日本明治时代（1868-1912）出现一种被称为“紙芝居”（ かみしばい ，Kamishibai）的街头表演，它是皮影戏和窥视秀的融合变体，也可能源于日本绘卷解说活动。

立绘纸芝居

早期的纸芝居也被称为“立绘纸芝居”，角色被逐一画在纸牌上，也有制作成精致纸偶的，表演者一边讲故事，一边操作纸偶在类似舞台的盒子里表演简单的“动画”。

平绘纸芝居

约1920年代，战争的消耗使日本经济环境变差，加上宣传需求，纸芝居被简化成整幅插画，称为“平绘纸芝居”，失去立体感和可动性。

20世纪后期，街头的纸芝居表演基本被新一代动画淹没，如今仅作为一种传统文化表演存在。

万花筒（Kaleidoscope）是一种光学动画玩具，从底端小孔观看时可看到随机变化的对称图案，如万花盛放且一去难返，让人沉醉流连。它基于镜子的重复反射现象，主要材料玻璃、平面镜、凹透镜和管子等都是出现了很久的材料，但在18世纪之前，尚未发展有关万花筒的记载。

18世纪

• 约1720：理查德·布拉德利（Richard Bradley）在其《种植和园艺的新进展》中首次描绘了一种类似结构。
  • Bradley R. (c.1720). New Improvements of Planting and Gardening. London:Printed for W. Mears, 56-62.

19世纪

1810s

• 1815年：苏格兰物理学家大卫·布鲁斯特（Sir David Brewster）在光学反射实验中，偶然发现多面镜子组合能产生对称图案，这引发了更多的实验来寻找最美丽和对称完美的条件。他将三面成角度的镜子置于圆筒中，早期版本是内部彩色玻璃和不规则物体是固定的，后来改变成活动碎片，旋转时可随机呈现千变万化的对称花纹。
  • 布鲁斯特创造了术语“Kaleidoscope”为其发明命名，原意为对美丽形式的观察。
  • 尽管申请了专利（1817获英国专利），万花筒从一开始便被大量盗版，很多盗版商并不了解它事实上是一个严谨的光学设备，导致大量构造有问题的仿冒品充斥市场。
  • 万花筒的玻璃夹层中最开始是静态的花纹图像，后来才变成可动的玻璃碎片和各种透光小物件，反射镜从开始的两块平面镜，发展出多镜、实心镜、环形镜等变体，复杂的万花筒还会添加其他光学零件。
• 万花筒很快便随商队传向世界各地，相比起另外一批基于序列图像似动的光学动画玩具，万花筒在世界范围内更广为人知。

• 约1818-1820：万花筒通过英国贸易传入中国和日本。
  • 在中国，最初为达官贵人私室珍藏，随闭关锁国政策瓦解和工业发展，19世纪中叶渐普及至民间，成为胡同摊贩常见玩具。
  • 在日本，最初作为糖果店吸引儿童的玩具，后因体现镜面反射原理被学校引入教材。

• 1819：布鲁斯特发表《万花筒论》（A Treatise on the Kaleidoscope，1819），详细介绍了他的发明以及一些变体，也提及可以在幻灯机上使用的万花筒，让更多观众同时观赏，如此观众在屏幕上看到的就是典型的“运动图形动画”。
  • Brewster D. A Treatise on the Kaleidoscope[M]. 爱丁堡: 阿奇博尔德·康斯特布尔公司, 1819.

1850s

• 1858年：约翰·戈勒姆（John Gorham）发明了一种变体，称为“彩色陀螺万花筒”（Kaleidoscopic colour-top），有两层可替换圆盘，面盘是有旋转对称图形的雕刻镂空圆盘，底盘是彩色饼状图圆盘或彩色异型卡片，当快速转动时能看到类似万花筒的效果。
  • GORHAM J., M.R.C.S. (1859). The Rotation of Coloured Discs. London: J.E.ADLARD, 1-12.

20世纪

1980s

• 美国当代艺术家结合油性介质、偏振滤光等技术，使万花筒呈现如极光、彩虹等超现实景观。被称为“偏振型万花筒”（Polarlizing Scope/变化滤光器）：在 2 枚滤光器之间放上揉皱的塑料膜，利用它产生偏差光。通过偏光滤光器形成象彩虹、甚至极光一样不可思议的图像。和其它类型的万花筒相比，偏光型需要较强的光线。

1990s

• 日本艺术家起尝试艺术化制作，手工玻璃球“艺术子弹“成为独特创作形式。弹子型万花筒（Marble Scope）：代替标的物的是有花纹的玻璃球，通过旋转玻璃球使图案变化,玻璃球由艺术家们手工制作出来，由于使手工制作所以每一个作品都使独一无二的。

• 1996：日本万华镜俱乐部成立，推动艺术化创作。

万花筒的其他变体

蜻蜓型万花筒：发明时间不详。不用万花筒通常使用的镜片，只装有带切口的玻璃片。透过它所看到的景色，同样的图像会变成无数多个。玻璃片多是被切成格子状的，也有的是切成龟甲状或只是纵向切割。被切割的玻璃片看起来象蜻蜓的眼睛（复眼），所以被称为蜻蜓型。

婚礼型万花筒（Wedding Scope）：发明时间不详。在两个筒的中央装有标的物，一侧的筒由 2 片镜片组成，而另一侧通常由 3 片组成。俩个人可从两端同时欣赏，多作为祝贺结婚的礼物赠送，从而得到婚礼万花筒的称呼。

望远万花一体型（Teleido Scope）：发明时间不详。在组合好的镜片前装有透明球体的万花筒。不用珠子，而采用透明的球体(丙烯球或水晶球)，构造非常简单，却能展现奇妙的映象世界。因结合了望远镜( Telescope )和万花筒 ( Kaleidoscope)为一体，因此称为望远万花一体型。

八音盒万花筒(Music Box Kaleidoscope)：发明时间不详。利用余音盒发条的旋转使图像变化，既满足了视觉上的享受，又带来听觉上的快感。结合音乐盒与万花筒的技术发展脉络，它可能诞生于19世纪末至20世纪初。

21世纪

2010s

AR、AI技术与万花筒融合，衍生数字艺术作品。

18世纪后期，一种被称为“写し絵”（utsushi-e，上方地区叫法，早期叫法）/“錦影絵”（にしきかげえ，江户地区叫法）的幻灯动画表演开始流行，由多位幻灯表演者手持特意改进的被称为“風呂”的轻便幻灯机，在和纸制作的屏幕背后同时进行投影，结合歌舞伎、人形净琉璃、落语等日本传统表演，观众可在屏幕前欣赏到一部“有声动画”。写し絵/錦影絵也因此被称为日本动画的“原点”。（锦影绘池田组，池田光惠）

技术摘要：

• 和纸屏幕：使用“手漉和纸”（手漉き和紙）制作的半透明屏幕，和幻影秀类似，但幻影秀用的是薄纱布。
• 轻便木制幻灯机“風呂”：
  • 使用轻便耐热的桐木制成箱体（内部放置灯源），通过推拉安有镜头的小型木箱调整焦距，通过镜头前的黑幕来控制投影的开关，通过调整屏幕与光源的距离及投影位置调整明暗变化，结合多台「风吕」叠加投影等技术，呈现出“切入切出、淡入淡出、缩放和重叠”等复杂的投影效果。
• 种板的动画机制：風呂的幻灯片，长方形木板上开有方形孔洞，嵌入绘制图案的玻璃板，将多幅图案快速交替排列于孔洞中。
  • 通过滑动轨道实现画面切换，使用“遮罩”实现举手、摇摆等更细致的动画。
  • 手摇齿轮装置：竹制框架配铜质齿轮组，实现画片匀速切换（时速约1-2帧/秒）。（DS提供信息，未查询到具体来源，欢迎勘误）
• 后投影：区别于常见的前投影技术，其起源可追溯至罗宾逊的幻影秀。
• 图像载体：玻璃板&兽脂纸。
  • 玻璃板：嵌入桐木框架中，使用透明颜料盒墨水绘制。常见双层玻璃板，通过操作中间的板可以更换或叠加图像，从而表现人物的动作等。
  • 兽脂纸用于需要精细操控的「手绘动画」部分（如人物动作），因兽脂的“油膜干涸”效果，使用白色光分解为彩虹色。（兽脂纸为DS提供信息，未查询到具体来源，欢迎勘误）
• 表演场地：
  • 寄席（yose，杂耍剧场）。
  • 观众需佩戴特制铜制单筒镜观察，强化沉浸感。（DS提供信息，未查询到具体来源，欢迎勘误）

想象一下，观众在屏幕前观看动画，
而屏幕之后，有很多人、很多台“風呂”一起在运动的场景，
幕前幕后，同样有趣。

艺术基因：

• 浮世绘式的平面构图与余白意境
• 结合日本传统音乐表演，包括三味线、筝、太鼓等传统乐器，负责节奏与情绪烘托。
• 题材广泛取材于歌舞伎、浄瑠璃、講談、説経節、軍記、佛教传说（仏教説話）乃至落语等传统艺术形式，其中以怪谈与妖怪题材最受欢迎。
• 专业说书人或演员现场解说，相当于早期电影动画的现场实时“配音叙事”。
• 日本的“人形净琉璃”表演也是通过利用多位木偶师共同控制“人形”呈现的。

后续影响

• 动态模糊处理对现代动画运动设计有启发
• 简单的直切运动被后来所谓的“日式动画”继承

17-18世纪

• 相传源自荷兰的幻灯机在18世纪之前便传入日本，据杉田玄白在《兰学事始》（蘭学事始）中记载，此事发生于明和年间（1764～1772年）。

1760s

• 1765年：日本浮世绘画家铃木春信的多色折绘开启了浮世绘的“錦絵”时代。这可能影响到后来“錦影絵”的命名。

1770s

• 1779年：
  • 平瀬輔世的《珎术天狗通》（1779）
    • 现存关于日本幻灯最古老的文本证据。
    • 作为南蛮舶来的幻灯机仿制品，木制幻灯机“影绘眼鉴”（影絵眼鑑）在眼镜铺中售卖，其展示活动在大坂难波新地演出时大获好评。
    • 平瀬輔世. (1779). 珎術天狗通. 愛知県 : 環翠堂.

• 1790年：
  • 浜松歌国的《摄阳奇观》（摂陽奇観）记载了宽政二年（1790年）“影绘眼鉴”的展示活动在难波新地引发轰动一事。

• 制作木制幻灯机的“眼镜细工所”从江户时代（1603-1868）起便已存在。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html

19世纪

1800s

• 1801年：
  • 现存最早明确记载的“写し絵”演出时间，记录于江户娱乐编年史《江戸のうつし絵》中，描述了一场以歌舞伎演员东洲斋写乐为主题的幻灯表演。
    • Minjie Chen. (2018). Before Pokémon and Yo-kai Watch: A Window onto One of the Earliest Unique Forms of Japanese Animé at the Cotsen Children’s Library. Princeton University. https://blogs.princeton.edu/cotsen/2018/02/omocha-e/
  • 大坂难波新地等地风靡一时的木制幻灯表演，很快传入江户，并于享和元年（1801年）以“エキマン鏡”之名在上野广小路的街头表演中登场。

• 1803年：
  • 艺人三笑亭都乐（三笑亭都楽）在牛込神乐坂的茶屋“春日井”操控木制幻灯机，以“”江户写し絵”为名公开收费表演这一艺术形式。
  • 锦影绘总说(n.d.). 锦影绘池田组. http://nishiki-kagee.com/pge/jp/01_general.html

1810s

• 早期作品：《厳島神社》（1813年）：描绘严岛神社海上鸟居的动态场景，配合潮汐声效，展现神道教仪式的庄严。（DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）

• DS描述，葛饰北斋（1760-1849）的《北斋漫画》（1814-1835）中描绘了“錦影絵”（影絵芝居）的表演场景。
  • 根据该提示，我们查阅了日本东京国立博物馆收藏的《北斋漫画》数字存档资料，第4卷的这张插图最接近描述内容。（欢迎勘误）

• 日本现存最古老的和制幻灯机，是文政年间（1818-1831）初叶在京都制造的。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html

1820s

• 1820年:《锦影绘技术手册》（1820）记载："和纸受热变形小，适合长时间投影；玻璃板便于精细图案雕刻"。（DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）

• 1829-1832年：浮世绘大师歌川国芳（Utagawa Kuniyoshi，1798-1861）的插图《当世水滸伝》（1829）和团扇画《写し絵を見る美人と子供》（1832），生动地描绘了19世纪 写し絵 表演场景。
  • 其的武者绘通过动态构图和戏剧性叙事，也可能在一定程度上影响了 写し絵 表演的视觉设计。
  • 大久保遼. 映像文化史の可能性[PDF]. 東京藝大映像研究科, 早稲田大学演劇博物館.

1830s

• 早期作品：《福神フクスケの花見》​​（1830年代）：以吉祥神祇福禄寿为主角，通过幻灯片切换呈现花见宴饮的欢乐场景。（DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）

• 天保年间（1830-1844年），富士川都正（初代）在大坂表演了被称为“写し絵”的木制幻灯机演出，因其色彩丰富鲜艳，故冠以“錦”字，称为“錦写し絵”。此后这一形式逐渐演变为“錦の影絵”，最终固定为“錦影絵”，并在以大坂为中心的地区普及开来。
  • 锦影绘总说(n.d.). 锦影绘池田组. http://nishiki-kagee.com/pge/jp/01_general.html
• 相较于“写し絵”，“錦影絵”更强调其色彩绚丽与光影交织的幻影效果。

1850s

• 幕末到明治时期（1850s-1910s）
  • 幻灯表演成为庶民娱乐主流，结合传统戏剧元素（如能剧、歌舞伎）形成独特风格。
  • 大阪的日本桥等繁华街区曾盛行錦影絵表演。

• 19世纪后期，日本被迫“开国”（1853黑船事件）后，西方金属幻灯机（称为 ​​gentō）再次传入日本，传统木质幻灯逐渐式微。

1860s

• 1867年：浮世绘版画《流行浮世之写绘》（流行浮世の写絵），由歌川广重三世（Utagawa Hiroshige III）创作。描绘了当时民众观看写し絵表演的场景。
  • 图源：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Utagawa_Hiroshige_III_-_Ryuko_ukiyo_no_utsushi-e.jpg

• 约1868年：光源从种油变为灯具。

1870s

• 约1870年代，写し絵表演组织“あやめ館”，位于御灵神社境内，由影绘师富士川都正主理。
  • 錦影絵「風呂」および「種板」一括(821点). (2019) . 大阪市官方网站. https://www.city.osaka.lg.jp/kyoiku/page/0000117741.html
  • （以下为DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）
  • 作品《源氏夜宴》中运用3层种板叠加实现立体空间效果；（需勘误）
  • 种板绘图使用特殊矿物颜料（群青/赭石），经桐油处理防褪色；（需勘误）
  • “風呂”装置配备铜制齿轮组，转速可通过蜡油温度精准控制（3-5RPM）。（需勘误）

• 1876年：
  • 《錦影絵興行記》，记录40种传统剧目的详细操作手册。
    • 大阪歴史博物館特別文庫藏，未公开手稿，访问方式：需提前3个月提交研究计划书（日语原文申请）（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）
  • 浮世绘画家小林清亲（1847-1915）开创了“光线画”（kōsen-ga）风格，其《东京名所图》（1876）将西方光影技术融入传统幻灯术创作。强烈的光影明暗对比打破了传统浮世绘基于勾线和平涂的固有风格，其色彩美学在一定程度上与写し絵有所呼应。

1880s

• 1884年：
  • 日本纲岛龟吉（綱島亀吉，Tsunashima Kamekichi，1820-1885）创作的一幅名为《最新幻灯图》（志ん板うつしゑ，Shinpan utsushi-e，1884）的浮世绘木刻版画上描绘了“写し絵”的表演场地和内容。
    • 现藏于普林斯顿大学科森儿童图书馆，包含歌舞伎与妖怪主题的套色幻灯片。
    • 使用木质便携式幻灯机，油灯投影至幕布。
    • 幻灯片分全景、动态序列两种，通过快速切换实现动画效果（类似翻书动画）。
    • 该作品属于日本江户至明治时期流行的“游戏版画”（おもちゃ絵，omocha-e），主要用于娱乐互动
    • Minjie Chen. (2018). Before Pokémon and Yo-kai Watch: A Window onto One of the Earliest Unique Forms of Japanese Animé at the Cotsen Children’s Library. Princeton University. https://blogs.princeton.edu/cotsen/2018/02/omocha-e/

1890s

• 被池田光惠称为“京都最后一位幻灯师”的歌川都司春（1877-？，活跃于19世纪中后期至明治初年）
  • 15岁左右时在京都祇园小路西侧的寄席“游楽亭”师从从事幻灯师（兼营制造销售）工作的吉川都调（后改姓川崎）。经过3年修业，18岁时独立门户，23岁左右开始独立活动。
  • 1905年1月引退后，将其技艺传授给了儿子山田健三郎以及歌舞伎家族的桂南天（初代），其幻灯机和种板等道具也由他们继承，如今由米朝事务所保管。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html
  • 明治维新后，西方技术冲击传统幻灯艺术，歌川都司春的技艺可能逐渐失传，其生平细节因此缺乏系统记录。

• 明治中期（约1885-1905）：
  • 在位于祇园的寄席·游廓亭曾上演錦影絵表演。当时的京都约有10位幻灯师，他们还开展地方巡业活动。可见錦影絵作为大众娱乐形式深受民众喜爱。
    • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html
  • 曾在隅田川纳凉船等场合表演“写绘”的艺人两川亭船游，因收入微薄、人力物力成本过高，放弃了写绘表演，转而专注于以“结城孙三郎”为艺名的“糸繰り人形芝居”（操控线偶的木偶戏）。
    • 株式会社平凡社《世界大百科事典（旧版）》中关于“锦影绘”的记述.(n.d.). DIGITALIO. https://kotobank.jp/word/%E9%8C%A6%E5%BD%B1%E7%B5%B5-1384695

• 1899年：
  • 柴田常吉拍摄了无声电影《红叶狩》（紅葉狩）。
    • 是日本人拍摄的现存最古老电影。该作品原本并不以上映为目的，但在菊五郎死后，于1903年在大阪公映。
  • 20世纪初，在电影热烈发展的过程中，錦影絵便逐渐淡出大众娱乐的舞台了。

20世纪

1910s

• 《江户幻灯术考》（1916）记载："锦影绘师善用玻璃板之透光性，将多重图案叠映于和纸，恍若活物"（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 1917年：日本动画先驱幸内纯一创作了被誉为日本最早动画片之一的《塙凹内名刀之巻》
  • 可能借鉴了锦影绘的“重叠”+"遮罩"技法，动画的背景是静止的，而角色身体仅部分运动。

1920s

• 1925年：野村芳子（舞踏家）、岡本一郎（浮世絵研究者）、柳川春雄（大阪錦影絵第5代継承者）等成立东京“錦影絵保存会”，对錦影絵进行保存活动。

1970s

• 进入昭和50年代（1975年后），伴随传统艺能复兴思潮，各界开始推动"錦影絵"的再生运动。大阪艺术大学教授池田光惠主导的"锦影绘池田组"，将其定位为日本动画的起源，通过"锦影绘艺术项目"重新发掘其创造性。该项目不仅复原传统装置与表演形式，更通过新故事创作赋予其现代艺术价值。
  • 锦影绘总说(n.d.). 锦影绘池田组. http://nishiki-kagee.com/pge/jp/01_general.html

1980s

• 1982年，葛饰北斋《錦影絵の技術と美学》东京美术出版社，日本第一本系统解析錦影絵技术体系的专著。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 1987年：
  • 小林源次郎著《写し绘》，中央大学出版部1987年3月31日发行。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html

1990s

• 1998年：早稻田大学研究者小松弘（Hiroshi Komatsu）发表论文《屏幕上的运动图像，在电影来到日本之前》（Moving Images on the Screen before Cinema in Japan）提供了一张更具体描绘写し絵表演场景的插图（图片来自X，未获得完整正文）
  • Hiroshi Komatsu. (1998). Moving Images on the Screen before Cinema in Japan. KINTOP／Stroemfeld Verlag(7):152-162.

21世纪

2000s

• 2001年：《千与千寻》（宫崎骏，2001）中复现了锦影绘的透光纹理效果。

• 2004年：《哈尔的移动城堡》（宫崎骏，2004）中苏菲变身场景的镜头语言，被指明显借鉴锦影绘的多层遮罩技法。

• 2005年：大阪芸術大学池田光惠《ジャパニーズ・ファンタスマゴリー 錦影絵--授業に於ける復元と上演》，

• 2008年：田中総一郎《影絵の歴史》岩波書店，涵盖1925年「錦影絵保存会」的珍贵史料。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

2010s

• 2012年：Willis, K.D.D. (2012). A pre-history of handheld projector-based interaction. Pers Ubiquit Comput 16, 5–15.

• 2019年：
  • 大英博物馆发现疑似锦影绘操作手册残卷（编号AM18-372）
  • 大阪历史博物馆藏有1台“风吕”和820块种板，是全国规模最大的相关藏品。

2020s

• 2020年：松本敏夫《浮世絵と動画の共生》京都大学出版社，揭示浮世绘如何影响迪士尼早期动画技法。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2021年：
  • 松江历史馆展举办《动画的源头·锦影画「光之游具」》展览，展出其所藏现存最古老的大型道具及彩色绘图一套（市指定文化遗产，共135件）。
    • ＜企画展＞アニメーションの源流・錦影絵「光で遊ぶ道具たち」. (2021). 松江历史馆. https://matsu-reki.jp/exhibition/4185/
  • NHK纪录片《影子剧场》，实地拍摄京都传统艺能者重现《花鸟绘卷》的完整表演流程，披露1780年代某大名私藏的27套锦影绘剧目目录。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2022年：
  • 《锦影绘机械构造考》，东京大学团队3D复原的18世纪手摇动画装置（精度达0.1mm）。
    • Decoding the "Kazari" Pattern: Digital Reconstruction of Edo-period Lanterns. IEEE Transactions on Visualization and Computer Graphics. DOI:10.1109/TVCG.2021.3089654 基于深度学习的锦影絵「風呂」装置3D复原（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2023年：
  • 创立于19世纪的“池田组”，作为现存最古老的锦影绘传承团体，2013年获日本文化遗产认定。
    • 通过复刻传统装置（如使用桑皮纸与矿物颜料）并融入数字技术（如AR场景叠加），赋予这一古老技艺新的生命力。
    • 其作品《时空褶皱》（2023）以锦影绘技法重构了浮世绘《神奈川冲浪里》，在东京国立博物馆引发热潮。
  • 京都大学团队发表论文《錦影絵種板の材料老化分析——18-19世紀日本ガラス基板の化学的・物理的変遷に関する研究》（松本耀司、佐藤美咲）DOI：10.2383/jjAAADe9c（需通过京都大学机构权限访问）（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2024年：东京国立近代美术馆的AR展项中，观众可通过手势控制种板动画的播放速度。

• 2025年：大阪世博会使用激光雕刻种板+全息投影技术，复现《浪花绘卷》的动态效果，通过AI算法自动生成传统纹样（樱花/波浪/武士铠甲）的新颖组合。

来看看这几位恐怖电影鼻祖们，是如何使用「幻影魔法」唤醒幽灵的？他门用动态影像技术改写的，不只是鬼怪传说！

幻影秀（Phantasmagoria）：18世纪末，欧洲出现了一种以恐怖、鬼怪为主题，被称为“幻影秀”表演。发明家罗伯逊（Robertson，本名Étienne-Gaspard Robert，1763-1837）是已知最早进行这种表演的人之一。作为公认的“现代恐怖电影鼻祖”，罗伯逊融合了当时最先进的光学投影技术、结合幻灯动画、木偶动画、光栅动画、现场音效、现场特效等一系列“黑科技”，以会声会影的动态影像向大众讲述那些古老的鬼怪传说。幻影秀启发了后来相关主题的电影、动画特效设计、也被视频游戏、虚拟现实（VR）体验、主题公园沉浸式体验等项目吸纳。

佩珀幻象（Pepper's ghost）：是一种特殊投影方式，通过玻璃镜折射藏于舞台下方的影像，让观众以为幽灵和真人演员一起在舞台上的表演，以英国科学家约翰·佩珀（John H. Pepper）为名，但该发明还有其他贡献者。

17世纪

• 1658年：纪意大利著名自然哲学家、数学家波尔塔（Giambattista della Porta，1535-1615）的《自然魔法》（Magia Naturalis，1658）中，已提及一种类似佩珀幻象的效应。
  • Porta G. 自然魔法1658版[M]. 伦敦: 托马斯·杨和塞缪尔·斯毕德, 1658: 370..

18世纪

• 1799年：罗伯逊为其用于幻影秀的幻灯机“芬达镜”（Fantascope）申请了专利。
  • 罗伯逊幻影秀的技术原理&操作特点：
    • 经常选择在废弃的修道院、古老的坟墓和雕像等地方表演，以增添恐怖气氛；
    • 采用隐蔽的投影方式，在屏幕背面或舞台下投影，利用烟雾和镜子反射等隐蔽幻灯机、幻灯放映师甚至真人演员，以此提高观众的现场沉浸感；
    • 幻灯机是特制的，利用轮子移动幻灯机，让图像可以缩放和移动，通过添加自动对焦和自动光圈等机械装置，保障投影图像在幻灯机移动过程中的清晰度；
    • 使用黑色背景幻灯片，使投影图像呈现幽灵般的“虚无感”；
    • 烟雾与半透明屏幕，利用烟雾增强光影流动性，使幽灵“悬浮”于空中；
    • 动态切换技术：操作员通过手动移动幻灯片，制造幽灵忽隐忽现的恐怖效果。
    • 使用可移动幻灯机、机械幻灯片和一些机械控制技术移动实体模型，甚至还在幻灯机中置入木偶、皮影等可动偶；
    • 一种由并排旋转木条组成的画板被用于表现“淡出淡入”动画效果，当然也可用于各种变形动画；
    • 音效不仅用于增益视觉效果，也被用于掩盖各种机械噪音。
  • 据说罗伯逊因为表演过于真实而被起诉，并被要求公开其表演的秘密，后来类似的幻灯表演在欧美地区大量涌现，在一定程度上推广了幻灯动画的发展。
  • 罗伯逊在其《科学和轶事娱乐回忆录》（1831）中详细地介绍了其幻影秀和相关技术。
    • 表示自己读过波尔塔和基歇尔等人的著作，也受到穆森布罗克的机械幻灯动画和塞拉芬的机械皮影表演影响。
    • 他声称自己之所以做这些吓唬人的表演，是为了让观众认识科学，不再害怕鬼神。
    • Robertson E. G. (1831). Mémoires Récréatifs Scientifiques et Anecdotiques Tome 1. Paris: Chez l'auteur et à la Librairie de Wurtz, title page, 346, 402, 435.

19世纪

• 1847年：荷兰魔术师亨利·罗宾（Henri Robin）声称他在1847年的表演中尝试了佩珀幻象这样的错觉，只是并未推广。

• 1852年：艺术家皮埃尔·塞吉（Pierre Séguin）在法国申请了一个与佩珀幻象基于相同原理的儿童口袋玩具专利“珀利奥镜”（Polyoscope）。
  • Robert-Houdin J-E). 魔术和有趣的物理[M]. 巴黎: 卡尔曼·利维, 1885: 112.

• 1858年：英国工程师亨利·德克（Henry Dircks）设计了一种在剧院舞台上使用的错觉投影系统“德克幻影秀”，并努力寻找可以合作的剧院，但因其模型成本巨大而未成功。

• 1862年：佩珀对德克的模型进行了改进，使它可在任何一个舞台下有一个小坑的大厅里呈现，并在同年首次公开演出（The Haunted Man）。

• 1863年：
  • 佩珀和德克联合申请了该设备的专利，但随着表演的流行，德克的名字却消失了，观众只知道这种幻象表演被称为“佩珀幻象”。
  • 按照佩珀幻象的投影原理，除了把躲在舞台下的幽灵演员投影到舞台上，也可通过幻灯投影其他的内容，而佩珀在随后的表演中也多次改进，融合其他幻灯动画技术、音乐声效、烟火喷泉等，还发明了一种变体，让物体实现淡出和淡入效果。
  • 德克的《鬼魂!》（The Ghost!，1863）详细介绍了相关技术，包括其早期方案设计说明图。
    • Dircks H. (1863). The Ghost!. London: E. & F.N. Spon, 46
  • 罗伯特·胡丁(Robert-Houdin J-E)《魔术和有趣的物理》（1885）提供了一幅描绘佩珀幻象表演的插图。
    • Robert-Houdin J-E. 魔术和有趣的物理[M]. 巴黎: 卡尔曼·利维, 1885: 83.

• 1879年：佩珀的幻象表演在1879年告终，但相关概念和技术仍在发展，甚至被当成一种全息投影技术使用至今。

20世纪

• 1991年，前电影设备收藏者托马斯·韦恩茨（Thomas Weynants）在法国莫伊塞城堡（Moisse）发现了一台来自19世纪初，几乎完好无损的幻影秀幻灯机，包含轮子、可替换镜头和自动对焦装置。
  • 下图中从左至右：幻影镜（megascope lens），附猫眼叠化镜头（dissolving view lens disc），附碟盘叠化镜头（dissolving view lens），放大镜（fantasmagoria lens）
• 城堡里还发现了一个真贵的“骷颅”提线木偶幻影秀投影道具。
  • 根据韦恩茨团队提供的模拟视频，当时投影设备的清晰度正好合适把金属控制线隐藏于黑暗背景中，观众可看到“活生生”的骷颅打开坟墓，冒出半身，四处张望，嘴巴张合。

透景画、机械剧院、机械自动画和全景画剧院相继诞生于18世纪末-19世纪中，是电影时代正式揭幕的前1个世纪，也注定了它们神秘又短暂的生命线……

18世纪

• 在18世纪流行的“光学视图”（vue d'optique）中，有一种表现日夜光照变换的特殊动画，通过镂空需要透光的部分，在后面贴上一种可在光照下反光的特殊材料，成为后来透景画剧院和类似变色/光动画玩具的前身。

1781

• 著名画家菲利普·卢戴尔布格（Philip  de Loutherbourg）在伦敦展示了他的机械剧院“艾多富斯康”（Eidophusikon）。
  • 被当时的媒体描述为：“运动图像，表展现自然现象。”
    • Bermingham A. (2016). Technologies of Illusion: De Loutherbourg’s Eidophusikon in Eighteenth-Century London. Art History. 39(2), 376-399.
  • 相传卢戴尔布格的机械剧院综合使用到幻灯投影、立体画、全景画、微缩模型、自动偶、灯光、音效模拟等多种技术，让观众在“画框”中观看到一场声影具备、且有叙事功能的“动画”。
  • 19世纪末，机械剧院在新兴的电影和战火中逐渐走进历史，如今我们只能从有限的文字资料和爱德华·伯尼（Edward F. Burney，1782）绘画的一幅插图，一窥当年盛景。

1787

• 爱尔兰画家罗伯特·巴克（Robert Barker，1739-1806）在伦敦莱斯特广场首次展出《爱丁堡全景》，创造了术语“全景图”（Panorama）。
  • 最初是艺术家假定一个观察者在自身旋转时看到地平线上连续环绕的景象，后来发展为精确的立体环绕投影计算。

1792

• 巴克的全景图被安放在高16英尺，直径45英尺的巨型圆柱上首次公开展示，观众坐在圆形大厅中心的一个缓慢旋转的观景台上观看。
  • 后来巴克开始巡演，规格增至300英尺宽50英尺高，观众所处平台和画面之间还会覆盖着真实物体，与背景画衔接形成更真实的观感.
  • 全景图可以被理解为一种“原始版VR”，是后来全景摄影、环幕投影、球幕投影、三维渲染环境球、VR全景投影等现代动画技术的前身。
  • 镜头术语“平摇”（Pan）便是从全景图派生出来的，指镜头在一个支点上，左右摇动或平衡旋转。

19世纪

1822

• 达盖尔在发明银版摄影之前，也接触过建筑、剧院设计和全景画。他与查尔斯·布顿（Charles M. Bouton）在巴黎开设了第一家透景画剧院“迪奥拉玛”（Diorama）。
  • 展览的主体是巨幅全景图，结合类似透视盒的分层布景设计和实物模型搭配。
  • 剧院利用百叶窗、镜子等引入和控制自然光，从正面或背面不同角度投射，呈现日夜、四季变换或不同色彩光影气氛的戏剧画面，画面的半透区域允许灯光从后面透出，部分画面可能通过绳索控制移动。
  • 由于画面尺寸很大（约14×22米）难以移动，达盖尔建造了一个可容纳300多人的旋转观众席，观众从墙体上唯一的开口观看一场约15分钟的“动画”表演，然后旋转到另一个场景继续观看。
  • 据说剧院的效果让人感到震撼，观众以为他们看到的是一个自然的场景。
  • 透景画剧院在当时很受欢迎，以至于出现了很多类似版本。
    • Pleorama, Giorama, Cyclorama, Betaniorama, Cosmorama, Kalorama, Kineorama, Europerama, Typorama, Neorama, Uranorama, Octorama, Poecilorama, Physiorama, Nausorama，Udorama…
    • 后来的透景画剧院不断升级，出现更加精致的立体效果，画面被细心分层，加入模型、音效，甚至真人表演。
  • 约翰·阿罗史密斯（Arrowsmith J）《阿罗史密斯先生提出的一种改进的公开展览方式》（1825）中提供了一幅关于迪奥拉玛剧院的结构图。
    • Arrowsmith J. 阿罗史密斯先生提出的一种改进的公开展览方式[M//]艺术、制造业和农业的储备第46卷. 伦敦: 约翰·尼科尔斯和森. 1825: 257-264.

1839

• 在达盖尔的“银版摄影法”即将面世的时候，他的透景画剧院遭遇火灾，火灾是偶然的，但Diorama的没落却是必然的。
  • 随着摄影技术的发展，各地的透景画剧院逐渐退出市场，它最初的名字“Diorama”如今成为立体模型的代名词。
  • 虽然透景画剧院不再流行，但一些类似功能的变色画便携玩具在19世纪后期仍有市场。

19世纪中

• 机械自动画的出现不晚于1840年代，可被理解为机械皮影、自动机、机械剧院和可动书的综合体，具体发明者目前无考。
  • 在电影动画诞生之前，它们已经在画框里表演着“会动的画”。
  • 机械自动画多数通过发条驱动，由复杂的杠杆、齿轮等机械机构控制多个分层画片的运动，以表现如旋转的风车、前进的火车、跳舞的小丑、砍柴的人，甚至人像的五官表情变化等简单的机械动画。
  • 在19世纪中后期成为一种流行的动画商品，一些幸存至今的作品让我们有机会一窥当年这些精妙的又有趣的，画框里的机械动画。
  • 机械自动画的运动效果看起来就像现代元件动画和MG动画的简易版。

• 一种卷轴式移动的全景图剧院开始流行。全景图（或长卷画）由隐藏在幕后的转轴牵引，观众从“屏幕”前观看到移动的画面，通常还会有演讲者配以旁白。
  • 1848年，《科学美国人》（Scientific American）刊登了一幅卷轴画式全景图剧院的插图。
  • 美国萨科博物馆（Saco Museum）展出过一幅来自1850年代巨型全景图（the Moving Panorama of Pilgrim's Progress），高约2.5米，长达270多米，放映时长可达2小时。

1849

• 皮埃尔·勒福特（Pierre H. A. Lefort）发明了一种形似单目望远镜、可换片的透景画光学玩具“如画镜”（Lorgnette Pittoresque）。
  • 当打开顶部小窗，关闭背窗时，观众可以看到图像的白天效果，反之可在背光环境下看到夜景效果。

1860年代初

• 活跃于威尼斯的眼镜商卡洛·庞蒂（Carlo Ponti）发明了另一款透景画光学玩具“大阿莱索镜”（Megalethoscope）。
  • 木质外壳配有精美的图案或雕刻装饰，设备包括多块可开合铰链门，玻璃，配套的图片插卡是经过特殊处理的蛋白打印照片或画作，每张图片上都有不易察觉的微孔，不同的部分被裁切以便光线穿透，从而获得日夜变化或发光燃烧等特殊效果，并利用透镜创造立体错觉。
  • Graphic Arts Collection. (n.d.). Megalethoscope. https://graphicarts.princeton.edu/2013/10/28/megalethoscope/
  • 为兼顾不同消费群，大阿莱索镜还推出了简单版的“莱索镜”，也称“瓜佛镜”（Graphoscope），除外观装饰外，两者技术结构没有什么区别。

• 前文提及的可动书，也出现了不少利用了透景画技术的迷你纸剧院。

• 全景图剧院在19世纪后期和20世纪初依然流行，但很快便被电影、电视和电子游戏彻底淹没。

图2-38：迪奥拉玛剧院横截面图（约翰·阿罗史密斯，1825）；

1880年代

• 值得注意的是，被称为“电影摄影之父”的路易斯·普林斯（Louis Le Prince）
  • 在1880年代也加入过全景图行业，
  • 在不断改善动态视觉效果的同时，开始琢磨制作一台新的机器，以给人“生命感”。
  • Aulas, J. J., & Pfend, J. (2000). Louis Aimé Augustin Leprince, inventeur et artiste, précurseur du cinéma. 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma, (32), 9-74. https://doi.org/10.4000/1895.110.

机械剧院、机械自动画和全景图剧院，均随着电影院的流行而逐渐走进历史，其大部分技术被电影特效动画吸纳，融合成长为更复杂的动画技术，直到现在。

视觉乐器泛指那些通过特殊的机械设备，使颜色与音乐按照某种方式对应呈现，从而创造出一种特别的、实时的视觉音乐动画。

其早期发展基本上都以琴键类乐器的联动控制为主，和幻灯机一样，依赖光源、机械和材料等技术的发展。

18世纪

• 1725年，法国耶稣会科学家、作家路易斯·卡斯特尔（Louis Bertrand Castel）提出了“视觉风琴”（ocular organ）的设想，并数次尝试建造它。
  • 在此后的20多年里，只有极少数人看到过早期原型，卡斯特尔的视觉风琴从未留下详细的图样资料，相传这是因为制作的模型始终未能符合预期。仅有一些文字资料和圣-奥宾绘画的一幅带有讽刺意味的漫画供参考。
  • 1740年代，作曲家泰勒曼（Georg P. Telemann）为卡斯特尔的视觉风琴写了几段音乐。
  • 1750年代中，一台改进的视觉风琴模型进行过小范围展示，据说该设备每当按下一个键时，对应玻璃板的窗帘便会打开，由大量蜡烛从内部照亮，但蜡烛的热量和气味会让人不快，
  • 卡斯特尔在研究过程中还展示过一种原始动画，利用染色的丝带卷表现颜色渐变的错觉。
  • 该发明如今仅剩一些零散的文字资料和一张似乎不太可靠的漫画可供参考。
  • Castel L. 以大键琴为眼，以画音之术，及各式小品音乐[J]. 法国信使, 1725, 11月：2552-2577.

• 1743年，德国博物学家约翰·克鲁格（Johann G. Krüger）也设计了一台 “视觉大键琴”（Ocular Harpsichord），可能是对卡斯特尔视觉风琴的回应。
  • 不同琴键启动不同大小的圆形色彩光投影机关，并通过投射到同一个位置上实现混合，但他并没有真正制作出这台设备，只提供了设计草图和思路。
  • Krüger J. G. (1743). Ocular Harpsichord. http://imaginaryinstruments.org/ocular-harpsichord/

尽管在视觉乐器在理论上有可行性，但当时的蜡烛、油灯等传统光源显然不够明亮和安全，机械制造技术也难以应付如复杂的联动机关，相关发展暂定了一段时间，直到19世纪后期。

19世纪

• 约1875年，美国发明家班布里奇·毕晓普（Bainbridge Bishop）开始建造他的“色彩风琴”（color organ）。
  • 通过琴键控制“快门”的方式，在一块半圆形“屏幕”上创造了与音乐实时交互的视觉音乐动画。
  • 该风琴未能幸存至今，如今只余《彩色风琴的纪念品，带有一些关于彩虹的灵魂和光线与边缘音符和照明的和谐的建议》（1839）和其中的插图可供参考。
  • Bishop B. (1893). A SOUVENIR OF THE COLOR ORGAN, WITH SOME SUGGESTIONS IN REGARD TO THE SOUL OF THE RAINBOW AND THE HARMONY OF LIGHT WITH MARGINAL NOTES AND ILLUMINATIONS. New York: The De Vinne Press.

• 约1893年，英国发明家、艺术家亚历山大·里明顿（Alexander Wallace Rimington）也发明了一种视觉乐器，并在1895年举办了一些音乐会。

20世纪

20世纪初，各类表现色彩光影变幻的视觉乐器越发常见，并开始引入电子控制技术。

• 1915年，美国发明家、真空三极管的发明者李·福里斯特（Lee de Forest）
  • 发明了第一台使用真空管的视觉乐器“三极管钢琴”（Audion Piano），成为后来电子合成器的基础。
  • Forest L. 作为纯音乐音调生产者的三极管灯泡[J]. 电实验者. 1915, 12: 394-395.

• 1916-1934年间，钢琴家玛丽·格林沃特（Mary Hallock Greenewalt）
  • 开发了一种可以现场演奏的视觉乐器“萨拉比”（Sarabet），她没有对音符和颜色之间进行严格对应，而是集成了一种随机同步的可能性。
  • 其著作《诺拉瑟，光色演奏的艺术》（1946）详细介绍她的发明和一些关于视觉音乐的历史，留下大量珍贵的图片资料。
  • Greenewalt M. Nourathar The Fine Art Of Light Color Playing[M]. 费城: 威斯布鲁克出版公司, 1946.

• 1919年，丹麦裔音乐家、灯光艺术先驱托马斯·威尔弗雷德（Thomas Wilfred）建造了他的第一个视觉音乐动画投影设备“克拉维卢克斯”（Clavilux）。
  • 该设备包括一个钢琴般的操纵台，可控制光线的颜色和运动，操纵台内包含可替换的彩色玻璃盘和各种挡板，投影效果类似极光。
  • 威尔弗雷德后来持续开发了不同的模型并进行巡演，也开发了家庭版，还把这种技术用来投影风景等其他内容，在大型舞厅的背景墙上使用。

• 1924年，苏联未来主义画家弗拉基米尔·罗西内（Vladimir B. Rossiné）也开发了一种光电色彩投影乐器“奥佛风尼克钢琴”（Ophophonic Piano）。
  • 由键盘按键驱动一组复杂色彩变化组件，包括镂空造型板、色彩转盘、色块板、棱镜、透镜等，随着钢琴的演奏投影出迷幻的抽象色彩视觉动画。

• 1925-26年间，匈牙利钢琴家亚历山大·拉兹洛（Alexandre László）在其德国巡演中也使用了一种被称为“森绰马投镜”（Sonchromatoscope）大型的视觉色彩投影设备，由多台幻灯机、射灯和改变颜色的滤光器组成，从多个方位向舞台投影，创造与音乐配合的动态影像。

随着电影相关技术的发展，视觉乐器开始与电影技术结合，新一代视觉音乐设备不断出现，成为舞台表演、音乐节、歌舞厅或大型活动等场景的常用设备。

再后来，数字动画技术接手了视觉乐器的大部分工作，但一些机械视觉乐器依然拥有自己的市场。

幻灯，其实从一开始便具有动画的意识。不管是声称自己是幻灯发明者的基歇尔，亦或不乐意承认自己这个发明的惠更斯，以及多维参与幻灯时代启幕的先驱者，都曾试图把幻灯和动画撮合在一起。

17世纪

• 1640年代，基歇尔（Athanasius Kircher，1601-1680）在他的隐写镜系统中便建议从镜子表面投影活的昆虫和皮影木偶作为表演戏剧性的场景。
  • Kircher, A. (1645). Ars Magna Lucis et Umbrae.Amstelodami:Apud Joannem Janssonium à Waesberge, & Haerdes Elizaei Weyerstraet, 912-913.

• 1959年，惠更斯（Christiaan Huygens，1629-1695）留下的幻灯片手稿，描绘了一个类似于死神的角色运动过程，虚线为预期动作，他在挥动手臂、甚至把头骨从脖子取下又放回去。
  • 虽未有证据证明惠更斯实现了幻灯动画投影，但他在给父亲的信（1662）中把自己的幻灯投影称为“木偶戏”（marionettes），不由让人猜测惠更斯的幻灯是否直接使用了提线木偶或类似皮影结构的可动偶。原文完整句子为：“我觉得你父亲似乎有意让这种木偶戏在卢浮宫上演”（il me semble que où ππετει à mon Pere de faire jouer de telles marionettes au Louvre）
  • 有趣的是，惠更斯似乎并不欣赏自己发明的幻灯，他显然并不想把幻灯送过去，只是“实在想不出合理的借口推脱”，并在信中告诉他父亲如何让幻灯无法使用，提及幻灯机内有3片玻璃，取下两片相邻的玻璃片中的一片，使剩下的无法使用。
  • Huygens C. (1662). No 1005.Christiaan Huygens à [Lodewijk Huygens].19 avril 1662[EB/OL]. DBNL. https://www.dbnl.org/tekst/huyg003oeuv04_01/huyg003oeuv04_01_0059.php#z1005

• 1668年，英国科学家罗伯特·胡克（Hooke R.）在关于幻灯的描述中提及了动画：
  • “不太精通光学的观众，应该能看到各种出现和消失，以及可能以此方式表现出来的运动、变化和动作，会很容易相信它们是超自然和神奇的。”
  • Society R. (1809). The Philosophical Transactions of the Royal Society of London, from Their Commencement in 1665 to the Year 1800. London: PRINTED BY AND FOR C, AND R,BALDWIN, NEW BRIDGE-STREET,BLACKFRIARS, 269.

• 1675年，德国博学者戈特弗雷德·莱布尼茨（Gottfred W. Leibniz）提出在世界展览的开场和闭幕中，使用幻灯展示那些可以被分解的，人类无法做出的，非常不寻常和怪诞的动作，但没有关于这一设想是否实现的证据。
  • Rossel D. (2002). Leibniz and the Lantern. New Magic Lantern Journal. 9(2), 25-26.

• 1689年，相传德国雕刻家和出版商约翰·韦格尔（Johann C. Weigel）描述了一种机械幻灯片：
  • 让可移动的玻璃构件，在另一个固定的玻璃幻灯片上滑动，通过丝线等控制，固定片通常是背景，可滑动的是人物或动物，通过绳子牵引移动，投影出一种简单的“平移”动画。
  • 后来这类机械幻灯片也被称为“滑动幻灯片”
  • Magic lantern. (n.d.). https://en.wikipedia.org/wiki/Magic_lantern#cite_ref-56

18世纪

• 1709年，德国玻璃商泰姆（Themme）制作和出售了一些包含可动构件的机械幻灯片，如旋转的轮子，可快速拉开的遮罩等，驱动机制十分简单。
  • von Uffenbach Z. (1753). Zacharias Conrad von Uffenbach,Merckwürdige Reisen durch Niedersachsen. Frankfurt/Leipzig/Ulm: Stettinische Buchhandlung, 62–63.
  • 虽没有留下图样，但从现存来自19世纪的机械幻灯片中可找到类似例子。

• 约1730年代中，荷兰实验物理学家、科学家彼得·穆森布罗克（Petrus (Pieter) van Musschenbroeck，1692-1761）也创作了一种类似滑动幻灯片的双层幻灯片。
• 1736年，穆森布罗克将自己的动画幻灯片向另一位著名科学家阿贝·诺莱特（Abbé Nollet）展示，后者在巴黎的科学沙龙中多次向其他科学家推广幻灯动画，还在著作中介绍到穆森布罗克的幻灯片，形容动画效果的表现取决于绘画和设计。
  • Burns P. (2021). The History of the Discovery of Cinematography. precinemahistory.net/1700.htm
• 穆森布罗克在其《物理学原理》（Beginselen Der Natuurkunde，1739）中介绍了滑动、遮罩、旋转和杠杆等几种不同的机械幻灯片，并提供了一些插图。
  • Musschenbroek P. Beginselen Der Natuurkunde, Beschreven ten dienste der Landgenooten.Vol.2[M]. Leyden: Samuel Luchtmans, 1739: 632-633.

• 1760年代中，随着贺拉斯·华尔浦尔（Horace Walpole）的哥特小说《奥特兰多城堡》（The Castle of Otranto，1764）的推广，哥特文学开始在欧洲流行，进一步促进了幻灯被用作“吓唬”观众的功能，而会动的鬼魂显然比静止图像有更好效果，幻灯动画技术因此被更多地开发。

• 1770年，法国发明家埃德姆-吉勒斯·盖约特（Edmé-Gilles Guyot）
  • 介绍了用两张幻灯片描绘海上风暴的方法，一张是从大风到平静的海面，另一张有不同角度的船只，投影师通过直接晃动幻灯片来营造动画错觉。
  • 还介绍了利用烟雾制造幽灵在空中盘旋的错觉，这对后来罗伯逊创造的“幻影秀”起到帮助。
  • Rossell D.(2005). The Magic Lantern and Moving Images before 1800. Barockberichte 40-41(August), 686-693.
• 1789版的《大英百科全书》中也有相关介绍和插图，但没有提到盖约特。
  • Colin M., George G., Andrew B.(1797). Encyclopaedia Britannica. Edinburgh : Printed for A. Bell and C. Macfarquhar. Vol.6. Edinburgh : Printed for A. Bell and C. Macfarquhar, 38-39.
  • Colin M., George G., Andrew B.(1797). Encyclopaedia Britannica. Edinburgh : Printed for A. Bell and C. Macfarquhar. Vol.19. Edinburgh : Printed for A. Bell and C. Macfarquhar, 323.

• 1780年代，亚当·沃克（Adam Walker）发明了一种复杂的，机械运动与背投结合的幻灯投影系统“太阳系仪”（Eidouranion），用于显示行星围绕太阳旋转等天文图像运动。

19世纪初

• 19世纪初，溶解视图幻灯动画
• 魔术师保罗·菲利多（Paul Philidor）可能是最早发明“溶解视图”幻灯动画的人，但可查记录很少，
• 而另一位可能的发明者是据说曾为菲利多工作的亨利·查尔德（Henry L. Childe），他被认为在1807年发明了溶解视图幻灯动画，并在1818年改进和完成了这项技术。
  • 1827年，查尔德举办了一系列展览，带动了溶解视图幻灯动画的流行。
  • 而术语“溶解视图”（Dissolving Views）最早出现在1837年伦敦阿德尔菲剧院查尔德演出的海报上。
  • 溶解视图幻灯动画需要两台或以上的幻灯机合作（后来发展成双镜头、三镜头幻灯机），投影在同一位置上，在幻灯片1逐渐淡出的同时幻灯片2逐渐淡入。该技术可以投影出从白天逐渐变成夜晚的动画效果。

• 约19世纪，效果幻灯片动画
• 这类动画的幻灯片被称为“效果幻灯片”（Effect Slides），一般使用双层结构，前景幻灯片带有“遮罩”（Mask），后层幻灯片则是可替换的“效果”部分，利用多台（或多头）幻灯机“合成”到主画面中，以实现局部的变化效果，不仅节省制作成本，也很合适表现奇幻情景。
  • Gabriel Gru, 1875.
• 基于遮罩的多图层（多平面）合成技术，在传统电影动画和数字动画时代一直被使用。

• 结合滑动和遮罩设计的机械幻灯片，再现威尼斯水城上贡多拉摇曳前行的动画效果。
  • Science Museum Group. Magic lantern slide: Venice, Gondola effect. 2012-5075/1 Science Museum Group Collection Online. Accessed 1 July 2025. https://collection.sciencemuseumgroup.org.uk/objects/co8341785/magic-lantern-slide-venice-gondola-effect.

• 旋转色板幻灯动画
• 约1844年 ，英国玻璃画家亨利·查尔德（Henry L. Childe）制作了一种被称为“旋转色板”（Chromatrope）的机械幻灯片，通过两块逆向旋转的彩色玻璃，产生类似万花筒般令人炫目的抽象图形动画。
  • Science Museum Group. Newton's colour disc chromotrope by Carpenter & Westley. 1951-317/2 Science Museum Group Collection Online. Accessed 30 June 2025. https://collection.sciencemuseumgroup.org.uk/objects/co8058103/newtons-colour-disc-chromotrope-by-carpenter-westley.

• 早期的旋转幻灯片多数是“8”字形的单滑轮结构，由弦带动旋转，但这种结构比较脆弱。19世纪中叶被链条和齿环取代，玻璃幻灯片被框在一个有齿环的铜环里，旋转手柄通过棘轮带动两个齿环旋转，可实现如多条铰链差速旋转等更复杂的效果。

19世纪中

• 19世纪中，虽然幻灯动画表演在欧洲越来越流行，但基于序列帧的光学动画玩具也开始加入市场。幻灯艺人们迫不及待地开发更先进的机械幻灯片来表演更多的动画，以免被挤出时代。

• 1858年或更早，匈牙利工程师皮尔彻发明和制作了一种利用视觉暂留现象的大型幻灯投影设备“天体运动镜”（Astrometroscope）。
  • 通过操作两块有夹缝（或穿孔）的金属板，循对角线、圆周、垂直或水平方向运动，以模拟流星或各种随意变化的线条动画效果。

• 约1865年，伦敦幻灯制造商马歇尔（E Marshall）生产了被称为“摆线轮”（Cycloidotrope）的机械幻灯片。
  • 结合万花尺原理，观众通过设置触针位置和旋转驱动摇柄，可直接在幻灯片上绘画各种几何图形，并由幻灯实时投影整个绘制过程。
  • 欧洲多个幻灯片制造商都出品了类似产品，其最早发明者无考。

• 1866年，英国科学家惠斯通（Charles Wheatstone）发明了基于莫尔效应的“迷幻轮”（Eidotrope）机械幻灯片。
  • 也可以理解为旋转色板的变体，动画效果由两块逆向旋转的镂空金属网片组成，投影出让人眼花缭乱的光点运动动画。

• 约1870年，出现了一种名为“万花筒轮”（Kaleidotrope）的机械幻灯片。
  • 在有镂空孔的玻璃片夹层中放入彩色胶片或其他小碎片，当转盘旋被撞击或旋转时，会投影出不断变化、五彩斑斓的运动图形动画。
  • Magic Lantern Society of the United States and Canada. (1875). The Magic Lantern. Magic Lantern Society of the U.S. and Canada, 30.

• 19世纪后期，使用机械镜头挡片、拥有双头甚至三头的幻灯机（biunial lantern、Stereopticon等）陆续出现，新设备提供了更强的光源和更平滑的过渡，它们极大方便了幻灯动画的投影。

• 1890年代，法国和德国都生产了用于投影柔性长卷胶片的幻灯机
  • 由手摇柄驱动转轴旋转移动画面，长卷画和全景画等正式成为机械幻灯动画中的一员。

• 1890年代，德国汉堡的克里斯光学研究所制作了一款标题为“月球上的一天”的天文模拟动画旋转幻灯片。

• 1891年，英国的乔治·卢蒂克（George F. Lutticke）和威廉·切芬斯（William Cheffins）分别获得了被称为“木偶幻灯片”（Fantoccini Slides），也可称“剪影幻灯片”的专利。
  • 包含关节角色，由杠杆、细杆、凸轮或蜗轮驱动，直接控制角色进行较复杂动作表演。
  • 角色一般由金属片制作，关节结构类似于塞拉芬的机械皮影。

• 1891年，法国《科学画报》刊登了一款模拟意大利那不勒斯湾维苏威火山喷发的场景的机械动画幻灯片插图。

• 此外，各大博物馆和古玩网站上还展示了很多来自19世纪，具体发明者不详的机械动画幻灯片：
  • 基于牛顿色轮原理表现光色合成效果的旋转幻灯片；
  • 通过旋转摇柄驱动有很多小孔的黑色弹性材料幻灯片，
  • 模拟落雪效果的特殊机械幻灯片，通常与冬季雪景幻灯片结合使用；
  • 利用双层滑片表现火车和船在同一画面各自运动的滑片幻灯片；
  • 利用绘有规则放射状曲线玻璃盘，让静态画面产生动感的旋转幻灯片等。

20世纪初，基于机械运动的幻灯动画被基于序列帧的各种电影动画逐渐取代。

如今，那些曾经在18-19世纪为人们带来新鲜动画体验的机械幻灯片和幻灯机，已成为收藏品，甚至只剩几幅图纸，仅有少数艺术家和文化组织依然尝试保育这些技术。

史前时代

小孔成像是投影和摄影技术的核心基础之一，它事实上可发生在任何有小孔的洞穴、树洞、帐篷、石室等人类可能进入的地方，室内也不需要绝对黑暗，只需要室外亮度和室内有显著差异即可，因此有很多机会被人类发现，问题只是这种现象有没有被利用，以及如何利用而已。

唐纳德·佩里和埃里克·伦纳等学者均提出过关于古代暗箱投影猜想[1][2]。

马特·加顿通过多次实地研究和模型重建实验，证明了这一猜想的实际可行[3]。他认为欧洲石器时代精美的洞穴艺术，部分图像所处的位置和图像变形，有可能来自被偶然发现的，甚至人为制造的小孔成像投影；还指出新石器时代的部分巫术仪式和古希腊的厄琉息斯秘仪等均可能与小孔成像有关。

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[1] 佩里(Perry D). 丛林地面以上的生活[M]. 纽约: 西蒙与舒斯特，1988：46-47.

[2] 伦纳(Renner E). 针孔摄影:重新发现历史技术(第三版). 牛津：焦点出版社，2004：3.

[3] 加顿(Gatton M). 概率与艺术的起源:古照相机理论的模拟[M]// 帕帕多普洛斯(Papadopoulos C), 莫耶斯(Moyes H). 牛津考古学光手册.牛津: 牛津大学出版社, 2021: 583-603.