赫里（Merrill Aldighieri）为视觉音乐动画带来了一个新术语“视觉骑师”（Visual Jockey，简称VJ）
- 阿尔迪赫里制作了大量可实时与音乐组合的环境视觉效果装置，
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成为第一位全职视觉骑师。
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- VJ主要负责音乐表演现场的灯光和动画投影操控，但很多VJ同时也是工程师、视觉艺术家或动画师。
| 技术究：亨利·福克斯（Henry Fuchs）“像素计划”（Pixel-Plans）
- 北卡罗来纳大学图形和图像分析研究中心的亨利·福克斯启动名为“像素计划”的项目，探索3D图形的计算机体系结构，强调可伸缩性和实时渲染。
- 该系统在整个1980年代里持续开发，每秒可绘制的多边形面数从最开始的几个发展到200多万个。
