随着汉纳-巴伯拉（Hanna-Barbera Productions）制作的电视动画连续剧《摩登原始人》（The Flintstones，1960-1966）开播，电视动画在美国占据越来越大的市场。尽管它收到了不少来自评论界的嘲讽，但这种“愚蠢闹剧”却被观众接纳，并极大地推广了“有限动画”。

• 采用12帧/秒，减少逐帧绘制工作量，重复使用背景与动作序列，单集制作成本降低至约3万美元（同期真人剧集成本超百万美元）
• 粗线条与高对比色，简化角色与场景细节，通过几何化造型降低绘制复杂度，强化喜剧效果的同时也更合适当时传输质量十分有限的电视。
• 更依赖对话与音效主导叙事，减少对画面动态的依赖。

《摩登原始人》的成功，极大地推动了电视动画从儿童教育工具转型为大众娱乐产品这一进程，其商业成功与艺术妥协的辩证关系，成为动画史研究的重要案例。而单纯从动画技术的角度来看，它显然是为特定的平台他挑选了更合适的技术的典型案例。

From Assembly-Line Cartoons to Cinema Craft: The Divergence of TV and Film Animation

20世纪60年代，尽管电视时代没有结束电影产业，但它确实剪断了动画短片和电影院之间的纽带。好莱坞主流制片厂的动画部门陆续关闭，动画行业逐渐被基于电视、面向儿童的有限动画主导。动画片作为儿童娱乐的观念在公众意识中植根，甚至影响到整个动画行业的发展。与此同时，日本电视产业开始兴起，也驱动了日本电视动画产业，寻求以量取胜的日本电视动画，进一步把传统动画制作拖进廉价、流水线、有限运动的习惯。而在大量廉价电视动画的背后，各种有趣的、实验不同技术的动画短片也不断涌现，只是它们的传播度远不及商业动画。

1960：

• 索尼推出世界上第一台非投影型全晶体管电视（TV8-301），尽管价格很高，但它标志着日本电视产业的兴起。
• 即将涌入电视动画竞技场的日本动画行业，将进一步推进电影动画和电视动画的分界。

• 虞哲光执导了中国首部折纸动画片《聪明的鸭子》。尽管折纸偶的可动性有限，但虞哲光利用了其艺术特点，创造出一种有趣的，而不是逼真折纸偶角色动画。该片展示了动画技术在拟生方面的多样性。
• 章超群执导的《大奖章》成为中国首部立体电影动画片。

• 视频工艺国际公司（后更名兰金/贝斯动画娱乐公司）在纽约创立，它是已知最早发展国外动画外包业务的美国公司，这纯粹是为了利用地区人力成本差异以降低动画制作成本而开发的业务，但在一定程度上也带动了相关国家的动画产业。

1961：

• 特伟等执导的中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》上映，随即在国际范围引起轰动，获昂西动画节短片特别奖，是中国动画技术创新的重要里程碑。
  • 该片在1959-1960年间制作，模仿著名水墨大师齐白石的造型风格，水墨画的特性对于逐帧绘制的传动动画技术来说是极大的挑战。
  • 制作人员巧妙地引入了刻章技术，把动画中需要使用的笔法制作成印章，从而在序列图中创造相同的笔触。
  • 此外，水墨画色彩叠加的效果，是通过繁复的分色分层绘制，再叠加拍摄的方式模拟的，原理类似于古代的饾版印刷术。
  • 这些技术当时是保密的，外人无从知晓。

• 克莱德·吉诺尼米等执导的迪士尼动画长片《101斑点狗》是首部完全使用“静电复印术”制作的动画长片，它取代了手绘墨线流程，节省了一大笔人力成本，但这意味着一群人的失业，也导致一些艺术风格上的转变（轮廓线会变得相对粗略），但该动画在票房和评价上都是成功的。

• 波兰动画师维托尔德·吉尔兹创作的《西部马利》有时候也被介绍为首部玻璃绘动画片，原因可能是40年前沃尔特·鲁特曼的动画一度被遗忘，也可能因为这是首部讲述具体故事的玻璃会动画，有部分学者把叙事性作为动画片的必要特性之一。

• 大卫·斯威夫特执导的电影长片《爸爸爱妈妈》（父母陷阱）使用了一种创新且有效的合成技术，把两个“海莉”合成在同一帧中。摄影师把镜头固定，演员轮流扮演两个角色，在相同场景的指定位置进行重复拍摄，然后通过光学打印机和移动遮罩合成，背景设计也巧妙地协助了隐藏遮罩边缘，该片几乎没有明显的合成痕迹。

• 迪士尼开始研究用于娱乐和电影制作的现代“电子动画偶”技术，并创造了术语“有声电子动画偶”。他还资助建立加州艺术学院，这是一项聪明的投资，该学校在未来几年为迪士尼公司提供了大量创意人才。

1962：

• 莫里斯·宾德为詹姆斯·邦德系列的首部电影《诺博士》（Dr. No）制作了著名的标题动画，虽然它看起来很像使用了数字动画技术，但它是在数字时代之前制作的。

• 哈里·史密斯创作的剪切动画长片《天地魔术》，使用来自维多利亚时代的图像材料，重新组合出一部独特的实验动画。

• 手冢治虫创立的虫制作推出了其首部动画《某个街角的故事》（ある街角の物語），虽然也大量使用了有限动画技术，但视觉风格上与他们后来的商业电视动画大相径庭，该片获第一届大藤信郎奖。

1963：

• 芹川有吾执导的动画长片《淘气王子斩大蛇》首次正式宣布了日本动画制作系统中“作画监督”这一个职位，主要负责统一不同镜头的“原画”风格。
  • 最初也称“原画监督”，但因容易与其他领域的原画概念混淆，后来一般使用“作画监督”一说，“监督”来自日语汉字，中文意译应为“导演”。
  • 该职位的出现源于美日动画制作流程中的差异，美国传统动画制作系统中，角色动画的统一通常是通过为每个角色分配专门的动画师实现的，而在日本是按照每个镜头分配动画师的，因此同一角色可能因为分给不同的动画师而出现“走样”，需要专门的作画监督来保持统一性。
  • 随着动画产业的进一步发展，作画监督的工作在1980年代开始更细致的划分，如角色作画监督、机械作画监督、效果作画监督等。
  • 近年来，同一动画作品的作监人数有增加迹象，亦新增“总作画监督”一职，这与动画制作周期不断压缩，作画监督不得不直接参与作画修正，以及动画制作体量不断增加有关。
  • 此外，有时候角色设计负责人也可能参与作监，主要负责统一近景中角色的面孔。
  • 作画监督只负责“会动的”部分，背景画由美术监督负责。

• 唐·查菲（Don Chaffey）执导的电影长片《杰逊王子战群妖》（Jason and the Argonauts，1963）
  • 展示了哈里豪森新开发的一种真人+定格动画特效技术 “动态动画 Dynamation ”，利用背投把真人镜头和定格动画组合在一起，其打斗镜头是第一次真人演员和定格动画偶如此紧密地“交互”。

• 以喜欢探索各种各样不同的技术闻名的实验电影代表人物斯坦·布拉哈格，创作了一部使用翅膀、羽毛、花瓣等粘贴的“直接动画”短片《月光》，这是一种很少见的动画技术，它有时候和直接绘制在胶片上的动画归为一类。

• 随着电影动画的市场进一步收缩，华纳兄弟公司关闭了他们的动画部门。

1964：

• 万籁鸣和唐澄执导，上美影制作的彩色动画长片《大闹天宫》完成，
  • 使用传统手绘动画技术，作画由万氏兄弟亲自监督，动画绘制水平显然领先于同时代亚洲动画行业，成为中国动画史的又一块重要里程碑。
  • 该片分上下两部，分别完成于1961年和1964年，但完整版直到1978年才得以公映。
  • 可惜的是，这批曾经把中国动画技术推至世界领先水平的动画艺术家们，在接下来10多年的动荡时代中与新一代动画技术以及动画产业发展均失之交臂。

• 汉纳和巴伯拉执导的《瑜伽小熊》成为首部基于电视动画的电影动画长片，为保持作品的一致性，它使用了较多的有限动画技术。

1960年代中

世界各地的主要电视网络陆续进入全彩时代，这对电视动画行业来说无疑提高了要求。

很多低成本美国动画片都开始把制作工作外包到日本、韩国、中国、加拿大、澳大利亚、菲律宾、印度等地。外包业务把动画产业带到了更多地方，在一定程度上推进了动画产业全球化发展，但也带来了动画制作的同质化。

1965：

• 随着电影音效和视效技术的成长，奥斯卡把“最佳特殊效果”分为“最佳特殊视觉效果”和“最佳音效”，《玛丽·波平斯》成为最佳特殊视觉效果的第一个获奖者。

• 捷克木偶动画大师特恩卡推出了他最后一部作品《手掌》，有趣的是，该片把真人实拍片段作为一种特效，合成到木偶动画中。

• 小艾略特·诺伊斯制作了著名的自由式粘土动画短片《物种起源》（The Origin of Species），仅以简朴的造型创造出活泼的生命力和丰富的情感。

伊士曼·柯达公司推出了“超级8毫米”胶片格式，从而开启了家庭电影院的市场，但其高昂的价格仅允许一小部分富人享受这一新技术。

1966：

• 格兰特雷-劳伦斯动画和漫威漫画集团制作的电视节目《漫威超级英雄》使用了一种后来被称为“运动漫画”的动画技术，把漫画书中的图像分割成多个小块，配合简单的运动插入屏幕，再加上配音和音效。
• 术语“运动漫画”直到2005年才由DC漫画首次使用。

• 圆谷英二为电视台制作的电视特效节目《奥特Q》，在日本掀起了一股“怪兽热潮”。
• 随后播出的“奥特曼”系列更是声名大噪。

• 迪士尼离世，加上资深员工也陆续退休或长辞，迪士尼动画暂时陷入困境。

• 美国作为动画产业老大哥的地位在1960年代中期开始受到挑战，随着日本电视动画产业的崛起，美国动画公司开始探索引入日式动画风格的可能性，视频工艺国际公司和东映动画合作制作了电视动画《金刚秀》（1966-1969）。

1967：

• 拉杜兹·辛瑟拉等执导的《自动电影》（Kinoautomat）通常被介绍为首部互动电影，在第67届世博会的捷克斯洛伐克馆首映，
  • 播放该片的电影院是定制的，放映期间会出现暂停，让观众通过安装在座位上的按钮投票决定电影故事走向，电影片段的切换通过在两台同步的放映机之间切换镜头盖实现。
  • 1910年代在英国也短暂流行过一种“电影射击馆”，当观众在正确的时间射击屏幕会触发暂停，但不会影响电影故事走向。

• 笹川浩执导的电视动画《马赫5号》（1967-1968）片尾出现了已知最早的“子弹时间”动画案例，
  • 角色从车内跳出时，时间冻结，镜头从前面旋转到侧面。
  • 术语“子弹时间”是由后来沃卓斯基姐妹执导的电影长片《黑客帝国》（1999）创造的。

• 1960年代后期，灯光秀开始引入更复杂的投影系统，把液体灯、射灯、幻灯和电影投影机结合在一起。
• 理查德·泰勒和朋友创办了“彩虹果酱”，把32台电子幻灯片放映机和4台电影放映机，以图形的方式排列在一起，在屏幕上创造了一个6层深的立体投影场景。
  • 他后来加入了电影特效制作行业，并成为计算机动画先驱。

1968：

• 索尼推出领先业界的“特丽珑”显像管彩色电视，随即引发抢购潮，为日本电视动画行业的发展铺平了道路。

• 高畑勋执导了他的首部动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》，其流畅度和复杂度远高于当时其他日本商业动画。
  • 宫崎骏担任美术和原画设计，这标志着高畑勋和宫崎骏伙伴关系的开始。他们将带来多部震撼动画界的动画作品，穿越传统动画和数字动画时代。

• 乔治·邓宁执导的《黄色潜水艇》是风格化动画的一个重要里程碑。
  • 在这部动画片中，有限动画作为一种风格的功能又回来了。其超现实主义下乖张的自由式变形，既融合了当时新兴的迷幻风格，又重新激发了美国联合影业开创的现代图形动画的活力，并和当时主导美国好莱坞动画行业的现实主义系统形成鲜明对比。
  • 鼓励艺术风格的多样性对动画技术发展具有重要意义，避免其因为不断的量产而从一种创造的技术，变成流水线上的技术。
  • 有报道说该片使用了毛雷尔的“自动动画系统”。
    • Beck J). (2010). 约 1966 年的表演捕捉技术: 动画镜. [2022-10-30]. https://www.cartoonbrew.com/cgi/performance-capture-technology-circa-1966-animascope-20068.html

• 卡洛琳·丽芙在哈佛大学创作了已知首部“沙动画”《彼得与狼》，这是一种用沙子在灯箱上绘画，然后逐帧拍摄的动画技术。后来也有直接录影，或直播整个绘画变化过程的沙动画表演。

• 佩·奥林和塔格·丹尼尔森执导的《从一个老男人的脑中出来》通常被介绍为瑞典首部动画长片，尽管它实际上结合了真人实拍。

1969：

• 20世纪60年代末70年代初，混合多种不同动画技术的实验动画再次变得活跃，它们和20世纪初那批混合技术动画相比，显然更注重不同艺术风格的引入和不同文化意识的传达。

• 伊恩·迈克纳顿和约翰·戴维斯执导的电视剧《巨蟒剧团之飞翔的马戏团》（1969-1974）在真人片段中加入了特瑞·吉列姆创作的动画片段，他把真人实拍、剪切动画、有限动画和运动图形动画结合在一起，拼凑出一种另类的视觉艺术，也是把真人照片用作剪切动画材料的早期案例之一。

• 大卫·切尔卡斯基执导的动画长片《宗教滑稽剧》结合了真人实拍、剪切动画和传统手绘动画三种不同技术，其中包括把真人演员通过特殊化妆，很好地融合进背景中。

• 皮诺·扎克执导《不存在的骑士》进一步把真人实拍、传统手绘动画、剪切动画和木偶动画四种动画技术结合在一起。

1960年代末，东映、龙之子等日本动画公司开始发展国外外包业务，他们通常是把剧本、分镜、预制作、原画、演出、后期等附加值高和重要的工作留在日本制作，把补帧、描线、着色等便宜的工程外包到国外，派出动画师进行技术指导以保障“质量”。韩国和中国台湾是最早的承包方， 直到80年代后期当地人力成本高涨，日本动画公司又把外包业务拓展至东南亚成本更低的地区。

From Silver Screen to Small Screen: The Rise of Animated Television

任何科技产品都是在整体人类文明积累的基础上升级换代的，电视动画显然继承了电影和动画的努力，但它的诞生还依赖一些重要的基础发明。

before 1900

• 1600年，英国物理学家威廉·吉尔伯特（William Gilbert，1544-1603）创造了物理学术语“电”（electric）。在1600年的著作 《论磁石》（De Magnete, Magneticisque Corporibus, et de Magno Magnete Tellure） 中，首次系统研究电现象，用 “electric”（源自希腊语“琥珀”，ἤλεκτρον）描述摩擦琥珀产生的静电吸引力，奠定电学研究基础。

• 1745-1746年，两位科学家，埃瓦尔德·克莱斯特（Ewald Georg von Kleist，1700-1748）和制作过机械幻灯片的彼得·穆森布罗克（Pieter van Musschenbroek，1692-1761），分别独立发明了最初的电容器“莱顿瓶”，为早期电学实验提供了重要基础。
  • 克莱斯特与穆森布罗克均于1745–1746年独立完成发明，但穆森布罗克的论文传播更广，导致其名字与莱顿瓶关联更深。克莱斯特因早逝未及时发表成果，其贡献长期被低估，直至20世纪才被重新确认。
  • 莱顿瓶为富兰克林的风筝实验提供了关键工具。

• 1752年，本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）通过风筝实验证明闪电与实验室摩擦产生的电性质相同，终结了“电是神秘现象”的传说，这刺激更多科学家参与关于电的研究。

• 1843年，物理学家亚历山大·贝恩（Alexander Simson Bain，1810-1877）发明了第一个逐行扫描机制，基于同步旋转滚筒与金属针接触的机械扫描系统，用于将图像转化为电信号并通过电报线传输。
• 这是人类首次实现图像的数字化传输（尽管是模拟信号），不仅带来了图像传真机（Pantelegraph），也是电子图像的开始。信号序列化概念为后续电视技术、计算机图像学、数字图像和数码相机都奠下了基础。
  • 贝恩的技术属于机械-电信号混合系统，非纯电子技术（电子成像需待19世纪末电子管与光电效应发现后实现）。
  • 英国科学家弗朗西斯·罗宾斯（Francis Ronalds）于1840年代早期提出类似概念，但因缺乏资金未申请专利，贝恩为首个实用化实现者。

• 1850年代，贝恩改进了其扫描装置，成功实现了手写文字与简单图形的跨洋传输。

• 1860年代初，物理学家詹姆斯·麦克斯韦（James Clerk Maxwell，1831-1879）提出了“麦克斯韦方程组”成为经典电磁学的基础方程。他推动了电子科技的发明，提出光波也是一种电磁波的猜想，提出 “位移电流” 概念，完善安培环路定律。“麦克斯韦方程组”被誉为19世纪物理学最伟大的成就。
  • 亨德里克·洛伦兹在19世纪后期进一步增益了该进程。
  • 麦克斯韦的理论是纯数学推导，电子设备（如真空管、晶体管）诞生于20世纪，但其原理均基于其方程组。
  • 其理论启发了海因里希·赫兹（1887年）通过实验发射并接收电磁波，开启无线电通信时代。

• 1862年，乔瓦尼·卡塞利研发的第一个在商业上实用的，通过电线实现长距离图像传输的设备“潘泰勒作图”（Pantelegraph）发出了它第一幅长距离传真图（从里昂到巴黎）。

• 1882年，世界上第一座商业发电站在纽约落成，这是所有家庭电子娱乐设备的能源基础。

• 1897年，德国物理学家、发明家卡尔·布劳恩（Karl Ferdinand Braun，1850-1918）发明了第一根阴极射线显像管（CRT）“布劳恩管”。它是所有电子显示器的老祖宗，成为电视和计算机图像技术的重要基础，直至21世纪初被液晶显示器取代。
  • 布劳恩万年陷入了所谓“战时科学家的普遍悲剧”，德国科学家的背景使其在第一次世界大战期间（1914–1918）因国籍问题被美国当局视为“敌国公民”，被迫离开学术岗位，晚年生活潦倒。虽无证据表明其死亡与战争直接相关，但战时环境加剧了其生活困境。
  • 1920年，国际无线电工程师学会（现IEEE）设立 “布劳恩奖章”，表彰其在电子工程领域的贡献。

1900：

• 俄国物理学家与电气工程师康斯坦丁·波斯基（Константин Перского，1854-1906）在的巴黎举办的第二届国际电业大会上创造了术语“电视”（俄语：телевидение，英语：television）一词。
  • 该词由希腊语 “tēle”（远方）与 “horāma”（景象）组合而成，直译为“远程视觉”。
  • 标志着现代电子成像技术的正式命名，成为全球通用术语。
  • 波斯基的理论停留在概念层面，未实际制造电视原型机，但其术语和框架被广泛采纳。

1904：

• 英国电气工程师、物理学家约翰·弗莱明（John Ambrose Fleming，1849-1945）发明了第一个实用的真空管“弗莱明阀”（二极真空管）。
  • 首个实用化热电子二极管，利用真空管中加热阴极发射的电子单向导电性（整流作用），实现交流电到直流电的转换。
  • 首个电子放大与整流器件，标志着电子学从“静态电学”迈入“动态信号处理”时代，直接催生广播、电话、计算机等产业。
  • 符号象征：弗莱明阀的玻璃管形象成为科幻作品中“蒸汽朋克”美学的标志性元素。
  • 真空管后来主宰了电子学长达50年之久，直至1947年晶体管问世才被取代。

1907：

1923：

• 俄裔发明家维拉蒂米尔·兹沃里金（Vladimir K. Zworykin，1888-1982）开始为其全电子电视系统申请专利（US1,691,324）。
  • 原理：
    • 光电摄像管（Iconoscope）：首个电子成像传感器，利用铯涂层氧化镉光电阴极将光信号转化为电信号，替代传统机械扫描圆盘，分解图像为像素（约500×500分辨率），通过电子束逐行扫描传输。
    • 电子显像管（Kinescope）：1929年原型机，1933年完善并申请专利。通过电子束轰击荧光屏还原图像，首次实现全电子化图像显示，分辨率达每帧400线（远超机械电视）。
  • 后续：1933年完成 电子扫描系统，彻底取代机械扫描，成为现代电视标准。
  • 意义：
    • 首个完全电子化的图像传输与显示技术，分辨率、刷新率与稳定性远超机械电视，直接推动电视普及。
    • 奠定现代电视技术基础，成为电子电视标准范式，其专利被美国无线电公司（RCA）采用，主导20世纪电视产业，直至数字电视时代来临。
    • 光电摄像管原理衍生出现代摄像头、医疗内窥镜与航天成像设备。
  • 争议：
    • 兹沃里金与费罗·法恩斯沃斯（Philo Farnsworth）均声称发明全电子电视，但法恩斯沃斯的 “图像解调器”（Image Dissector） 仅能传输低分辨率图像，而兹沃里金的 Iconoscope 更具实用性。法院最终裁定两人技术互补，RCA支付法恩斯沃斯专利授权费以推进电视商业化。

1925：

• 约翰·洛吉·贝尔德（John Logie Baird，1888-1946）发明了第一台可以被称为电视的设备（机械电视），基于机械扫描传输图像。
  • 1925年10月2日：首次成功传输木偶的电视图像（使用尼普科夫圆盘和旧零件组装设备）
    • 尼普科夫圆盘：1884年由保罗·尼普科夫发明，通过机械旋转圆盘分解与重组图像。
    • 首次将 无线电波 用于电视信号传输，奠定广播电视基础。
  • 1926年1月27日：在伦敦皇家学会公开展示首台可工作的机械电视系统，传输人脸图像，因此被称为“电视诞生日”
  • 1930年代因电子电视崛起逐渐淡出主流，但其机械系统仍是早期电视史的核心里程碑。

1927：

• 美国发明家费罗·法恩斯沃斯（Philo Taylor Farnsworth，1906-1971）发明了第一台全电子电视。
  • 1927年9月7日：在加州旧金山实验室成功实现电子电视图像传输，首次使用光电摄像管（Image Dissector）和阴极射线管（CRT）完成全电子化图像捕捉与显示。
  • 原理：
    • 光电摄像管：通过光电效应将图像分解为电子流，利用电子束扫描并传输像素信息；
    • 阴极射线管：接收电子信号后，通过电子轰击荧光屏重建图像，分辨率达每帧30线（远超同期机械电视的5-10线）
  • 后续：1937年，RCA支持兹沃里金（Vladimir Zworykin）的系统商业化，法恩斯沃斯因专利诉讼与资金短缺逐渐淡出主流

• 贝尔实验室完成从华盛顿到纽约市的第一次远距离电视传输。

1928：

• 贝尔德研制出第一台彩色电视并成功实现长距离传输。

1931：

• 斯福罗金，发明了全电子电视系统的
  • 开发 彩色电视传输系统，首次实现三基色电子成像。

1936：

• 英国广播公司（BBC）结合贝尔德的机械扫描与新兴的电子显像技术，构建了首个电视广播系统。
  • 开启了全球广播电视商业化进程，1930年代末至1940年代，美国、德国等国相继建立电视台，但距离全球性的普及还有几十年。

1938：

• 漫画和动画家乍得·格罗思科普夫制作的实验性动画短片《蠕虫威利》在美国全国广播公司电视频道播出，成为首部专门为电视播出创作的动画片，但当时只要极少数人拥有电视。

• 受到第二次世界大战的影响，加上当时的电视接收机价格高昂，电视动画行业直到1950年代才开始发展。

1939：

• 美国无线电公司（RCA）首次电视直播
  • 通过NBC的纽约分台W2XBS（现WNBC-TV）进行，内容包括罗斯福总统演讲、棒球比赛等，并首次插入电视广告（由Ivory香皂、美孚石油等赞助）。

• 1950年代，见证了动画行业从影院动画转向电视动画的开端。
  • 好莱坞反垄断案后，动画片不能再通过“打包式”出售，但当时动画片的制作成本远高于真人电影，加上电视的影响，好莱坞制片厂开始缩减面向电影院的动画片制作。
  • 有动画工作室开始探索电视动画，或尝试坚守影院动画。
  • 原来的高度易燃的赛璐璐胶片陆续被由醋酸纤维素制作的“安全胶片”代替，电影胶卷的安全性大大提高。
  • 随着家庭电视的推广，电视广告动画行业也逐步兴旺，它们多数没有被认真记录。
  • 更多国家参与到电影和电视动画制作行业，从而把不同的艺术形式和风格带进了动画。

电影动画和电视动画，在制作技术上没有本质区别，但在视觉要求、观众群体、时长数量和商业模式上的差异，让它们在1950年代开始分野。

1950：

• 动画连续剧《十字军兔》（Crusader Rabbit，1950-1959）开始播出，
  • 首部专为电视制作的动画连续剧
  • 由电视艺术公司制作，其最初的系列使用了十分有限的动画，人物动作很微小甚至直接剪切。

• 摄影师兼发明家埃德温·吉列(Gillette E)发明了一种用于木偶动画制作的转描镜。
  • Gillette E. 用于制作动画图片的装置: US2599624A[P]. 1952-06-10.

• 尽管动画的主战场已转向电影和电视媒体，但传统的屏幕之外的动画依然没被遗忘。可动偶和自动偶技术也在不断融合改进，各种各样的“动画偶”依然经常出现在1950年代的专利申请文件中，尽管它们多数成为了孩子的玩偶，日常生活品种里的装饰，但也是影视特效中的重要一环。

• 柯达的工程师团队发明了 Eastmancolor ，
  • 显著简化了彩色电影的拍摄过程，使单条胶片能够获得全范围的色彩。该技术使彩色电影的制作成本降低、操作更便捷，
  • 从而让彩色电影取代黑白电影，成为电影界的主流格式。

• 动画长片《约翰尼小巨人》（Johnny the Giant Killer，1950）
  • 法国第一部动画长片。
  • 上映时间：1950年12月

1951：

• 梅尔文·巴克(Barker M).发明了一种可以安装在车辆上，利用车辆行驶时造成的晃动或摇摆展示动画的动画广告展示设备。它基本可以理解为摇摆娃娃可动书的变体，由于无需发条或电力驱动，它体积很薄且成本不高，尽管只能实现简单的动画，但十分有趣且“随机”。
  • Barker M.  Animated advertising display: US2631395A[P]. 1953-03-17.

1952：

• 第一种被广泛使用的彩色电视广播标准“NTSC制式”面世，与1960年代相继推出的“PAL制式”和“SECAM制式”成为数字电视广播之前的“三大制式”。

• 在电影票房收入普遍下降的时期，好莱坞电影界尝试通过一些“电视做不到”的方式重新吸引观众。
  • 沉寂已久的立体电影再次出击，阿奇·奥博勒执导的《非洲历险记》票房大获成功，它也是第一部彩色立体电影，但这股热潮只持续了2年。
  • 派拉蒙推出宽银幕系统 Cinerama，尽管这是一项突破性的技术，但过于昂贵的成本和繁琐的技术（需要专用的摄影机和三台完全同步的放映机），加上观众短暂的热情，很快便被放弃。

• 大藤信郎执导的动画短片《鯨》
  • 使用透明的彩色玻璃纸和影偶，在一个带有背光的多平面相机动画台上拍摄，创造了一种特别的、既平面、又立体的层次感。

1953：

• 哥伦比亚广播公司推出了世界上首部交互电视节目《温基·迪克和你》（1953-1957）
  • 这是一档个面向儿童家庭娱乐的电视节目，观众可以将一张透明胶纸（配套商品）覆盖在电视上，在主持人或动画片的引导下绘画简单的图画，帮助迪克走出困境。

• 英国广播公司推出了第一个三维运动图标动画。
  • 该符号由海报艺术家亚伯兰·盖姆斯设计，虽然如今看来很像是使用三维数字动画技术制作的，但它实际上是由模型师建造的一个可实际运作的实物三维模型拍摄的。

• 20世纪福克斯的总裁斯皮罗斯·斯科拉斯推出一种只使用一个变形镜头的宽银幕技术“辛尼马镜”（CinemaScope），低门槛的要求让它更容易被推广，亦标志着现代变形格式的开始。
  • 首部使用该技术的商业电影长片是亨利·科斯特执导的《圣袍》。

• 拜伦·哈斯金执导的《世界大战》制作了大量让人尊敬的特效动画，尤其呈现了五颜六色的火焰、烟雾和辉光效果，以及“有趣”的外星飞船，但传统特效动画技术的局限性也越发明显。

• 上海美术电影制片厂推出中国首部彩色木偶动画片《小小英雄》，由靳夕执导。

• 《嘟嘟，嘘嘘，砰砰和咚咚》 (Toot, Whistle, Plunk and Boom)迪士尼第一部使用“CinemaScope”格式的动画片。

1954：

• 美国全国广播公司开始播放彩色电视节目，无线电公司推出彩色电视机，成为第一代商用彩色显示屏，但距离彩色电视的普及还有一段时间。

• 迪士尼开始推出电视节目《华特·迪士尼的迪士尼乐园》（1954-1958）
  • 意识到当时的电视媒体经济状况不足以支持他的制作标准，没有制作专门的电视动画片，而是把存档作品汇编、串联成电视剧集。
  • 直到1962年，迪士尼第一个专门为电视动画节目创造的角色“饭桶博士”才在正式登场。
  • 该节目后改称“华特·迪士尼出品” (1958–1961)，“华特·迪士尼奇妙的色彩世界” (1961–1969)，中略，“迪士尼的奇妙世界” (1991至今），

• 巴西首部动画长片《亚马孙交响曲》上映，它几乎由阿雷利奥·拉蒂尼一个人耗时6年完成，黑白传统手绘动画。

• 本多猪四郎执导的电影长片《哥斯拉》开启了一个被称为“怪兽特摄”的特效动画类型，由圆谷英二担任特效导演，最初打算使用定格动画技术，但由于明显的技术差距，该片哥斯拉的大部分镜头都是由真人演员穿着“套装”扮演的。

• 理查德·弗莱舍（Richard Fleischer）执导的电影长片《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea，1954）制作了一只长达70英尺、重达2吨、由28位木偶师操控的巨型章鱼机械动画偶，通过钢丝滑轮和空气软管控制章鱼触手的运动。该片的制片人是华特·迪士尼。

• 派拉蒙影业创建了一种35毫米电影格式的宽银幕变体“超视综艺体”（VistaVision），虽然仅7年后便停止开发，但直到1970年代依然被一些对高分辨率和宽屏有特殊需求的电影使用。

• 中国电影先驱们凭借不懈拼劲和毅力，终于带来第一部真正意义上的彩色电影《梁祝》（桑狐执导）。
  • 当时中国缺乏专业彩色胶片和摄影设备，摄制组通过苏联进口过期胶片；
  • 依然没有足够的专业摄影灯，摄制时甚至借用了军用防空探照灯；
  • 影片被周恩来总理称为“中国的罗密欧与朱丽叶”，并在1954年日内瓦会议上放映，成为新中国文化外交的重要案例。

1955：

• 美国动画先驱保罗·特里（Paul H. Terry，1887-1971）以350万美元的价格（江湖传说），把他的动画工作室和电影资料库卖给了哥伦比亚广播公司，成为第一位把老电影打包卖给电视的动画制片人。

• 迪士尼、华纳兄弟和沃尔特·兰茨等传统动画制片厂相继尝试制作立体动画片。

• 克莱德·吉诺尼米（Clyde Geronimi）、汉密尔顿·卢斯科（Hamilton Luske）和威尔弗雷德·杰克逊（Wilfred Jackson）执导的《小姐与流浪汉》（Lady and the Tramp），是迪士尼首部、也是全球首部采用2.55:1超宽银幕（CinemaScope）比例的动画长片。
  • 空间的扩展增加了深度，角色需要放到场景中间，而不再是以前常用的背后场景。
  • 此外，由于当时并非所有的影院都能放映宽屏电影，该片也制作了传统的学院比格式，其中有重要角色在屏幕边缘的场景，是重新组建的，因此它也成为首部双屏幕格式的动画长片。
  • 为解决宽银幕适配问题，迪士尼工程师改良了动画摄影设备，确保宽幅画面在不同影院放映时不变形。
  • 迪士尼自研的多平面摄影机为提供了更细腻的景深效果。

• 美国著名平面设计师索尔·巴斯为奥托·普雷明格执导的电影长片《金臂人》（The Man with the Golden Arm）制作了他的首部“标题动画”（也称“文字动画”或“片头/片尾动画”），这种以文字和图形为主的动画在20世纪后期逐渐成为一种专门的动画类型，多数用于电影、电视节目的片头或片尾。巴斯成为标题动画的重要代表人物之一。

• 上海美术电影制片厂靳夕和尤磊执导的《神笔》上映，成为中国木偶片的第一块金漆招牌，也是首部在国际上获奖的中国动画片。

• 美国动画大师阿特·克洛基开始了他的“自由式粘土动画”创作，
  • 放弃了传统定格动画偶基于可动关节或内骨骼结构运动的习惯，直接使用粘土自由塑形，表现出一种全新的定格动画风格，融合偶动画和抽象动画两种风格。
  • 克洛基随后创造了经典的粘土人动画明星“冈比”，推出一系电视动画连续剧，其动画和授权商品至今仍很受欢迎。

• 威尔·詹金斯（Jenkins W.）获得了两个关于“前投影”技术的发明专利，是已知最早相关技术的发明专利。
  • Jenkins W. Apparatus for production of light effects in composite photography: US2727427[P], 1955-12-20.
  • Jenkins W. Apparatus for the production of composite photographic effects: US2727429[P]. 1955-12-20.

1956年

• 中国美术片制作正式进入彩色时代，钱家骏和李克弱执导的《乌鸦为什么是黑的》通常被介绍为中国首部彩色动画片，尽管此前的木偶动画《小小英雄》和《神笔》也是彩色的。
• 特伟和李克弱执导的《骄傲的将军》把中国京剧元素和传统造型艺术都很好地引入到赛璐璐动画中。

• 弗雷德·威尔科克斯执导的《禁忌星球》
• 带来了著名的机器人动画偶“罗比”，它的成本约为12.5万美元，在当时来说是十分昂贵的。罗比后来还出演了一些电影和电视剧，也影响了后来很多类似机器人设计。
• 米高梅向迪士尼借来的动画师制作了该片的怪物特效动画片段，使用传统动画技术绘画序列帧，然后拍摄高对比度图像，再叠加光辉效果，这让它看起来有点像现在的数字动画。

• 迪士尼的动画师克莱尔·威克斯，受邀培训了印度第一家动画工作室，完全基于迪士尼动画的技术流程和动画理念。

1950年代后期，电视的发展已经侵蚀了电影的市场，严重冲击了以往面向电影院的动画短片行业，生存压力和新市场的诱惑促使更多人走进电视动画行业。

1957：

• 原米高梅动画制作部门的两位动画制片，威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉成立了首家专门制作电视动画的大型动画工作室“汉纳-巴伯拉制作公司”。
  • 电视动画的低预算导致他们无法采用全动画制作模式，基于当时电视屏幕的尺寸，他们决定进一步开发有限动画技术，简化角色设计和背景，更多地利用特写镜头和循环动画等。
  • 有限动画最初虽引来一些蔑视和批评，但似乎并没人能找到更好的解决方案。
  • 人们甚至惊奇地发现，如果专注于对话，尽管角色只在必要的时候才移动，竟没有影响动画的叙事功能，而粗犷的轮廓线和特写镜头也更合适当时电视的分辨率，过于细节的内容反而会在当年小小的电视屏幕中丢失。

• 贝尔实验室发行了由弗兰克·卡普拉执导的首部专为电视制作的教育动画长片《卓越的赫莫》（Hemo the Magnificent），使用真人实拍+传统动画技术，讲述血液循环系统。

• 詹姆斯·惠特尼（James Whitney，1921-1982）制作了一部全手工的实验动画《燕特拉》（Yantra），
  • 全手工绘制胶片（print on film animation），无摄影机拍摄，通过逐帧手绘、拼贴、刮擦胶片表面等技法，创造动态几何图案与光影效果。
  • 使用大头针在卡片上打孔，再通过这些孔阵在别的卡片上作画，创造出非常复杂的图形和流畅的动画。
  • 这位手工动画大师后来和其弟约翰·惠特尼合作，还将为世界带来首批电子动画设备、计算机动画，以及运动图形动画（MG）。约翰后来成为计算机图形学先驱，而詹姆斯坚持纯手工创作。

1958：

• 上海美术电影制片厂推出由万古蟾执导的中国首部剪纸动画片《猪八戒吃瓜》，
  • 把中国皮影、剪纸等传统美学和剪切动画技术结合，角色纸偶的关节结构和传统皮影类似，制作时会综合使用到剪、刻、拉毛、绘画、打孔、穿绳、粘贴等工艺。
  • 由于制作纸偶的材料太厚，拍摄时需要使用一些可多次粘贴又不会留下痕迹的定位材料，一种被称为“刮皮胶”的医用胶被利用，但其厚度会让纸偶和背景板之间出现细微的投影，当时是无奈之举，有趣的是，数十年后动画师却刻意利用数字动画技术模拟这种细微的投影。
  • 角色动作是先画好铅笔底稿，再对照着摆弄纸偶拍摄的。

• 东映动画推出动画长片《白蛇传》（白蛇伝，1958），薮下泰司执导
  • 日本首部彩色动画长片
  • 使用传统赛璐璐动画技术，3D角色模型、真人参考片和转描技术均被用于辅助作画。
  • 该片开始了日本传统动画制作中关于“第一原画”“第二原画”和“中割”的分工流程。
    • “原画”在日本传统动画行业中指关键动画或关键帧，有时候也指原画师本人，
    • 东映早期把“第二原画”署名为“动画”，大概在1980年代被明确署名为第二原画。
    • 而“中割”指的是中间帧或补帧，有趣的是，它在传统动画制作流程中通常直接被写作“动画”。
  • 据说该片刺激了宫崎骏立志进入动画行业。

• 卡尔·齐曼执导的电影长片《毁灭的发明》使用真人实拍+各种动画技术，展示了一种独特的维多利亚时代线条版画风格。
  • 一直以来，电影的特效动画都以仿真为主要目的，但该片却反其道而行之。
  • 齐曼的摄制组通过硬质橡胶油漆在真实布景和服装上添加了雕刻式的阴影，演员也被要求以更谨慎的方式表演，从而让所有真实的东西看起来更不真实。
  • 它可以被理解为传统电影时代的“3渲2”或“风格化”处理，而手绘动画、剪切动画、木偶动画、微缩模型和接景画等各种动画技术都被巧妙地合成。

1959：

• 克莱德·吉诺尼米等执导的迪士尼动画长片《睡美人》（Sleeping Beauty）中，
  • 荆棘林场景首次试用了伊沃克斯引入的“静电复印术”（Electrophotography），他改装了一台施乐相机，把动画师的图纸直接转移到赛璐璐上；
    • Carlson C. Electrophotography: US2297691A[P]. 1942-10-06.
  • 最后一部使用手工墨线流程的迪士尼长片
  • 也是首部使用特艺色彩宽屏技术“超级特艺拉马70”（Super Technirama 70）拍摄的动画长片。迪士尼一直坚持为所有动画制作拍摄真人表演参考版，但“九老”之一的米尔特·卡尔提出了反对意见，认为这扼杀创造性。当然，迪士尼最终还是拍摄了真人参考片，这一传统至今仍未改变。《睡美人》的制作成本很高，但票房亏损，这一度影响了迪士尼对其动画长片部门的信心。

• 哈布雷夫妇（John Hubley & Faith Hubley）执导的《月光鸟》（Moonbird，1959）
  • 首部获得获奥斯卡最佳动画短片奖的独立动画片
  • 这些在视觉上与迪士尼式好动画截然不同，造型夸张、具有现代图形美学和“实验感”的动画，一般被称为“风格化动画”“实验动画”“艺术动画”或“学院派动画”，并催生了一系列与“流水线”动画不一样的、有趣或特别的动画技术，但它们多数难以量产，暂时局限于动画短片领域。

• 菲尔·布斯执导的电视动画《加高历险记》（1959-1960）推广了坎布里亚工作室特殊的有限动画技术，极其廉价和快速，大量依赖镜头和静态图像的各种移动，角色几乎没有运动，甚至直接把配音演员的嘴巴插入到静止的角色画面上。
  • 被称为“语音同步”（Syncro-Vox）的光学印刷系统由摄影师吉列（Gillette E）在1952年申请专利。
    • Gillette E. Method and means for producing composite talking pictures: US2739505[P]. 1956-03-27.
  • 尽管坎布里亚工作室的省钱技术在当时引起一些批评，但后来它被当成了一种有趣的形式，经常被喜剧动画使用。

• 钱家骏执导的中国首部彩色动画长片《一幅僮锦》上映，它基本上还是一部典型的传统赛璐璐手绘动画，但背景引入了中国水墨画的构图美学和绘画技巧。

• 有史以来播出剧集最多的德国电视动画连续剧《小睡魔》开始上映，这部已超2万集的木偶动画至今仍在播出，并在20世纪末开始引入数字动画技术。

• 电视动画《汽轮机伊沃》（Ivor the Engine，1959）上映，由英国的奥利弗·波斯特盖特（Oliver Postgate）和彼得·菲林（Peter Firmin）的小电影（Smallfilms）公司创作
  • 使用剪纸动画技术，通过水彩颜料画在卡纸上，再剪出来逐帧拍摄。
  • 原版为黑白电视制作，使用16mm胶片​进行拍摄，画质颗粒感明显，但保留了手绘动画的细腻笔触。1970年代为BBC重制了彩色版（1975 –1977年间播出）。

那些风靡一时的光学动画玩具已经消退，那些窥视秀盒子里精美的动画也基本被人们遗忘了，木偶只是孩子喜欢的玩具，自动偶开始成为博物馆里的摆设，电影几乎成了动画的唯一舞台，在电影院的屏幕上卖力表演。当动画接受了电影的制作、发行和评价体系时，它便进入了电影的框架，尽管这一概念在近年受到质疑，但在20世纪前半叶，动画确实被当作电影的一种，或者说它承载了电影文化的一部分。

20世纪30年代，动画工作室更加关注“流程”“分工”“架构”等问题，越来越多不同的动画“职位”诞生。尽管传统手绘动画本质上也是一种定格动画，但在第一个好莱坞黄金时代，用于真人电影特效的定格动画和传统手绘动画基本上是两个完全独立的行业。

1930:

• 约翰·安德森（John Murray Anderson）和华特·兰茨（Walter Lantz）执导了真人实拍和传统手绘动画结合的电影长片《爵士之王》（King of Jazz），该片采用了特艺色彩技术，并向人们展示了当时的色彩技术更合适制作动画片，因为动画在拍摄和放映时，对胶片的色彩还原度和图像对齐度要求都更低。

• 《胡扯》是伊沃克斯离开迪士尼之后制作的首部动画片，也是现存首部有声、彩色动画短片，使用被称为“哈里斯色彩”的双色色彩技术，但可能只在英国发行了彩色版。

• 弗拉季斯拉夫·斯塔列维奇（Владисла́в Алекса́ндрович Старе́вич/Władysław Starewicz/Ladislas Starevich，1882-1965）的首部定格动画长片《狐狸的故事》（Le Roman de Renard）完成主要制作，但因严重的配乐问题需重新制作，直到1937年才在柏林首映，它也是法国首部动画长片。
  • 斯塔列维奇使用内置可动骨架的木偶模型，逐帧拍摄，耗时多年完成，共动用 75个模型，拍摄 27.3万个动作。
  • 在狐狸奔跑场景中，斯塔列维奇通过同步移动模型与摄影机，并调整布景角度，创造出更复杂的运动模糊轨迹。例如狐狸跃过溪流时，毛发和尾巴的飘动通过逐帧微调实现自然模糊。
  • 首次在动画中实现复杂镜头运动（如推拉、跟拍）和 动态光影效果，为定格动画树立标杆。

• 拉乌尔·沃尔什执导的《大追踪》是首部使用福克斯电影公司开发的“壮丽70”（Grandeur 70）系统的电影长片。它是宽屏电影早期原型，由于当时绝大多数的影院都买不起70毫米胶卷的放映设备，这部电影虽然收获好评却票房惨淡，类似事件后来被称为“技术超跑”。有趣的是，这种无视当下市场环境和硬件基础，大胆推出超前技术产品的事件，在动画技术发展史上还会出现很多次。

1931:

• 曾带来世界上首部动画长片的阿根廷动画先驱克里斯蒂亚尼（Quirino Cristiani，1896-1984），又制作了世界上首部有声动画长片《佩卢多波利斯》（Peludópolis，1931），原片和《使徒》一样不幸地因火灾而丢失，仅一段制作特辑幸存至今，让我们有机会一睹克里斯蒂亚尼特殊的动画制作技术，角色原画使用白色颜料逐帧手绘在黑色纸板上，然后逐个剪下来，再和背景画放在一起逐帧拍摄，这可能也是《使徒》的制作方式。

• 沃尔德玛·帕茨（Voldemar Päts）执导的《祖库历险记》（Kutsu-Juku seiklusi）在塔林首映，成为爱沙尼亚首部动画短片，从幸存片段看是一步无声黑白传统手绘动画。

• 一种十分特别的小型动画投影玩具“辛尼尼克”（Cine NIC）在西班牙面世。它基本上就是一台可交替投影的两头幻灯机，动画序列图是一条上下排列，图案略有不同的胶带，在整条胶卷如长卷画般平移的同时，上下卷轴的交替投影又可让角色呈现出有趣的两帧循环动画。该系列产品持续生产和销售了40多年。

1932:

• 乔治·帕尔（Pal George Julius）制作了一部香烟跳舞的广告动画，开始探索自己的定格替换木偶技术“木偶通”（Puppetoons），不同于以往利用关节骨架直接移动木偶的拍摄方式，帕尔制作了一系列不同动作的替换木偶（或替换部件），表现出更细致的动作和表情变化。
  • 1940年移居美国后为他的替换木偶技术申请了专利
    • Pal G. J. MOTION PICTURE: US2327059A[P]. 1943-08-17.
  • 因在木偶动画方面的技术创新而获1943年奥斯卡荣誉奖。
  • 术语“Puppetoons”后来成为使用该类技术的定格木偶动画的统称，但它经常被笼统地翻译为“木偶片”或“木偶动画”。

• 贝特霍尔德·巴托施执导的实验动画片《想法》上映，使用了剪影动画大师赖尼格设计的多平面相机以表现复杂的多层叠加和景深效果，融合手绘、剪纸、铰链纸板人偶等多种不同的动画技术，并创新性地使用肥皂来模糊背光图像。

• 迪士尼的动画短片《花和树》
  • 赫伯特·卡尔姆斯说服了当时正在制作《花和树》的迪士尼尝试他们新开发的 Technicolor 4代，基于3色减法，可提供更高的图像质量和打印速度。他们签订了一份独家合作合同，迪士尼扔掉了已经制作好的部分，重新制作全色电影动画。
  • 迪士尼的选择是对的，《花和树》成为首部商业发行的三色全彩动画片，并赢得了第一个奥斯卡动画短片奖。

• 威廉·克里斯皮内尔和艾伦·冈德芬格开发了基于2色减色的“辛尼色彩”（Cinecolor），可产生鲜艳的红、橙、蓝、棕和肉色，但对其他颜色的表现一般，在冲印时效和价格上都有优势，在1930年代被多部动画片采用。

• 鲁宾·马莫利安执导的《公主艳史》很可能是首部使用变焦镜头的电影，也显著地使用到跟踪镜头、慢动作、快动作等镜头运动技术。

• 美国电影艺术与科学学院制定了所谓“学院比”（奥斯卡比）的35毫米电影胶片格式，比率为（1.375:1），在接下来的20年里，几乎所有35毫米电影胶片都采用了该格式，直到宽屏时代的到来。

1933:

• 大约在制作动画短片《三只小猪》的时候，迪士尼动画开发了他们的“故事板”流程。虽然类似的故事草图在历史中早就出现过，但迪士尼成立了“故事部”，创造了一个新的、有别于动画师的职业“故事板艺术家”，使故事板设计成为动画制作的一个既定流程。在单独的纸上绘制故事场景，然后把它们钉在墙上，再按顺序讲述故事，迪士尼把这一想法归功于动画师韦伯·史密斯，而《三只小猪》制作了迪士尼动画的第一个完整故事板。
  • Finch C. 华特·迪士尼的艺术:从米老鼠到魔法王国[M]. 纽约: 哈里·N·艾布拉姆斯公司，1995: 64.
• 该动画也使用了“摄影表”，虽然尚不清楚是谁发明了它，但它在1940年代已成为传统动画制片厂的标配。
• 《三只小猪》的成功，极大地激励了正处于大萧条时期的好莱坞电影业。

• 弗莱舍为其“立体相机”申请专利，这是一种把二维角色合成在三维场景中的技术，背景图像和微缩模型安装在布景转台上，镜头安装在转台前面的滑道上，赛璐璐胶片支架可置于布景之前或布景之中。该设备可理解为多平面相机的一种变体，在“贝蒂”和“大力水手”等弗莱舍工作室著名动画系列中多次使用。
  • Fleischer M. ART OF' MAKING MOTION PICTURE CARTOONS: US2054414A[P]. 1936-09-15.

• 伊沃克斯用一部相机和一辆旧雪佛兰的零件组装了一台临时的多平面相机，用来制作他的动画。或许伊沃克斯真正的乐趣并不是绘画动画，而是研究各类动画技术的问题，他此后一直致力于此。

• 《荒山之夜》（A Night on Bald Mountain，1933），亚历山大·阿雷克塞耶夫（Alexander Alexeieff）和帕克·克莱尔（Parker Claire）制作的。
  • 世界上第一部“针屏动画”短片。
  • 帕克在次年为其注册专利，他们的针屏由数十万颗可前后移动的“针阵”组成，灯光从侧面照明，动画师通过改变针阵的凹凸获取画面，然后逐帧拍。针阵的操作不是直接抽插，而是通过灯泡、勺子等圆头型的工具整片按压。由于针屏动画的操作技术困难且耗时，该类动画至今罕见。
  • Parker C. PARKER APPARATUS FOR PRODUCING IMAGES: US2100148A[P]. 1937-11-23.

• 《圆圈》（Kreise ，1993），德国先锋派动画导演奥斯卡·费钦格 （Oskar Fischinger）制作的彩色抽象实验动画。
  • 可能是在欧洲制作的，最早的全彩动画短片。
  • 采用“加斯帕尔色彩”（Gaspar Color）技术制作，该技术因在拍摄时所需曝光时间过长而难以应用于真人实拍，但对逐帧拍摄的动画作品而言却不是问题。
  • 片中涉及多个不同色彩的正圆和规则几何曲线组合运动，其视觉效果与现代使用计算机制作的CGMG动画无异。费钦格通常使用自制的 ​蜡片机（Wax Slicing Machine）​​ 逐帧拍摄，通过手工绘制与机械运动结合实现流畅的动画效果。
  • 该片原始胶片已失传，但通过 ​16mm放映拷贝​ 和 ​数字修复​ 版本得以保存。
  • 德国纳粹上台后，他们极力反对抽象艺术，而费钦格因犹太裔身份被迫离开德国，影片成为其早期自由创作时期的尾声。

• 梅里安·库珀等执导的《金刚》（King Kong）以开创性的特效闻名，是特效动画发展史上一座伟岸的里程碑。
  • 威利斯·奥布莱恩团队使用复杂的动画偶和定格动画技术，为金刚和众多史前生物赋予让人可信的生命感。
  • 为表现丛林的深度和枝叶的交错感，接景画被画在多层玻璃上。
  • 影片的合成主要使用了两种方法：一是由摄影师林伍德·邓恩（Linwood G. Dunn）发明的“邓恩过程”，把光学打印机改进成一种合成设备，通过逐层打印的方式，把多个胶卷合成在同一条胶卷上；二是此前提及的“威廉姆斯过程”。
  • 此外，特效团队还设计了一种在微缩模型布景中使用背投的方法。

• 福克斯电影公司、弗雷德·杰克曼（Fred Jackman）、华纳兄弟电影公司和雷电华公司的西德尼·桑德斯（Sidney Saunders）因开发了合成摄影中的半透明屏幕获第六届奥斯卡技术成就奖。

1934：

• “海斯法典”开始在美国执行，弗莱舍著名动画角色“贝蒂·波普”的消亡通常被认为是该事件的典型案例，为了继续成为可被接纳的卡通明星，菲力克斯猫失去了牙齿，米奇老鼠变成了如今熟悉的模样。动画低龄化在很大程度上促进了符合流水线生产模式的，所谓“标准化”的动画技术发展。

• 阿瑟·伍兹执导的《广播阅兵1935》是已知首部使用“杜菲色彩”（Dufaycolor）技术的电影长片，它源于路易斯·杜菲1909年发明的一种彩色摄影技术，通过微小色块（点）叠加组合色彩效果。

• 路易吉·克里斯蒂亚尼（Cristiani L）和乔瓦尼·马斯卡里尼（(Mascarini G）发明了一种使用分光镜，直接在一张35毫米胶卷上拍摄4幅不同滤色图像的色彩电影系统。
  • Mascarini G, Cristiani L. A system of color cinematography: ES136883A1[P]. 1935-05-01.

1935：

• 20世纪前期实验动画代表人物雷恩·莱伊制作的《彩色盒子》
  • 已知首部公开放映的“画在胶片上的动画”，也被称为“直接动画”或“没有摄影机的动画”。
  • 基本上，任何艺术创作方法，绘画、印染、雕刻、打孔、粘贴异物等，都可能用在这种动画上，胶片可以是空白胶卷或已冲洗的黑色胶卷，这类动画基本上都以运动图形为主。莱伊后来把他的运动图形艺术带出了电影屏幕，创造了许多著名的“动态雕塑”。

• 万氏兄弟执导了中国首部有声动画片《骆驼献舞》
  • 据当时《良友》杂志的报道，这是一部黑白手绘动画，虽然美术风格受美国动画影响，但也不乏中国民族元素，配音中包括音效模拟。

• 苏联动画师亚历山大·普图什科执导的《新格列佛》
  • 首部大量使用定格木偶动画技术和真人实拍合成的电影长片，也是后来所谓“除了真人演员以外都是动画”的早期代表。

• 田中喜次执导的电影长片《辉夜姬》
  • 日本首部使用了微缩模型、定格动画，和多重曝光等多种特效技术的电影长片。
  • 由被称为“日本特摄之神”的圆谷（円谷英二）摄影。他创造了术语“特摄”，并醉心研究相关技术，或者你不认识圆谷，但你肯定听说过“哥斯拉”和“奥特曼”，都是他的得意之作。

• 雅各布·莱文塔尔和约翰·诺林执导的实验电影短片《声视镜》（Audioscopiks）
  • 通过立体电影技术拍摄各种涉及“深度变化”的运动，如飞向观众的棒球，荡千秋的人等，直观地向观众讲述人眼视觉的深度感知这个话题。

• 谢苗·伊万诺夫发明了一种立体电影拍摄和放映系统“自动立体镜”（Autostereoscopic）
  • 其立体影院拥有一个14x19英尺的背投屏幕，使用了50公里长的铜丝制作光栅屏障，1940年底在莫斯科落成，并持续放映了18年立体电影，另有4个立体影院在俄罗斯相继落成。
  • 伊万诺夫后来转向研究透镜光栅技术。

• 利奥波德·曼尼斯和利奥波德·戈多斯基推出“柯达克罗姆”色彩技术，把3色感光乳剂和滤光层合成在一张胶片上，1次曝光即可获得3个分色图像。柯达买下了这个技术，推出了16和35毫米版本，并于1938年改进了早期版本加工周期复杂和稳定性低的问题。

• 迪士尼和 Technicolor 的独家交易合作失效，Technicolor 4 开始被广泛采用，很快便成为了行业标准。但它仍然昂贵且难以使用，因此只用于所谓高预算大片的拍摄。
• 《贝基·夏普》（Becky Sharp，1935）成为第一部完全采用Technicolor 4拍摄的真人电影。
• 随着社会环境的暂时改善和电影色彩技术的进步，电影开始告别黑白时代。

1936：

• 德国爱克发公司推出“新爱克发色彩”，最初用于制作幻灯片、家庭电影和短片拍摄。1939年推出底片和拷贝胶片，供德国电影业使用。它是柯达克罗姆和特艺色彩的对标产品，同样使用三个不同色敏乳胶组成的三联胶片，但显色过程比柯达的更为简单。后来，虽然色彩胶片技术不断改进，不同品牌和技术的彩色胶片会形成不同的色彩风格，但基本上都只是分层结构和具体化学材料上的变化或改进，直到数码摄影技术出现。

• 因拍摄洪水特效场景导致3人死亡的导演柯蒂兹，在拍摄电影《英烈传》时又因对真实动物的残酷使用而再次卷入舆论漩涡，其主演埃罗尔·弗林联系了美国防止虐待动物协会，由此掀起了美国电影业关于保护动物的改革。1940年代以后，涉及动物的电影场景必须由动物保护协会的代表监督，符合标准的电影片尾字幕将包含“在这部电影的制作过程中，没有动物受到伤害”这不仅符合人们对道德伦理的要求，也促进了相关动画技术的发展。

1937：

• 威廉·加里蒂（William E Garity）在伊沃克斯的基础上开发了一台新型多平面相机，不仅可以模拟包括视差滚动在内的多种镜头运动和景深效果，还提供了新的镜头内特效，如在场景中使用真实的三维模型、实物元素、滤镜、灯光渲染、扭曲变形、反射、流水、闪烁、发光等各种特殊效果。首次使用该设备拍摄的迪士尼动画短片《老磨坊》获得了奥斯卡动画短片奖。
  • Garity W. E. Method of producing animated photoplays: US2281033A[P].1942-04-28.

• 戴维·汉德执导的迪士尼动画长片《白雪公主和七个小矮人》
  • 成为世界上首部赛璐璐传统手绘动画长片和首部彩色动画长片，也是所谓“全动画”的经典代表。
  • 这部动画的制作花了3年，300多名艺术家和动画师参与制作，巨大的成本一度让该项目被认为是“愚蠢行为”。
    • 该片拍摄了真人表演参考片，部分场景使用了转描技术，也使用了新开发的多平面相机拍摄。
    • 着墨师海伦·奥格因为白雪公主使用一种特别的腮红着色技术而著名，这种技术后来随奥格的离职而消失。
  • 在动画制作过程中，迪士尼尝试引入所谓正统艺术课程，培训他们的“野生”动画师，内容从人体解刨和运动，发展到动物解刨、动作分析、表演等，还鼓励员工们去看各种电影，虽然老师和学生都不精通对方的手艺，但双方的热情最终推进了这一项目。迪士尼的每一步努力，都指向其写实主义的动画思维，角色像真人一样流畅运动，镜头像电影一样有立体运动，场景像真实一样有层次和深度，注重动画的戏剧性体验，同步的声音和更真实的色彩，这一切后来成就了所谓的“迪士尼式好动画”，但也为动画套上了电影的框架。

• 大约在这个时候，迪士尼动画引入一种针对逐帧动画摄影的“连续曝光”技术，由此摆脱“特艺色彩”那台巨型的3带摄影机，轻便的色彩电影摄影机采用此前在真人拍摄中实验失败的滤光轮技术，它的缺陷对动画拍摄来说毫无影响。

• 随着《大力水手》的流行，弗莱舍工作室的快速发展积压了一系列问题，最终引发了长达5个月，动画行业（也是电影行业）的第一次大罢工事件，连同该工作室的动画片也被抵制。

• 荻野茂二和大藤信郎制作了一部介绍当时日本彩色赛璐璐动画制作过程和设备材料的纪录片《色彩动画的制作》，为后来的动画史研究者提供了真贵视频资料。

• 刚加入中国电影制片厂的万氏兄弟制作了动画短片《满江红》，使用中国写意水墨画风格作背景，人物角色动画也使用了当时较少见的粗线条绘制，以营造一种“豪迈”感。

图4-30：《满江红》（中国电影制片厂，1937）

1938：

• 越来越多的动画制片厂崛起，它们需要大量补帧、绘线和着色工作人员，这些普通动画师的收入实际上十分低廉，也很容易受到不公正对待，在经历范博伦和弗莱舍工作室的抗议事件之后，“屏幕漫画家协会”在美国洛杉矶成立，代表工人处理和美国主要动画工作室之间的问题。

• 随着电影特效的发展，奥斯卡奖开始颁发“最佳特效奖”，亨利·哈撒韦执导的《北方之子》成为第一个奥斯卡最佳特效获奖者，在1963年之前，该奖项同时包括视觉效果和声音效果两个方面。

1939：

• 维克多·弗莱明（Victor Fleming）执导的电影长片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz，1939）
  • 用旋转的薄纱布、软管喷洒泥土等方法，制作了早期的龙卷风特效，尽管如今看来有点简陋。
  • 特殊化妆造成了一位演员的嘴巴周边留下了永久的皱纹。
    • 各种传统特效技术对演员带来的危险和伤害仍不断发生，而可解决这些问题的新一代动画技术，正在科学实验室里孕育。
  • 使用 Technicolor 4 拍摄，展示惊艳的色彩效果，成为彩色电影技术发展史上一个重要的里程碑，有时候甚至被误以为是第一部彩色电影。

• 加拿大国家电影委员会（NFB）成立，是第一所由国家政府设立的影视机构，负责制作和发行纪录片、动画、网络纪录片和另类电视剧。它鼓励自由探索各种“非常规”的动画类型和技术创新，也成为一些非主流动画的保育者。其最初出发点是避免与美国动画行业直接竞争，但后来也制作常规动画。

• 1930年代后期，沃尔特·兰茨制作、华纳兄弟卡通等很多主要的动画制片厂都已引入“故事板”流程。
• 1940年代，故事板在真人电影制作中也流行起来，最终成为各类动画、电影、戏剧、动画广告等动态视觉艺术制作的标准流程之一。
• 故事板设计是一个多步骤的过程，可随项目变化而更改，甚至长期处于一个活动文件状态。其格式至今也没有什么统一规范，每个工作室可以有自己的习惯。常见的故事板都是手绘的，但事实上它对制作技术没有限制，后来还逐渐发展出 “动态分镜”、“布局”（LAYOUT）、“三维布局”和“预视觉”（PV）等进一步细分流程。

1940年代，美国动画制作进入“工厂”时代，大批廉价密集劳动力负责清稿、补帧、描线、着色等工作，不同等级的动画制作人员收入差距很大。

1940：

• 本·夏普斯汀等执导的迪士尼动画长片《匹诺曹》（1940）
  • 一款改装的超大型多平面相机被用于拍摄，技术人员在地面上铺设轨道，以允许更大面积的素材移动，及一些更复杂的镜头运动。
  • 动画片制作期间，乔·格兰特成立了一个模型部门，负责制作动画的3D粘土模型，以便艺术家从不同角度观察角色的造型。随后动画师索性直接采用定格动画方式拍摄了马车模型，使用早期版本的施乐相机把照片转移到赛璐璐上再转描绘制。
  • 虽依然会拍摄真人参考片，但动画师也通过研究人体运动，进行自己的原画创作。
  • 在约书亚·迈多的带领下，《匹诺曹》开始关注角色以外的动画表演，包括车辆、机械、自然效果，魔法等。
  • 该片涉及大量的水体特效动画，其风格化绘画和基于物理结合的方式，成为后来很多传统手绘动画的样板。特效动画师桑迪·斯特罗瑟记录了他长达一年的水动画研究，水花、涟漪、气泡、波浪和水下的幻觉。
  • 该片通过添加前景和投影，更细致地表现场景的深度，使角色看起来就在海里，而不是在“表面”。
  • 受到战争和经济影响，《匹诺曹》最初的票房极差，但在战后的几次重新上映中收获颇丰。

• 迪士尼动画还推出了一部由多位导演执导的动画长片《幻想曲》，
  • 是首部多声道立体声商业动画长片，这意味着影院需要更新相应设备。
  • 1000多名艺术家和技术人员参与制作，加入了总体色彩指定流程，3D粘土模型、7层的多平面相机，以及迪士尼很少涉及的“非主流”动画风格。
  • 有趣的是，面对显而易见的高成本和低收益风险，迪士尼坚持投入大量资源制作这一个特别的动画长片，其商业结果显而易见。

• 伊沃克斯回到了迪士尼动画，并获得了一份自在的工作，致力于开发特殊视觉效果。
  • 他改进了遮罩技术，把手绘动画和真人拍摄动作更好地组合在一起，赢得了1959年的奥斯卡奖。
  • 虽然他和迪士尼的关系再也不像以前那么亲密了，但迪士尼很高兴伊沃克斯回来了。
    • Williams P., Denney J. 如何像沃尔特一样:捕捉你生活中每一天的迪士尼魔力[M]. 迪尔菲尔德海滩, 美国: 健康传播公司, 2004: 133.

• 福瑞兹·弗里伦执导的华纳兄弟动画短片《你应该在电影里》
  • 展示了传统手绘动画与真人实拍电影的逼真结合，先拍摄真人部分，再转描绘制卡通部分，两者最终在屏幕中自然地互动。

• 迈克尔·鲍威尔等执导的电影长片《月宫宝盒》
  • 首次使用了由劳伦斯·巴特勒和杰克·惠特尼创造的一种“蓝屏抠像”技术，制作精灵从瓶子里逃出来的场景，但角色皮肤受蓝色干扰明显。

1941：

• 万氏兄弟带来了动画长片《铁扇公主》（1941）
  • 亚洲首部动画长片。
  • 这部有声黑白动画的制作历时3年，涉及上百名工作人员，也只中国动画制作行业对“标准化”和“流程化”的早期探索，参考片、立体模型辅助均被引入。角色动画虽然在基于手绘的夸张变形和基于转描的真实感中徘徊，但运动十分流畅。
  • 据说首映当日，万氏兄弟曾在放映机镜头前使用三色玻璃交替晃动，模拟色彩效果（孙立军，2018）。
    • 孙立军. 中国动画史[M]. 北京: 商务印书馆, 2018: 38.
  • 该片迅速被“出口”到日本，据传它激励了当时还是少年的手冢治虫走上动画之路，在国内反因日本的侵略战争而未有机会广泛传播。

• 濑尾光世执导的动画短片《蚂蚁阿里辰》（1941）
  • 是日本首部使用多平面相机拍摄的动画短片
  • 该相机相传由持永只仁设计。他后来加入了中国东北电影制片厂（先化名池勇、后化名方明），不仅成为中日两国的木偶动画先驱，也为中日动画和中日友谊作出了贡献。

• 迪士尼动画长片《小飞象》
  • 为弥补此前《匹诺曹》和《幻想曲》所带来的经济压力，迪士尼对《小飞象》的成本进行严格控制，角色和背景的设定比之前的简单，大量聘请年轻的、资历浅的动画师，最终成本只有95万美元，不到《匹诺曹》的三分之一。
  • 而近年来迪士尼被认为“傲慢”的管理模式所累积的敌意也到达了临界点，在《小飞象》的制作过程中，一场持续近2个月的员工大罢工事件开启，很多员工被辞退或离开，甚至包括一些优秀的资深动画师。
  • 有趣的是，罢工和制作的“节约”并没有对《小飞象》的票房造成影响，它有一个十分合适当时社会环境的好剧本，甚至为迪士尼创造了二战期间的票房奇迹。
  • 在接下来的几十年里，迪士尼成为唯一一家定期制作动画长片的美国制片厂。

• 弗莱舍工作室（Fleischer）推出他们最后一部动画长片《虫先生进城记》
  • 上映两天后便发生了珍珠港事件，美国正式向日本宣战，这直接导致了其票房灾难。
  • 派拉蒙著名工作室于次年接管了弗莱舍工作室。

• 第二次世界大战推广了动画的宣传和教育功能，美国陆军与迪士尼动画等美国主要动画工作室“合作”，制作了一系列宣传战争债券、捐赠废金属、鼓励纳税，农产保障等主题的“宣传动画”，以及用于军事培训和教学的教育动画。它们的发展催生了动画的另外一种形式，后来被称为“信息说明动画”。

• 纳特·福尔克（Nat Falk）出版了一本介绍动画历史和技术的书籍《如何制作动画卡通》（How to Make Animated Cartoons）
  • 内容包含保罗·特里（Paul Terry）撰写的前言、动画发展史章节及当时动画工作室的概览。
  • 动画史章节收录了纽约早期动画界的第一手资料，且显然重点关注到动画技术的发展。（谁首创了双重曝光特效？谁率先使用赛璐珞片技术？谁制作了第一部彩色动画（注意：并非华特·迪士尼！）？谁发明了移动背景技术？……）
  • 该书也汇集了当时美国几个主要动画工作室的信息，包括迪士尼、Terrytoons、Screen Gems、华纳兄弟、弗莱舍工作室（Fleischer）、Lantz和Harman-Ising等。
  • Falk N. How to Make Animated Cartoons[M]. New York: Foundation Books, 1941. OL电子书Link

1942：

26国代表在华盛顿签署《联合国家宣言》，世界反法西斯联盟正式成立，在接下来的几年里，电影动画技术的发展也相对安静，但新一代动画技术却在战火中萌芽，这便是人类文明的复杂性，我们将在下一章讨论。

• 动画短片《多佛男孩》（The Dover Boys at Pimento University，1942）
  • 导演：查尔斯·琼斯（Chuck Jones，1912-2002），制作公司：Leon Schlesinger Productions，上映时间：1942年9月10日，片长：8:56
  • 首部大量使用“有限动画”技术的动画片，
  • 彻底摒弃迪士尼式好动画标准，利用平面化设计和夸张变形节省制作成本。角色要么静止不动，要么速度很快以至于可使用模糊的方法涂抹，后来被称为“smear 动画技法”，甚至角色面部表情通过几何色块碰撞呈现。
  • 该技术出于当时动画制作公司中普遍存在的人力成本压力问题，有限动画致力于通过限制“非必要”的运动，尽可能降低绘画的工作量。
  • 虽然当时的雇主和发行商并不看好这样的“取巧”，华纳兄弟高层最初以"破坏动画艺术性"为由拒绝发行，琼斯因此面临解雇危机。最终影片因填补发行档期需求得以面世，却成为动画工业转型的里程碑。
  • 尽管面对来着行业和观众的两极争议，有限动画技术将在1950年代电视动画兴起之后攻占动画制作行业。1960年代著名动画系列《猫和老鼠》中的快速打斗场景显然具有《多佛男孩》运动模糊技法的影子。
  • ​参与该片制作的动画师罗伯特·坎农​（Robert Cannon）与鲁迪·拉里瓦​（Rudy Larriva）后来成为美国联合制片公司（UPA，United Productions of America）重要成员。
  • 当今各类CG动画、视频合成软件中的运动模糊插件，仍有沿用该片确立的视觉规则。

1943：

• 政岡憲三执导的《蜘蛛与郁金香》（くもとちゅうりっぷ，1943）
  • 导演：政岡憲三（1898-1988）；制作：松竹動画研究所；上映时间：1943年4月15日；片长：16分钟
  • 日本首部完全使用赛璐璐制作的动画短片
  • 由于赛璐璐胶片当时十分昂贵，动画师通过反复清洗赛璐璐胶片以循环利用。虽然是黑白动画，但为了更好地表现颜色灰度，赛璐璐胶片上绘制的是彩色画面。而日本动画似乎与“节省”结下了不解之缘，并在此基础上开发出一系列独特的动画技法，继而发展出更合适日本的生产模式，最终使日本动画产业在80年代拥有与美国动画产业竞争的力量。

1944：

反法西斯联盟在世界各地奋力战斗，如果非得在今年挑选一件动画技术大事的话，那可能就是未来卢卡斯影业的创始人——乔治·卢卡斯诞生了，他将在动画技术史上建立多个重要的里程牌。

1945：

• 显然致力于挑战迪士尼式好动画规则的美国联合制作（UPA），推出了一部扁平风格化的动画片《四海皆兄弟》（Brotherhood of Man，1945），由鲍勃·康农（Robert Cannon）执导。该公司鼓励新技术的探索，开创了所谓“有限动画技术的艺术应用”，把有限动画作为一种风格，而非成本节约。这一努力成功引起了关注，包括迪士尼在内的老牌动画制片厂也陆续探索实验动画领域。但随着电视产业的发展，有限动画仍会成为廉价动画制作公司的省钱技术。
  • UPA最初由从迪士尼罢工事件中分离出来的一些动画师于1941年成立，原名“工业电影和海报服务”，1945年更名“UPA”。

• 艾伦·克里克和约翰·哈拉斯执导的《操纵船只》是应英国海军部要求制作的教育动画，它是英国首部动画长片，以及欧洲首部彩色动画长片，但由于没有在剧院公开上映，因此经常被忽略，主要使用定格动画技术，也结合了一些传统手绘动画技术。

• 阿图罗·莫雷诺执导的西班牙首部动画长片《魔法剑》上映，尽管比《操纵船只》迟，但它通常被介绍为首部在美国以外制作的彩色动画长片，使用杜菲色彩技术。

• 濑尾光世执导了日本首部动画长片《桃太郎海的神兵》，是一部黑白传统手绘动画。

• 弗朗索瓦·萨沃耶发明了一种带有旋转光栅的立体投影系统“旋转立体镜”（Cyclostéréoscope），于1945-1946年在巴黎卢纳公园向观众展示。1953年，一个改进版在巴黎克里希宫展出。但由于成本和可观看区域等限制，它在经济上并不成功。

1946：

• 东北电影制片厂在黑龙江成立，成为新中国第一代动画和电影制作人才的培养基地。

• 斯文·梅斯林执导的丹麦首部动画长片《打火匣》上映，也是丹麦首部彩色动画片，使用传统手绘动画技术。

1947：

• 贝尔电话系统的广告片《想象一下》中，包含一个由433个零件“组装”成一部电话的片段，主要使用定格动画技术制作，零件在运动过程中有显然的拟生意识，另有一位真人演员和一位以传统手绘动画方式制作的二维卡通角色协助叙事。这类以微小零件为动画材料的定格动画制作十分复杂，后来被称为“零件动画”，多用于产品广告、科学模拟或结构演示。

• 东北电影制片厂推出中国首部木偶动画《皇帝梦》，由陈波儿执导，以中国木偶戏为美学基础，由中国东北电影制片厂的卡通组制作，当时没有制作木偶动画的可取经验，动画师们只能通过多次尝试逐渐摸索出自己的定格木偶技术。

• 伊里·特恩卡执导的捷克斯洛伐克首部动画长片《捷克的四季》上映。特恩卡因此一跃成为木偶动画届的明星，他喜欢保留木偶本身的“非人类”特质，因此很少会有表情变化或说话，而是通过动作、布景、灯光、特效、镜头和音乐等其他技术增强叙事，其动画作品影响了很多动画师。但很少人知道，他在制作传统动画和皮影动画方面同样出色。

• 克劳德·米松内执导的比利时首部动画长片《金钳螃蟹》上映，也是一部黑白定格木偶动画，当时只在影院放映了两场。

• 约翰·奥克斯贝里在美国推出其首款商业赛璐璐动画摄影台“奥克斯贝里”（Oxberry），成为电影动画时代主要的动画拍摄、胶片扫描仪和录像机制造商，后也开发数字和胶片转换设备和光学打印机。

• 匈牙利裔物理学家丹尼斯·加博尔发明了最初的“全息图”技术，但当时只有水银蒸汽，激光直到1960年才被发明出来，它暂时还未能应用在动画摄影或投影上。

1948：

• 米高梅电影公司的奥林·杜皮（Dupy Olin La Verne）开发了一种早期的基于机械的“运动控制”技术，被称为“杜皮复制器”（Dupy duplicator），摄像机的运动被记录在留声机唱片上，通过回放重复运动。查尔斯·沃尔特斯执导的《花开蝶满枝》是首部使用该技术的电影长片，用于模拟从前景人群到接景画的镜头衔接，杜皮等在次年申请了相关的专利。
  • Dupy O., Duval R. Apparatus for duplicating motionpicture shots: US2687668A[P]. 1954-08-31.
• 派拉蒙的高登·詹宁斯（Jennings H）等也发明了一种在胶片上记录相机运动的设备，一旦运动轨迹被记录下来便可自动重复，在次年上映的，戴米尔执导的电影长片《参孙和达莉拉》中将真人表演和微缩模型结合在一起。
  • Jr Gilbert L. Jennings H. Control of camera-subject motion in motion-picture photography: US2648252A [P]. 1953-08-11.
• 这些早期的基于机械的运动控制技术，后来逐渐发展成基于计算机的运动控制技术，不仅带来更复杂和多样的镜头运动效果，也被用于控制其它布景、道具、动画偶，甚至真人的运动，成为数字动画技术中的一位重要成员。

• 费穆执导了中国第一部彩色电影《生死恨》，使用16毫米彩色胶卷拍摄，由于摄制冲洗时缺乏经验和专业设备，加上当时过国内没有彩色胶卷的放大和拷贝技术，母片需寄往美国转录成35毫米版本才能在电影院放映，多个因素导致该片最终的色彩和声音效果都不如预期。

• 方明执导的传统手绘动画短片《瓮中捉鳖》通常被介绍为新中国的第一部动画片，这是由于当时对术语“动画片”和“木偶片”的界定所致。就像早期电影特效中的定格动画和传统手绘动画被视为两个行业一样。

1949：

• 欧内斯特·舍德萨克执导的电影长片《巨猿乔扬》上映，大猩猩的特效动画由雷·哈里豪森、彼得·彼得森和马塞尔·德尔加多负责，威利斯·奥布莱恩担任特效监制。大猩猩的定格动画比1933年的《金刚》具有更丰富的动作和表情细节，甚至带有喜剧效果，使用了6-7个不同尺寸和内部结构的大猩猩定格动画偶。哈里豪森将成为20世纪后期重要的定格特效动画大师。

• “我知道这违反了万有引力的定律，但是，你看，我从来没有学过定律。”
• 这是宾尼兔在弗里伦执导的动画短片《高空跳水》中一个木板被悬空，却没有掉落的场景中的表白。卡通动画在对真实物理学的遵循与反叛之间来回选择，是其主要魅力之一，后来被称为“动画物理学”。

• 帕戈特兄弟执导的意大利首部动画长片《炸药兄弟》（The Dynamite Brothers）上映，也是意大利首部彩色电影，使用传统手绘动画技术。

20世纪前叶，
动画找到了有史以来最适合自己的舞台，
但动画也因此被当成了电影的子集，
并在整个20世纪几乎无人质疑。

从真人电影与动画片段的相互剪接，到后来在同一画面直接合成，从特效摄影，到直接使用动画技术的特效动画，所谓“纯动画”和“真人电影”的结合，在20世纪前期便实现了。

1910年代，动画片从个人艺术家创作逐渐转向制片厂流水线生产，一系列新的、可适应批量生产的动画技术诞生，动画制作开始走向所谓的“标准化”，类似的流程、工具、要求等，在提高效率的同时，也在一定程度上减弱了动画的艺术个性。传统动画片开始被称为“卡通片”，意味着一种新的动画类型诞生，但它有时候被误会为动画的别称。

1910：

• 电影先驱保罗退出了电影制作事业，继续生产电影设备和其他科学仪器。

• 1910-1912年间，意大利作家布鲁诺·科拉和画家阿尔纳多·金纳制作了一些直接在透明胶片上绘画的抽象动画片，据说是对门德尔松交响乐和先锋派抽象作品的表达，可惜胶卷在二战中丢失。

• 波兰-俄罗斯定格动画先驱弗拉季斯拉夫·斯塔列维奇（Владисла́в Алекса́ндрович Старе́вич/Władysław Starewicz/Ladislas Starevich，1882-1965）开始使用昆虫拍摄定格木偶动画。
  • 他最初是想拍摄昆虫电影，但发现小昆虫无法在聚光灯下“表演”，继而萌生了使用死昆虫制作动画的念头。这些“演员”都被制作成木偶，手脚替换成可动的金属线，并穿上一些衣物。
  • 早期的动画都不幸遗失，现存最早的案例是《美丽的洛伊卡尼达》（The Beautiful Leukanida，IMDb显示为1912，filmaffinity.标注为1910）。
  • 由于早前作品丢失，他可能在1912或更早便开始使用了一些早期的“运动模糊”技术，如在曝光期间稍微移动模型、桌子或布景。
    • 现存早期案例：
    • 《摄影师的复仇》（Mest Kinematograficheskogo Operatora，1912）由于早期胶片损毁严重，现存版本（约12分钟）中运动模糊效果已部分模糊。
    • 《圣诞前夜》（Noch pered Rozhdestvom ，1913）为真人实拍+定格动画，现存原片也很模糊，但其中小恶魔飞行片段有较明显可辨认的运动模糊处理。

1911：

• 伊士曼柯达修改了对爱迪生信托公司的独家合同，向独立公司出售胶片，让更多人有机会制作电影和动画片。

• 美国漫画家、动画先驱温瑟·麦凯的首部动画《小尼莫》上映，使用真人实拍+手绘动画技术。
• 该动画使用了后来被称为解构重组的动画技法表现角色的出场，挤压拉伸被用于复杂的角色变形，动画循环被用于增强叙事而非偷懒，准确的立体旋转动画仿佛使用了数字三维动画技术，而简单的对位标记开始被使用。影片最开始是黑白的，后来因为观众积极的反响，麦凯把手绘动画部分逐帧手工上色。
• 影片的真人实拍部分中展示了一台的妙透镜动作查看器，这种以手翻书方式检查动画动作的习惯，在此后几十年的手绘动画制作中一直被沿用。
• 有趣的是，麦凯自称是世界上首位制作卡通动画片的人，但他不可能不知道布莱克顿此前的动画片，因为《小尼莫》就是由布莱克顿监制的，那么他的说辞显然就是认为布莱克顿此前制作的动画片，不能被称为卡通动画片。

• 朱利叶斯·平舍尔开始制作广告动画，次年在德国成立他的首家电影制片公司，成为首批广告动画制作公司之一，早期作品以文字动画和产品图像移动组成，并逐渐发展成艺术家的创意实验室。很难考究谁发明了这种图文并茂的广告动画，但其后续发展不仅加速了动画和电影之间的边界模糊，也有力地协助动画扩充其“拟生”的对象，从具象生物的拟生，到具象产品的拟生，甚至文字符号等抽象内容的拟生，广告动画在整个20世纪不断为动画技术进入全媒体添砖加瓦，但它们的贡献经常被遗忘。

• 鲁道夫·费舍尔和汉斯·西格里斯特发现了显色剂，给彩色摄影带来了新的方向。

• 威廉·弗里斯-格林和科林·贝内特开始使用他们的“生物色彩”（Biocolour）技术制作电影，在原理上与肯尼马色彩有相似之处，但其方法是直接把正片交替地染色，从而无需使用旋转滤镜。
  • Bennett C. 运动摄影的色彩和设备改进: 英国专利10150[P]. 1913-2-6.

1912：

• 心理学家马克斯·韦特海默（Wertheimer M）提出了“似动现象”和由此造成的“似动效应”，指出人类的运动知觉可以因幻觉而产生运动的假象，认为能从静态图“看”到运动的原因，不仅是生理上的视觉暂留现象，还有赖于人类大脑基于经验组织“完形”的心理行为。
• 该理论更好地解释了为何人类即使在每秒8帧或更低帧速率下仍可“看到”运动，甚至会把某些静态图像看成运动图像。
  • Wertheimer M. 视觉运动的实验研究[J]. 心理学杂志. 1912, 61 (1): 161–265.

• 贝尔豪公司推出被称为有史以来最精确电影机“Bell & Howell 2709”，定位销大幅提高了图像的稳定性，它也是首款全金属的专业级商用电影摄影机，配备四镜转头，机架上方的监视窗可以实现精确取景和对焦，虽然售价很高，但大受好莱坞专业电影制片厂的欢迎。

• 德国教育家路德维希·明希带来了已知最早的“科学教育动画”《数学诡计电影》，25部为教学而设计制作的数学可视化动画在慕尼黑的大会和会议上放映，这要求动画的图形能以数学上准确的方式呈现和运动。把动画片用于科学教育目的在当时并不被看好，因为它对传统动画技术来说过于复杂，但其后续发展将协助动画将其拟生对象从具体生物拓展至抽象事物，也吸引了更多来自天文、物理、数学等背景的科学家加入动画事业，为动画技术的下一次蜕变打下基础。

• 桑顿执导的《怪物岛》是已知首部使用色彩电影摄影技术的定格木偶动画片，但原片已遗失。根据文字资料该片当时采用的是肯尼马色彩技术。

• 阿图罗·埃尔南德斯-梅希亚(Hernandez-Mejia A)开发了第一个可实际应用的，基于双色减法，使用分光镜和双涂层胶片的色彩“色彩图形”（Cinecolorgraph）技术。
  • Hernandez-Mejia A. 彩色照片透明胶片的制作过程: US1174144[P]. 1916-03-07.

1913：

• 美国动画师约翰·布雷制作了他首部真人实拍+手绘动画短片《艺术家的梦》，该片首次使用了一种被称为“印刷背景”的技术，以减少手绘工作。

• 印度电影之父达达萨赫布·法尔克在电影《豌豆的生长》中引入了延时摄影的概念，每天拍摄一帧，然后以普通帧速率放映，从而“折叠时间”。

• 伦敦国际电影展览会上展出了第一个基于双色加法的“科尔辛”（Colcin）色彩系统。
  • Coe B. 电影摄影的历史[M]. 韦斯特菲尔德, 美国.: 东景出版社, 1981：120.
• 威廉·凯利和查尔斯·罗利发明了“普利兹玛色彩1”（Prizma I），并改良成一种双背系统，成为后来颜色处理的前身。已知首部使用该技术的电影是乔治·多尔西执导的《我们的海军》（1918）。
• 弗莱斯-格林和厄本开始了关于肯尼马色彩专利长达3年的官司，最后厄本失去了独家专利，而弗莱斯-格林父子在原基础上开发了“弗莱斯-格林天然色彩法”。

1914：

• 意大利著名导演乔瓦尼·帕斯特洛纳执导的《卡比利亚》成为已知首部使用“轨道推拉镜头”（Dolly Shot）的电影长片，定格动画先驱乔蒙是该片的摄影与特效总监。

• 麦凯制作了《恐龙格蒂》，作为其杂耍表演的一部分上映，它是已知首部使用“关键帧”“中间帧”“定位标记”、真人角色与动画角色“交互”、有详细手绘背景的动画短片。在表演中麦凯直接与格蒂“对话”，格蒂会有选择性地执行一些命令，最后麦凯会走下舞台，以动画角色的形象“走进”屏幕，和格蒂一起出现在画面中。后来的电影版采用真人拍摄+动画的形式，以字幕代替麦凯的互动部分。
  • 恐龙格蒂的动作表现自然细腻，甚至包括呼吸动作，这一点至今仍被不少动画忽略。
  • 为方便对位，麦凯使用了类似于宣纸的透写纸绘画动画，在图纸的4角绘画了十字形的“定位标记”。
  • 麦凯把自己发明的关键帧系统称为“划分系统”，他为每一个整体动作绘画一张包含运动曲线、关键位置和动作的总体指南，用来对整个动画序列进行布局和计时，并放在底部为每一张序列图提供参考。麦凯的办法是先绘画序列的第一帧和结束帧，然后是中间分割帧，再然后是不断的补充中间帧，麦凯使用的是等距补帧，没提及动作的变速问题。
  • 在格蒂站起来的时候，麦凯加入了一只飞龙吸引观众的注意，以避免观众留意到格蒂的动作问题，这种转移关注的方法后来也经常被动画师使用。
  • 麦凯干净的线条、高对比度、现实主义、注重节奏和重力的动画风格，后来都成为了美式动画的特色。
• 《恐龙格蒂》的声誉之高，一方面是其精致的动画表现，另一方面也因其动画技术的开创性和无私奉献。他不仅大方地公开了自己的技术，而且没有为它们申请相关专利，但他对动画行业的友善却引来一位投机者，布雷申请了一些麦凯发明的技术专利，甚至尝试起诉另一位动画师，但麦凯可能提起了反诉，并从布雷哪里获得了版税。
  • Crafton D. 米奇之前: 1898-1928的动画电影[M]. 芝加哥: 芝加哥大学出版社, 1993: 376.
• 麦凯至少在1919年，在明尼阿波利斯一所学校的卡通课堂上教授过动画课程，当年的一份教材近年被重新发现，对了解这位伟大的动画先驱，以及1910年代的传统动画技术有重要意义。

• 拉乌尔·巴雷和威廉·诺兰创立了世界上第一个动画工作室“巴雷-诺兰工作室”，开发了一系列创新的动画生产技术：
  • 包括“定位钉系统”用于固定动画图纸，该技术在整个传统动画制作时期一直被使用，但不同工作室可能会使用不同的定位钉设计；
  • 一种节省重复绘制的“切口系统”（Slash System），把上一帧需要变化的部分切下来，保留无需变动的部分，但与定位钉系统相驳；
  • 发现了通过平移背景图像，让原地行走的角色看起来在前进的动画技巧。
  • 他们亦致力于动画质量的提高，将部分利润投资于动画师的艺术课程。
  • 但巴雷在1919年退出了动画业，有传言说他感到了厌倦。

• 布雷创立了“布雷工作室”，并尝试引入工厂模式，开发了一种早期的“流水线”动画制作系统，为随后几十年大型动画制片厂垫下了基础模型。
  • 如前文所述，布雷致力于申请各种动画技术专利，其中最著名的是其雇员伊尔·赫德开发的“赛璐璐动画”技术专利[2]，角色和前景分别绘制在不同的透明胶片上，底层背景画在纸上，这种“分层系统”极大地降低了动画背景绘制的工作量。赫德执导的《博比·邦普斯》（1915-1925）是第一个使用赛璐璐动画技术制作的动画系列。在1932年之前，赫德和布雷可从所有使用该工艺的动画制片厂获得许可费。
    • Hurd E. PROCESS OF AND APPARATUS FOR PRODUCING MOVING PICTURES: US1143542[P]. 1915-6-15.
  • 他们还制作过一种脚踏式的赛璐璐胶片定位孔打孔机，取名“布雷打孔机”（Bray Punch），可同时为多张胶片打孔并收集废料。而一张来自曼哈顿百老汇1600号弗莱舍兄弟工作室的老照片（约1910-1920年代）中也出现了类似设备，尚不清楚是谁发明了它。

不管对布雷的个人评价如何，赛璐璐动画技术彻底改变了动画产业，这句话几乎被写进每一本动画历史书。

1915：

• 弗莱舍兄弟为他们的“转描镜”申请专利，动画师通过投影仪和透光台画架，可以转描真人实拍的序列图像，从而改进动画角色的动作表现，该技术在弗莱舍的著名动画系列《走出墨水》（1918-1927）中多次使用。这也可被理解为一种早期的运动捕捉技术。由于卡通角色的造型和比例多数与真人演员有差异，转描镜通常只是用来参考动作的节奏和位置，后来也被用于转描立体场景的镜头运动效果。转描镜最初是弗莱舍专有的，1934年专利到期后其他人可自由使用，数字动画技术也继承了这一功能，并在此基础上开发出自动化程序和其他衍生技术，转描技术至今依然经常被使用。
  • Fleischer M. METHOD OF PRODUCING MOVING PICTURE CARTOONS: US1242674[P]. 1917-10-9.

• 定格动画先驱威利斯·奥布莱恩制作了他的首部有关恐龙的定格动画短片《恐龙与缺失的一环：史前悲剧》，在接下来的几十年里，他将为多部电影制作恐龙、大猩猩、史前生物等特效动画，成为20世纪前期最著名的定格特效动画大师之一。

• 美国动画先驱保罗·特里（Paul H. Terry，1887-1971）创立动画工作室“Terrytoons”，成为美国早期动画产业的核心人物，制作了 1,300多部动画短片，被《纽约时报》称为“美国动画工业化的奠基人”。

• 法尔克执导的《火柴棍游戏》成为印度首部动画片，使用定格动画技术拍摄。
• 西班牙首部动画片《伦敦阿帕奇》和墨西哥首部动画片《米苏诺》上映，但原片都已遗失。

• 约翰·卡普斯塔夫发明了第一代柯达彩色胶卷“柯达克罗姆”，基于两色减法，伊士曼柯达公司制作的《关于1000美元》（1916）是其首部电影。

1916：

• 美国报业大亨威廉·赫斯特创立了“国际电影服务工作室”。他挖走了巴雷工作室的大部分动画师，推出了《疯子猫》等一系列几乎没有运动的漫画改编动画短片，成为“有限动画”的早期案例，引入了漫画的气泡对话框，使角色对白与画面更好地融合。
• 而布雷工作室也和派拉蒙签订合同，制作多部来自流行报纸漫画的动画系列。

• 巴雷工作室的动画师狄克·灰默开发了传统动画行业后来一直沿用的“中间帧系统”，即由导演或角色导演负责绘画关键帧，再由普通动画师补充中间帧。该流程极大地节约了成本，并创造了一个被称为“中间人”的新职位，但也让动画片制作进一步靠近工业产品生产的标准化流水线模式。
  • Williams R. 动画师的生存工具包第二版[M]. 伦敦: 费伯出版社, 2002: 48.

• 《美国科学》杂志刊登了一幅动画拍摄场景的插图，动画摄影师佩戴着遮光镜，以避免受到线拍仪强光的伤害，而一些早期的动画先驱正因未注意该问题而造成眼睛损伤。

• 由于基于分光镜的色彩胶卷技术仍十分昂贵且有待改进，阿尔文·威考夫（Wyckoff A.）和麦克斯·汉斯切格尔（Handschiegl M.）发明了一种类似于模板印刷的彩色电影技术“汉斯切格尔/威考夫过程”，但颜料覆盖的是需要打印的部分，然后反相，该技术的特别之处是允许不同颜色之间产生微妙融合，使用专门设计的机器印刷，一部电影通常使用3种颜色。塞西尔·戴米尔执导的《圣女贞德》（JOAN THE WOMAN）是其首部电影。
  • Wyckoff A, Handschiegl M. ART OF COLORING CINEMATOGRAPHIC FILMS.: US1303836[P]. 1919-05-13.
  • Wyckoff A, Handschiegl M. MACHINE FOR AND ART 0F COLORING CINEMATOGRAPHIC FILMS.: US1303837[P]. 1919-05-13.

• 赫伯特·卡尔姆斯等发明了 Technicolor ，是 Kinemacolor 的改进版，基于两色加法，拍摄时由分光镜与滤光片结合，同时曝光红、绿滤色底片，避免图像因曝光时差而出现重影，但在投影过程中依然要对齐两张照片。
  • Comstock D. Auxiliary registering device for simultaneous projection of two or more pictures.: US1208490A [P]. 1916-12-12.

1917：

• 阿根廷动画先驱基里诺·克里斯蒂亚尼带来了鲜为人知的世界上首部动画长片《使徒》，使用剪切动画技术制作，片长70分钟，但它当时只在阿根廷小范围上映，且存档胶卷在1926年的一场大火中被烧毁，仅一些设计图幸存。

• 下川凹天的《凸坊新画帖芋助猪狩之卷》，北山清太郎的《猿蟹合战》和幸内纯一的《塙凹内名刀之巻》相继上映。
  • 尽管目前对于日本首部动画片仍有争议，但这三位通常被介绍为日本动画之父。
  • 随着日本动画史研究的持续发展，截止2022年已追溯到1917年日本动画先驱们制作了近20部动画短片。此外还有前文提及的印刷动画残卷的发现。
• 由于赛璐璐胶片在日本是一种珍贵的材料，下川最初用粉笔和黑板绘制动画序列，后使用打印背景，把要绘画动画的部分涂白，直接在上面绘画，他可能是自己发明了这一方法。
• 下川不久后便由于摄影时使用的灯泡光线引起眼疾，成为日本第一位因工伤退役的动画师。这几位日本动画先驱的作品在1923年关东大地震中损毁严重，现存资料很少。

• 漫画家阿尔瓦罗·马林斯（Álvaro Marins）创作了巴西首部动画短片《凯撒》（Kaiser，1917）
  • 在接下来的10年里，马林斯成为巴西主要的动画师，专注于广告业务。
  • Bendazzi G. 动画:一部世界历史: 第1卷-黄金时代[M]. 博卡拉顿: 劳特利奇, 2016: 85.

• 菲西奧克（Wray Physioc）执导的《鸿沟之间》（The Gulf Between，1917）
  • 首部使用 Technicolor 制作的电影，也是在美国制作的第一部电影长片。

1918：

• 麦凯的《卢西塔尼亚号的沉没》通常被介绍为世界上首部动画纪录片，描述1915年被德国鱼雷击沉的卢西塔尼亚号悲剧事件。麦凯使用的赛璐璐胶片比后来行业标准更厚，而且带有磨砂表面，可以容纳铅笔、水彩、蜡笔、墨水等更丰富的艺术笔触。但大量的绘画导致胶片弯曲，麦凯的邻居，约翰·菲茨西蒙斯使用改进的活页夹解决了这一问题。该动画时长12分钟，由麦凯自己出资，使用业余时间制作，尽管它后来获得了很多动画学者的好评，但当时的票房并不成功，这对麦凯后续的动画事业造成压力。所谓的动画纪录片，当然是具有历史和文化意义的，但显然不能依靠大众娱乐市场支撑。此外，从麦凯的一些报道和行动中都不难看出，麦凯把动画视作一种纯粹的艺术，抵触动画的产业化，他没有经营意识，也未遇到优秀的商业伙伴，这一切都预告了他将黯然退场。麦凯后来还制作了几部动画片，但没有全部公开上映，如今也仅有部分片段幸存。

• 约翰·麦克罗里（McCrory J）撰写的《如何绘画电影，或卡通动画过程》出版，成为已知第一本专门介绍传统动画制作技术的书籍。
  • McCrory J. 如何绘画电影, 或卡通动画的过程[M]. 堪萨斯城: 特色出版局, 1918.
• 荷马·克洛伊（Croy H）撰写的《如何制作运动图像》介绍了当时电影制作、特效拍摄和一些传统动画的制作技术。
  • Croy H. 如何制作运动图像[M]. 纽约: 哈珀, 1918.

• 《电影世界》刊登了贝格利制作的、可能是最早的 “光学打印机”，用于把标准尺寸电影胶片打印到较小的胶片上。光学打印机可理解成一种瞄准相机镜头的投影仪，最初开发用于制作电影拷贝以供分发，后成为电影特效动画的重要合成设备。
  • Gregory C. 运动图片摄影[J]. 电影世界, 1918年1-3月合辑: 1660.

1919：

• 剪影动画大师洛特·赖尼格制作了她的首部剪影动画《爱情饰品》。她有可能在1917-1918年间已经制作过剪影动画，但相关电影没有图像资料幸存。

• 诺林和威廉·罗斯执导的黑白传统手绘动画《醒来的那个人》（The Man Who Woke Up）上映，成为加拿大现存最古老的动画短片。

• 德国发明家约瑟夫·恩格尔（Josef Engel）等发明了有声电影系统“三-尔刚”（Tri-Ergon），后来成为20世纪欧洲主要的有声电影系统之一。
• 美国发明家李·福里斯特（Forest Lee De）开始为他的有声电影技术申请专利，并在凯斯实验室的帮助下发展成后来的光学有声电影系统“风诺电影”（Phonofilm），把声波同步记录在电影胶片上。
  • Forest L.MEANS FOR RECORDING AND REPRODUCING SOUND: US1446246[P]. 1923-02-20.
  • Forest L. SOUND REPRODUGING MECHANISM: US1554561[P]. 1925-09-22.

• 凯利推出“普利兹玛色彩2代”，布莱克顿执导的《光荣的冒险》（1922）是其首部电影。

1920年代，好莱坞成为了我们今天所熟知的电影之都，纽约成为当时美国动画的集中地，动画制作已经形成一个独立的行业，在美国，规模更大的动画工作室逐渐取代像麦凯这样的个人动画艺术家，而在其他刚启动电影动画事业的国家和地区，则以个人动画艺术家为主，他们也带来了早期的实验动画。

1920:

• 埃德温·卢茨（Lutz E）出版的《动画的卡通》介绍了术语“中间帧”，从人类对投影的探索开始梳理动画技术的发展，详细介绍了当时赛璐璐动画、剪切动画、纸偶动画等制作方式和工具，以及一些运动原理案例。
• 该书也介绍到梯形的、有玻璃板和电灯的动画透写台，未提及转盘结构。最早的转盘式动画透写台相传由布雷工作室的弗农·斯塔林斯在1920年代发明，但未能查到确凿时间和专利。可以确定的是，至1930年代，各大动画工作室都开发了各自的转盘动画桌，很大程度上方便了动画师的绘制工作。
  • Lutz E. 动画的卡通[M]. 纽约: C. 斯克里布纳儿子, 1920.

• 布雷工作室制作的《托马斯猫的首次亮相》通常被介绍为首部彩色动画片，尽管这并不准确，但它确实是首部使用“布鲁斯特色彩”动画片，由道格拉斯·布鲁斯特（Brewster D）开发并于1913年开始申请相关专利，基于双色减法。
  • Brewster D. COLOR PHOTOGRAPHY: US1191941[P]. 1916-07-25. 后续仍有多个相关专利。

• 梅兰芳主演的电影短片《天女散花》为表现“仙女腾云”场景，在胶片上叠印了云彩特效，可惜原片已毁于战火。

• 丹麦首部动画片《三个小人》（De tre små mænd）和罗马尼亚首部动画片《月球上的傻瓜》上映，都是黑白无声动画。

• 约1920年，厄本运动图像工业公司推出一款极端的费纳奇镜式动画投影机“螺旋作图”（Spirograph），每张图像盘可存放1200帧无声电影，但硬质圆盘作为电影动画的存储介质显然已不符合时代。有趣的是，再过几十年，影视动画又将迎来另一个圆盘式存储媒体时代。

1921：

• 德国的几位先驱开创了后来被称为“抽象动画”“运动图形动画”（MG）的风潮，在一定程度上刺激了实验性的、非主流的动画技术发展。
  • 沃尔特·鲁特曼的首部抽象动画短片《灯光游戏：作品1号》，它有时候被介绍为首部德国动画，但这显然忽视了此前德国的广告和教育动画。他使用了一种后来被称为“玻璃绘动画”的特殊技术，使用慢干的油性颜料直接在玻璃上绘画，通常是使用几块玻璃重复清洗绘画，或直接在上一帧画面中修改，玻璃的透光性和油性颜料的特殊质感让玻璃绘动画拥有独特的艺术风格。由于操作困难，这是一种很少人使用的动画技术。
  • 汉斯·里希特创作了一部黑白配乐抽象动画片《节奏21》（Rhythmus 21）。
  • 奥斯卡·费钦格发明了一种“蜡切片机”，使垂直切片机与电影摄影机的快门同步，高效地制作蜡和粘土横截面渐变的抽象动画。

• 弗莱舍兄弟离开布雷工作室，在纽约成立了自己的工作室，同年制作的《走出墨水池：模型》，把粘土动画和手绘动画结合在一起，其粘土角色在具象和抽象之间夸张变形，这类形式后来被称为“自由式粘土动画”，要求动画师有很好的塑形技术。

• 布雷工作室推出了戈德曼执导的一部医学教育动画《人的声音》，随后陆续制作和发行了多部类似主题的动画，它们多数使用真人实拍、手绘动画、剪切动画和定格动画等综合技术制作。事实上，自电影诞生之初，医学届便尝试将其用于教育目的，但早期的电影技术难以胜任相关拍摄，手绘、剪切、模型等动画技术反而可以提供更清晰的图像和说明。

• 麦凯的《飞屋》（The Flying House）和《半人马》（可能未完成）展示了领先同时代动画片的技术和质量，但在1920年代，个人动画师已经很难与新兴的，以工作室形式运营的对手竞争，黯然退场。

• 阿尔弗雷多·塞里和尼古拉斯·埃斯奎罗制作的智利首部动画短片《总统命令的传递》上映，是一部黑白无声传统手绘动画，仅4帧图像幸存。

1922：

• 弗兰克·威廉姆斯开发的抠像合成技术在卫斯理·拉格斯执导的电影长片《野蜜》中成功应用，利用胶片的特性，演员在黑色背景上被拍摄（后来也用了白色或蓝色背景），然后在高对比度胶片上多次复印，直到获得理想的拷贝，再翻转用作遮罩，通过胶片打印机把图像打印在一起。威廉姆斯在数年前便开始实验该技术，但由于早期摄影机、打印机和胶卷等一系列问题，一直拖延到1922年才实现。它后来被称为“威廉姆斯过程”，在接下来的十几年里被很多部电影使用，尽管可能伴随一些恼人的光晕效应。

• 纳特·德夫里奇和哈里·费尔罗尔执导的《爱的力量》
  • 首部向公众发行的立体电影长片，使用浮雕立体技术。
  • 也是首部拥有双结局、可供观众即时自选观看的“交互电影”，两个结局使用二维拍摄，观众可通过选择遮盖立体眼镜的红色或绿色镜片观看不同结局。立体电影在1920-1930年代陆续有零碎探索，但由于技术并未成熟，只是短暂地引起观众的兴趣。

• 赫伯特·卡尔姆斯等推出了 Technicolor II ，
  • 从加色法转变为减色法，投影胶片由两个颜色的胶片粘合在一起，解决了对齐问题，是第一种无需特殊电影投影机的色彩电影技术，但粘合的胶片会因为重复使用出现气泡问题，也容易出现刮痕。加上技术限制和高昂的费用，很少有影片完全采用 Technicolor II 拍摄
• 富兰克林（Chester M. Franklin）执导的《海逝》（The Toll of the Sea，1922）
  • 首部使用Technicolor II的电影长片。

• 有报道称，匈牙利动画先驱安多·魏宁格制作了现存最早的动画片故事板。
  • Márton O.(2011). 回归祖国！在动画电影的早期阶段，世界著名的或有待发掘的匈牙利艺术家[M]. 凯奇凯梅特: 弗朗西斯·尼古拉斯, 2011: 4.

• 华特·迪士尼创立了他的第一家电影公司“欢笑影片”，开始制作其首部混合动画短片《爱丽丝梦游仙境》（1923），通过白色背景拍摄真人角色，再和手绘动画序列合成在一起，但该公司次年就宣布破产。

• 上海成为中国电影动画的启航地，约1922-1927年间，我国动画先驱万氏兄弟、杨左匋、黄文农、秦立凡和梅雪俦等人制作了中国最早的几部动画短片。
  • 《舒振东华文打字机》（约1920年代初）：
    • 通常被介绍为首部广告动画片，由万氏兄弟受商务印书局委托制作，制作时间有说1920年、1922年和1925年，但各种资料都只来自回忆或转述，关于该动画的制作时间难以考证，仅可确认舒振东华文打字机于1922年申请专利。
  • 《暂停》（1923）、《大闹天宫》（1923）、《武松打虎》（1923）：
    • 上海英美烟公司聘请杨左匋制作。杨左匋在1923-24年间任职于上海英美烟公司的滑稽影片画部。该部门为制作烟草公司的广告动画而成立，直接引入西方现有技术和设备制作动画。他在1924年赴美学习，后来加入了迪士尼动画，在国内鲜为人知。
  • 《过年》（1924）：
    • 上海英美烟公司制作的动画。
      • 英美烟公司影片部之内容[N]. 申报, 1923, 7-3(5).
  • 《狗请客》（1924）：
    • 中华影片公司委托黄文农制作的，结合了真人实拍和手绘动画技术的“活动钢笔画影片”；
    • 黄文农随后与朋友成立了“中国画片公司”，并计划制作动画片《西游记》，但未见成片，1925年之后彻底离开了动画制作。
      • 佚名. 钢笔画影片将制成[N]. 申报(本埠增刊),  1924, 6-4．
  • 《球人》（1926）：
    • 大中华百合公司委托秦立凡制作，结合真人实拍和手绘动画的，该片留下了现存最早的中国电影动画图像。
      • 佚名.大中华百合电影滑稽画[N]. 申报(本埠增刊), 1927, 5-8.
  • 《纸人捣乱记》（1926-1930）、《大闹画室》（1927-1928）和《一封书信寄回来》（1928）：
    • 长城画片公司制作。
    • 《纸人捣乱记》和《大闹画室》有时候被认为是同一部动画短片，但也很可能是两部不同的动画。万籁鸣在回忆录中提及《纸人捣乱记》是他们万氏四兄弟的首部动画片，完全没有提及长城画片公司和梅雪俦。而1927年的申报关于《大闹画室》的报道介绍到该片的导演是旅美华侨梅雪俦，曾参与弗莱舍兄弟《走出墨水》系列的动画制作，回国后成为长城画片公司的创办人之一，他与万古蟾等人合作制作了《顽皮星君》和《大闹画室》。
      • 紫．长城画片公司[N]. 申报, 1927, 5-11(3)．
      • 佚名.长城公司《大闹画室》在美开映[N]. 申报(本埠增刊), 1927, 9-30.
    • 《大闹画室》通常被介绍为中国自制的第一部真人和动画片结合的动画片，制作时使用了一种自制的类似于转描镜的设备。
      • 孙立军. 中国动画史[M]. 北京: 商务印书馆, 2018: 20.

1923：

• 塞西尔·戴米尔执导的电影长片《十诫》带来了已知首个仿真的海水特效动画，使用切开的明胶（也有说是果冻），模拟红海分离的水墙效果，技术总监罗伊·波默罗伊设计了一个移动遮罩系统，从而允许真人镜头通过双重曝光与之结合。

• 移民至法国的弗拉季斯拉夫·斯塔列维奇发布了定格动画短片《夜莺之歌》（La voix du rossignol）。
  • 首次将多平面摄影与模型位移结合。例如夜莺飞行时，背景分层移动并配合模型翅膀的周期性摆动，形成流畅的运动模糊效果。
  • 使用百代模版着色技术。

• 弗莱舍兄弟制作了一部科学知识说明动画《爱因斯坦相对论》，以回应《美国科学人》发表的一篇文章，指无声电影向公众展示相对论这样的科学教育内容不会成功。

• 狄克·灰默加入了弗莱舍工作室，并进一步发展了他的“中间帧系统”，这逐渐成为一种培养新人的好方法，很多著名动画师都是从“中间人”（也称中割人、补帧人）成长出来的，但随着动画产业的继续发展，也有大量的“中间人”长期拿着最廉价的报酬密集劳动，直到无法坚持退出行业。

• 华特·迪士尼和他的兄弟罗伊·迪士尼在美国洛杉矶创立“迪士尼兄弟卡通工作室”，如今一般简称“迪士尼动画”，他们将在动画史上留下大量足迹，尽管荣誉与争议并存，但迪士尼动画在100年之后依然是美国动画的领军者之一。

1924：

• 弗莱舍工作室推出“唱歌的车”动画短片系列，其中的《噢，梅宝》成为首部有声动画片。弗莱舍引入了著名的弹跳球字幕动画，引导观众跟随音乐节奏唱出歌词，但该动画事实上是由工作人员挥动一根带有发光球的长棒，通过高反差胶片直接拍摄的。

• 维京·埃格林自1921年开始制作的，因艾格林的执着多次重拍，在使用技术和视觉风格上均具有开创性的运动图形动画短片《对角交响曲》终于完成，使用剪纸和锡箔图像逐帧拍摄，尽管在技术上依然属于剪切动画，但由于完全脱离自然主义风格，其所有运动实际上需要作者重新创造。
  • 该片1922年一个中期版本曾放映，最终版于1924年私下向一些人放映，1925年为公开首映时间。

• 伊旺·塞鲁里埃发明了电影胶卷编辑设备“莫维奥拉”（Moviola），允许剪辑师在剪辑电影胶卷时从一个更大的视窗观看电影。它最初是作为家用电影机开发的，但高昂的售价影响了其销售，后来改装成面向专业工作室的胶卷剪辑设备，迅速被多家公司采用，并陆续开发出更多版本。

• 威廉·凯利推出了“凯利色彩”，基于2色减法拍摄，然后分层转印到胶片。

1925：

• 威利斯·奥布莱恩在哈里·霍伊特执导的电影《失落世界》中开创了复杂的动物定格动画技术，使用特制的恐龙动画偶，拥有逼真外观和内骨骼，可执行较复杂的动作、表情和反映受伤表面。恐龙和真人实拍画面最初是通过分屏方式组合的，但随着拍摄的推进，奥布莱恩引入移动遮罩等技术，把两者直接合成在同一画面。

• 现存捷克斯洛伐克首部动画短片《两个人和一只狗》上映。

1926：

• 洛特·赖尼格（Reiniger L）的剪影动画《阿基米德王子历险记》成为现存世界上首部动画长片，也是德国首部动画长片。赖尼格在拍摄动画时使用了一套包括多层可平移玻璃架和顶挂相机的设备，是已知最早的“多平面相机”，不仅可让平面图像通过分层拍摄模拟视差滚动和深度效果，也有利于处理复杂场景，成为传统动画片拍摄环节中的重要技术，直到被数字动画合成软件取代。赖尼格在其专著《影子木偶、影子戏和影子电影》中分享了自己的技术，并介绍了一些传统皮影和机械皮影发展史。
  • Reiniger L. 影子木偶、影子戏和影子电影[M]. 波士顿: 戏剧公司, 1975.

• 大藤信郎执导的《马具田城的盗贼》和《切纸细工西游记孙悟空物语》是日本“千代纸动画”的最早案例。它从技术上也可归类为剪切动画，但千代纸的视觉效果使其具有明显的日本风格。千代纸动画在20世纪前期常被使用，后随赛璐璐动画的普及而逐渐消失，直到被后来的计算机动画技术重新引入。

• 弗莱舍工作室的动画短片《我肯塔基州的老家》可能是最早尝试“唇型同步”的动画。

• 拉乌尔·沃尔什执导的《光荣何价》是已知首部正式在字幕上使用术语“特效”（Special Effects）的电影长片，当时泛指电影拍摄时所有制作特殊效果的技术。

图4-18：《对角交响曲》（埃格林，1925）；
图4-20：赖尼格的多平面相机（1923-1926）

1927：

• 弗里兹·朗（Fritz Lang）执导的电影《大都会》（Metropolis）
  • 使用了德国摄影师尤金·舒夫坦开发的一种背投合成技术，后来被称为“舒夫坦过程”，使用一块特制的镜子来把真人演员“合成”到微缩布景中。该技术可被理解为此前佩珀幻象、微缩模型和接景画的融合升级版，后来被很多电影使用，直到21世纪被数字技术取代。

• 艾伦·克罗斯兰执导的《爵士歌手》
  • 首部引入同步对白的电影，
  • 使用 Vitaphone 声音系统，它成功引起观众的兴奋，并对促进有声电影的推广起到重要作用。

• 伊尔·赫德（Hurd E）获得了一种针对使用长卷背景画的赛璐璐动画拍摄台的专利，通过自动推进系统提供更流畅的背景平移运动。
  • Hurd E. APPARATUS POR PRODUCING ANIMATED DRAWINGS: US1633547[P]. 1927-06-21.

• Technicolor 升级到3代，被称为 Technicolor III，
  • 该技术基于双色减法，沿用第二代的相机系统，将红绿两路画幅分别记录在黑白底片的同一画框中。与二代不同的是，这两种画幅通过染料转印或浸染工艺被合并到正片的同一画面上，取代粘合胶片。
  • 在商业上很受欢迎，促进了彩色有声电影的短暂繁荣，但该公司的产量难以应对巨大需求。主要活跃年份为1927-1932年。

1928：

• 保罗·特里在其合作伙伴阿梅迪·伯伦的“敦促”下制作了世界上首部同声动画短片《晚餐时间》，但并没有引起广泛影响。范博伦意识到有声电影的潜力，但特里和当时不少业内人士一样，对有声电影不以为然。

• 迪士尼动画制作的米奇老鼠首部动画短片《疯狂飞机》试映，由迪士尼和乌布·伊沃克斯执导，但试映后未能找到发行商。首席动画师伊沃克斯为其绘制的原始故事草图，后逐步演变成迪士尼的故事板流程。
• 他们继续制作了同声动画片《汽船威利》，也是首部具有完全后期配乐的动画片，该片让米奇迅速成为美国最受欢迎的卡通明星之一。《汽船威利》采用的是美国商人帕特·鲍尔斯的声音系统“辛尼风”（Cinephone），是李·福里斯特“风诺电影”声音系统的克隆版。当迪士尼第一次尝试将录音与电影同步是，节奏完全对不上，后来他也使用了“弹跳球”引导演奏的节拍，让动画获得更好的声影同步效果。

• 随着有声动画的发展，尽管沙利文后来仓促地为菲力克斯猫加入声音，米老鼠很快便取代了它的地位。

• 万事兄弟参与了张石川执导的《火烧红莲寺》制作，以传统手绘动画技术制作了一些“施法”“气功”“飞剑”等各种被“白光”环绕的特效动画。随着该片的热播，类似的武侠神怪片在中国风行一时，以一种有趣的方式表现了中国人的奇幻武侠片。

• 迈克尔·柯蒂兹执导的电影《诺亚方舟》中一场洪水特效镜头造成了3名临时演员溺水身亡，另有十几人不同程度受伤，特技安全条例随即被编写并在美国实施。这促使了电影行业寻找更好的替代方案，这将是一个漫长的旅程，而动画技术在其中扮演了重要角色。

1929：

• 比尔·诺兰在沃尔特·兰茨执导的动画短片《稳定波》中展示了精彩的“橡胶软管动画”技术，他被认为是该技术的引入者。这是美式动画的第一个标准化风格，最开始是动画师为寻找一种在既能减少绘画难度和耗时，又能表现足够生动有趣的动作运动而摸索出来的一种方法。菲力克斯猫的动画是最早的例子之一，其他制片厂很快便开始模仿和改进这种技术，逐渐形成了独特的动画风格。但随着迪士尼现实主义动作表现风格的成功，好莱坞的发行商开始要求其他制片厂跟随，橡胶软管动画在 1940年代后退出主流舞台，偶尔作为一种复古或怀旧风格出现。

• 迪士尼开始了一个被称为“愚蠢交响曲”的动画短片计划，他执导的《骷髅舞》是该系列的第一个短片，他们在接下来的10年间一共制作75部短片，以试验不同的技术流程、工具、设备、技巧、角色和叙事等，并把这些经验用于其动画长片。

• 巴西现存最古老的动画短片《丑猴子漂亮猴子》上映，是一部赛璐璐黑白无声动画。

• 由美国电影艺术与科学学院开启了第一届奥斯卡奖（最初名为“美国电影艺术与科学学院奖”，1939年之后才开始正式使用“奥斯卡”一名），把“最佳工程效果奖”颁发给威廉·韦尔曼执导的电影长片《翼》（1927），以表彰特效技术对电影的贡献。但直到1938年，该奖项从未再次颁发。

1906年，有多部使用所谓标准电影技术，符合电影戏剧特征，又有确凿存证的动画片接连发布，但这经常被简化为“1906年首部电影动画诞生”，甚至是“1906年首部动画诞生”，这是不对的。

首先，动画早就诞生了，远在电影诞生之前；其次，电影动画也早就诞生了，在人们使用各种技术对电影进行“加工”时。

1906：

• 布莱克顿（J. Stuart Blackton，1875-1941）的《滑稽脸的幽默相》在美国上映，它被普遍认为是首部记录在“标准”电影胶片上的动画片，常被引用为电影动画的诞生，以真人实拍、逐帧手绘和剪切动画技术混合制作的电影动画短片，而布莱克顿的电影动画之旅，早在19世纪末便开始了（见前文）。

• 活跃于法国影业的西班牙动画先驱塞冈多·乔蒙执导的《鲍勃的电子剧院》（Bob's Electric Theatre），成为现存最早的定格木偶动画，除片头一小段真人实拍外，大部分时间由多个可动小木偶通过定格摆拍的方式完成。

• 沃尔特·布斯（Walter Booth，1869–1938）执导的《艺术家之手》（The Hand of the Artist，1906）经常被描述为首部英国动画片，尽管该片大部分时间使用的都是利用多重曝光的真人实拍，结合少量定格动画。

• 乔治·史密斯（George Albert Smith）在爱德华·特纳（Edward Raymond Turner）发明的彩色电影拍摄过程的基础上，创建了一种简化的双色过程（仅使用红色和绿色），后来被称为 Kinemacolor ，基于2色加法旋转滤镜。
  • 早期实验包括《苏格兰氏族的格子花呢》（Tartans of Scottish Clans，1906）和《两个小丑》（Two Clowns，1906）。
  • 这种方法虽然在商业上取得了一定成功，但也存在局限性，最终被 Technicolor 取代。

• 1906-1909年间，俄罗斯芭蕾舞大师亚历山大·希里亚耶夫（Александр Александрович Ширяев / Aleksandr Aleksandrovich Shiryaev，1868-1941）为设计表演制作了许多动画短片，
  • 包括逐帧手绘动画和木偶动画，这可能是最早的“预视觉”（Pre-Visual）动画。
  • 由于希里亚耶夫神奇的天赋和精湛的技术，这些为预览而制作的动画，与当时上映的动画片相比毫不逊色，
  • 但它们从未公映，直到维克多·鲍恰洛夫执导的纪录片《亚历山大·希里亚耶夫：迟来的首演》（2004）上映，人们才得以一见。

1907：

• 2月：真人+定格动画短片《闹鬼旅馆》（The Haunted Hotel，1907）上映。
  • 导演：詹姆斯·布莱克顿（J. Stuart Blackton）；首发：1907年2月
  • 涉及一些在当时来说让人惊讶的、先进的定格动画技术，被誉为定格动画技术的奠基之作。
  • 开创了真人实拍与动画特效结合的先河，影响了后世恐怖喜剧与奇幻类型片的发展。
  • 美国动画学者唐纳德·克拉夫顿(Crafton D)指出，这批电影动画的商业成功，触动了法国的电影制片人，高蒙电影公司绞尽脑汁寻地找布莱克顿电影中物体自行移动的方法，最后由漫画家埃米尔·科尔（Émile Cohl，1857–1938）找到了定格动画的秘密。
    • Crafton D. 米奇之前: 1898-1928的动画电影[M]. 芝加哥: 芝加哥大学出版社, 1993: 13-18.
    • “伪纪录片式恐怖喜剧” 的早期范例

• 电影短片《“泰迪”熊》（The "Teddy" Bears，1907）
  • 导演：华莱士·麦卡琴（Wallace McCutcheon）与埃德温·鲍特​（Edwin S. Porter）；首发：1907年3月2日，片长：13分钟
  • 该片片尾提供了一个早期的毛绒偶定格动画案例。
    • 片段中使用6只泰迪熊在同一镜头内一起拍摄，逐个摆拍，据说拍摄耗时一周。虽然动画比较生硬，但这可能是已知最早的使用毛绒玩具偶做完动画偶拍摄的定格动画。

• 6月：科尔制作的定格动画短片《日本幻想曲》（Japon de fantaisie，1907)上映，看起来确实更像是一部技术探索实验片。

• 相传日本制作了首部动画片《活动写真》
  • 该片于2005年在京都被发现，是一段有50帧，红、黑两色，描绘一名水手服男孩在背景上写下“活動写真”四字。
  • 它不是被拍摄的，而是直接印刷在35毫米透明胶片上，类似于德国的“印刷胶卷”。
  • 这类设备至少在1904年已经引进到日本，部分学者猜测它可能于1907-1911年间制作和生产，由于当时只有富人家里才可能拥有私人的幻灯投影仪，且没有其他相关记录，该动画片的真实来源可能无法确定。

• 美国早期电影导演诺曼·道恩(Norman Dawn，1884-1975)在《加利福尼亚任务》使用自创的接景画技术（Matte Painting），在镜头和实际场景之间架起绘有接景画的玻璃板，结合遮罩，修补已破败的建筑，把电线杆替换成树干等。
  • 他在1910年代期间多次改进接景画的拍摄技术，在原始接景画中放置了几块纸板阻挡胶片曝光，未曝光部分便可再次拍摄；又把该技术和玻璃镜头结合，使用部分涂黑的玻璃作为遮罩；或把已部分曝光的胶片投影到画架上，然后直接在投影旁边绘画接景画，获得更直观的“合成预览”。
  • 这类技术性价比很高，成为20世纪前期电影特效的主要手段之一。
  • 道恩后来为其接景画技术申请了专利，并起诉一些导演侵犯了他的专利，但最终败诉，因为接景画和多重曝光技术自电影行业诞生之后便一直被使用。
    • Dawn N. Cinematographic-picture composition: US1269061 [P]. 1918-06-11.
  • 其技术原理后来与“动态遮罩”和“数字接景”技术融合，至今仍被行业采用。

• 雷诺的立体电影放映设备 “Stéréo-Cinéma” 获得了专利，是在其帕西诺镜的基础上升级的，由两组帕西诺镜合并垂直放置，中心鼓反射镜角度倾斜，结合双目取景器使用。其内容素材来自雷诺1902年发明的立体摄影机，但这类短序列循环的设备已不具竞争力。

1908：

• 科尔创作的《幻想曲》
  • 经常被介绍为首部“全动画”短片，
  • 主要使用逐帧手绘技术，部分镜头可能使用了剪切动画，或转描之类的其他方法，真人镜头被用于片头，科尔通过夸张的造型、动作、变形、转场和空间扭曲等效果展示了手绘动画的魅力，也是变形动画的创始人之一。
  • 科尔实际上为每一帧序列图在胶片上连续拍摄了2帧，后在动画术语中称为“一拍二”。但该术语是基于24帧/秒而言的，而早期的无声电影拍摄的帧速率在16至26之间，放映通常使用比拍摄时高2至3倍的速率。到1920年代末，电影公司更新有声电影设备，24帧/秒才逐渐成为35毫米胶片的标准。基于每秒24帧的“一拍二”和“一拍三”在此后的100多年中一直被大多数商业动画采用，而“一拍一”一般用于院线级电影动画或动画短片。随着电视和数字视频的发展，现代数字动画的常用速率已不限于24帧/秒，因此一拍几这种说法已很少被使用。
• 同年，科尔制作的电影短片《魔法圈》
  • 还带来了已知最早的折纸动画片段。
• 他后来还制作了200多部动画短片，放弃了完全使用手绘这种耗时费力的制作方法，而更倾向把各种不同的动画和电影技术混合在一起，使他的作品成为“用动画技术做电影”和“用电影技术做动画”的典型代表，被誉为“卡通动画之父”，并以诸多创新闻名，其电影动画在法国、英国、美国、日本等地都有上映，但幸存至今的却寥寥无几。
• 科尔最后的故事，和此前两位法国动画先驱，雷诺和梅里爱惊人相似，1920年代，法国动画行业再次衰落，科尔的职业生涯也随之结束，他离世之时身无分文，被人遗忘，更巧合的是，科尔离世后的几个小时，梅里爱也永远离开了我们。

• 塞冈多·乔蒙（Segundo de Chomón）执导的《电动旅馆》（El hotel eléctrico，1908）与巴黎上映，
  • 经常被介绍为首部使用“真人定格动画”（pixilation）技术的电影短片，把真人演员作为一种定格动画的材料使用。
  • 事实上，真人定格动画在“前电影”时代早已出现，当时主要是为了模拟真实运动，而后来的真人定格动画主要致力于表现不正常的、跳帧的、快速或慢速的卡顿动作，以真实表现虚幻，以真人扮演木偶。
  • 术语pixilation是后来加拿大动画师格兰特·蒙罗在1950年代创造的。
  • 该片也大量使用到实物定格动画（Object Animation）技术。
  • 首映：1908年10月

• 库伯执导的《玩具国之梦》是现存首部由众多木偶（包括真实的玩具）和道具在同一镜头中同时表演的定格木偶动画，这对于当时的技术来说是相当困难的挑战。

• 爱迪生制作公司出品的《雕塑家的威尔士兔子梦》，华莱士·麦卡琴（Wallace McCutcheon）执导的《雕塑家的噩梦》（The Sculptor's Nightmare，1908）和塞冈多·乔蒙（Segundo de Chomón）执导的《现代雕塑家》（Sculpteur moderne，1908）
  • 一起成为最早的粘土动画案例。
  • 此前《面包店里的乐趣》虽涉及粘土变形场景，但并未体现拟生的意识。

• 理查德·墨菲为道利执导的电影短片《从鹰巢中救出》制作了第一只用于拍摄电影的机械动画偶，尽管其可动性十分简陋，但相关技术持续发展，在数字角色动画技术真正成熟之前，一直扮演着重要的角色。

• 厄本正式推出乔治·史密斯发明的2色加法旋转滤镜的色彩电影技术Kinemacolor。
  • 由于不能呈现蓝到紫的色调，而白色也会泛黄，因此需要在投影光源上加装紫蓝色滤光片，并根据投影灯的色温调整绿色滤光片才能产生较好的效果，实际操作者的颜色平衡判断能力会影响效果，而当拍摄对象快速移动时，重影问题依然明显。
  • 首次展示是在1908年5月1日，首次公开放映则始于1909年2月26日，约1915年被逐渐被市场放弃。
• 乔治·史密斯（George Albert Smith）执导的《参观海滨》（A Visit to the Seaside，1908）
  • 通常被认为是首部使用Kinemacolor色彩技术、公开发布的电影短片。
  • 首映：1908年12月，英国

• 迪克森和其公司买下了莱瑟姆环的专利，并用它打败了爱迪生的垄断。讽刺的是，在证明了自己的实力之后，迪克森和其生物图像公司加入了爱迪生新成立的运动图像专利公司（也称爱迪生信托，成员还包括维塔图像工作室、卢宾制造公司、百代、星空电影、埃萨奈工作室、塞利格多视镜公司和卡莱姆公司），尝试通过专利规范以实行更有效的垄断（当时宣称为保护），但最终事与愿违，并引起了其他同行，甚至自身成员的强烈反感，黯然退场。

1909：

• 查尔斯·阿姆斯特朗可能制作了最早的剪影动画《运动的老鼠》，但原片已遗失，他次年推出的《小丑和他的驴子》成为现存最古老的剪影动画。

• 基多·泽贝尔执导的德国首部动画短片《新年快乐1910》上映，但原片已遗失。

• 奥斯卡·梅斯特推出一种类似19世纪中佩珀幻象的立体电影投影表演“阿拉巴斯特拉”（Alabastra），电影图像通过舞台前的玻璃“合成”到舞台上，与演员互动以表现一些奇幻特效。类似的剧院在欧美地区短暂流行，在第一次世界大战期间陆续退场。

• 玛丽·格林沃特声称自己在1909-1912年间为其色彩管风琴“萨拉比”制作了现存最早的手绘抽象电影动画。

总之，所谓电影动画的诞生，只是动画的再一次媒介拓展而已。

1895年

这一年通常被介绍为电影诞生之年，以卢米埃兄弟电影机的面世为标志，尽管这视乎于对电影概念的界定。而赶在这一年进入电影领域的发明家、仪器制造商、电影先驱还有很多。

• 卢米埃兄弟在布利的基础上改进出自己的版本，推出第一台集摄影、投影和打印于一体的电影机“辛尼马托作图”，或简称“卢米埃电影机”。它经常被介绍为第一台真正的电影机，使用35毫米穿孔胶片，3月22日在法国巴黎首次展示。卢米埃兄弟声称其首部电影拍摄于1894年8月，但也有人认为至少在1895年之后。12月28日，卢米埃开始在巴黎一个咖啡馆地下室开始有偿放映使用这款机器拍摄的电影（每部40-50秒左右），短短几个月内，卢米埃兄弟电影机就在世界各地使用。
• 值得注意的是，魔术师梅里爱也出席了卢米埃兄弟的电影放映会，并随即表示希望购买这台设备，虽然被拒绝了，但他很快将为世界带来数百部精彩的奇幻电影。

• 保罗和伯特·艾克斯在1895年初也开始研制他们的电影摄影机，并在3月制造了一台可以使用的设备，是基于马雷的计时摄影技术制作的，使用35毫米胶卷。但他们很快便分道扬镳，各自继续自己的电影事业。

• 尤金·劳斯特和莱瑟姆父子开发了一套电影投影系统，并在纽约市开始商业运营。有报道说迪克森给予过他们技术帮助。为了拍摄和放映更长的电影，他们在电影机中创造了一种被称为“莱瑟姆环”（Latham Loop）的装置，安装在间歇运动转轮的隔壁，这组看起来挺普通的轮子后来成为所有电影胶片摄影机和投影机不可或缺的一部分，因为它缓解了胶片在持续高速间歇运动时的压力。致力于为电影设备每一个部件申请和收购专利的爱迪生不知为何漏掉了这对轮子，莱瑟姆环的专利后来成为迪克森对付爱迪生的有力武器。
• Latham W. 投影运动镜: US707934[P]. 1902-8-26.

• 迪克森、卡斯勒和发明家亨利·马文一起创立了美国妙透镜公司，他们不仅开发了前文提及的“妙透镜”，还开发了“妙透作图摄影机”（Mutograph Camera），为绕开爱迪生当时的专利，它设计了一种“摩擦进给”专利，使用69毫米的未打孔胶片，机器在拍摄前自行给胶片的两侧打孔。

• 雷诺发明了一款电影摄影机“摄影布景师”（Photo-Scénographe），并开始拍摄真人表演的运动序列照片，使用他此前用于放映动画的“光学剧院”放映。那么他将面对同样的问题，难以复制和分发。

• 查尔斯·詹金斯和托马斯·阿玛特在亚特兰大展示了他们开发的一种大型电影投影机，是此前詹金斯“幻影镜”的改良版，包含一种间歇式传动机制，让每一帧图像停留更长的时间以确保足够照亮，并快速替换下一帧，使用赛璐璐胶片和电灯，速度可达50帧每秒。但两人很快就分道扬镳，紧接着一场必然的专利官司，结果詹金斯获得了他最初版本的单独专利，阿玛特获得了修改后版本的专利。

• 发明家斯克拉达诺夫斯基兄弟发明了电影机“生物镜”（Bioscope），年底开始在柏林温特加滕音乐厅放映，但该设备的技术难以与其他当代产品相比，很快便被放弃了。

• 爱迪生推出了所谓的“肯尼托留声机”（Kinetophones），投影仪通过滑轮系统连接到留声机，但声影并没有很好地同步，很快便退出市场了。

• 欧文·埃姆斯(Eames O)获得了一项名为“摄影机灯”的早期电影放映机专利。
  • Eames O. 摄影机灯: US546093[P]. 1985-9-10.

• 阿尔弗雷德·克拉克执导的《玛丽·斯图亚特的死刑》通常被介绍为世界上首部使用特效的电影短片，使用了后来被称为“定格替代”的特效动画技术，即利用定格动画原理，通过停拍并替换场景中的某个局部，实现变形、虚拟传送、瞬间位移等特殊效果。

• 在电影时代正式开启之时，安舒茨退出了动态影像的相关领域，转向小型相机制造和鼓励业余摄影。他似乎并不愿意使用当时质量还有待改进的赛璐璐胶片，和迈布里奇、马雷、爱迪生等发明家最大的不同在于，安舒茨更关注图像创作本身，有着艺术家的执着和喜好，而另外几位，更多是科学家对于新技术的兴奋和探索。然而，历史无数次告诉我们，当新科技和已有艺术发生摩擦时，科学家们终将把绝大部分人领向下一个时代，而艺术家所疑虑的问题，要么被后来的科学所解决，要么被大多数人遗忘。

1896-1906年，距离所谓电影动画的诞生还有10年。这期间，电影设备、制作、放映等相关公司陆续成立，版权、专利、侵权、诉讼等成为早期电影发展史上常见的关键词，电影产业在纷扰中逐渐形成，关于电影的艺术也开始被关注。

1896年

• 伯特·艾克斯抢先在皇家摄影学会展出了他的电影投影机，而保罗赶在卢米埃兄弟电影机在伦敦首映的同一日，在芬斯伯里技术学院展示了他的电影投影机“剧院作图”（Theatrograph），也称“动画作图”（Animatograph），是第一台商业化生产的35毫米胶卷电影投影机。他在设计中加入了马耳他十字装置，使每个画面停留足够的时间以创造更清晰的动画，这是爱迪生的肯尼托作图机所没有的。

• 保罗推出第一台具有倒转功能的电影摄影机“辛尼马托作图摄影机1号”，其特点是允许胶片重复曝光。魔术师卡尔·赫兹（Carl Hertz）带着保罗的放映机环球表演，到过南非、澳大利亚、锡兰（今斯里兰卡）、印度、中国、日本、斐济群岛和夏威夷等地。在接下来的14年里，保罗将会为世界带来700多部电影。

• 在早期电影先驱中，梅里爱在魔术方面的经验和喜爱，让他理所当然地成为了“电影特效”和“视效动画”的鼻祖。他把电影从一种科学发明变成了一种艺术创作，把奇幻性、叙事性，角色创造和戏剧表演这些艺术元素置入电影。1896年4月，梅里爱如愿从保罗那里购买到了一台电影放映机，以及保罗和爱迪生公司出售的几部短片，开始在他的剧院放映电影。他的剧院是从前文提及的法国魔术师胡丁手上购买的，包括其首席机械师和一些员工，而梅里爱本身也是一名博学的艺术家，他们很快便把买来的电影放映机改装成电影摄影机，甚至自己摸索出胶卷冲印的方法。5月，梅里爱开始拍摄他的首部电影，8月开始在剧院播放，9月为他们的电影摄影、投影机“肯尼托作图罗伯特-胡丁”申请专利，年底成立了“星空电影公司”。梅里爱在1896-1913年间执导了数百部电影短片，他把自己多年来的魔法经验搬进了电影。为了创造奇幻效果，梅里爱使用了分屏、叠加、叠化、慢镜头、多重曝光、拼接、手工上色等多种技术，把木偶、自动机、窥视秀、可动书、幻灯动画、透景画、机械剧院、微缩模型、幻影秀等动画技术也引进到电影中。他是“定格替换”特效的推广者，其作品经常使用该技术表现各种变形魔法、虚拟传送等。他被认为是第一个使用“布景”的人，还建造了一个有玻璃屋顶、活动墙壁和镜子的摄影棚，也是“接景画”（Matte Painting）的早期探索者，利用绘画的布景替代实际布景，需要根据实际需求绘画照片级逼真的、或风格化的背景画，不仅可以大幅降低制作成本，也善于表现奇幻场景，至今仍是影视动画制作的常用技术之一。他也是“水下特效”的先驱之一，通过玻璃缸模拟水底效果，如今部分水底拍摄依然采用此技术。他使用绘画好的角色、场景或道具素材，然后用定格动画技术逐帧拍摄，后被称为“纸偶定格动画”，如今在数字动画中仍经常使用。他为电影制作所绘画的一些画稿，被认为是后来故事板的早期版本。然而，梅里爱的真实故事中没有魔法，经营不善和战争让他变得身无分文，虽然晚年被重新发现，但并没有因此而改变什么。他的幻想世界需要更先进的动画技术来实现，而这需要人类文明的整体前进。

• 电影先驱西格蒙·卢宾在费城正式开始了他的电影事业，在1896-1916年间为世界带来了约5000部电影，尽管他是早期“翻拍”电影的典型实践者，但也被认为是最早推动电影商业化的先驱之一，他制造和推销的廉价设备吸引了很多小企业家加入电影行业。卢宾的电影摄影机“奇迹”引入了转速表，帮助摄影师更直观地控制摇柄以保持帧速率，但卢宾没有注册相关专利。
  • Eckhardt J. 电影之王:电影先驱西格蒙·卢宾[M]. 伦敦: 费尔利·迪金森大学出版社, 1997, 90-92.

• 英国光学仪器生产商阿尔弗雷德·温奇申请了一台电影投影设备专利，基于棘轮和棘爪，具有新颖的链轮间歇运动，小巧、安静且画面稳定，更重要的是售价便宜。次年，它取代了卢米埃在伦敦莱斯特广场帝国剧院的机器。温奇后来还发明并推出了多款电影机，也制作过电影，但影片似乎已经全部被历史淹没。
  • Herbert S & McKernan L.  阿尔弗雷德·温奇. [2022-9-30]. https://www.victorian-cinema.net/wrench

• 电器工程师塞西尔·雷发明了一种可以安装在普通幻灯机前，通过爪取式运动进给胶片的设备“运动光学镜”（Kineoptoscope），类似设备在19世纪末-20世纪初有很多。雷还和塞西尔·巴克斯特开发了一种结构坚固的电影摄影、投影机“B和W辛尼马托作图”，次年推出所谓“完美”的改进版，可拍摄1.5英里长的电影胶卷。他们持续开发相关设备，也出售电影，但合作关系似乎在1899年结束。

• 阿玛特把“幻影镜”专利卖给了肯尼托视镜公司，后者的附带条件是将其宣传为“爱迪生的一项新发明”，命名为“维他镜”（Vitascope），并赶在卢米埃电影机登陆美国之前在纽约发布公映。尽管这场首映马上就受到了批评家的关注，维他镜的展映在美国各地依然迅速推行，而这只是爱迪生争夺市场的权宜之计，他意识到自己的肯尼托视镜已经失去商业竞争力，向上无法与投影式的电影机相比，向下又有更廉价、更方便的手翻书变体“妙透镜”等设备，维他镜正好填充爱迪生公司的空白期。11月，爱迪生公司委托开发了自己的电影投影机“投影镜”（Projectoscope），维他镜随即退出市场。

• 迪克森推出他们的“生物作图投影机”（Biograph projector），提供了比维他镜更好的图像质量，很快成为电影业的领头羊，在世界各地拥有子公司。

• 高蒙开始销售一款使用未穿孔60毫米胶片的电影机“计时摄影60”。

• 发明家、电影大亨奥斯卡·梅斯特开发了他的第一台电影投影仪，随后引入马耳他十字装置使胶片实现间歇式运动。年底，他在柏林开办电影院，并开始进入电影制作行业。

• 法国电影先驱爱丽丝·盖伊-布拉切开始执导电影，成为世界上首位女性电影制作人，后来她搬到美国，继续尝试了很多创新的电影特摄和特效技术，包括特写镜头、反应镜头、双重曝光、倒拍、火药特效、训练动物表演、让月亮微笑等。

• 保罗和德梅尼都已经开始使用手工着色技术制作彩色电影，当年使用的胶片多数只有35毫米宽，需用使用很细的笔和半透明颜料直接在胶片上逐帧着色，这显然是一个痛苦且枯燥的过程，但直到1930年代依然被使用。
• 色彩技术“调谐”（Toning）：一种把正片乳剂中的银转化为别的有色金属化合物的色彩技术也开始应用于电影摄影，早期只能替换成一种色调，后来和模板彩印技术结合可以表现好几种颜色，虽然其色彩在理论上不及手工上色丰富，但操作效率高很多，该技术也一直使用到1930年代。
• 色彩技术“调色”（Tinting）：一种染色明胶的色彩电影技术。需将正片按场景逐一切割后浸入不同染料浴中，经染色处理后再重新拼接。
• 同年，化学家、摄影师拉斐尔·李泽冈(Liesegang R)发表了关于使用透镜状屏幕实现彩色电影的理论，但短期内还难以实现。
  • Liesegang R. 未来的照片。色彩摄影的新原则[J]. 摄影档案, 1896, 37: 249–251.

• 卢米埃兄弟开始把他们的电影往世界各地输出，并在1896年8月到达中国上海，被称为“西洋影戏”，这是我国现代电影史的开端。

1897：

• 英国电影业创始人之一塞西尔·赫普沃思(Hepworth C)出版了《动画摄影：电影摄影入门》，这是一本关于电影摄影技术的图书，因早期电影与动画术语混用而采用了含糊的标题，这种现象在19世纪末-20世纪初十分常见，甚至造成了文献查阅的困惑。
  • Hepworth C. 动画摄影: 电影摄影入门[M]. 伦敦:黑兹尔、沃森和维尼出版社, 1897.

• 电影先驱詹姆斯·布莱克顿和艾伯特·史密斯在纽约创立了“维塔格拉夫工作室”，按照史密斯的说法，他在1897或1898年用一套木制马戏团人偶和动物制作了世界上首部定格木偶动画电影短片《矮胖马戏团》，但原片已丢失，目前没有任何确凿的资料证明该动画的制作和发行时间。《运动图像世界》杂志在1908年10月介绍过一部同名的定格动画，形容动画材料是一些常见的马戏团木偶玩具，动作表演非常逼真、有趣，胶卷有885英尺长，还提及一些定格动画拍摄技术，但文中提及底片是多布森为卡莱姆公司制作的。
  • 佚名. 电影题材评论[J]. 运动图像世界. 1908, 3 (July-Dec): 339.

• 美国秒透镜和生物图像公司在伦敦建造了一个带有可拆卸玻璃墙的电影制作工作室，向太阳倾斜以获得最大的光线，还具有摇摆运动能力，以拍摄特殊运动效果。

• 发明家和电影先驱乔治·史密斯开始使用他发明的电影摄影、投影机制作电影短片，他是首批关注不同景别镜头使用的人之一，也是电影特效先驱。

• 保罗发明了带有摇摄云台装置的摄影机“辛尼马托作图摄影机2号”，并拍摄了维多利亚女王的游行。法国时任总统被指控在对圣彼得堡进行正式国事访问时没有向俄罗斯国旗致敬，摄影师在法庭上展示了一段当时拍摄的视频，清楚显示总统举帽致敬。
• 电影作为记录重要事件、甚至呈堂证据的特别功能开始彰显，而这正是此前所有动画技术都做不到的。

• 电影先驱查尔斯·厄本从美国移居英国，他委托沃尔特·艾萨克斯开发的电影投影机也取名“生物镜”（Bioscope），使用快速下拉打击机芯驱动赛璐璐胶卷，早期版本包含两个镜头，前置镜头用于投影胶片，内置镜头用于投影普通幻灯片，投影期间两者可无缝切换。
  • Bioscope在动画、电影史中是一个很容易让人混淆的名词，它最初是一本1812年出版的基督教书籍中附带的一个表盘，表示“人类生活的一般尺度”，1895被斯克拉达诺夫斯基用作他的电影投影机的名字，随后被厄本使用，再后来，还有其他电影相关产品使用了该名词。

• 巴黎慈善集市发生了严重火灾，造成100多人死亡，事件被归咎于电影放映机，尽管火灾事实上发生在电影放映结束后，放映人员正在投影幻灯片之时对乙醚灯操作不当引起的，但电影放映机的危险性，尤其是赛璐璐胶卷的易燃问题开始被高度关注。

1898年

• 爱迪生起诉迪克森、卢宾等其他早期电影先驱和相关公司，声称自己是电影摄影的第一兼唯一发明者，有权获得使用这一过程的版税，从而展开长达10年的法律和商业竞争。有趣的是，最初的“敌人”们后来联手合作，一起垄断和打压其他新生的电影制片人，却又成就了如今的好莱坞，这是一个复杂的故事，但体现了技术专利对电影产业发展的重要性。

• 工程师约翰·普雷斯特维奇(Prestwich J)发明了一款可容纳约122米胶卷的电影摄影机“模型4”，是首批包含可拆卸胶卷暗盒的电影摄影机。
  • Prestwich J. 动画摄影和光学投影设备的改进: 英国专利17831[P]. 1899-6-24.

• 弗莱斯-格林在伦敦演示了第一个真正的自然彩色电影摄影过程，随后陆续开发出4种不同的色彩电影方案，尽管全部都因不同的缺陷而无法商用，但其经验成为后续类似实验的基础。
  • Nowotny R. 所有肤色的方式.彩色运动图像过程的历史[M]. 1895-1929. 纽约: 加兰酒吧.1983, 27.
• 威廉·戴维森在1898-1906年间也持续探索一种可行的色彩电影技术，并申请了一些专利，虽最终未能成功，但他为后续研究提供了参考。他们的方法都基于色彩叠加原理。

• 纽伦堡的幻灯制造商开始销售兼容普通幻灯片和胶卷的两用投影仪器，彩色叠印技术被引入，把逐帧手绘的彩色动画序列图印刷在透明胶卷上，作为“印刷胶卷”（Litho Films）出售，一般分为30帧和60帧两种长度，大约持续到1930年代。但它们很多都没有署名，导致难以被记录和整理，如今可查资料很少。

• 伦纳德·卡姆设计了一款可容纳500张照片的12英寸（约30厘米）转盘式电影机，但已不可能和胶卷式电影机竞争。

• 罗伯特·保罗在伦敦建造了英国第一个电影制片厂，同年推出的黑白电影短片《我们新的普通佣人》和《一起来》，被认为是首部使用到“字幕”，和首部使用多个镜头拍摄，再“剪辑”的电影。

• 电影开始出现后来被称为“抠像合成”的特效技术。早期主要通过多重曝光和镜头遮罩等方式实现，首批著名案例包括梅里爱执导的《恶魔洞穴》《一个顶四》和史密斯执导的《圣诞老人》。后者也是已知第一部利用多重曝光表现两个空间平衡动作的电影。

图3-52：莱瑟姆放映机专利环路部分配图（莱瑟姆，1986）；

1899年

• 迪克森的公司推出了妙透作图摄影机的35毫米版本，由于穿孔是在相机中进行的，图像的稳定性意外地比使用预先穿孔的胶卷更高。
• 达林和温奇开发了业余电影设备“生物相机”（Biokam），使用17.5毫米中间穿孔胶片，包括电影摄影、快照摄影、打印和投影等功能。

• 发明家弗雷德里克·李和爱德华·特纳申请了一种基于三色叠加、使用旋转滤镜的色彩电影技术专利，但当时的技术并未成熟。厄本为后续实验提供了资金支持，并最终发展出另一种成功的色彩电影系统。

• 沃尔特·布斯执导的电影短片《颠倒的》包含现存最早的翻转世界特效，拍摄时把背景倒置，然后再翻转影片，让演员看起来“倒立”在天花板上。

• 电影先驱阿瑟·库珀可能制作了现存最早的“火柴定格动画”《火柴人:一个呼吁》（1899），但也有人认为是1908年或1914-15年间制作的。而库珀另外两部遗失电影《多莉的玩具》（1901）和《魔法玩具制造者》（1904）也经常被认为可能使用了“木偶定格动画”技术。

19世纪末，家庭式幻灯机和私人幻灯放映在欧洲比较普遍，但赛璐璐胶卷和此前普遍使用的玻璃幻灯片不同，它高度易燃，也引发过多次火灾事故，人们需要选择安全标准更好的专业场所观看电影。于是，电影剧院逐渐兴起，而影院产业开始形成。

1900年代，电影开始从一种技术，成长为一种艺术。而基于电影框架的电影动画时代，正待启幕。

1900年

• 英国制造商欧内斯特·莫伊和珀西·巴斯蒂推出了他们第一台电影摄影机，把长达10米的外部胶卷夹安装在相机的顶部，成为20世纪初电影摄影机的经典造型。

• 巴黎博览会上，法国发明家劳尔·格里莫-桑森展示了一种早期的“混合现实”（MR）沉浸式体验，是19世纪全景图剧院的升级版，使用他发明的全景电影放映系统“辛尼奥拉马”（Cinéorama），由10台相机组成圆形阵列并同步放映，用热气球升到空中拍摄全景影像，然后再使用10台投影仪在约9.14米高的室内环绕屏幕上投影，让多达200位观众同时在装扮成热气球的中央平台中体验坐热气球的感觉。但它仅展出3天便关闭，原因是投影阵列就装在中央平台下，而弧光灯的酷热让模拟体验比实际乘坐热气球还危险。

• 卢米埃也打造了他们的“卢米埃全景照片剧院”，全景图照片使用他们开发的全景相机“佩雷否特”（Périphote）拍摄。剧院中心观众台是固定的，一台由12个镜头组成的360°投影仪缓慢旋转，在环绕屏幕上投影平移动画。但由于运营费用太高，也可能是上座率不如预期，剧院在1903年关闭。

• 伊士曼公司成功地使用轮式浇铸机进行电影胶卷的商业生产，在接下来的10年里成为世界上最大的电影胶卷供应商。

• 布莱克顿执导的《奇幻的图画》成为已知最早结合真人实拍和手绘画的电影短片，布莱克顿在短片中从画布中“取”出葡萄酒和杯子，并与画板上的角色简单互动。

• 沃尔特·布斯执导的《火车相撞》是最早使用微缩模型再现灾难场景的电影短片，其后续发展逐渐推动了基于微缩模型的定格动画成为早期电影特效技术中的重要一员。

• 史密斯继续在他的电影短片上探索各种电影技术，尝试使用不同景别的镜头增强叙事，《祖母的放大镜》包含了已知最早的特写镜头，《杰克建造的房子》利用“倒放”技术把推到房子的片段表现成使用魔法“建”房子的过程，《让我再梦一次》利用镜头失焦在两个镜头之间实现模糊叠化的转场动画效果。

1901：

• 沃尔特·布斯执导的电影短片《魔剑》和《芝士小人》
  • 利用 多重曝光 ，把巨人和普通比例的演员合成在同一场景中，后来被称为“强迫透视”。
• 乔治·梅里爱（Georges Méliès）同年上映的电影短片《橡皮头》中也使用了类似方法，无法确定谁更早发明了这种技术。

• 色彩摄影技术早期实验者之一的威廉·戴维森(Davidson W)获得了其基于三色的电影色彩技术专利。他后来还获得了一些相关专利，但似乎没有实际应用的记录。
  • Davidson W. 用于再现自然色彩的电影摄影设备: US676532[P]. 1901-06-18.

1902：

• 乔治·梅里爱（Georges Méliès）执导的《月球之旅》（A Trip to the Moon，1902）
  • 被公认为首部科幻电影短片。该类主题的作品，在整个传统电影时代，以及如今的数字影像时代，一直是驱动动画技术前进的重要力量。
  • 一支由220名妇女组成的团队，通过逐帧 手绘着色 的方式，给电影添加色彩 。

• 埃德温·鲍特执导的《面包店的趣事》是现存最早的真人实拍+粘土动画短片，让面包师以极快的速度把一个面团变成各种不同的形状。

• 弗雷德里克·艾夫斯(Ives F)申请了视差立体图的专利，这是第一种不使用“眼镜”的自动立体显示技术。
  • Ives F. 视差立体图及其制作方法: US725567[P]. 1903-4-14.

• 雷诺发明了一种立体电影摄影机，取名“立体辛尼马托作图”（Stéréocinématographe），该设备为单镜头摄影机，左右眼图像在同一张底片上进行拍摄，但在物镜前增加了一个双面镜系统，由此轮流拍摄两个稍微不同的角度。

• 爱德华·特纳（Edward Raymond Turner）在一些测试短片中制作了已知最早的非手工着色彩色电影片段，他因此被称为“彩色胶片之父”。
  • 特纳在1899年发明了一种彩色电影拍摄技术并申请专利。通过交替使用红、绿、蓝滤镜，并合并帧来创建全彩色图像，但由于操作复杂且不适合商业用途而未能广泛应用。

1903：

• 乔治·史密斯（George Albert Smith）执导的《玛丽·简的灾难》和埃德温·鲍特执导的《火车大劫案》
  • 经常被介绍为首批使用到多种现代电影制作技术的著名案例，包括横切、跳切、交叉、多镜头剪辑等方法，表现在不同场景同时发生的事情，显然已关注到镜头语言的使用，特效和特摄技术被用于辅助叙事，而不是单纯的滑稽或魔法感，其后续发展将逐渐改变电影的概念和边界。

• 史密斯应厄本邀请，继续研究李和特纳的色彩电影技术，他发现3色叠加需要的帧速率，远超当时摄影和投影设备的水平，因此决定放弃3色计划，转而研究自己的2色方案。

• 百代引入一种被称为“百代色彩”的模板着色技术，模板由手工逐帧切割，每种颜色一张模板，一部电影通常会使用3-6种颜色，切割机让这一过程可以在放大图上进行，百代聘请了数百名妇女负责这一工作。由于颜色是整块切割区域叠印的，视觉效果介乎与卡通动画于摄影之间，创作出一种色彩柔和的、带有绘画质感的效果。

1905：

• 埃德温·鲍特执导的《琼斯如何输掉他的衣服》带来了已知最早的“标题动画”，使用定格动画技术拍摄了字母和两只手的运动。

• 那位有趣的电影先驱弗莱斯-格林又回来了，他与戴维森申请了一种使用棱镜的双色电影系统专利，改进了多色投影的负片和正片的生产，以及投影到屏幕上的方法，但依然未能开发出商用版本。

• 卢米埃兄弟认为“电影是一种没有未来的发明”，他们结束了自己的电影生意，但继续在摄影技术、设备耗材等方面的开发，在接下来的几十年里，卢米埃公司依然是欧洲摄影产品的主要生产商之一。

图3-58：《橡皮头》（梅里爱，1901）

10年间，电影从一种新鲜的科技产物，发展成一种新兴的大众娱乐，人们对电影的期待，从一开始仅看到一列火车开过来便欢呼卓越，到期待它能表达更多，电影成为一种新的戏剧形式，而基于电影技术的动画，也将进行这一转变。

虽然电影动画的基本原理在19世纪中已被较好地理解，发明家们也意识到，他们需要找到一种既可高速运动、又能承载大量序列图的载体，玻璃盘在这一方面显然难以胜任，虽然关于长带式载体的想法早已有之，但关键材料的缺失始终压制电影获得突破性成长。幸而人类的科技文明在多个赛道上都奋力奔跑，约1855年，亚历山大·帕克斯发明了赛璐璐，他称之为“帕克赛恩”；1870年，约翰·海厄特向世界介绍了新术语“赛璐璐”。赛璐璐最初被用作象牙替代品，有韧性，易塑形，虽然高度易燃和昂贵，它的出现不仅拯救了大象，也是开启电影时代的最后一块重要拼图。

需要注意的是，在19世纪末的文本资料中，术语“薄膜”“胶片”“胶卷”“电影”和“影片”均使用同一个英语单词“Film”，十分容易混淆。

1884：

• 由于早期的赛璐璐还无法制作成薄片，在赛璐璐胶卷诞生之前，伊士曼(Eastman G)曾带来了一种纸质底片卷，并以“摄影薄膜”为名为申请了两项美国专利，开始生产明胶涂覆的纸质底片卷，并成立了“伊士曼干版和胶卷公司”。
  • Eastman G, Walker W. 摄影薄膜: 美国专利306470[P]. 1884-10-14.
  • Eastman G. 摄影薄膜: 美国专利306594[P]. 1884-10-14.

• 伊士曼虽然早期产品的成像效果无法与玻璃底片相比，但敏锐的电影实验先驱随即开始探索这种新材料的可能性，开发适合柔性底片卷的摄影和投影设备。这意味着一系列不起眼的小轮子、转轴、进给机制等精密机械技术的研发，它们需要很多时间，而纸质底片卷的脆弱也限制了一些更好的想法。因此，电影设备的研发不会一蹴而就，基于光学动画玩具的摄影机和投影机在接下来的10多年里依然占领市场。

纸质底片卷作为第一代柔性底片卷，它的诞生为很多发明家带来了新的思路，但它的存在既短暂，亦常被忽略。

• 查尔斯·W·斯蒂夫（Charles W. Stiff）和纳撒尼尔·C·鲍斯利（Nathaniel C. Bousley）发明了一种通过气动控制与机械时钟联动，替代传统手动计时快门操作。
  • Stiff C, Bousley N. PHOTOGRAPHIC CAMERA: US299,289. 1884-5-27

• 威廉姆·休斯（Hughes W）申请了一种适用于任何普通投影机的、带快门的机械幻灯片专利，但这种硬框架平行移动的结构，注定无法突破帧数限制，机械快门幻灯片很快便要失去市场了。
  • Hughes W. 一种改进的幻灯快速换图框: 英国专利13372[P]. 1884-10-9.

• 安舒茨使用计时摄影机拍摄的马匹、飞鸟等动物的序列照片惊艳柏林。他的计时摄影机结合了高速快门和电子定时释放，最初是他自己设计的12台相机，后来是24台，由法国仪器制造商施耐德电机建造。

1885：

• 伊士曼干版公司的乔治·伊士曼（George Eastman） 和 威廉·沃克（William H. Walker）获得了摄影胶卷滚筒架（Roller-holder for photograph）的专利（US317049），以支持柔性底片进入相机，但这距离电影标准的摄影机还有很远的道路。

• 约翰·比奇（John Beach）获得了一项高速快门控制的美国专利（US319669），提供一种通过离心力驱动实现高速可控曝光的快门系统，使拍摄快速移动物体成为可能。

• 拉奇制作了一台由4个镜头轮流投影，模拟图像运动的幻灯机。

1886：

• 法国电影先驱路易斯·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince，1842-1890失踪）放弃了他已获得成功的全景图事业，全身心投入他再现生命的新想法中。
• 他建造了一台有16个镜头，同时兼具计时摄影和动画投影功能的设备，并向华盛顿专利局提交了专利申请。该设备由2组各8个镜头组成，当第一组镜头连续释放拍摄时，另一组镜头的底片可进行替换；使用柔性底片，每一张底片在曝光期间会被一个凸轮驱动的框架夹紧；镜头之间的曝光时间有重叠，即关闭上一个镜头之前释放下一个镜头，专利图纸幸存至今，但设备原型和所摄照片仅幸存一小部分。由于这是第一台兼摄影和投影功能的设备，这导致普林斯的专利申请遇到在分类上的麻烦。
  • Prince L. METHOD OF AND APPARATUS FOR PRODUCING ANIMATED PICTURES OF NATURAL SGENERY AND LIFE）: US376247[P]. 1888-1-10.

1887：

• 汉尼拔·古德温（Hannibal Goodwin）申请了一项涉及赛璐璐摄影胶片及其制造方法的专利，但由于他并非来自化学专业背景，其申请内容有些含糊不清，该专利直到1898年才获批。在此期间，伊斯曼已经开始使用他自己的工艺生产赛璐璐胶卷。由此引发的专利诉讼最终在1914年以伊士曼败诉告终，但古德温已于1900年因意外离世。
  • Goodwin H. PHOTOGRAPHIC PEVLLICLE AND PROCESS OF PRODUCING SAME: US610861[P]. 1898-9-13.

• 艾萨克·斯托达德（Stoddard I）获得了一项胶卷暗盒专利，包括摩擦卷绕装置，该专利转让给了伊士曼公司。
  • Stoddard I. 摄影卷筒纸架（PHOTOGRAPHIG WEB HOLDER）: US370216A[P]. 1887-9-20.
• 获益于伊士曼的柔性底片，加拿大摄影师约翰·康农（Connon J）带来了首批能实现360°旋转的全景相机，类似机制的全景摄影机陆续开发，便不逐一详述。
  • Connon J. 摄影仪器:US369165A[P]. 1887-8-30.
• 意大利的贝内托（Benedetto）申请了一项色彩摄影专利，成为后来“特艺色彩”（Technicolor）技术的基本原理。
  • Fisher D. 1887[EB/OL]. (2008-4-9)[2022-9-30] https://www.terramedia.co.uk/Chronomedia/years/1887.htm

• 安舒茨推出了他的“电动旋转视镜”（Electrotachyscope），早期版本是一种由多块镜片组成的转盘，由摇柄转动，使用盖斯勒管间歇照明，可供一小群人共同观看，后来陆续制作了一些不同版本，包括使用两个转盘的投影仪、带窥视孔的小型版本、带有6个小屏幕、投币式、大屏幕投影等。安舒茨的设备十分受欢迎，在欧美很多国家展出过，其运动照片质量普遍被认为比迈布里奇和马雷的更好，但他对当时新发明的柔性底片没有兴趣，认为成像质量没有玻璃盘好，因此他的设备也一直难以在帧数上取得突破。

• 格林致力于将留声机与他正在研发的投影仪同步，虽然未能实现，但他指出的“声音和视觉的同步，肯定只是一个机械改进的问题”的观点是正确的。
  • Allister R. 弗莱斯-格林:一位发明家的特写镜头[M]. 伦敦:马斯兰出版社, 1948: 53.

1888年

• 摄影先驱、摄影器材商约翰·卡布特生产了第一批赛璐璐干版底片，他向费城摄影学会和富兰克林研究所介绍了自己的产品，厚度仅0.01英寸的赛璐璐薄片，是迄今为止最完美的玻璃替代品。

• 伊士曼发明的首款使用柔性底片卷的柯达相机上市，装载可拍摄100张照片的底片卷，象征着摄影开始从专业摄影室走进大众市场。
• 同年，伊士曼着手研发用于运动摄影的赛璐璐胶卷。

• 艾蒂安-朱尔·马雷向法国科学院展示了他使用纸质底片卷的新款计时摄影机，当曝光时间为1/500秒时，以每秒20帧的速度拍摄，一次可拍摄40多张照片，马雷开发摄影机的目的依然集中在对生物运动的研究上。

• 普林斯在他的16镜头摄影和投影设备获得美国专利的同一天，在英国申请了一项几乎相同的专利。他被指在1888年的夏天已制作出单镜头电影摄影机，于同年10月向英国专利局提交了一份设备改进的附录，提及到他的单镜头相机版本，但由于描述说明不够充分，亦未配图，导致他的单镜头摄影机没有受到该项专利保护；同年也在美国为其单镜头相机提交了专利申请，但被拒绝。普林斯的故事将在1890年戛然而止，只有两台相机以及一些幸存的图像证明着他曾经的努力。
  • Kilburn S. 洛杉矶普林斯的职业生涯, 电影和电视技术史[M]. 伯克利: 加利福尼亚大学出版社, 1931: 76-83.
• 爱德华·波特获得了一种类似于早期电影放映机，搭载长卷式图像带的幻灯机专利，一卷包含标题、照片或其他图像的胶卷，通过溶解视图的幻灯机投射到屏幕上。
  • Potter E. MAGIC LANTERN SLIDE: US390396A[P]. 1888-10-2.

• 后来被誉为动画之父的法国动画先驱埃米尔·雷诺（Émile Reynaud）为其动画投影机“光学剧院”申请了专利，成为第一台使用穿孔柔性长卷序列图带的动画投影设备。它依然采用两台幻灯，分别投影场景和序列图，但序列图的图像传送方式比之前复杂，通过多个反射镜和透镜组合实现。早期的序列图是雷诺直接在6x6厘米的明胶片上手绘的，然后固定在一条有包边的纸带上，一个15分钟的动画，其序列图带长度可达50米，每帧图像之间有一个穿孔，以便滚轮带动纸卷和定位，雷诺因此被认为是首位使用“穿孔”柔性长卷的人。动画播放可实现“倒放”“循环”等效果，该设备还带有同步音效系统，由序列图带上的银标激活电磁触发蜂鸣器、小鼓或其他声学设备，现场还有音乐伴奏。但由于背景和角色是在屏幕上合成的，当时的技术无法避免角色在画面上出现半穿透效果。专利描述中提及图像带可以是无限长度或只在两张图片之间使用，可以是任何材料的，无论透明还是不透明的；序列图可以是手绘的，也可以是照片；中心鼓的镜子数量可能因型号不同而有所不同，滚轮驱动可手动或使用马达；既能投影到屏幕上，也能像以前的帕西诺镜那样，在中心鼓镜子上直接观看。但在1892年之前，它鲜为人知。
  • Reynaud E. 光学剧院: FR194482[P]. 1888-12-1.

• 托马斯·爱迪生向专利局提交了一份关于光学留声机的预先声明，描述它对眼睛的作用就像留声机对耳朵的作用一样，并称这项发明为“肯尼托视镜”（Kinetoscope）。但相关实验基本上是由其助手，威廉·迪克森在1889年6月之后进行的。迪克森后来成为早期电影技术发明史上另一位重要人物。
  • Kinetoscope原意为运动观测仪器，国内也有翻译为活动电影放映机，但由于还有另外一台重要的早期电影机拥有相同词义，本站根据其发音翻译为肯尼托视镜，以避免混淆。

• 尼古拉·特斯拉发明了电动机，它将成为电影设备的重要组件。

从人为组装的系列照片，到自动计时摄影的序列照片，多镜头拼接显然不是最佳方案，纸卷和玻璃盘一样依然只是一个权宜之计，电影还在等待一位重要的朋友，它马上就要面世了。

1889年

• 伊士曼宣布了第一批赛璐璐摄影胶卷的诞生，形容为“像纸一样轻薄，像玻璃一样透明”。同年开始在美国销售，次年初登陆欧洲。赛璐璐胶卷既保持了纸质底片长度特性，又具备更好的柔韧性，摄影机和投影机终于找到了可以被高速拉扯和转动的材料。虽然早期的赛璐璐胶卷对于电影需要的速度来说还是太硬了，相关摄影设备也需要研发，各种权宜之计不会马上被放弃，但它们很快便会被基于赛璐璐胶卷的电影技术取代。

• 艾蒂安-朱尔·马雷随即在他的相机中使用了赛璐璐胶卷，其韧性使他能以每秒100张的频率拍摄。而爱迪生实验室的参与，拉开了电影商业化的序幕。

• 华兹华斯·多尼索普与威廉·克罗夫特获得了一种使用柔性底片卷的摄影和放映机专利，依然使用多尼索普此前计时摄影机的名字“运动绘图”。他们至少在1889-1891年之间拍摄过一些电影片段，其中部分幸存至今，但他们似乎没有成功解决电影投影仪的机械问题。
  • Stephen H.华兹华斯·多尼索普. (2000)[2022-9-30]. https://www.victorian-cinema.net/donisthorpe

• 弗莱斯-格林(Greene W)和工程师莫尔·埃文斯(Evans M).在英国申请了一种计时摄影设备专利[2]，使用柔性底片卷，但帧速率只有每秒10帧左右，在实践中效果依然不太理想。
  • Greene W, Evans M. 改进的快速系列摄影装置: 英国专利10131[P]. 1889-6-21.

1890年

• 一场可能的电影放映发布会突然取消，因为主人翁普林斯“消失”了，有说他的设备早已投影出动态影像，但他一直对该设备的投影亮度、跳动和噪音等问题感到不满，因此拒绝公开展示他的发明而持续研究。他尝试过不同数量镜头，不同光源，不同的传动结构，部分实验中序列图像被单独安装在柔性带子上，也及时尝试了赛璐璐胶片，但一直未能完美解决问题。勒普林斯的助手和家人说他本计划于1890年9月在美国举行公开展览，却在9月16日神秘失踪，连同携带的许多文件和行李，该案至今成迷、众说纷纭……

• 爱迪生实验室的迪克森和威廉·海斯开发了一种在水平进给装置中曝光一条胶片的设备，用来捕捉运动图像。与此同时，他们发现伊士曼的赛璐璐胶卷不够强韧，齿轮撕裂胶卷会导致图像模糊，因此改用波士顿布莱尔公司提供的更厚重的胶卷。

• 伊诺克·佩里(Perry E)发明了一种瞬时快门，可以让光线只在曝光瞬时进入相机，从而免除了此前需要插入部件在重置快门时遮盖镜头的结构。
  • Perry E. 照相机快门: US422825[P]. 1890-3-4.

• 弗莱斯-格林和弗雷德里克·瓦利共同开发了一台立体运动图像摄影机，但帧速率依然不足。

1891:

• 爱迪生展示了“肯尼托作图”（Kinetograph）的原型，既是计时摄影机，又是带窥视孔的观看器，使用18毫米胶卷，同年提交的运动图像摄影和放映机专利申请中，胶片改为35毫米。

• 弗莱斯-格林又制造了一台计时摄影机并申请专利。他是一个十足乐观电影梦想家，一直致力于实验而影响了他原来的摄影生意，甚至被宣布破产，但这没有磨灭他的电影梦。

• 法国物理学发明家加布里埃尔·利普曼发现了在一张底片上直接获得彩色的方法，但由于过于复杂，未能推广使用。

1892年

• 法国发明家莱昂·布利(Bouly L)为其电影拍摄、投影设备申请专利，从而创造了第一个专门用于形容电影的术语“辛尼马托作图”（Cinématographe），使用没有穿孔的感光胶片。布利的后续开发出现困难，由于缺乏资金支付相关专利保护费用，卢米埃兄弟后来获得了这个名字，用于他们的电影机。
  • Bouly L. 一种即时相机，用于自动和不间断地获取一系列运动的分析性快照或电影制作人所说的其他快照: 法国专利219350[P]. 1892-2-12;
  • Bouly L. 法国专利235.109[P]. 1893-12-27.
  • Cinématographe源于希腊语“在运动中写作”，它事实上可以直接翻译为电影机或运动摄影机，但由于当时有很多不同的名词都可作此翻译，为免混淆，我根据其发音翻译为“辛尼马托作图”。

• 法国发明家、电影制片人乔治·德梅尼在巴黎国际摄影展上展示了一款使用玻璃转盘的计时摄影、投影机“唱机视镜”（Phonoscope），支持24帧序列照片，但这类转盘式的动画设备很快便会退出市场。

• 1892年10月-1900年3月，雷诺在巴黎格雷文博物馆举办了超过12000场动画放映，观看人次估计超过50万。然而，雷诺的动画片是在巴黎公开放映的，19世纪末很多关注运动摄影和动态投影的发明家都聚集于此。而雷诺和安舒茨一样，比起跟随发明的新浪潮，他更沉浸于自己的动画片，亲自参与创作和表演。于是，当卢米埃兄弟在开始放映他们真人电影短片，当梅里爱等奇幻电影先驱带来一大批新“动画”时，巴黎人们的消费力注定被分散。虽然雷诺的“光学剧院”也可投影照片序列，但难以和直接使用赛璐璐胶卷的电影设备相比。加上雷诺的设备、作品、甚至表演方法都难以复制，没法像电影机和电影胶卷那样便于传播。
• 20世纪初，只能固守一地的雷诺败局已定，最终被人们所遗忘，连同他创造的第一代电影动画。更不幸的是，雷诺与格雷文博物馆签订的“糟糕”合同，导致他没有获得应有的财富。
• 后来，他在晚年凄惨，身无分文的沮丧中，亲自砸碎了自己的“光学剧院”，并把大部分的作品扔进了塞纳河。
• 再后来，雷诺的作品和事迹被重新发掘，至2015年，他的动画片被联合国教科文组织列入世界记忆名录。

1893年

• 爱迪生获得其肯尼托作图机的专利，并在布鲁克林艺术与科学学院举行了第一次公开展示，胶片的水平进给系统已经改变为垂直进给系统，赛璐璐胶片并未卷成一卷，而是以蛇形的方式由多组滚轮驱动，观众在顶部的窥视孔观看“电影”。它使用的两边穿孔35毫米胶片，后来成为多数电影胶片的标准。
  • Edison T. 展示运动物体照片的装置: US493426[P]. 1893-3-14.
• 爱迪生在新泽西州建造了世界上第一个电影制片厂“黑色玛利亚”。
• 随着这类电影胶片窥视机的的商业化，传统窥视秀的市场逐渐被取代。

• 威廉·沃克发明了一种连续生产赛璐璐胶卷方法，使用缓慢旋转的轮子作为玻璃台的替代品，他申请了英国专利，但似乎没有实际商用。

1894年

• 发明家查尔斯·詹金斯使用他自1890年开始研究的投影设备，在印第安纳州用胶片和电灯放映了一位杂耍舞蹈家的电影，后来被称为“幻影镜”（Phantoscope）。

• 德梅尼发明了一种带有凸轮的计时摄影机“生物作图”（Biographe），使用没有穿孔的柔性底片卷。

• 艾蒂安-朱尔·马雷发明了一种每秒可拍摄700帧的高速相机。

• 英国电影和科学仪器制造商罗伯特·保罗山寨了爱迪生的肯尼托作图机，也开始构思生产自己的投影仪和摄影机。

• 迪克森在黑色玛利亚工作室中制作了首部同步录音的有声电影《迪克森实验的有声电影》，该片可能是为“肯尼托留声机”（Kinetophones）制作的，它一度被遗忘，直到2000年经由数字修复再次公诸于世。同年，迪克森还执导了第一部手工上色的彩色电影《安娜贝拉的蝴蝶舞》。

图3-48：光学剧院插图（波耶，1892）；
图3-49：爱迪生的肯尼托作图放映机（蒂桑迪尔，1894）；
图3-50：詹金斯的幻影镜（霍普伍德，1899）

随着摄影技术的进步，人们开始思考直接拍摄运动图像的可能性，这需要一种可连续高速拍摄的计时摄影设备。此外，如何把所谓正确速度的动态照片投影出来，自然成为计时摄影的后续问题。但在赛璐璐胶片诞生之前，计时摄影和电影投影的探索基本上都只是权宜之计。这期间，摄影技术、动画投影和动画摄影都在持续发展。

19世纪后期，与电影动画技术相关的发展在多个赛道都竞相奔跑。

1873：

• 法国天文学家皮埃尔·詹森（Pierre Janssen）发明了已知第一台计时摄影机“摄影左轮枪”（Photographic Revolver），可在一张圆盘银版底片上，以每秒约1.5帧的速度，连续拍摄48张照片。詹森设计它的目的是为了拍摄天文现象，以计算天体距离。次年，他在日本拍摄了金星凌日，但结果似乎不是很令人满意，只有一些用模型模拟的练习照片盘幸存下来。

• 英国摄影先驱查尔斯·班尼特（Charles H. Bennett）改进了马多克斯的明胶技术，提高了干版明胶底片耐摩擦能力，更方便储存。

• 赫尔曼·沃格尔（Hermann W. Vogel）发现了如何在乳剂中加入增感染料，把感光材料的感光色谱从蓝色扩展到绿色，1890年代解决了橙色和橙红色，能捕捉全部可见光谱的全色胶片直至1906年才面世。

1876：

• 英国摄影杂志发表了已知最早关于拍摄实时运动序列照片的描述，由爱丁堡的罗斯完成，内容为一个男孩跳过大石块的三幅图像，根据描述，该设备应该是一台由3个镜头组成，依靠重力下坠控制快门连续曝光。
  • 佚名. 瞬间摄影[C]//英国摄影杂志第23卷. 伦敦: 亨利·格林伍德, 1876: 328-329.

• 英国摄影先驱华兹华斯·多尼索普（Wordsworth Donisthorpe）为他的计时摄影机“运动绘图”（Kinesigraph）申请了临时专利。1878年的法国《自然》杂志再次介绍到该相机，多尼索普提出用电火花按顺序点亮序列照片投影到屏幕上，以及和爱迪生发明的留声机结合使用，制作出会说话的照片。据说相机模型在1870年代已制作出来，但现存最早的序列照片来自1890年左右，他也提议把序列照片放在一条带子上，并用两个转轴带动。
  • Donisthorpe W. 拍摄连续照片的设备的改进和展示这样的照片:英国专利4344[P]. 1876-11-9.
  • Stephen , Herbert. 工业、自由和愿景:华兹华斯·多尼索普的运动描记器[M]. 伦敦: 投影盒, 1998:17, 32-33.
  • Stephen , Herbert. (2000). Wordsworth Donisthorpe. Who’s Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/donisthorpe
  • Hopwood H V. Living Pictures[M]. 伦敦: Optician & Photographic Trades Review, 1899: 59, 64.

1877：

• 约1877年，约翰·汤姆森（John Thompson）设计或使用了一种“带式”幻灯机，这时候柔性胶片还没有发明，该装置通过方形滚轮允许逐张连接的硬质幻灯片带前进。
  • Robinson D. Rudge and Friese-Greene’ Lantern Experiments[J/OL]. 新幻灯杂志, 1997, 8(2): 4-7. http://www.magiclantern.org.uk/new-magic-lantern-journal/pdfs/4008717a.pdf

1878年

• 迈布里奇（Eadweard Muybridge）在媒体面前用12台并排的相机，拍摄了一组奔跑中的马的“序列”照片。当时还无法刊登照片的《科学美国人》和《自然》杂志，以木刻画的形式报道了这些照片。迈布里奇的摄影方法并不是计时摄影，而是一种触发式摄影，相机的曝光通过马的身体或车轮绊倒横跨轨道的电线而触发的[1]。他的照片引起了艺术界震动，人们发现在此前几乎所有关于奔跑中的马的作品中，动态都是“错误”的。
  • Muybridge E. 拍摄运动物体的方法和设备: 美国专利212864和212865[P]. 1879-3-4.
  • Hopwood H.V.(1899). Living Pictures. London: Optician & Photographic Trades Review, 49.
• 此外，迈布里奇也使用了立体相机拍摄，并建造了自己的立体镜观察器。
  • Herbert S编. 埃德沃德·迈布里奇:金斯敦博物馆遗产[M]. 黑斯廷斯: 投影盒, 2004: 110.

• 班尼特再次改进了明胶摄影技术，他发现延长加热时间可以提高乳剂的感光能力，使拍摄速度达到1/25秒。《科学美国人》在1881年的一篇报道中，以一种极其残忍的方式展示了班尼特明胶干版摄影的速度。

• 1878-1880年，获益于真空技术的改进，斯旺和爱迪生相继制造出实用的电灯泡，它们很快便会成为幻灯机的主要光源。

图3-32：詹森的计时摄影机插图（自然, 1875）；
图3-33：汤普森的长带式幻灯机（约1877）；
图3-34：迈布里奇的触发式拍摄方式示意图（霍普伍德，1899）

1879：

• 漫画杂志《潘趣》（PUCH）刊登了一幅关于爱迪生“电话镜”的幻想漫画，描绘了一种类似于现代网络视频通话技术的情景，有趣的是，画面中的屏幕也描绘了几十年后才出现的宽屏。但爱迪生的电话镜其实只是一个扩音器，没有视觉元件，这幅漫画体现了人们开始期待有声电影的诞生。

1880：

• 迈布里奇在5月首次公开展示了他的费纳奇镜投影仪“动物实验镜”（Zoopraxiscope），将其运动摄影照片以动态的方式投影出来，据说最初目的是为了证明他拍的照片都是真的。设备以玻璃盘作为图像盘，快门依然是单开槽转盘，可直接投影照片图像，但迈布里奇选择让艺术家把多数的照片加工成剪影（后来也有色彩版），消除背景，并适当扭曲每张图像以抵消当时镜头的光学变形问题，这导致他的作品成为了最早使用“转描”技术的动画。该投影仪很可能只制造了一台，现存于英国金斯敦博物馆。

• 雷诺把他的“帕西诺镜”和幻灯结合，开发出“帕西诺镜投影仪”，采用两台幻灯，一台直接把场景投影到屏幕上，另一台投射序列图像，与场景合成一个画面，也用于投影摆拍的序列照片。

• 柯达的创始人乔治·伊士曼(Eastman G)获得了一种板材镀膜设备申请专利，并开办了一家小工厂，开始生产玻璃干版底片。
  • Eastman G. 用于摄影的涂层板的方法和设备备: 美国专利226,503[P]. 1880-4-13.

1881年

• 英国发明家约翰·拉奇和威廉·弗里斯-格林制造了一款与别不同的动画幻灯机“生物幻影灯笼”（Biophantic Lantern），可展示7张序列图像的频闪动画，序列图以带状环绕在幻灯机外围，使用马耳他十字实现间歇旋转，镜头前有剪刀状快门。幸存的一组幻灯片展示了拉奇用手“移”走了自己头部，这可能是最早的特效摄影动画，由身穿黑色遮挡服的两名演员，通过逐帧定格摆拍实现。拉奇在接下来的10年里，进行了一系列定格摆拍实验，试图重现运动。格林则成为早期电影发明史上一位有趣的传奇人物。

• 威廉·布里格姆（William W. Brigham，约1841-约1910）获得了一种将负片与正片结合的组合底片专利，类似于后来电影特效中多重曝光和赛璐璐动画分层制作的原理，在玻璃板上先涂上明胶，再涂上火棉胶，然后拍摄背景场景，干燥后从玻璃板上剥离，再拍摄前面的场景，前后场景对齐后剪下背景中和前景重叠部分。该技术首次实现正负片一体化生产，减少传统工艺中需单独制作正片的步骤，缩短制作周期。但分层涂布对工艺精度要求极高，显影剂兼容性问题导致成品率较低（约50-60%），未大规模推广。该技术为早期胶片工业化生产奠定基础，影响了柯达等公司后续的胶卷开发。
  • William W. Brigham. Improvement in Combined Negative and Positive Plates for Photographic Purposes: US240374[P]. 1881-5-31.

• 德国发明家奥托马尔·安舒茨拍摄了他第一张高速照片，次年发明了他的高速便携式相机，快门速度短至千分之1秒。随后他开始研究计时摄影机。1884年拍摄的马匹、飞鸟等动物的序列照片惊艳柏林。安舒茨的计时摄影机结合了高速快门和电子定时释放，最初是他自己设计的12台相机，后来是24台，由法国仪器制造商施耐德电机建造。

1882年

• 和迈布里奇合作研究运动摄影的法国科学家、生物学家艾蒂安-朱尔·马雷发明了一种便携的快速计时摄影设备“计时摄影枪”，外形像猎枪，能以1/720秒的速度在同一张玻璃盘（或原始厚胶片）上拍摄12张照片，并捕捉到最早的飞行中鸟类的序列照片。该设备的操作方式，由摄影师握住手柄，追踪移动物体的运动进行跟踪拍摄，是后来电影镜头术语中所谓“摇摄”的最早尝试。
• 马雷随后开始使用计时摄影技术研究各类生物的运动以及这些运动的韵律。他在巴黎建了一个工作室，把内部全部涂成黑色，让演员穿上白色衣服，或在黑色衣服上画上白色标记，以获取更有效的信息，后来的运动捕捉技术延续了这一思路。

• 艾伯特·罗比达的幻想小说再次描述了“视像电话”，包括一幅和前文提及的那幅“电话镜”幻想漫画有点相似的插图，这体现了当时人们的期待。

• 约1882年，法国摄影师、医学研究员阿尔弗雷德·隆德在实验室里组装了一台由9个镜头组成的计时摄影机，用以拍摄病人的身体和肌肉运动，首个快门触发后，后续快门由节拍器按顺序计时触发。隆德还开发过6个和12个镜头的版本，主要为了医学研究，但它们是便携的，因此也可用于拍摄其他内容。

图3-35：动物实验镜（赵楠乐子，2022）；
图3-36：帕西诺镜投影仪插图（路易斯·波耶，1882）；
图3-37：生物幻影灯笼（赵楠乐子，2022）；
图3-38：马雷的计时摄影枪和照片盘（插图杂志，1882）
图3-39：隆德的12镜头相机（自然，1893）；

1883：

• 有报道说迈布里奇和爱迪生会面，讨论将动物实践视镜和留声机结合，从而提供完整的视听效果的可能性，但爱迪生否认了这件事，事实不得而知。

总之，詹森、迈布里奇、隆德和马雷等科学家，无心插柳地成为电影时代的启幕者。

摄影技术和各种基于频闪效应的动画玩具是几乎同时孕育和成长的，因此用相机来捕捉真实运动的想法也早已出现，但当时的摄影技术，无论在光学元件、快门机构、曝光速度，还是在底片材料上都不具备执行快速拍摄的能力。

计时摄影是电影摄影的前身，也被称为“运动图画摄影”，它在干板明胶摄影技术之前并不现实。而动画摄影，它不仅包括计时摄影，还包括全景画、立体画、定格摆拍等用于获取动画序列图像的摄影技术。动画摄影比计时摄影先行了30多年，因为它可以容纳当时缓慢且繁复的摄影技术。

与此同时，在电影技术诞生之前，发明家们一直致力于把各种各样的光学动画玩具放进幻灯机里，把基于频闪效应原理的动画投影到屏幕上。

于是，除了更快、更好的摄影技术探索，各种“组装”的动画摄影，在电影摄影诞生之前活跃了半个多世纪。

1830：

• 约1830年代，奥利地将军和发明家弗朗茨·乌查提乌斯可能是第一位尝试直接移动光源模拟频闪进行动画投影的实验者。他在多个并排的幻灯机中放置序列图片，投影到同一个点，然后尝试通过移动光源实现动画投影。这个想法从理论上来说是可行的，只是以当时的技术来说，难以同时保障光源移动时的速度和亮度。

1840：

• 自银版摄影技术面世之后，基于惠斯通立体镜原理的立体照片摄影便成为可能，最初的立体照片并不会“动”，但它们很快便会和费纳奇镜等光学玩具结合在一起。

• 法国工程师、镜片商查尔斯·席瓦利埃开发了一款新的双镜片镜头，焦距29厘米，光圈F/5.6，比之前的快6倍。

1841：

• 法国物理学家阿曼德·斐索用溴化银取代了碘化银，把银版照片的曝光时间缩短至几秒。他还改进了短焦镜头，让更多光线进入相机。

• 英国科学家、发明家威廉·塔尔博特发明了“卡罗式摄影法”，尽管使用纸质底片，卡罗法在清晰度上不如银版摄影，但它开启了从负片到正片的摄影工艺，其后续发展在整个胶卷摄影时代扮演重要角色。

1842：

• 约1842年，斯洛文尼亚摄影师约翰·普歇尔发明了一种在玻璃上制作照片的方法，不基于昂贵的卤化银仍可获得可信的照片，但他的技术从未商业化，且直到1850年代初才在国际上广为人知。

1843：

• 英国电影实验者奈勒(Naylor T)提出了“费纳奇镜+幻灯机”的设想，并发表了一张设计图纸，快门盘和图像盘被放置在物镜的两个元件之间，理论上可行，但难以考究他是否确实制作出该设备。在接下来的几十年里，费纳奇镜+幻灯机被众多发明家相信是动画投影的最大希望，各种各样的费纳奇镜式投影设备陆续面世。
  • Naylor T. 投影运动图像的幻影[J]. 力学杂志, 1843, 1027: 319-320.

• 奥地利化学家约瑟夫·普赫伯格(Puchberger J)申请了已知第一台全景相机 “埃利普森银版摄影”（Ellipsen Daguerreotype）的专利，设备包括一个摇柄旋转镜头，使用19-24英寸（约48-61厘米）长的弧形银版底片，以后来被称为“狭缝扫描”的方式逐列曝光，拍摄角度约150°。
  • Puchberger J, Prokesch W. 埃利普森银版摄影: 奥地利专利42086[P]. 1843-6-16。

• 约1844年，弗里德里希·马腾斯(Martens F).也发明了一台类似的全景相机“巨型镜相机”（Megaskop Kamera）。但在柔性底片被发明之前，类似设备的摄影角度均难以突破。
  • Martens F. 摄影-关于全景银版的说明[C]// 法国科学院. 科学院每周会议报告第20卷. 巴黎: 巴舍利耶书籍印刷和销售商, 1845: 1799.

1845：

• 乌查提乌斯制造了一个费纳奇镜动画投影仪，但投影面积很小。

1847：

• 奥地利物理学家利奥波德·多布勒发明了名为“幻影镜”（Phantaskop）的费纳奇镜式幻灯，使用12个固定镜头对应12个序列图形，设备通过控制内部照明实现依次投影。文泽尔·普罗库什购买了该专利并制作了原型，在维也纳约瑟夫施塔特剧院首演。幻镜至少在随后的两年里于欧洲巡演，它很可能只制作了一台。
  • Rossell D. 电影诞生年表1833-1896[M]. 布鲁明顿: 印第安纳大学出版社, 2022: 10.

1848：

• 普拉托建议在运动研究分析中使用照片代替图画，但当时的摄影技术仍未能清晰拍摄运动中的事物。

• 摄影师查尔斯·丰泰纳和威廉·波特使用由多台相机环绕拼接的方式，在美国辛辛那提拍摄了由8张照片拼接的360°全景图，但当时的摄影技术使拼接痕迹十分明显。

• 约1848-50年，美国摄影师朗根海姆兄弟（Langenheim）发明了一种在玻璃上制作底片和正片新技术，可将照片图像转印到幻灯片的玻璃盘上，被称为“透明型”（hyalotype）。他们成为首批摄影幻灯片的发明者和推广者，很快，摄影和绘画结合、或摄影和摄影拼接，创造奇幻场景或特殊效果的幻灯片不断涌现。
  • Langenheim F. 玻璃照片的改进: US7784A[P]. 1850-11-19.

1851：

• 英国摄影师、雕塑家弗雷德里克·阿切尔公开了他的火棉胶湿板摄影法，没有申请专利。火棉胶法的曝光时间比银版法要短，感光板使用玻璃片，该技术随后被多位摄影先驱相继改进，实现了照片的打印和缩放，在1860年代末基本取代了银版摄影和卡罗法，但依然无法清晰捕捉运动中物体。

• 大卫·布鲁斯特带着他改进的一款透镜式的便携立体镜来到法国寻找生产商，朱尔斯·杜博斯克改进了布鲁斯特立体镜并制作了大量立体照片，相关产业开始蓬勃发展。

1852：

• 威廉·塔尔博特建议将平纹丝网用于照相印刷，获取高质量中间色调，随后几十年里，好几种半色调工艺都是这基础上开发的。

1853：

• 乌查提乌斯又回到移动光源的想法上，制作了他的动画投影仪“光之灯轮”，结构类似于多布勒的设计，图像盘静止不动，每帧图片对应一个单独镜头，小型聚光灯和聚光透镜组成的光源在图片盘后面旋转，预计图像高达两米，亮度明显增强。相传多布勒也购买了一台，在其欧洲巡回演出中使用。

• 罗门(Rollmann W)提出了已知最早的使用红蓝色玻璃观看立体图像的文章，后来被称为“浮雕立体法”（Anaglyph），以区别于此前的立体镜。
  • Rollmann W. 两种新的立体方法[C]// 物理学和化学的历史, 卷90. 莱比锡: 约翰·安布罗斯·巴特出版社, 1853:186-187.

1854：

• 美国摄影师、发明家詹姆斯·卡廷开发了“安布罗型摄影术”（Ambrotype），使湿板火棉胶摄影工艺可以直接在玻璃上制作正片照片，成本比银版摄影工艺低很多，但它依然难以复制。

• 约瑟夫·斯潘塞(Spencer J)和阿瑟·梅尔休什(Melhuish A)获得了第一个用于感光相纸的卷筒式夹持装置专利，尽管对于当时的相纸材料来说，类似设备暂时还起不到实际作用，但这些滚轮们将成为19世纪末电影动画诞生的必要基础。
  • Spencer J, Melhuish A.摄影器材: 英国专利1139[P]. 1854-5-22.

1855：

• 约翰·切尔马克(Czermak J)在其文章中介绍了通过一系列模型来制作合适立体照片序列的方法，即立体定格动画的制作方法。
  • Czermak J. 立体透视仪(1855)[C]//文集, 第1卷: 科学论文. 莱比锡: 威廉恩格尔曼, 1879: 299-302.

• 艾伯特·索思沃斯（Southworth A）和约西亚·霍斯(Hawes J)获得了一种名为“运动立体图”的专利，基于立体镜原理，左右眼的序列图分别储存于两侧，由手柄和齿轮驱动。
  • Southworth A, Hawes J. 运动立体图: 美国专利13106[P]. 1855-6-19.

• 约1855年，朱尔斯·杜博斯克推出了一种特别的费纳奇镜投影仪，装有透镜的转盘同时负责聚光和快门功能，可与普通幻灯机一起使用。该系列设备在整个19世纪后期一直被销售，从现存资料中可见其图像盘序列图数量在10-16之间，快门盘透镜数量为4个或8个，双盘以不同速度旋转，尽管存在闪烁和抖动问题，但屏幕中投影的确实已经是彩色逐帧手绘动画。

1857：

• 英国合成照片先驱奥斯卡·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander）使用32张玻璃底片，制作成世界上第一张“合成照片”《人生的两条道路》（two ways of life）。很快，关于摄影是否可以作为一种艺术创作手段也引起了激烈争论，尽管这个话题至今仍有余音，但摄影合成技术依然不断发展，成为后来电影特效动画中的一种重要技术。

1858：

• 法国物理学家约瑟夫·德阿尔梅达(d'Almeida J)发表了已知最早关于使用滤色眼镜观看，经由颜色编码混合图像的幻灯投影，从而产生立体观感的文章。他和法国摄影先驱路易斯·豪伦带来了已知的第一个采用浮雕立体法的幻灯投影，该类技术后来在立体电影中被广泛采用。
  • d'Almeida J. 新型立体装置[C]//科学院会议周报, 卷47, 巴黎: 马利-巴切莱特, 1858: 61-63.

1860年代

1860：

• 前文提及在1860年获得一系列频闪动画装置专利的德斯维涅(Desvignes P)，也提出了一种利用电火花，使每张图片在适当的时间和地点可见的动画投影方法，建议使用源源不断的长带以表现连续运动，尽管在湿板摄影时代根本不可行。他还提出使用模型来重新捕捉运动，制作定格动画，并利用蒸汽机的周期性，组装了一系列假定的运动照片。
  • Desvignes P. 用于展示摄影、立体和其他图片、模型、图形和设计的设备的改进: 英国专利537 [P]. 1860-2-27.
  • Hopwood H. 活的图片[M]. 伦敦: 眼镜商和摄影行业评论, 1899: 38-44, 51, 63, 228.

• 威廉·肖获（Shaw W）得一项英国专利，基于惠斯通的反射立体镜原理，使用两个快门和两个费纳奇镜图像盘，但尚未发现关于该设备的实践记录。
  • Shaw W. 对奇迹轮或费纳奇镜的改进: 英国专利1260[P]. 1860-5-22.

• 约1860年，英国物理和化学家约瑟夫·斯旺制造了一种原始电灯，但寿命很短。

1861年

• 亨利·蒙特(Mont H)获得了一种用于拍摄运动序列照片的摄影设备专利，尽管该设计对于当时的湿板摄影材料来说是不现实的。
  • Mont H. 一种摄影仪器，目的是再现一个运动的连续阶段和变化: 英国专利1457[P]. 1861-6-8.

• 詹姆斯·麦克斯韦在英国皇家学会的演讲中首次展示了彩色照片，虽然效果不太好，但原理和方向是正确的，色彩的摄影和投影将成为电影动画技术发展史上一个重要部分。

• 扬·普尔基涅展示了他的费纳奇镜幻灯机“肯尼斯镜”（Kinesiscope），是其“佛罗里提”的改进版。捷克布拉格国立技术博物馆收藏的一块幸存图像盘上展示了普尔基涅自己360度旋转的9张序列照片。

     
图3-25：奈勒发表的费纳奇镜投影仪（1843）；

1864：

• 路易斯·豪伦(Hauron L)申请了一种电影摄影和投影的专利，他可能没有做出任何实物，而是在忽略技术条件的情况下，描述了一个关于动态图像的愿景。但豪伦的描述确实和后来的电影技术有很多相似之处：以极低的间隔高速连续拍摄、慢动作摄影、延时摄影、缩放图像、将序列图安装在纸或某些织物的带子上，用车辆移动摄影机进行跟踪拍摄等。
  • Hauron L. 意在用照片再现任何场景及其在确定时间内经历的所有变化的设备. 法国专利61976[P]. 1864-3-1.

1866：

• 英国的莱昂内尔·比尔向皇家理工学院演示了他的 “乔雷托镜”（Choreutoscope），是现存第一款引入“间歇式运动”的机械快门动画幻灯片，转动曲柄同时释放快门和拖动图像滑片移动，以实现序列图的间歇出现，可以直接观看，也可以放在幻灯机上投影。
• 也有资料称巴黎的阿尔弗雷德·莫尔特尼在1865年已设计了一款使用马耳他十字机芯的同名设备，而比尔只是完善了它（Quigley，1960）。
  • Quigley M. 魔法阴影: 运动图像起源的故事[M]. 纽约: 奎格利出版公司, 1960: 172.
• 由于比尔和莫尔特尼都没有为此申请专利，此事如今恐难考究。
• 此外，纽约眼镜商麦卡利斯特也制作过一种乔雷托镜的变体，图像盘为费纳奇镜式圆盘。间歇式运动是电影摄影和投影的重要技术，但其重要性直到19世纪末才真正被关注。

1869：

• 奥·布朗(Brown O)在美国申请了一个动画投影仪专利，是一款结合了马耳他十字旋转结构和双扇快门的费纳奇镜式投影机，可执行稳定的间歇式转动，但它似乎没有真正投产。
  • Brown O. 光学仪器: 美国专利93594[P]. 1869-8-10.

• 英国制造商托马斯·罗斯(Ross T)获得了一款被称为“生命之轮”的费纳奇镜式机械幻灯片专利，早期版本的快门盘上有多个开槽，后改进为只有一个开槽，以更快的速度旋转，减少了早期版本在投影时的失真和闪烁问题。幸存至今的实例显示其图像盘既有黑白剪影动画，也有彩色动画。
  • Ross T. 幻灯片的改进: 英国专利681. 1869-3-6.

• 路易斯·豪伦(Hauron L)发表了他此前开发的三色摄影技术，使用橙、紫、绿三张底片，通过滤光片拍摄，然后制作成红、蓝、黄三张正片，再组合成一张彩色照片，并提出使用彩色网片印刷彩色照片的建议。
  • Hauron L. 照片中的颜色, 问题的解决[M]. 巴黎: A. 马里恩, 1869.

1870年代

1870：

• 发明家亨利·海尔声称他在费城音乐学院展出了他的费纳奇镜式投影机“法斯玛轮”（Phasmatrop），图像转盘以间歇式旋转，有18张以定格动画方式拍摄的序列照片，按照当时的摄影技术，海尔的工作是一个极具挑战性的过程。但也有研究对此时间提出质疑。
  • Rossell D. 电影诞生年表1833-1896[M].  布鲁明顿: 印第安纳大学出版社, 2022: 50.

   

图3-30：布朗动画投影仪专利部分配图（1869）；
图3-31：海尔的法斯玛轮（Coulson T). 费城和电影的发展[J]. 富兰克林研究所杂志. 1956, 262: 1-16.

1871：

• 英国摄影师理查德·马多克斯发明了“干版明胶摄影”技术，成为当时最便捷的摄影方法。干版摄影不仅让摄影师摆脱随身携带暗室制作湿板的烦恼，可存放底片也是电影和动画摄影的必要条件。

• 摄影先驱约翰·卡布特在费城开设了“拱顶石干版工厂”，再过十几年，他就要带来赛璐璐干板底片了。

1872：

• 英国摄影师埃德沃德·迈布里奇应邀为美国加州州长斯坦福的一匹赛马拍摄其奔跑中的照片，从而开始了关于运动摄影的研究。次年，美国《加州阿尔塔日报》和《纽约时报》相继报道了迈布里奇拍摄的奔跑中的马的照片，这个消息很快便传遍美欧。但这些照片很模糊，迈布里奇还需研究更好的方案。

后见 →

#3.2.2 计时摄影掀起电影的帷幕

光栅屏动画，是一种利用光栅屏障，让隔行扫描的静态图像产生动画错觉的技术。

其起源可追溯至16世纪末，一种画在三角棱柱凹凸画板上的变形画（梯形画），当人们从不同角度观看时，会看到两幅图像来回变换。

不晚于19世纪，还出现了一种利用直立的薄片作为光栅挡片，把3幅画结合在一起的变体。但由于难以控制速度和角度，这种早期的变形画不能实现流畅的动画效果。

1890年代

19世纪后期，一些半色调印刷和彩色摄影工艺，以及1895年的“乔利彩色屏”，刺激了发明家们对条纹屏幕在立体图像和变形动画方面的探索。

1896：

• 奥古斯特·贝蒂埃(Berthier A)发表了一篇文章，提及其利用栅栏屏障创造立体图像的方法，但当时没有引起关注。
  • Berthier A. 大幅面立体图像[J]. 宇宙, 1896, 34(590,591):205-210, 227-233.
• 西蒙斯(Symons W)获得了一项利用条纹光栅屏创造图像运动错觉的英国专利。
  • Symons W. 按照”摩托图像”运动图像书所描述的方式产生运动错觉: 英国专利5759 [P]. 1896-3-14.

1898：

• 已知第一本使用条纹光栅屏技术的图书《摩托图形运动图像书》（THE MOTOGRAPH MOVING PICTURE BOOK）出版，随书附赠一块印有黑色条纹屏障的透明薄片，放在以影线方式绘制的图像上移动时，会因摩尔效果而产生一种图像在“运动”的错觉，艺术家通过控制影线方向，有选择地让画面中云雾、水、裙子等呈现出运动感，而墙壁、山体等则保留静止感。
  • Toulouse -Lautrec H设计, Vernay F J, Yorick等绘. 摩托图形运动图像书[M]. 伦敦: 布利斯, 桑兹公司, 1898.

• 约翰·雅各布森(Jacobson J)申请了一项用于观察隔行扫描立体图像的，具有波纹或凹槽表面透镜状光栅屏的专利。
  • Jacobson J. 图片复制: US624042A[P]. 1899-5-2.

1900年代

1901：

• 弗雷德里克·艾夫斯(Ives F)在富兰克林研究所展示了他的“视差立体图”，利用条纹光栅屏拍摄立体照片。3年后他获得了基于相同原理的“可变标志、图片等”美国专利。法国电影先驱莱昂·高蒙发现了艾夫斯的作品并带回法国展出，他鼓励数学家尤金·埃斯塔纳夫研究视差立体图。
  • Ives F. 可变标志、图片等: US771824A [P]. 1904-10-11.

1906：

• 埃斯塔纳夫(Estanave E)为其发明的用于观察立体图像的线条薄片申请专利，其中包括“变化的”照片，可看到一位女士睁、闭眼的动画。后来，埃斯塔纳夫还发明了利用具有垂直和水平线条的光栅屏，组合4个图像的光栅立体动画系统。他似乎没有把自己的发明商业化，反而是其他人销售了一些类似的产品。
  • Estanave E. 使用光栅的立体摄影和立体观察装置: FR371487A[P]. 1907-03-08.
• 亚历山大·斯皮格尔(Spiegel A)获得了一项利用条纹屏障的动画显示设备专利，并授权两家芝加哥公司以“魔法运动图像”为名生产销售。类似的产品后来在日本和法国也有发行。
  • Spiegel A. 显示设备: US829492A[P]. 1906-8-28.

1906-1907年间：

• 海勒姆·迪克斯(H. C.J. Deeks)获得了两项基于透镜状光栅屏幕开发的特殊印刷技术美国专利，他用这些技术来制作变形和变色的动画明信片，很快便成为一种流行商品。
  • Deeks H. 用于打印多张照片的材料: US834048A [P]. 1906-10-23..
  • Deeks H. 彩色图片及其制作方法: US856519A [P]. 1907-6-11.

图3-22：16世纪的变形画（维尼奥拉G.，丹蒂 I.，1583）；
图3-23：魔法运动图像（G.费尔森塔尔公司，1906）；
图3-24：迪克斯专利配图（1906）

1908：

法国物理学家加布里埃尔·李普曼提出一种使用小凸透镜阵列制作光栅屏的方法，被称为“蝇眼屏”。

1920年代

1921：

法国的索辛·埃德发行了一种结合长卷画和条纹屏障的动画玩具“欧宝影院”（Ombro-Cinéma），图像带承载多个循环小动画，配有手摇转轴支架，有的版本还结合了发条装置，在播放音乐盒的同时传送转轴。

1930年代

1937：

• 莫里斯·博内(Bonnet M)把条纹光栅屏摄影系统扩展到可记录33张图像，从而获得很好的深度感，他成为第一位成功销售这类立体照片的发明家。但他在几年后便转向了透镜状光栅屏。
  • Bonnet M. 获得浮雕感照片的方法和装置: FR833891A [P]. 1937-7-2.

1950年代

1952：

• 维克多·安德森(Anderson V)申请了一项基于透镜状光栅屏的可变图像显示技术专利，其产品“Vari-Vue”于次年开始销售。
  • Anderson V. 可变图像显示装置领域中的组装方法: US2815310A[P]. 1957-12-03.

1960年代，其他公司也开始生产类似产品，各种各样的光栅动画小玩意很快便传遍世界各地，时至今日依然活跃于小产品市场。

1990年代

• 美国发明家、电影制作人鲁弗斯·赛德在透镜光栅屏的基础上，开发出名为“生命瓷砖”的光栅变形动画，它就像普通瓷砖一样，可以安装在室内或室外的墙体上，当人们走过的时候，瓷砖里的图像便会活动起来，展示一个无限循环的奇妙动画。

2000年代

2007：

赛德开始制作可以自动播放的动画书“扫描动画”（Scanimation），开合书页时自动牵引光栅屏移动，读者将直接看到6帧或以上的循环动画。

2010年代

随着数字动画技术的加入，光栅材料和印刷技术的日益精进，光栅动画已能支持数十帧序列图，流畅程度几乎媲美全动画效果。在这个LED广告屏几乎无处不在的时代，光栅屏动画依然有其优势。

人类很早就发现了视错觉这一现象，并在一些早期建筑、壁画和绘画中加以利用。

1864：

• 英国科学家詹姆斯·格雷戈里(James G)出版了第一本视觉错玩具书《 幻视, 或令人惊讶的光谱错觉, 显示到处都是鬼和任何颜色》，利用视觉暂留现象设计了一系列错觉动画，用眼盯着书页里的幽灵一段时间后再转向别的地方，最好是浅色的墙，就会看到幽灵“跑”出来，然后逐渐“消失”。这类视错觉玩具书事实上并未涉及似动，读者看到的动画只是视觉暂留效应的起效和消失。
• James G. 幻视, 或令人惊讶的光谱错觉, 显示到处都是鬼和任何颜色[M]. 纽约: 詹姆斯·格雷戈里, 1864.

20世纪中，随着欧普艺术的发展，另一类基于几何抽象图形的视错觉图像开始出现。

1961：

英国欧普艺术家布里奇特·赖利创作了著名的《方形运动》，大部分读者可在二维图像上感到三维印象，甚至在静态图像上“看到”运动的画面。由于这类图像经常受到关于眼睛健康问题的质疑，相关的玩具书并不太常见。

1860年代

1860：

• 手翻书动画基于十分简单的机械机制，一些文献资料介绍德斯维涅在1860年左右设计了一种称作“对开纸镜”（Folioscopes）的设备，成为后来手翻书的灵感，但未见具体图像资料。

• 亨利·霍普伍德(Hopwood H)在其专著《活的图片》中描述过一种十字型的转轮动画玩具，当快速旋转时，便可看到由一张图的左边和另一张图的右边混合而成的图像，他没有提供该装置的发明者或名字，但从前后文和相关产品推测，可能在1860至1870年代左右。《自然》杂志一篇1882年的文字也介绍了一个类似的玩具“有趣的骡子”，同样未提及发明者和时间。
  • Hopwood H. 活的图片[M]. 伦敦: 眼镜商和摄影行业评论, 1899: 34.
  • 佚名. (1882). 通过游戏教学[J]. 自然, 1882, 444: 71-73.

1861：

• 撇开不确定起源，之前提及的塞勒斯在1861年发明的“运动摩托镜”显然也可视为手翻书的前身，尤其是专利图中那幅可处理大量序列图的设备设计图。

1868：

• 英国印刷商约翰·林内特(Linnett J)获得已知最早的手翻书专利，称为“肯尼奥图像”（Kineograph）。林内特最初版本的手翻书图案占据几乎整个版面，后改进成只使用其中一段印刷序列图，以提供更好的速度和观感。他也曾建议使用机器来控制图片翻转，但似乎没有实际制作。
  • Linnett J. 生产光学错觉方法的改进: 英国专利925[P]. 1868-3-18.
  • Hopwood H. 活的图片[M]. 伦敦: 眼镜商和摄影行业评论, 1899: 35.

1890年代

19世纪末，随着电影技术的发展，人们对动态影像的娱乐需求大增，但早期电影不仅放映价格十分昂贵，还有易燃和不便携的问题，而手翻书正好解决了这些问题，成为早期电影的平价替代品。

1894：

• 发明家赫尔曼·卡斯勒（Casler H）和威廉·迪克森为他们的“妙透镜”（Mutoscope）提交专利申请，一卷纸盘通常容纳850张、规格为7×4.75厘米的卡片，观影时长大约1分钟，一次仅供一个人观看。
  • Casler H. 妙透镜: US549309A[P]. 1895-11-05.

1896：

• 卢米埃兄弟分别于法国和英国登记了一种和妙透镜相似，但更微型的机械手翻书设备“基诺拉”（Kinora）。由于卢米埃兄弟的电影机十分成功，他们很快变放弃了基诺拉，转让给英国妙透镜和生物图像公司，和法国高蒙公司。

1897：

• 英国电影制片人亨利·肖特(Short H)发明了一种使用金属外壳，通过一根金属杠杆驱动书页快速翻转的手翻书产品“费罗镜”（Filoscope）。它是肖特为英国著名电影先驱罗伯特·保罗设计的，画面内容来自保罗电影中一些受欢迎场景，规格很小，十分便携。
  • Short H. 动视装置的改进: 英国专利23158[P]. 1898-11-3.

19世纪末20世纪初，很多电影被印刷成手翻书，各种版本的手翻书设备在欧洲很受欢迎，但它们在20世纪后期逐渐成为一种古董玩具。

图3-18：有趣的骡子（自然，1882）；
图3-20：妙透镜专利部分配图（加斯勒，1895）；

最初的滚轮式动画装置和费纳奇镜一样，都是在车轮效应的相关研究中开发的。

before 1833：

• 约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau，1801-1883）和西蒙·斯坦普佛(Simon Stampfer，1792–1864)都曾提及过滚轮式的动画设备，但并无实物公开展示。
  • Plateau J. 论两条线围绕的现象[M]//数学和物理通信第4卷. 布鲁塞尔: 哈耶兹, 1828: 393-396.
  • Stampfer S. 频闪盘；或者，光盘魔术：它们的理论和科学应用[M]. 维也纳: 特伦特森斯基和维维格.1833: 11-12.

1834：

• 英国数学家威廉·霍纳发明了“代达罗斯轮”（Daedalum），原版的代达罗斯轮是在图片之间有开槽观察孔，而非后来版本的在序列图带上方开孔。他申请了专利并尝试开发产品，但在绘制角色序列图方面可能遇到了某些障碍，于是在接下来的30年里，费纳奇镜仍是更常见的频闪动画设备。
  • Horner W. 关于代达罗斯轮的特性,一种新的光学错觉仪器[J]. 伦敦和爱丁堡哲学杂志和科学杂志, 1834, 4: 36-41.

1855：

• 普尔基涅的学生生理学家约翰·切尔马克在文章中提及了他的立体观察器，外形很像一种竖立式的活力转轮，它是一个双轮结构，图像带和窥视槽同在外轮，图像面向中间的多面棱镜鼓，从窥视槽可观察到立体的动画。
  • Czermak J. 立体照片旋转镜(1855)[C]//文集，第一卷：科学论文. 莱比锡:威廉·恩格尔曼, 1879: 299-302.

1857：

• 相传一种直径约5.5米的转轮式运动图像装置，在法兰克福展出。

1860：

• 发明家彼得·德斯维涅获得了一项专利，包括20多个垂直和水平滚轮式运动图像展示装置，涉及图画、照片、立体模型等作为序列素材使用。
  • Desvignes P. 用于展示摄影、立体和其他图片、模型、图形和设计的设备的改进: 英国专利537 [P]. 1860-2-27.

1861：

• 美国工程师科尔曼·塞勒斯（Sellers C）获得了首个序列图像放置于放射状叶轮上动画装置专利“运动摩托镜”（Kinematoscope），可用于观看立体动画，设备类似于一个倒置的逗号，承载图像的叶轮垂直放置于外壳内并可快速滚动，外壳有开口以便光线进入，立体目镜位于顶部。他让孩子们摆出一系列看似连续的动作，用立体相机拍照，再组装成动画的序列放进设备里，成为已知最早的真人定格动画。从专利图看，塞勒斯还设计了另一款支持大量序列图的翻页式转轮动画设备。
  • Sellers C. 展示运动物体的立体图片: US31357[P]. 1861-2-5.

1862：

• 伦敦国际展览会上展出了德斯维涅的“米莫镜”（Mimoscope）并获荣誉称号，描述为“一种具有教育意义的哲学玩具，提供无穷无尽的多样性”。尽管发明家已经证明活力转轮事实上可以容纳平面或立体内容，但立体模型活力转轮的制作成本很高，因此没有被当时的玩具商采用，这导致很多人以为所谓的“三维活力转轮”是现代产物。
  • 伦敦国际展览会, Hollingshead J.  1862年国际展览会:工业部图解目录[M]. 伦敦:女王陛下专员, 1862: 148.

图3-11：普拉托的频闪实验装置（普拉托，1828）；
图3-12：切尔马克的立体照片旋转视镜（切尔马克，1855）；
图3-13：运动摩托镜专利部分插图（塞勒斯，1861）

1864：

• 发明家詹姆斯·梁在苏格兰皇家艺术协会爱丁堡会议上展示了他的“摩托罗镜”（Motoroscope），该设备由两个垂直滚筒带动图像长带旋转，通过矩形透镜观看，旨在展示立体运动图像。尽管当时仍未有拍摄连续立体图像的技术，但梁预言这个问题将来会有解决。
  • Rossell D. 电影诞生年表1833-1896[M]. 布鲁明顿: 印第安纳大学出版社, 2022: 15.

1867：

• 威廉·林肯（William Ensign Lincoln）获得了一款和代达罗斯之轮相似的专利（专利号No. 64117，见下图），正式取名“活力转轮”（zoetrope），该术语如今泛指所有类似设备。林肯在专利中声称其设备相比其他同类设备的优势在于，通过把设备放置在房间中央，可供更多人同时观看。他把观察缝隙和序列图带分离，以方便序列图纸带的更换。
  • zoetrope源自希腊语，词源释义为“有生命力（或有生气）的旋转”，它在其他文献中也被用作指代其他转轮机械，国内部分研究将其翻译成活动幻镜、旋转画筒或西洋镜，但被翻译成这些名字的还包括很多其他的光学动画设备。为更清晰区分，Anianima将其翻译为 “活力转轮”。
  • Lincoln W. 玩具:US64117[P]. 1867-4-23.

• 同年末，据说在伦敦水晶宫音乐厅展出了一个周长约15米，使用燃气发动机驱动，人物图像接近真人比例的巨型活力转轮。

1860s后期

• 林肯将其专利授权给美著名玩具制造商Milton Bradley，后者开始批量生产Zoetrope。

1868：

• 英国数学家、物理学家詹姆斯·麦克斯（Maxwell J）韦制造了一款改进版活力转轮，使用焦距等于圆柱体直径的凹透镜替代狭缝，使图像就可以更清楚。
  • Maxwell J. 詹姆斯·克拉克·麦克斯韦的科学快报和论文第2卷1862-1873[M]. Harman P编. 剑桥: 剑桥大学出版社, 1990: 457.
• 散文家威廉·卡彭特（William Benjamin Carpenter）发表《论活力转轮及其先驱》（On the Zoetrope and its Antecedents），协助我们更多地了解当时活力转轮的动画。

转轮式动画装置的变体有很多，它们经常出现在古董玩具网站上，多数描述为19世纪后期产品。这些变体尽管没有明显的技术改进，但它们体现了当时人们对这些动画玩具的兴趣。

1877：

• 法国发明家埃米尔·雷诺发明了“帕西诺镜”（Praxinoscope）。该设备改善了活力转轮狭小的“视窗”不能让足够光线通过的问题，一个多边形中心镜柱取代了小视窗，中心镜子的数量和序列图数量相等，当旋转时，观众可以在镜柱上看到明亮而清晰的动画。雷诺不仅是一位发明家，也是一位很好的动画师，他绘制的动画序列流畅度很好。
  • Praxinoscope，原意为用于观察行为活动的仪器，国内也有译作“实用镜”或“活动视镜”，但均容易与其他设备混淆。
• 雷诺还发明了一种4帧的光学动画玩具“陀螺木偶”（Toupie Fantoche），4块反射镜粘在一个金字塔造型的底座上，4帧动画序列图转盘被夹在顶部，手握手柄扭动顶部旋转器的时候，图像盘和镜子底座一起旋转，在镜子上看到动画，但闪烁较明显。

1879：

• 雷诺推出了升级版的“帕西诺镜投影”（Praxinoscope Projection），在原来的基础上，把一组类似于剧院的背景板和帕西诺镜安装在一个木架里，观众从木架的“视窗”中会看到逐帧动画和舞台布景叠加在一起的效果，但只能供一人观看。很快，雷诺就会把它升级成第一款使用穿孔长卷胶片序列图像带的动画投影机（见后文）。

1887：

法国科学家艾蒂安-朱尔·马雷根据其计时摄影机拍摄到的飞鸟序列照片，制作了一个使用立体石膏模型的活力转轮，并留下了现存最早的三维活力转轮实物照片资料（见下图）。

19世纪末-20世纪中

人们的眼光都被新一代动画技术吸引了，这些风靡一时的转轮动画玩具逐渐衰落，暂时离开人们的视野……

1960年代

新一代频闪灯开始用于娱乐，使用频闪灯代替开槽滚筒的“3D活力转轮”在20世纪后期重新流行，吉卜力、皮克斯等著名动画公司都有制作过三维活力转轮用于展览。

20世纪末

一种线性的活力转轮变体被开发，在一些地铁隧道里偶然会看到。

21世纪初：

彼得·哈德森等人创造了一系列使用立体模型的大型三维活力转轮于户外展出。它们在白天看似有趣的现代装置艺术，吸引游人拍摄“打卡”，夜幕降临后利用频闪灯表演动画。

2007：

吉姆·费弗尔在维多利亚和阿尔伯特博物馆首次展示了他的三维活力转轮变体，没有开槽板或频闪灯，而是利用摄像机帧速率和实际旋转物体之间的“中断”现象，在视频中呈现出动画效果。为表示对早期电影和动画设备复杂命名方式的致敬，费弗尔最初也为他的转轮机创造了一个复杂的术语“唱机图形安斯塔斯玛马镜”（Phonography Anstasmascope），但在2010年重新创造了一个简单的术语“唱机转轮”（Phonotrope）取代。

“费纳奇镜”（Phenakistiscope）和“频闪镜”（Stroboscope）几乎同时被发明，两者的原理、结构、操作、外观甚至尺寸都几乎一样。

随着Phenakistiscope逐渐成为这一类光学玩具的代名词，Stroboscope一词更为人所知的释义是频闪灯，最初用于车轮转速测算，后来也用于动画和舞台表演。

1830年代

1832：

• 约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau，1801-1883）发表《关于一种新型光学错觉的研究》，带来了费纳奇镜的初版，由单个开槽圆盘构成，观众需用单眼，通过开槽位看向对面的镜子，当旋转圆盘时，观众会从镜子里观察到一个旋转的舞者。需要注意的是，文章开篇介绍该旋转圆盘所带来的是静止的复合人像，直到论文倒数第二段，普拉托才引入"动态系列图像"的概念，即旋转舞者的形象（见图1）。
  • Plateau, Joseph (1832). “Sur un nouveau genre d’illusions d’optique” (“On a New Kind of Optical Illusion”). Adolphe Quetelet, ed. Correspondance mathématique et physique t.VII: 365-68.

• 奥地利数学家西蒙·斯坦普佛(Simon Stampfer，1792–1864)几乎同时发明了类似设备并申请相关专利，设备取名“Stroboscop”。他在1833年指出这些序列图像可以放在圆盘、圆柱，或环绕在两个滚筒上的环状纸条（或布条）上，但他选择以圆盘的形状发表他的发明，取名“Stroboscopic Disc”（见图2）。
  • Stampfer S. 频闪光盘或光学魔术光盘[M]. 维也纳: 特伦斯基和维维格, 1833: 11-12.
  • Wiseman, Boris. (2021). 8 Intermediality and the Origins of Cinema.

• 此外，罗杰声称他在1831年也制作了一件类似费纳奇镜的装置，但并未提供确实证据。
  • Wade N. 视觉的自然史[M]. 伦敦: 麻省理工学院出版社, 1999: 207.

1833：

• 普拉托发表《关于视网膜印象的持久性》。
  • Plateau, Joseph (1833). “Sur la persistence des impressions de la rétine”. M. Verhulst and Quetelet, tr. Traité de la lumière (Treatise on Light). Paris: Hachette, t. II, supplement: 489.
• 普拉托似乎仅将费纳奇镜的运动效果视为其研究的附带产品，并为注意到其商业价值。因此当伦敦出版商阿克曼（Ackermann）等机构试图大规模商业化该装置时，他毫无保留地开放了设计专利。

• 伦敦阿克曼公司推出的第一批商业费纳奇镜玩具，取名“Fantascope”。
  • T.T. Bury为其中一版绘制了动画镜盘（包装封面署名）。

• 托马斯·贝恩斯（Thomas Mann Baynes）设计了一种特别的费纳奇镜盘，利用异形切割，让小动物的身体突出图像圆盘边缘，看起来就像二维世界里的小动物 “出逃”到真实世界一样。

1836：

• 普拉托《关于其发明的仪器——安索诺镜的通知》
  • Plateau, Joseph (1836). “Notice sur l’anorthoscope, instrument de son invention” . Bruxelles: Bulletins de l’Académie royale des sciences, des lettres, et des beaux-arts de Belgique, t. III: 7.

1830s：

• 费纳奇镜很快成为受欢迎的光学动画玩具。维也纳艺术品交易商推出了第一套商业产品，光盘观察孔是圆形的，随后一伦敦公司出版了一套观察孔为长方形的产品。

• 在费纳奇镜的商业化过程中，由于欧洲人喜欢造新词的习惯，还出现了很多极度容易混淆的类似名词，包括但不限于：Phantasmascope, ,Fantascope, The Magic Circle, Fores's Moving Panorama, Optical Illusions, Wallis's Wheel of Wonders, Magic Panorama, Magic Disc, Fantasmascope, Les Disques Magiques, Periphanoscop, 'Le Spectacle Magique, The Magic Wheel……就像西洋镜一样，它们都被统称为费纳奇镜。

• 再后来，一种由两个转盘组成，无需使用镜子的版本面世，设备的一端是序列图盘，另一端是黑色开槽盘，观众可直接从开槽盘一侧看到动画。由于动画的流畅度依赖旋转速度，有一些版本被设计成利用滑轮来驱动旋转。这类在画在转盘上循环动画，极大地刺激了人们的兴趣，观众能直观地看到静止的序列图和它们的动画效果。

• 福雷斯和帕里斯（Paris, J.A.）都介绍到一种可供两个人同时观看的费纳奇镜变体。
  • 帕里斯的可供两人同时使用的费纳奇镜变体，现有信息仅有文字和插图（见下图），未知是否有实际生产。[PE01,PE03,PE04]

1840年代

约1840：

• 自然科学家扬·普尔基涅介绍了他的“佛罗里提”（Phorolyt），定位为科学玩具，序列图像主要为写实的生物运动，后来也引入照片序列。

1845：

发明家和制造商们已经开始关注如何把费纳奇镜放进幻灯机里投影动画了，相关内容将在后文另述。

1840年代后期：

• 普拉托专注于视觉暂留研究，画家让-巴蒂斯特·马杜（Jean-Baptiste Madou）深入研究了费纳奇镜的机制，为其开展了一系列运动图像设计，制作出同时表现角色运动和光影变化的费纳奇镜变体，使用透明背光图像盘，通过动作分解-重组-时空折叠的方式，设计出一种特殊、融合19世纪油画气息的循环动画。并结合其正形镜的开槽圆盘作为遮挡，可供几个人同时观看。
  • 马杜设计的其中一块费纳奇镜动画盘，刻画了一个吹燃煤块的奇幻生物，当圆盘高速转动时，观察者透过镜面反射可“看”到动态的火焰升腾与生物吹气动作的复合影像。
  • 一块费纳奇镜盘上描绘了一位在修道院场景中的僧侣形象，当圆盘高速转动时，观察者可“看”僧侣不断走“进出”。

• 普拉托还提及把费纳奇镜和立体眼镜结合起来的可能性，可惜这个计划没有最终实现，他此时已几乎完全失明。
  • Plateau J. 关于重衬印象持久性的奇怪新应用的第三个说明[M]// 比利时皇家科学、文学和艺术学院通讯第16卷. 布鲁塞尔:哈耶兹, 1849: 30-39.

19世纪中：

除了小型的费纳奇镜，19世纪中也出现了利用开槽挡片模拟快门，让光源实现间歇性照明，在剧院中展示的大型费纳奇镜，可供多人同时观看。

1850年代

1852年：

• 朱尔斯·杜博斯克获得了一种费纳奇镜式的立体照片设备专利，被称为“立体-幻想镜”（Stereoscope-Fantascope）或“生物镜”（Bioscope），一张幸存的镜盘包含了一组机器运行的立体序列照片，但该设备原型似乎已淹没于历史，鉴于当时的摄影技术，这可能是第一个“立体定格动画”。目前无法确定该设备是否公开展示过，也不确定它是否具有投影功能。
  • Duboscq J. 称为立体镜的仪器系统，即使在透明材料、玻璃等上，也能使平面上的摄影图像浮雕化，并能够将放大的图像投影到屏幕上: 法国专利13069[P]. 1852-2-16. 立体镜在该专利的附录中，于1852年11月12日提交。

• 此外，安东尼·克劳德也声称他在1852年建造了一款结合了惠斯通的“立体镜”的费纳奇镜变体，并于次年获得其立体镜专利。
  • Wade J. 惠斯通和移动立体图像的起源[J]. 感知, 2012, 41(8): 901–924.
  • Claudet A. 立体镜的改进：英国专利711[P]. 1853-3-23.

1920年代

约1925：

• 英国伦敦出现了一种被称为“留声机影院”（Gramophone Cinema）的费纳奇镜变体，它可放在留声机上使用，观众可边听音乐，边看动画，但轮子滚动的机械声音是附赠品。

20世纪，随着电影的发展，费纳奇镜便彻底被挤出大众娱乐市场，成为博物馆和古玩市场的一员。

1820年代

1825：

关于车轮效应的问题还在研究，一种被称为“奇迹轮”（Thaumatrope）的双面动画转盘出现了。它是基于视觉暂留理论发明的，因此它最初目的是实现双面图像的融合，而非展示一个两帧动画。

• 奇迹轮的发明是一个涉及多位当代著名科学家的复杂故事：
  • 商业版的奇迹轮是菲利普斯于1825年在伦敦注册的，没有署名作者。
  • 1826年发表在《爱丁堡科学杂志》上的一篇文章，把奇迹轮的发明归功于英国医生、科学家约翰·帕里斯（John Ayrton Paris，约1785-1856），文章未署名，但作者可能就是时任编辑，发明了万花筒的布鲁斯特（David Brewster，1781-1868）。
  • 1856年，帕里斯在一封写给迈克尔·法拉第的信中提及，他最初是在菲利普斯诚挚的邀请下参与奇迹轮商业版开发的，但从未署名。
  • 而英国著名数学家、机械计算机先驱查尔斯·巴贝奇（Charles Babbage，1791-1871）在其1864年出版的回忆录中指出，天文学家、数学家兼化学家约翰·赫歇尔（John Herschel，1792-1871，发现硫代硫酸钠那位）曾用旋转的硬币向自己展示如何同时看到一个硬币的两面，他把这事告诉了地质学家威廉·菲顿，几天后，菲顿带来了一张两端挂有丝绸带的圆盘卡片，一面是一只鹦鹉，另一面是一个笼子，随后他们还做了几个不同的转盘向一些朋友分享，然后便忘记了这事，直到几个月后，听说帕里斯“奇妙的发明”。
  • 而艺术家安东尼·克劳德（Claudet A）表示，他听说当赫歇尔向孩子们展示旋转硬币时，帕里斯也在场，随后他产生了制作奇迹轮的想法。
  • 此外，露西达相机的发明者沃尔拉斯顿也被威廉·卡本特（Carpenter W）指认为奇迹轮的发明者。
  • 参考文献：
    • Gunning T. 手与眼: 挖掘维多利亚时代图像的新技术[J]. 维多利亚研究, 2012, 54(3): 495-516.
    • James A. 迈克尔·法拉第的通信: 1855-1860第5卷[M]. 伦敦: IET, 2008: 132
    • Babbage C. 一位哲学家的生活片段[M]. 伦敦: 朗曼, 格林, 朗曼, 罗伯茨和格林, 1864: 189.
    • Claudet A. 关于双目视觉的一个新事实[J]. 伦敦皇家学会会报, 1867, 15: 424–429..
    • Carpenter W. 关于奇迹轮及其前身[J]. 科学、文学和艺术的学生和知识观察者, 1868, 1(4): 429. 

总之，第一套奇迹轮可在英国皇家学会图书馆购买，其售价相当于一个普通工人一周的工资，而大量廉价的盗版很快便让奇迹轮成为一种常见的玩具。最初的奇迹轮都是圆形的，但其他形状的卡片也能产生同样效果，两端的牵引绳也可使用竹签代替。

1827：

• 奇迹轮从理论上来说也可展示两帧动画，但由于难以准确控制速度和旋转角度，其动画效果并不理想。帕里斯在1827年版《体育哲学：使科学变得严肃》里提及使用一种带圆形框架的奇迹轮来展示两帧动画。
  • Paris J. Physiology in Sport, Made Science in Earnest[M]. 伦敦: 朗曼, 里斯, 奥姆, 布朗和格林, 1827: 22–25.

1833：

• 帕里斯在1833年版《体育哲学：使科学变得严肃》中又展示了另一种结构更复杂的奇迹轮变体，通过对原版奇迹轮增加一根松紧绳以改变图像盘轴向，实现两帧动画效果，但这两种方法似乎都没有商业化版本。从目前资料来看，以展示两帧动画为目的的奇迹轮，直到19世纪下半叶才出现。
  • Paris J. Physiology in Sport, Made Science in Earnest[M]. 伦敦: 舍伍德, 吉尔伯特和派珀, 1833: 352-353.

1860年代

1867：

• 克劳德（Claudet A）提出奇迹轮可创造一种深度错觉，使用一个稍有厚度的长方形奇迹轮，把两端的绳子固定在纸板的同一边，而不是传统上的居中绑法，当卡片旋转时便可产生一种深度的错觉。
  • Claudet A. 关于双目视觉的一个新事实[J]. 伦敦皇家学会会报, 1867, 15: 424–429.

1869：

• 理查德·皮尔金（Pilkington R）顿注册了一种展示两帧动画的奇迹轮变体“佩代马镜”（Pedemascope），木制机械设备，图像卡片放在一个有黄铜销手柄的夹子上，黄铜销会控制卡片旋转不超过180度。它也可以使用透明或剪影图片，并通过幻灯投影。
  • Pilkington R. Pedemascope: BT5074 [P/OL]. 1869-11-26. http://discovery.nationalarchives.gov.uk/details/r/C14036963.

   
图3-6：佩代马镜（佚名，1888）

• 佚名. 娱乐科学18[M]//大众教育家: 初等、高等和技术教育百科全书第6卷. 伦敦: 卡塞尔有限公司, 1888: 168-169.

1890年代

1892年，机械工程师托马斯·比克尔发明了一种机械发条奇迹轮。这种装置可更好地控制卡片旋转和停留的速度，使动画的展示效果更流畅。

• Leskosky R, 费纳奇镜：19 世纪科学转向动画[J]. 电影史, 1993, 5(2): 176-189.

奇迹轮的变体还有很多，霍普伍德（Hopwood H）描绘了两种机械奇迹轮变体，一款是用8字滑轮转动的，另一款通过叶轮转动，被形容为1898年的新奇玩意。

• Hopwood H. 活的图片[M]. 伦敦: 眼镜商和摄影行业评论, 1899:32.

1900s以后

• 约1920s，德国玩具商“D.R.G.M.”生产过一种发条驱动的奇迹轮玩具，包装盒上写着“新机械剧院”（The New Mechanical Cinema）。

• 香港一专营传统手工艺的“高山民艺”网站上展示过一种据称是中国版本的奇迹轮，拥有放大镜状的木框架和手柄，图像卡利用缠绕的拉绳牵引快速旋转，但制作者和出品时间不详。
  • 高山民艺. 奇迹轮[EB/OL]. (2012-2-16)[2022-6-30]. https://mountainfolkcraft.com/?s=Thaumatrope

19世纪，发明家和商人们都已经很清楚从科学研究到产业转型的好处。

因为天生好奇的人类，总会被各种“新”玩具吸引。

与此同时，随着约翰内斯·穆勒（Johannes Müller，1801-1858）、彼得·罗杰（Peter Roget，1779-1869）、约瑟夫·普拉（Joseph Plateau，1801-1883）托等科学家对视错觉相关研究的关注和推广，视错觉产品也被高度关注，为新一代动画技术的诞生打下基础。

法拉第、罗杰、普拉托等因“车轮效应”而展开研究和发明，开启了一个全新的、利用视觉暂留现象、频闪效应和序列图“似动”的动画时代。这不仅带来了一系列光学动画玩具和序列图动画投影设备，也刺激了利用幻动原理对真实世界进行运动摄影的探索。而运动摄影之所以姗姗来迟，是因为有一些必要的、来自其他学科的人类文明积累仍在准备。

Strings and Spirits: The Mechanical Arts of Ancient Puppets

2-15世纪，更多有确信的证据的可动偶、自动偶陆续登场。其中一部分负责表演，另外一部分负责工作。

2世纪

• 东汉科学家张衡（78-139）的机械发明也体现了一些偶拟生的意图
  • 地动仪（132），设备周边由8条金龙和8只蟾蜍装饰，在受到震动影响时将激活相关机构，使金龙“吐珠”落入蟾蜍口中。
  • 张衡也被认为发明了可能具有仿生结构的“独飞木雕”。
    • 《后汉书·张衡列传》：“木雕犹能独飞”“假以羽翮，腹中施机，能飞数里”
    • 《太平御览》引《文士传》称其“三轮可使自转”，暗示三组动力装置协同工作
    • 1985年安徽亳州曹操宗族墓出土的鎏金铜螺旋桨，基于时空联系推测，张衡可能利用螺旋桨旋转产生推力。
  • “记里鼓车”（也称大章车或记里车）是中国古代帝王出行必备的仪车之一，相传亦由东汉的张衡发明。
    • 约3世纪后期，晋惠帝太傅崔豹撰写的《古今注》提供了已知最早关于记里鼓车上负责击鼓记里小木人文献资料：“车上为二层，皆有木人，行一里，下层击鼓；行十里，上层击镯。”

• 三国时期，诸葛亮（181-234）发明的“木牛流马”一直被相信是一种可以运输的、可能模拟了牛、马外形的工具，但没有留下任何图样资料，仅能从有限记载中得知木牛和流马是两款不同的自动偶。

• 曹魏发明家马均（约3世纪中叶），被认为制造了一台指南车，上面有一个可能是利用轮差保持方向的指路小木人，以及其著名的“水转百戏图”，利用水力驱动木偶表演乐舞。

5世纪

• 《南齐书·祖冲之传》记载南北朝时期机械大师祖冲之（429-500）也造出过木牛流马。

7世纪

• 唐朝张骛（7-8世纪）的《朝野佥载》有一些关于自动偶的记载，涵盖私人服务、公开表演和生产辅助3个方面。
  • 有说洛州殷文亮“性巧好酒，刻木为人，衣以缯彩，酌酒行觞，皆有次第，又作妓女，唱歌吹笙，皆能应节” 。
  • 又说杭州大匠杨务廉制作了“手执一碗，自能行乞”的机器人，“碗中钱满，关键忽发，自然作声云布施，市人竞观，欲其作声，施者日盈数千矣” 。这可能是第一个通过戏剧表演赚钱的自动偶。如今，类似功能的自动偶在印度一些集会上还可看到，但无法确定两者之间有否关联。
  • 再说柳州史王据，研制过一个可“沉于水中，取鱼引首而出”的机器人，它可能类似于现在的诱捕笼，通过鱼咬诱饵触发后续机制，是一款用于生产辅助的自动偶。

8世纪

• 相传阿拉伯帝国阿拔斯王朝哈里发马蒙（al-Ma'mun，786-833）和穆克塔迪尔一世（al-Muqtadir，895-932）的宫殿中各有一棵金银树，树枝上有会唱歌的机械小鸟。
  • Strange,g.le. (1922). Baghdad During The Abbasid Caliphate,ed.2, 256.
  • 马蒙在位期间推动“百年翻译运动”，建立“智慧宫”（Bayt al-Hikma），系统翻译古希腊、波斯、印度典籍，奠定伊斯兰黄金时代的学术基础。
• 据克雷莫纳主教刘特普兰（Liutprand，949）描述，他在拜占庭皇帝狄奥斐卢斯（Theophilos）的宫殿看到一种机械狮子，用尾巴敲打地面，张开嘴，舌头颤抖地咆哮；也有一棵镀金青铜树，树枝上满是会鸣叫的青铜鸟。
  • Linda S. (1998). Heaven on Earth: Art and the Church in Byzantium. Pittsburgh: Penn State Press,30.

9世纪

• 有趣的是，唐末段安节的《乐府杂录·傀儡子》（约894年）又提及了关于汉高祖平城之战传说，解困的美女明确描述为“木偶人”，且指明“后乐家翻为戏”。虽然这段记载尚不能作为陈平利用过自动偶的证据，但它确实证明了木偶戏在唐代已经流行。

10世纪

• 木偶戏在宋代（960-1279）仍称“傀儡戏”，南宋耐得翁的《都城纪胜·瓦舍众伎》（1235）介绍了当时主要木偶类型：
  • “悬丝傀儡”是一种提线木偶，自汉唐有之；
  • “杖头傀儡”依靠木杖支撑和操控；
  • “水傀儡”也被称为水饰，在水上表演，会使用到机关，同时也由人手操纵；
  • “肉傀儡”仅“以小儿后生辈为之”为描述，可能是指由小孩直接扮演傀儡。

• 中国木偶戏可能于宋代传往邻近地区：
  • 韩国木偶戏可追溯至约10世纪，从词源上看与傀儡有关；
  • 越南水木偶戏可追溯至11世纪越南北部；
  • 日本木偶戏可追溯至12世纪，当时其木偶表演者也称“傀儡师”。

• 张思训（947-1017）发明的“太平浑仪”（980年制成）安装了报时木偶。太平浑仪也被誉为世界第一台自动天象仪。
  • 《宋史·天文志》（1346）记载：“又以木为十二神，各直一时，至其时则自执辰牌，循环而出”。

11世纪

• 帕拉玛拉国王博亚（Bhoja）在其关于古典印度建筑的著作《人类住宅建筑师》（Samarangana Sutradhara，约11世纪）中讲述了一些机械蜜蜂、机械鸟、人形喷泉、可执行简单工作或表演的人偶等自动机。

• 1027年，北宋卢道隆（生卒不详）奉命制作的“记里鼓车”也包括了记里小木人。
  • 元代史官脱脱等编撰的《宋史·舆服志》（1346）记载：“其中平轮转一周，车行一里，下一层木人击鼓；上平轮转一周，车行十里，上一层木人击镯”。

• 北宋著名科学家、政治家苏颂（1020-1101）发明的世界上第一座天文钟“水运仪象台”（1086-1092），在5层报时平台上安装了162个报时木偶。
  • 苏颂《新仪象法要》（约1094-1096）
  • 李约瑟（Joseph Needham，1900-1995）评价其控制仪象台运转的擒纵系统是现代机械钟表的先驱，早于欧洲百年。
    • 李约瑟《中国科学技术史》（Science and Civilisation in China）第四、五卷
    • 李约瑟《中国的天文钟》（Chinese Astronomical Clocks）

12世纪

• 宋代画家苏汉臣（1094-1172）的《侲童傀儡图》，以及另一幅宋代佚名的《婴戏图》，为我们提供了两个宋代儿童玩傀儡戏的场景。

• 日本木偶戏可追溯至12世纪，当时其木偶表演者也称“傀儡师”，以挂在脖子上的盒子为舞台，一边讲故事（或唱歌）一边操纵木偶。

13世纪

• 阿拉伯博学家、发明家，被誉为“现代工程之父”的伊斯梅尔·阿尔-加扎利（Ismail Al-Jazari，约1136-约1206）在其《精巧机械装置的知识之书》（Book of Knowledge of Ingenious Mechanical Devices，约）中描述了多台包含人形偶或动物偶的自动机，大部分都兼具戏剧性表演功能，且对其机械结构有较清楚的描绘。该书被翻译为德、英等多国文字，其设计原理启发了后世机械工程与机器人技术发展。
  • 现存最早的抄本可追溯至14世纪，其中包含插图。

• 元代科学家郭守敬（1231-1316）制作了一台著名的漏水计时器“大明殿灯漏”（1276），并安装于元大都大明殿，其中包括通过多级漏壶调节水流速度，驱动齿轮与凸轮机构，实现复杂动作的木制自动偶进行报时表演。
  • 第二层：东南西北四方位布置龙、虎、鸟、龟四兽木雕，每刻（15分钟）跳跃鸣铙报刻。
  • 第三层：外环刻百刻（古代将一昼夜分为100刻），内环排列十二时辰木人，执时辰牌报时；另有木人手指刻数，精确指示时间。
  • 底层：四角设钟、鼓、钲、铙四种乐器木人，按刻数鸣响（一刻钟、二刻鼓、三刻钲、四刻铙），初正时辰亦鸣乐报时。
  • 可惜原物已失传

• 阿图瓦伯爵罗伯特二世（Robert II，约13世纪中-1302）在赫斯丁建造了以自动偶闻名的公园，后来被英国士兵摧毁。

14世纪

• 元代史官脱脱等编撰的从（1346）详细记载了“指南车”和“记里鼓车”的构造。明确提及指南小木人和记里小木人。
  • 指南车：“上有仙人，车虽转而手常南指。”
  • 记里鼓车：“行一里，则上层木人击鼓，十里，则次层木人击镯。”

• 14世纪中，欧洲的大型时钟也开始出现自动偶表演，法国斯特拉斯堡天文钟（三王钟）可能是最早的案例，整高约18米，最初包括一组表演的三位国王向圣母和基督鞠躬的自动偶装置，和一只可以拍打翅膀、张嘴鸣叫的公鸡自动偶，它成为现存最古老的机械自动偶。
  • 三王钟在16世纪末被拆除，现存版本建于19世纪，同样也包含自动偶表演。

• 元末明初书法家詹希元（生卒不详，活跃于洪武年间，1368-1398）的“五轮沙漏”上也包括两个报时小木人，一个可击鼓，另一可鸣钲，其具体结构无图样资料，但可推测该设备至少利用了沙漏作动力，通过多组齿轮和杠杆等机械结构驱动时刻盘和小木人运动，在当时来说十分复杂。
  • 动力方面首次以沙代水，突破季节限制，解决水漏冬季冻结问题。

• 随着真人宗教剧的禁止，圣经木偶剧开始在欧洲盛行。

15世纪

• 意大利工程师约翰内斯·丰塔纳（Johannes De Fontana）在他的《战争器械之书》（Bellicorum Instrumentorum Liber，1420）中描绘了骆驼木偶、火巫女、发条骷颅、机械鬼神等多个自动偶，但只是粗略地描绘了外观和功能。
  • Fontana J. D. (1420). Bellicorum Instrumentorum Liber. https://mdz-nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bvb:12-bsb00013084-8

• 欧洲很多教堂都出现了自动偶，贵族们的宴会中也以自动偶为乐。
  • 博克斯利修道院的基督像自动偶“Rood of Grace”，其手脚和眼球都可动，能做出点头、翻白眼、开心或不开心的表情。
    •  Riskin, J. (2016). Frolicsome Engines. https://publicdomainreview.org/essay/frolicsome-engines-the-long-prehistory-of-artificial-intelligence#fn4
  • 勃艮第公爵菲利普（Philip the Good）举办的“野鸡盛宴”（1454），相传展示了多台表演型的自动机。

• 达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）的手稿中也涉及不少自动偶，其中最著名的是1495年在米兰宫廷庆典中展示的机械骑士，和1515年赠送给国王的机械狮子。

视觉暂留现象至少在公元前4世纪已被发现，而频闪效应是基于视觉暂留现象的进一步研究，但它们的理论构建都发生在19世纪初，由于时间和一些内容上的重合，它们经常被混为一谈，尤其在讨论电影动画的运动感知时，大多只提及视觉暂留，忽略了频闪效应。事实上，逐帧动画的实现，更重要的是科学家们对频闪效应的研究，以及摄影和投影技术的加入。

1820s

1821：

• 英国《科学、文学和艺术季刊》发表了一篇题为“光学欺骗的解释”的文章，详细描述了透过栅栏看旋转车轮，其辐条所呈现出的奇特变形，但并未给出合理解析。
  • J.M. 光学欺骗的报道[J]. 科学、文学与艺术季刊. 1821, 10: 282-283.

1824：

• 英国伦敦大学教授彼得·罗杰（Peter Mark Roget，1779-1869）向皇家学会提交了一篇文章回应车轮变形问题。他通过多个实验对比速度、大小、间距、数量等变化对车轮“变形”的影响，对频闪效应作出早期的定义，并给出数学解析和方程。罗杰指出无论轮子转得多块，每个辐条似乎都是静止的；栅栏实际遮挡了车轮，其辐条连续的印象是视觉暂留的错觉；光学欺骗可双向作用，即既能把直线变成曲线，也能把曲线变直线；利用辐条变形的差异，可能会找到新的方法来测量光在视网膜上的持续时间。有趣的是，罗杰后来经常被介绍为视觉暂留理论的奠基者。
  • Roget P. 对通过垂直孔观察到的车轮辐条外观的光学欺骗的解释[J]. 伦敦皇家学会哲学汇刊, 1824,115: 131-140.

1827：

• 英国科学家、被誉为电学之父的迈克尔·法拉第（Michael Faraday，1791-1867）也是频闪效应的早期研究者，他在1827年描述了一种“光学欺骗”现象，指我们看到的静止运动甚至反向运动影像，实际上来自不同速度的向前运动。他进行了很多车轮实验，研究在不同转速下轮辐看起来有什么不同。

1828：

• 比利时物理学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau，1801-1883）在其早期的一些实验中注意到当很小距离的两个同心齿轮高速反向旋转时，会产生一种“静止”的错觉。

• 普拉托发表了《关于以匀速角运动绕一点转动的两条线所呈现的表象》
  • 指出平面上的图像也会出现频闪效果，栅栏需要是黑色，旋转速度对图像变形的影响等；
  • 对彩色弧光的观测促使他设计了一系列实验：将半透明数学曲线固定在黑色圆盘上，通过叠加圆盘并以相反方向、不同速度旋转，使弧光在交叉处形成动态的"亮度轨迹"，进而在观察者眼前呈现虚拟的"光迹图谱"（light drawings）；
  • 提及自己制造了一台仪器，可轻松地制作出“静止”图像，后来的改进版被称为 “安诺索镜”（Anorthoscope）。
  • Plateau, Joseph (1828). “Sur les apparences que présentent deux lignes qui tournent autour d’un point avec un movement angulaire uniforme” . Adolphe Quetelet, ed. Correspondance mathématique et physique t.IV: 393-396.

• 随后，普拉托还开启了一系列关于视觉余像停留时长的研究，计算出不同颜色的停留时间有所不同，研究栅栏造型、速度、方向与图像表观视觉变形的数学关系。

1829：

• 普拉托向列日大学科学学院提交了一篇17也的论文，该论文启动了一系列关于视觉潜伏期的实验(Dorikens 2001)。为了确定观察到的图像在视网膜上停留多长时间，他设计了90度彩色弧，将它们安装在一个黑色圆盘上，并加速旋转。观察观看者感知一个完整圆的速率阈值使普拉托能够计算不同颜色的持续效应:如白色为0.35秒，蓝色为0.32秒等。他推断这种持续性解释了对运动的常见感知，如把雨滴看成条纹，流星拥有尾巴。普拉托开始思考图形形成和变形的光学时间性，也就是说，视觉的生物器官需要多长时间来感知客观存在和稳定的图像。
  • Dorikens, Maurice (2001). Joseph Plateau 1801-1883: Leven tussen Kunst en Wetenschap/Vivre entre l’Art et la Science/Living between Art and Science. Provincie Oost-Vlaanderen: Universiteit Gent.

1830：

• 约瑟夫·普拉托发表了关于正形镜（，即后来的 安诺索镜）的进一步说明，包括两个圆盘，一个印有扭曲图像，另一个有镂空开槽，手摇柄驱动它们以相反方向旋转，观众会看到静止的、校正后的图像。
  • Plateau, Joseph (1830). “关于不同光学实验的信函（两条旋转线交点的位置与旋转畸变图）Lettre relative à différentes experiences d’optique (Lieux des intersections de deux lignes tournantes, anamorphoses par rotation)”. Adolphe Quetelet, ed. Correspondance mathématique et physique t.VII: 121-126.

1831：

• 迈克尔·法拉第又指出了另外一个使用反向旋转齿轮的例子，阐明了所有后续设备的所基于的原理，并构造了一个由两个齿轮转盘组成，被称为“法拉第轮”的装置进一步验证此效果。
  • Leskosky R. 费纳奇镜:19 世纪科学转向动画[J].电影史, 1993, 5(2): 176-189

图3-1：“光学欺骗的解释”文章配图（J. M.，1821）；
图3-2：安诺索镜的变形图像盘和人眼通过该设备将看到的图像效果（Champlin J，Bostwick A，《年轻人的游戏和运动百科全书》，1890）；
图3-3：法拉第轮

1832：

• 普拉托发表了一篇短文《关于一种新型光学错觉的研究》，描述了一种由单个开槽圆盘组成的仪器，当旋转圆盘并在镜子中观察时，会产生一个旋转的舞者，这最终带来了广为人知的“费纳奇镜”（Phenakistiscope）。
  • Plateau, Joseph (1832). “Sur un nouveau genre d’illusions d’optique” (“On a New Kind of Optical Illusion”). Adolphe Quetelet, ed. Correspondance mathématique et physique t.VII: 365-68.

• 延伸阅读参考资料：
  • Crafton, Donald (2011).“The Veiled Genealogies of Animation and Cinema.” Animation: An Interdisciplinary Journal 6, no. 2: 93–110.

1836：

• 普拉托《关于其发明的仪器——安索诺镜的通知》
  • Plateau, Joseph (1836). “Notice sur l’anorthoscope, instrument de son invention” . Bruxelles: Bulletins de l’Académie royale des sciences, des lettres, et des beaux-arts de Belgique, t. III: 7.

日本明治时代（1868-1912）出现一种被称为“纸芝居”（紙芝居（ かみしばい ） ，Kamishibai）的街头表演，它可能是皮影戏和窥视秀的变体，也可能源于日本绘卷解说活动。

早期的纸芝居也被称为“立绘纸芝居”，角色被逐一画在纸牌上，也有制作成精致纸偶的，表演者一边讲故事，一边操作纸偶在类似舞台的盒子里表演简单的“动画”。

约1920年代，战争的消耗使日本经济环境变差，加上宣传需求，纸芝居被简化成整幅插画，称为“平绘纸芝居”，失去立体感和可动性。

20世纪后期，街头的纸芝居表演基本被新一代动画淹没，如今仅作为一种传统文化表演存在。