1925年：
🎥 电影《失落世界》（The Lost World，1925）
导演：哈里·霍伊特（Harry O. Hoyt）
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威利斯·奥布莱恩（Willis H. O’Brien）开创了复杂的动物定格动画技术。
- 使用特制的恐龙动画偶，拥有逼真外观和内骨骼，可执行较复杂的动作、表情和反映受伤表面。
- 恐龙和真人实拍画面最初是通过分屏方式组合的，但随着拍摄的推进，奥布莱恩引入移动遮罩等技术，把两者直接合成在同一画面。
↑ 《失落世界》剧照（1925）© 公有领域
↑ 《失落世界》拍摄花絮
🪄《两个人和一只狗》（Vizte vše, co tropí dnes kluci dva a jeden pes ，1925）
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现存捷克斯洛伐克首部动画短片。
1926年：
🪄 剪影动画《阿基米德王子历险记》（ The Adventures of Prince Achmed，1926）
导演：洛特·赖尼格（Lotte Reiniger）
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🥇现存世界上首部动画长片，也是🥇德国首部动画长片。
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赖尼格在拍摄动画时使用了🥇已知最早的“多平面相机”。
- 一套包括多层可平移玻璃架和顶挂相机的设备，不仅可让平面图像通过分层拍摄模拟视差滚动和深度效果，也有利于处理复杂场景，成为传统动画片拍摄环节中的重要技术，直到被数字动画合成软件取代。
- 赖尼格在其专著《影子木偶、影子戏和影子电影》（1975）中分享了自己的技术，并介绍了一些传统皮影和机械皮影发展史。
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Reiniger L. (1975). Shadow Puppets, Shadow Theatres, and Shadow Films. Boston : Plays, Inc.
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↑《阿克梅德王子历险记》剧照
↑ 莱尼格的多平面相机（1923-26）
© Lotte Reiniger
🪄 动画短片《我肯塔基州的老家》（My Old Kentucky Home，1926）
导演：大卫·弗莱舍（Dave Fleischer）；制作：弗莱舍工作室
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可能是最早尝试“唇型同步”的动画。
🪄《球人》（1926）：
- 大中华百合公司委托秦立凡制作，结合真人实拍+传统手绘动画技术，
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该片留下了现存最早的中国电影动画图像。
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佚名.大中华百合电影滑稽画[N]. 申报(本埠增刊), 1927, 5-8.
↑《球人》剧照 图源：网络 © 公有领域
🪄 动画短片《马具田城的盗贼》（馬具田城の盗賊，1926）和《切纸细工西游记孙悟空物语》（切紙細工西遊記孫悟空物語，1926）
导演：大藤信郎；制作：自由映画研究所。
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日本“千代纸动画”的最早案例。
- 从技术上也可归类为剪切动画，但千代纸的视觉效果使其具有明显的日本风格。
- 尽管使用了色彩华丽的千代纸，但战前时期的日本彩色电影技术尚未成熟，大藤的动画片仍为黑白画面。
- 在20世纪前期常被使用，随着赛璐璐动画的普及而逐渐消失，直到被后来的计算机动画技术重新引入。
- 1927年，大藤信郎将这种千代纸技法作为自己的标志，创立了“千代纸映画社”（千代紙映画社）🎊
- 1929年在东京涩谷区上原建立了自己的工作室，作为自己动画制作的基础。
- 大藤的作品最初是由配给“中央电影社”（中央映画社）负责上映的，与一流的外国电影一起在影院公映，后来他还开始制作文部省的教育电影和军队的委托作品。
↑《马具田城的盗贼》剧照 © 1926 自由映画研究所
🎥🪄 电影长片《光荣何价》（What Price Glory?，1926）
导演：拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）；制作公司：Fox Film Corporation；片长：110 分钟（原始胶片版）；现存修复版约 102 分钟（含部分镜头缺失）；首映时间：1926 年 7 月 11 日（纽约）
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🥇首部正式在字幕上使用术语“特效”（Special Effects）的电影长片，
- 当时泛指电影拍摄过程中，通过非自然写实手段创造特殊视觉 / 场景效果的所有技术。
- 在此之前，电影中各类特殊视觉效果的创作者多被标注为 “机械师”“摄影助理”“场景设计师” 等，无统一专属术语；
- 标注负责团队（未单独署个人名，仅标注 “Fox Film Corporation – Special Effects Department”）
- 术语规范化意义：
- 直接影响 1930 年代好莱坞各大制片厂（如派拉蒙、米高梅）相继设立 “特效部门”（Special Effects Department），
- 推动电影技术工种的专业化分工。
1927年：
🎥🪄 电影长片《大都会》（Metropolis，1927）
导演：弗里兹·朗（Fritz Lang）
- 使用了德国摄影师尤金·舒夫坦（Eugen Schüfftan）开发的一种背投合成技术，后来被称为“舒夫坦过程”，
- 使用一块特制的镜子来把真人演员“合成”到微缩布景中。
- 该技术可被理解为此前佩珀幻象、微缩模型和接景画的融合升级版，后来被很多电影使用，直到21世纪被数字合成技术继任。
↑ 《大都会》剧照
🎥 电影长片《爵士歌手》（The Jazz Singer，1927）
导演：艾伦·克罗斯兰（Alan Crosland）
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首部引入同步对白的电影，
- 使用“维塔声音” （Vitaphone）系统，它成功引起观众的兴奋，并对促进有声电影的推广起到重要作用。
🎥 实拍+动画短片
《如何使用拨号电话》（How to Use the Dial Telephone，1927）
导演：（未署名）；制作：American Telephone and Telegraph Co.（AT&T，Bell System）；长度：约 7 分钟；发行/放映：1927 年，为加州 Fresno 市场推广“拨号电话（rotary dial）”而制作的用户教学短片。
- 这部影片属于典型的“实用电影（useful / sponsored / instructional film）”：
- 以真人演示拨号动作，同时穿插动画化的指示与强调点，把一种当时仍属新技术的交互流程拆解为可学习、可纠错的步骤。它明确提示观众应避免的常见错误，例如未摘机就拨号、未完成回拨就松手等；这种“把操作规范做成可视化动作语法”的策略，使电话技术从工程系统进入大众日常时，减少了学习门槛与误用成本。
- 从动画技术史的角度看，它的价值在于早期“动画作为说明与认知引导工具”的成熟用法：
- 用简化的动态图形把不可见的规则（顺序、节奏、必须完成的回拨）变成可感知的时间过程。
- 这类短片把“动作分解-节拍控制-错误示例对照”组织成一种面向大众的动态图解范式，后来在工业培训片、科普片与用户教育影像中被反复继承。
- 在更长的谱系里，它也与后来的界面动效、交互教学动画共享同一种目标——让复杂系统的使用逻辑在屏幕上“自解释”。
- 放映语境上，这类教学短片常被归入“短片节目单”的一部分：
- 既可能进入非院线的公共放映场景（学校、社区、企业等），也可能与喜剧短片、新闻片等一起作为影院正片前的放映内容出现——它们共同构成了 20 世纪早期观影经验中“先短后长”的节目结构。
↑ 《如何使用拨号电话》剧照
🎥 “技术色彩”升级到3代，被称为“Technicolor III”
- 该技术基于双色减法，沿用第二代的相机系统，将红绿两路画幅分别记录在黑白底片的同一画框中。
- 与二代不同的是，这两种画幅通过染料转印或浸染工艺被合并到正片的同一画面上，取代粘合胶片。
- 罗伊·尼尔（Roy William Neill）执导的《维京人》（The Viking，1928）是首部采用该技术的电影。
- 在商业上很受欢迎，促进了彩色有声电影的短暂繁荣，但该公司的产量难以应对巨大需求。主要活跃年份为1927-1932年。
↑ CLEOPATRA (1928) Technicolor III
图源： Timeline of Historical Film Colors
🎨🛠️ 伊尔·赫德（Earl Hurd）获得了一种针对使用长卷背景画的赛璐璐动画拍摄台的专利，
- 通过自动推进系统提供更流畅的背景平移运动。
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Hurd E. APPARATUS POR PRODUCING ANIMATED DRAWINGS: US1633547[P]. 1926-3-9申请，1927-06-21获得.
↑ 赫德的长卷背景画的赛璐璐动画拍摄台专利附图
1928年：
🎨 动画短片《晚餐时间》（Dinner Time，1928）
导演：保罗·特里（Paul Terry），约翰·福斯特（John Foster）
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🥇世界上首部同声动画短片 🎧
- 保罗·特里（Paul Terry）在其合作伙伴阿梅迪·范博伦（Amadee J.Van Beuren）的“敦促”下制作，但并没有引起广泛影响。
- 范博伦意识到有声电影的潜力，但特里和当时不少业内人士一样，对有声电影不以为然。
🎨 迪士尼动画制作的米奇老鼠首部动画短片《疯狂飞机》（Plane Crazy，1929）试映，
- 由迪士尼和乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）执导，但试映后未能找到发行商。
- 首席动画师伊沃克斯为其绘制的原始故事草图，后逐步演变成迪士尼动画的故事板流程。
🎨 他们继续制作了同声动画片《汽船威利》（Steamboat Willie，1928），
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🥇 首部具有完全后期配乐的动画片🎧
- 采用的是美国商人帕特·鲍尔斯（Pat Power）的声音系统“辛尼风”（Cinephone），是李·福里斯特“风诺电影”声音系统的克隆版。
- 当迪士尼第一次尝试将录音与电影同步是，节奏完全对不上，后来他也使用了“弹跳球”引导演奏的节拍，让动画获得更好的声影同步效果。
- 该片让米奇迅速成为美国最受欢迎的卡通明星之一。
↑ 《疯狂飞机》原始故事版
↑ 《疯狂飞机》原始故事版
图源：Library of Congress
随着有声动画的发展，尽管沙利文后来仓促地为菲力克斯猫加入声音，米老鼠很快便取代了它的地位。
🎊 沃尔特·兰茨（Walter Lantz）在美国创立沃尔特·兰茨制作（Walter Lantz Productions）
- 实际运作至1972年，是环球影业的主要动画供应商，如今作为环球旗下子公司负责处理该工作室的角色和电影版权。
🎥 电影长片《诺亚方舟》（Noah’s Ark，1928）
导演：迈克尔·柯蒂兹（Michael Curtiz）
- 一场洪水特效镜头造成了3名临时演员溺水身亡，另有十几人不同程度受伤，
- “特技安全条例”随即被编写并在美国实施。
- 这促使了电影行业寻找更好的替代方案，这将是一个漫长的旅程，而动画技术在其中扮演了重要角色。
🎥 电影长片《火烧红莲寺》（1928）
导演：张石川
- 万事兄弟参与了制作，以传统手绘动画技术制作了一些“施法”“气功”“御剑”等各种被“白光”环绕的特效动画。
- 随着该片的热播，类似的武侠神怪片在中国风行一时，以一种有趣的方式表现了中国人的奇幻武侠片。
- 杨小仲执导的《大侠甘凤池》（1928）等也涉及类似的“御剑”特效。
↑ 《火烧红莲寺》剧照
↑ 《大侠甘凤池》剧照
1929年：
🎨 动画短片《稳定波》（Permanent Wave，1929）
导演：沃尔特·兰茨（Walter Lantz）
- 比尔·诺兰（Bill Nolan）在该片中展示了精彩的“橡胶软管动画”技术，他被认为是该技术的引入者。
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这是美式动画的第一个标准化风格，
- 最开始是动画师为寻找一种在既能减少绘画难度和耗时，又能表现足够生动有趣的动作运动而摸索出来的一种方法。
- 菲力克斯猫的动画是最早的例子之一，其他制片厂很快便开始模仿和改进这种技术，逐渐形成了独特的动画风格。
- 但随着迪士尼现实主义动作表现风格的成功，好莱坞的发行商开始要求其他制片厂跟随，橡胶软管动画在 1940年代后退出主流舞台，偶尔作为一种复古或怀旧风格出现。
↑ 《稳定波》橡胶软管动画片段剧照
🎨 迪士尼（Walt Disney）开始了一个被称为“愚蠢交响曲”的动画短片计划，
- 他执导的《骷髅舞》（The Skeleton Dance，1929）是该系列的第一个短片，
- 迪士尼动画在接下来的10年间一共制作75部短片，以试验不同的技术流程、工具、设备、技巧、角色和叙事等，并把这些经验用于其动画长片。
🎨 20世纪前期实验动画代表人物之一的莱伊（Len Lye）制作了他的首部电影动画《图萨拉瓦》（Tusalava，1929）
- 使用手绘动画技术绘制了一部“非主流”动画片。
↑ 《图萨拉瓦》剧照
🎨 动画短片《丑猴子漂亮猴子》（Macaco Feio… Macaco Bonito，1929）
导演：路易斯·西尔（Luiz Seel）、若昂·斯塔马托（João Stamato）；片长：6 分钟；首映时间：1929年（巴西）
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巴西现存最古老的动画短片。
- 巴西动画历史可追溯至1917 年的《O Kaiser》，由漫画家阿尔瓦罗・马林斯 (Alvaro Marins，笔名 Seth) 创作，是一部讽刺德国皇帝威廉二世的政治动画。但《O Kaiser》已失传，仅存一帧画面。
- 赛璐璐黑白无声动画工艺。
- 这种技术在当时的巴西是相当先进的动画制作方式。
- 以夸张人物与讽喻段子为主的漫画式叙事，延续当时报刊插画到动态影像的转译路径。
↑ 《丑猴子漂亮猴子》剧照（Seel-Thomas Film，1929）
《热情相迎》（The Glad Hand，1929）
制作：Walt Disney
- 《爱丽丝喜剧》 (Alice Comedies) 系列的最后一部作品之一。该系列以真人与动画结合的形式呈现。
- 与早期的 Max Fleischer 使用转描技术不同，迪士尼的《爱丽丝喜剧》是真人表演叠加在动画背景或动画角色互动上的早期尝试。
🏆 美国电影艺术与科学学院开启了第一届奥斯卡奖
- 最初名为“美国电影艺术与科学学院奖”，1939年之后才开始正式使用“奥斯卡”一名，
- 威廉·韦尔曼（William A. Wellman）执导的电影长片《翼》（Wings，1927）获“最佳工程效果奖”，
- 以表彰特效技术对电影的贡献。但直到1938年，该奖项从未再次颁发。
- 《翼》同时获得了第一届奥斯卡最佳影片。
