1895年

这一年通常被介绍为电影诞生之年，以卢米埃兄弟电影机的面世为标志，尽管这视乎于对电影概念的界定。而赶在这一年进入电影领域的发明家、仪器制造商、电影先驱还有很多。

需要注意的是，在19世纪末的文本资料中，术语“薄膜”“胶片”“胶卷”“电影”和“影片”均有使用同一个英语单词“Film”，十分容易混淆。

• 卢米埃兄弟在布利的基础上改进出自己的版本，推出第一台集摄影、投影和打印于一体的电影机“辛尼马托作图”（Cinématographe），或简称“卢米埃电影机”。
  • 它经常被介绍为“第一台真正的电影机”，使用35毫米穿孔胶片，3月22日在法国巴黎首次展示。
  • 卢米埃兄弟声称其首部电影拍摄于1894年8月，但也有人认为至少在1895年之后。
  • 12月28日，卢米埃开始在巴黎一个咖啡馆地下室开始有偿放映使用这款机器拍摄的电影（每部40-50秒左右），短短几个月内，卢米埃兄弟电影机就在世界各地使用。
• 值得注意的是，魔术师梅里爱也出席了卢米埃兄弟的电影放映会，并随即表示希望购买这台设备，虽然被拒绝了，但他很快将为世界带来数百部精彩的奇幻电影。

• 保罗和伯特·艾克斯（Birt Acres）在1895年初也开始研制他们的电影摄影机，
  • 并在3月制造了一台可以使用的设备（Kinetic Camera），是基于马雷的计时摄影技术制作的，使用35毫米穿孔胶卷。
  • 但他们很快便分道扬镳，各自继续自己的电影事业。

• 迪克森、卡斯勒（Herman Casler）和发明家亨利·马文（Henry Marvin）一起创立了美国妙透镜公司（American Mutoscope Company）。
  • American Mutoscope Company1899年更名American Mutoscope and Biograph Company，1908年更名Biograph Company。
  • 他们不仅开发了前文提及的“妙透镜”，还开发了“妙透作图摄影机”（Mutograph Camera），为绕开爱迪生当时的专利，它设计了一种“摩擦进给”专利，使用69毫米的未打孔胶片，机器在拍摄前自行给胶片的两侧打孔。

• 尤金·劳斯特（Eugene A. Lauste）和莱瑟姆父子（Woodville，Grey and Otway Latham）开发了一套电影投影系统（Panoptikon，Eidoloscope），并在纽约市开始商业运营。
  • 原始版称为“帕诺提康”（Panoptikon），后来增加了一个间歇运动机构的版本被称为“爱迪洛视镜”（Eidoloscope）
  • 有报道说迪克森给予过他们技术帮助。
  • 为了拍摄和放映更长的电影，他们在电影机中创造了一种被称为“莱瑟姆环”（Latham Loop）的装置，安装在间歇运动转轮的隔壁。
    • 这组看起来挺普通的轮子后来成为所有电影胶片摄影机和投影机不可或缺的一部分，因为它缓解了胶片在持续高速间歇运动时的压力。
    • 致力于为电影设备每一个部件申请和收购专利的爱迪生不知为何漏掉了这对轮子，莱瑟姆在1902年获得了莱瑟姆环专利，莱瑟姆环的专利后来成为迪克森对付爱迪生的有力武器。
    • Latham W. Projecting Kinetoscope: US707934[P]. 1902-8-26.
    • Stephen Herbert. (n.d.). Major Woodville Latham, Grey Latham and Otway Latham. Who's Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/latham

• 查尔斯·詹金斯（Charles Jenkins）和托马斯·阿玛特（Thomas Armat）在亚特兰大展示了他们开发的一种大型电影投影机，是此前詹金斯“幻影镜”的改良版。
  • 包含一种间歇式传动机制，让每一帧图像停留更长的时间以确保足够照亮，并快速替换下一帧，使用赛璐璐胶片和电灯，速度可达50帧/秒。
  • 但两人很快就分道扬镳，紧接着一场必然的专利官司，结果詹金斯获得了他最初版本的单独专利，阿玛特获得了修改后版本的专利。

• 雷诺发明了一款电影摄影机“摄影布景师”（Photo-Scénographe），并开始拍摄真人表演的运动序列照片。
  • 使用他此前用于放映动画的“光学剧院”放映，但这将面对同样的问题，难以复制和分发。

• 发明家斯克拉达诺夫斯基兄弟（Max and Emil Skladanowsky）发明了电影投影机“生物镜”（Bioscope），
  • 投影仪使用了两个54毫米胶片环带，图像交替投影，
  • 年底开始在柏林温特加滕音乐厅放映，但该设备的技术难以与其他当代产品相比，很快便被放弃了。

• 爱迪生推出了所谓的“肯尼托留声机”（Kinetophones），投影仪通过滑轮系统连接到留声机，但声影并没有很好地同步，很快便退出市场了。

• 欧文·埃姆斯(Eames O)获得了一项名为“摄影机灯”的早期电影放映机专利。
  • Eames O. 摄影机灯: US546093[P]. 1985-9-10.

• 高蒙（Léon Gaumont）在法国成立了世界上第一家电影公司“高蒙电影公司”（Gaumont Film Company），最初只经营摄影器材，两年后开始生产短片。

• 阿尔弗雷德·克拉克（Alfred Clark）执导的《玛丽·斯图亚特的死刑》（The Execution of Mary Stuart，1985）
  • 通常被介绍为世界上首部使用特效的电影短片，
  • 使用了后来被称为“定格替代”的特效动画技术，即利用定格动画原理，通过停拍并替换场景中的某个局部，实现变形、虚拟传送、瞬间位移等特殊效果。

• 在电影时代正式开启之时，安舒茨退出了动态影像的相关领域，转向小型相机制造和鼓励业余摄影。
  • Who's Who of Victorian Cinema. (n.d.). http://Ottomar Anschütz. https://www.victorian-cinema.net/anschutz
  • 他似乎并不愿意使用当时质量还有待改进的赛璐璐胶片，和迈布里奇、马雷、爱迪生等发明家最大的不同在于，安舒茨更关注图像创作本身，有着艺术家的执着和喜好，而另外几位，更多是科学家对于新技术的兴奋和探索。
  • 然而，历史无数次告诉我们，当新科技和已有艺术发生摩擦时，科学总会把绝大部分人领向下一个时代，而艺术所疑虑的问题，要么被后来的科学所解决，要么被大多数人遗忘。

1896-1906年，距离所谓电影动画的诞生还有10年。这期间，电影设备、制作、放映等相关公司陆续成立，版权、专利、侵权、诉讼等成为早期电影发展史上常见的关键词，电影产业在纷扰中逐渐形成，关于电影的艺术也开始被关注。

1896年

• 伯特·艾克斯抢先在皇家摄影学会展出了他的电影投影机。
• 而保罗赶在卢米埃兄弟电影机在伦敦首映的同一日，在芬斯伯里技术学院展示了他的电影投影机“剧院作图”（Theatrograph），也称“动画作图”（Animatograph），
  • 是第一台商业化生产的35毫米胶卷电影投影机。
  • 他在设计中加入了马耳他十字装置，使每个画面停留足够的时间以创造更清晰的动画，这是爱迪生的肯尼托作图机所没有的。

• 保罗推出第一台具有倒转功能的电影摄影机“辛尼马托作图摄影机1号”（Cinematograph Camera No. 1），其特点是允许胶片重复曝光。
  • 魔术师卡尔·赫兹（Carl Hertz）带着保罗的放映机环球表演，到过南非、澳大利亚、锡兰（今斯里兰卡）、印度、中国、日本、斐济群岛和夏威夷等地。
  • 在接下来的14年里，保罗将会为世界带来700多部电影。

• 英国电器工程师塞西尔·雷（Cecil Wray）发明了“运动光学镜”（Kineoptoscope）
  • 一种可安装在标准幻灯机幻灯片架前，通过爪式牵引进给胶片的设备，从而使普通幻灯机可以兼容电影胶片，类似设备在19世纪末-20世纪初有很多。
  • 该专利由同城的莱利兄弟公司（Riley Brothers）于1896年购得并投入商业应用，使用35毫米胶片。
• 塞西尔·雷还和塞西尔·巴克斯特（Cecil William Baxter）开发了一种结构坚固的电影摄/投影机“B&W辛尼马托作图”（B & W Cinematograph），
  • 据称“B & W Cinematograph”是首台进入日本市场的专业设备。
• 次年，他们和布拉德福德钟表匠约瑟夫·奥尔顿（Joseph Oulton）推出所谓的“完美辛尼马托作图”（Perfect Cinematograph）。
  • 这台设备和之前的版本有有明显区别，更接近莱利运动光学镜。
  • 其1899年广告宣称："永不故障……可拍摄50英尺至半英里长的胶片……任何机型皆可轻松拍摄与放映"
• 雷和巴克斯特持续开发相关设备，也出售电影，曾代理乔治·梅里爱（George Méliès）的影片，但合作关系在1899年结束。雷开始独立经营，其广告语“In this Business we have led, others have followed”透露着自豪。
• Stephen Herbert. . (n.d.). Cecil Wray. Who's Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/wray

• 乔治·德贝茨（George De Bedts）推出的电影摄/投影机（Kinetograph），其投影状态时光源与胶片间设有水箱冷却装置。

• 高蒙（Gaumont）开始销售法国发明家乔治·德梅尼（Georges Demenÿ，1850-1917）的电影机。
  • 德梅尼的相机最初被称为“计时摄影”（Chronophotographe），
  • 1896年开始在高蒙商业销售时被称为“生物作画”（Biographe），
  • 击打式运动放映机，使用未打孔的58/60毫米胶片。

• 迪克森和卡斯勒（Herman Casler）推出他们的“生物作图投影机”（Biograph projector）。
  • 提供了比维他镜更好的图像质量，很快成为电影业的领头羊，在世界各地拥有子公司。
  • 使用68/70 毫米胶卷，间歇性胶片运动是由摩擦辊实现的。
• 卡斯勒也推出了使用68/70 毫米胶卷的电影摄影机“妙它图像”（Mutagraph）。

• 英国光学仪器生产商阿尔弗雷德·温奇（Alfred Wrench）申请了一台电影投影设备专利。
  • 基于棘轮和棘爪，具有新颖的链轮间歇运动，小巧、安静且画面稳定，更重要的是售价便宜。
  • 次年，它取代了卢米埃在伦敦莱斯特广场帝国剧院的机器。
  • 温奇后来还发明并推出了多款电影机，也制作过电影，但影片似乎已经全部被历史淹没。
  • Herbert S & McKernan L.  Alfred Wrench. Who's Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/wrench

• 阿玛特把“幻影镜”专利卖给了肯尼托视镜公司，后者的附带条件是将其宣传为“爱迪生的一项新发明”，命名为“维他镜”（Vitascope），并赶在卢米埃电影机登陆美国之前在纽约发布公映。
  • 尽管这场首映马上就受到了批评家的关注，维他镜的展映在美国各地依然迅速推行。
  • 这只是爱迪生争夺市场的权宜之计，他意识到自己的肯尼托视镜已经失去商业竞争力，向上无法与电影投影机相比，向下又有更廉价、更方便的手翻书变体“妙透镜”等设备，维他镜正好填充爱迪生公司的空白期。
  • 11月，爱迪生公司委托开发了自己的电影投影机“投影镜”（Projectoscope，Projecting Kinetoscope），维他镜随即退出市场。

• 爱德华·阿梅特（Edward Amet）推出便携式35毫米胶片电影放映机“麦格尼视镜”（Magniscope），深受巡回演出者的喜爱。

• 发明家、电影大亨奥斯卡·梅斯特（Oskar Messter）开发了他的第一台电影投影仪“奇观记录仪”（Thaumatographe），随后引入马耳他十字装置使胶片实现间歇式运动。
  • 年底，他在柏林开办电影院，并开始进入电影制作行业。

• 在早期电影先驱中，梅里爱在魔术方面的经验和喜爱，让其理所当然地成为了“电影特效”和“视效动画”的鼻祖。他把电影从一种科学发明，变成了一种艺术创作，把奇幻性、叙事性，角色创造和戏剧表演这些艺术元素置入电影。
  • 4月，梅里爱如愿从保罗那里购买到了一台电影放映机，以及保罗和爱迪生公司出售的几部短片，开始在他的剧院放映电影。他的剧院是从前文提及的法国魔术师胡丁手上购买的，包括其首席机械师和一些员工，而梅里爱本身也是一名博学的艺术家，他们很快便把买来的电影放映机改装成电影摄影机，甚至自己摸索出胶卷冲印的方法。
  • 5月，梅里爱开始拍摄他的首部电影，8月开始在剧院播放。
  • 9月，为他们的电影摄/投影机“肯尼托作图罗伯特-胡丁”（Kinétographe Robert-Houdin）申请专利，
  • 年底成立了“星空电影公司”（Star Film Company）。
• 梅里爱在1896-1913年间执导了数百部电影短片，他把自己多年来的魔法经验搬进了电影。
  • 为了创造奇幻效果，梅里爱使用了分屏、叠加、叠化、慢镜头、多重曝光、拼接、手工上色等多种技术，把木偶、自动机、窥视秀、可动书、幻灯动画、透景画、机械动画、微缩模型、幻影秀等前动画也引进到电影中。
  • “定格替换”特效的推广者，其作品经常使用该技术表现各种变形魔法、虚拟传送等。
  • 他被认为是第一个使用“布景”的人，还建造了一个有玻璃屋顶、活动墙壁和镜子的摄影棚，
  • “接景画”（Matte Painting）的早期探索者，利用绘画的布景替代实际布景，需要根据实际需求绘画照片级逼真的、或风格化的背景画，不仅可以大幅降低制作成本，也善于表现奇幻场景，至今仍是影视动画制作的常用技术之一。
  • “水下特效”的先驱之一，通过玻璃缸模拟水底效果，如今部分水底拍摄依然采用此技术。
  • 他使用绘画好的角色、场景或道具素材，然后用定格动画技术逐帧拍摄，后被称为“纸偶定格动画”，如今在数字动画时代仍经常使用。
  • 他为电影制作所绘画的一些画稿，被认为是后来“故事板”的早期版本。
• 然而，梅里爱的真实故事中没有魔法，经营不善和战争让他变得身无分文，虽然晚年被重新发现，但并没有因此而改变什么。他的幻想世界需要更先进的动画技术来实现，而这需要人类文明的整体前进。

• 电影先驱西格蒙·卢宾（Siegmund Lubin）在费城正式开始了他的电影事业，在1896-1916年间为世界带来了约5000部电影。
  • 尽管他是早期“翻拍”电影的典型实践者，但也被认为是最早推动电影商业化的先驱之一，他制造和推销的廉价设备吸引了很多小企业家加入电影行业。
  • 卢宾的电影摄影机“奇迹”（Marvel）引入了转速表，帮助摄影师更直观地控制摇柄以保持帧速率，但卢宾没有注册相关专利。
    • Eckhardt J. P. (1997). The King of the Movies: Film Pioneer Siegmund Lubin. London: Fairleigh Dickinson Univ Press, 90-92.

• 法国电影先驱爱丽丝·盖伊-布拉切（Alice Guy-Blaché）开始执导电影，
  • 成为世界上首位女性电影制作人，
  • 后来她搬到美国，继续尝试了很多创新的电影特摄和特效技术，包括特写镜头、反应镜头、双重曝光、倒拍、火药特效、训练动物表演、让月亮微笑等。

• 保罗和德梅尼都已经开始使用手工着色技术制作彩色电影，当年使用的胶片多数只有35毫米宽，需用使用很细的笔和半透明颜料直接在胶片上逐帧着色，这显然是一个痛苦且枯燥的过程，但直到1930年代依然被使用。

• 色彩技术“调谐”（Toning）：一种把正片乳剂中的银转化为别的有色金属化合物的色彩技术也开始应用于电影摄影，早期只能替换成一种色调，后来和模板彩印技术结合可以表现好几种颜色，虽然其色彩在理论上不及手工上色丰富，但操作效率高很多，该技术也一直使用到1930年代。
• 色彩技术“调色”（Tinting）：一种染色明胶的色彩电影技术。需将正片按场景逐一切割后浸入不同染料浴中，经染色处理后再重新拼接。

• 化学家、摄影师拉斐尔·李泽冈（Raphael E. Liesegang）发表了关于使用透镜状屏幕实现彩色电影的理论，但短期内还难以实现。
• Liesegang, Raphael Eduard. (1896). Von der zukünftigen Photographie. Ein neues Prinzip der Farbenphotographie. Photographisches Archiv, 37, 249–251.

• 卢米埃兄弟开始把他们的电影往世界各地输出。
  • 在1896年8月到达中国上海，被称为“西洋影戏”，这是我国现代电影史的开端。

1897：

• 英国电影业创始人之一塞西尔·赫普沃思（Cecil M. Hepworth）出版了《动画摄影：电影摄影入门》（Animated photography : the ABC of the cinematography，1897）。
  • 这是一本关于电影摄影技术的图书，因早期电影与动画术语混用而采用了含糊的标题，这种现象在19世纪末-20世纪初十分常见，甚至造成了文献查阅的困惑。
  • Hepworth C. M. (1897). Animated photography : the ABC of the cinematography. London : Hazel, Watson, & Viney, ld.

• 电影先驱詹姆斯·布莱克顿（James S. Blackton）和艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）在纽约创立了“维塔格拉夫工作室”（American Vitagraph Company）。
  • 也称Vitagraph Studios，最初由J. Stuart Blackton 和Albert E. Smith于1897年创立，1925年被华纳兄弟收购。
  • 按照史密斯的说法，他和布莱克顿在1897或1898年用一套木制马戏团人偶和动物制作了世界上首部定格木偶动画电影短片《矮胖马戏团》（The Humpty Dumpty Circus，约1898），但原片已丢失，目前没有任何确凿的资料证明该动画的制作和发行时间。
    • 《运动图像世界》（The Moving picture world）杂志在1908年10月介绍过一部同名的定格动画，形容动画材料是一些常见的马戏团木偶玩具，动作表演非常逼真、有趣，胶卷有885英尺长，还提及一些定格动画拍摄技术。但对制作成员仅提及底片是多布森（F. E. Dobson）为卡莱姆公司（Kalem Company）制作的。
    • Kalem Company，由George Kleine等于1907年在美国纽约成立，1917年被Vitagraph Studios收购。
    • Anonymous. (1908). Comments on Film Subjects. The Moving picture world. v.3 (1908:July-Dec.),339.

• 美国秒透镜和生物图像公司在伦敦建造了一个带有可拆卸玻璃墙的电影制作工作室，向太阳倾斜以获得最大的光线，还具有摇摆运动能力，以拍摄特殊运动效果。

• 发明家和电影先驱乔治·史密斯（George A. Smith）开始使用他发明的电影摄/投影机制作电影短片，
  • 他是首批关注不同景别镜头使用的人之一，也是电影特效先驱。

• 保罗发明了带有摇摄云台装置的摄影机“辛尼马托作图摄影机2号”（Cinematograph Camera No.2），并拍摄了维多利亚女王的游行。
  • 法国时任总统被指控在对圣彼得堡进行正式国事访问时没有向俄罗斯国旗致敬，摄影师在法庭上展示了一段当时拍摄的视频，清楚显示总统举帽致敬。
  • 电影作为记录重要事件、甚至呈堂证据的特别功能开始彰显，而这正是此前所有动画技术都做不到的。

• 电影先驱查尔斯·厄本（Charles Urban）从美国移居英国，他委托沃尔特·艾萨克斯（Walter Isaacs）开发的电影投影机也取名“生物镜”（Bioscope）。
  • 早期版本包含两个镜头，前置镜头用于投影电影胶片，内置镜头用于投影普通幻灯片，投影期间两者可无缝切换。
  • 设备使用快速下拉打击机芯驱动赛璐璐胶卷，
• “Bioscope” 在动画、电影史中是一个很容易让人混淆的名词：
  • 它最初是一本1812年出版的基督教书籍中附带的一个表盘，表示“人类生活的一般尺度”，
  • 1895年被斯克拉达诺夫斯基用作他的电影投影机的名字，
  • 1897年被厄本使用，
  • 再后来，还有其他电影相关产品使用了该名词。

• 10月：伯特·艾克斯（Birt Acres）推出了针对业余摄影市场的“比塔克”（Birtac）相机，这是一种结合了照相和放映的17.5毫米设备。
  • Birtac是一种真正的创新，微型化在技术和概念上都代表了显著的进步，但不幸的是，这种仪器只有有限的成功。阿克斯回到了35毫米电影制作（直到1900年），并回到了他在1897年7月建立的电影涂层、开发和印刷业务。阿克斯是一个严肃认真且追求完美的人，既聪明又富有创造力，比大多数同时代人更致力于电影的未来；但他可能在性格上不适合作为企业家生活。尽管直到去世都与电影业有关联，但他的晚年在经济上没有成功，于1909年和1911年两度破产。
  • Birt Acres(n.d.). Who's Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/acres

• 英国发明家及制造商罗伯特·比尔德（Robert Beard）推出了“比尔德电影放映机”（Beard Cinematograph）。
  • 配备马耳他十字机构，该系列产品持续生产至20世纪。
  • Robert Royou Beard. (2008). Who's Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/beard

• 工程师阿尔弗雷德·达令（Alfred Darling）与阿尔弗雷德·温奇一起发明了带有可变快门的爪式电影摄像机。
• Barnes J. (n.d.). https://www.victorian-cinema.net/darling

• 6月22日，理查德·阿普尔顿（Richard James Appleton）作出一个大胆的计划：白天在伦敦拍摄维多利亚女王的禧年游行过程，当晚即在布拉德福德进行放映。
  • 为实现这一目标，他将一节铁路车厢改造为暗室。
  • 这项突破性尝试在当时堪称非凡成就，它完美展示了电影作为记录和传播时事新闻的强大魅力。
  • 据记载，活动周期间有25万名观众在阿普尔顿大楼旁搭建的巨幕上观看了影片。
  • Richard J. Appleton. (2017). Who's Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/appleton

• 巴黎慈善集市发生了严重火灾，造成100多人死亡，事件被归咎于电影放映机，尽管火灾事实上发生在电影放映结束后，放映人员正在投影幻灯片之时对乙醚灯操作不当引起的。
  • 但电影放映机的危险性，尤其是赛璐璐胶卷的易燃问题开始被高度关注。

1898年

• 爱迪生起诉迪克森、卢宾等其他早期电影先驱和相关公司，声称自己是电影摄影的第一兼唯一发明者，有权获得使用这一过程的版税，从而展开长达10年的法律和商业竞争。
  • 有趣的是，这些最初的“敌人”们后来又联手合作，一起垄断和打压其他新生的电影制片人，却又成就了如今的好莱坞，这是一个复杂的故事，体现了技术专利对电影产业发展的重要性。有兴趣的朋友可以阅读一下彼得·博格达诺维奇（Peter Bogdanovich）的《谁是魔鬼的缔造者？》（Who the Devil Made It，1971）。

• 工程师约翰·普雷斯特维奇（John A. Prestwich）发明了一款可容纳约122米胶卷的电影摄影机“模型4”（Model 4），是首批包含可拆卸胶卷暗盒的电影摄影机。
  • Prestwich J. 动画摄影和光学投影设备的改进: 英国专利17831[P]. 1899-6-24.

• 德国工程师伦纳德·卡姆（Leonard U. Kamm）设计了一款微型图像玻璃转盘式电影摄影/放影机“卡马托格拉夫”（Kammatograph），
  • 1898年获专利，使用可容纳500张照片的12英寸（约30厘米）转盘，但已不可能和胶卷式电影机竞争。

• 英国光学仪器商兼幻灯制造商威廉·休斯（William Charles Hughes）推出“照片转描”（Photo-Rotoscope）投影机，带有击打器运动。

• 弗莱斯-格林在伦敦演示了第一个真正的自然彩色电影摄影过程，随后陆续开发出4种不同的色彩电影方案，尽管全部都因不同的缺陷而无法商用，但其经验成为后续类似实验的基础。
  • Nowotny, Robert A. (1983). The Way of all Flesh Tones. A History of Color Motion Picture Processes, 1895-1929. New York: Garland Pub., 27.
• 威廉·戴维森（William N. L. Davidson）在1898-1906年间也持续探索一种可行的色彩电影技术，并申请了一些专利，虽最终未能成功，但也为后续研究提供了参考。
• 弗莱斯-格林和戴维森的方法都基于色彩叠加原理。

• 纽伦堡的幻灯制造商开始销售兼容普通幻灯片和胶卷的两用投影仪器。
  • 随着彩色叠印技术被引入，逐帧手绘的彩色动画序列图印刷在透明胶卷上，被称为“印刷胶卷”（Litho Films）。
    • 一般分为30帧和60帧两种长度，大约持续到1930年代。但它们很多都没有署名，导致难以被记录和整理，如今可查资料很少。
    • 下图来自：《矮人和巨人》（Zwerg und Riese，1912），《宝宝和猫》（BabyUndKatze，20世纪初），德国电影学院和电影博物馆（DFF-Deutsches Filminstitut & Filmmuseum）

• 罗伯特·保罗在伦敦建造了英国第一个电影制片厂，同年推出的黑白电影短片《我们新的普通佣人》（Our New General Servant）和《一起来吧！》（Come Along, Do!）
  • 被认为是首部使用到“字幕”，和首部使用多个镜头拍摄，再“剪辑”的电影。
  • Gifford D. (2016). The British Film Catalogue. Routledge. p 142.

• 电影开始出现后来被称为“抠像合成”的特效技术，早期主要通过多重曝光和镜头遮罩等方式实现。
  • 首批著名案例包括梅里爱（Georges Méliès）执导的
    • 《恶魔洞穴》（The Cave of the Demons，1898）
    • 《一个顶四》（Un homme de têtes，1898）
  • 和史密斯（George A. Smith）执导的《圣诞老人》（Santa Claus，1898）
    • 《圣诞老人》也是已知第一部利用多重曝光表现两个空间平衡动作的电影。

1899年

• 迪克森的公司推出了妙透作图摄影机的35毫米版本，由于穿孔是在相机中进行的，图像的稳定性意外地比使用预先穿孔的胶卷更高。

• 阿尔弗雷德·达林（Alfred Darling）和阿尔弗雷德·温奇开发了业余电影设备“生物相机”（Biokam），
  • 使用17.5毫米中间穿孔胶片，包括电影/快照摄影、打印和投影等功能。
  • 达林受雇于查尔斯·厄本（Charles Urban）设计Biokam的传动机构。
  • Alfred Darling. (n.d.). Who's Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/darling

• 理查德·阿普尔顿（Richard James Appleton）推出三合一电影机“西罗镜”（Cieroscope）
  • 集摄影机、印片机和放映机功能于一体，首台设备于1896年11月投入使用，售价15几尼（约合现代1500英镑），若加装塞西尔·雷（Cecil Wray）特制电影镜头则需额外支付2几尼。
  • 阿普尔顿还独立制作电影，其作品曾获《业余摄影师》（Amateur Photographer）杂志编辑塞西尔·赫普沃思（Cecil Hepworth）的高度评价。
  • Richard J. Appleton. (2017). Who's Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/appleton

• 发明家弗雷德里克·李（Frederick M. Lee）和爱德华·特纳（Edward R. Turner）申请了一种基于三色叠加、使用旋转滤镜的色彩电影技术专利“李-特纳色彩”（Lee-Turner Colour）。
  • 但当时的技术并未成熟，厄本为后续实验提供了资金支持，并最终发展出另一种成功的色彩电影系统。

• 沃尔特·布斯（Walter R. Booth）执导的电影短片《颠倒的》（Upside Down，也称 The Human Flies，1899）
  • 包含现存最早的翻转世界特效，拍摄时把背景倒置，然后再翻转影片，让演员看起来“倒立”在天花板上。

• 电影先驱阿瑟·墨尔本-库珀（Arthur Melbourne-Cooper）可能制作了现存最早的“火柴定格动画”《火柴人:一个呼吁》（Matches: an Appeal，1899），但也有人认为是1908年或1914-15年间制作的。
  • Bottomore, S. (2002). Smith versus Melbourne-Cooper: An End to the Dispute. Film History, 14(1), 57–73.
  • Leslie, E. (2013). Review of the book They Thought it Was a Marvel: Arthur Melbourne-Cooper (1874-1961), Pioneer of Puppet Animation, by Tjitte de Vries and Ati Mul. Film & History: An Interdisciplinary Journal 43(2), 78-80.
  • 而库珀另外两部遗失电影《多莉的玩具》（Dolly's Toys，1901）和《魔法玩具制造者》（The Enchanted Toymaker，1904）也经常被认为可能使用了“木偶定格动画”技术。

19世纪末，家庭式幻灯机和私人幻灯放映在欧洲比较普遍，但赛璐璐胶卷和此前普遍使用的玻璃幻灯片不同，它高度易燃，也引发过多次火灾事故，人们需要选择安全标准更好的专业场所观看电影。

于是，电影剧院逐渐兴起，而影院产业开始形成。

1900年代，电影开始从一种技术，成长为一种艺术。而基于电影框架的电影动画时代，正待启幕。

1900年

• 英国制造商欧内斯特·莫伊（Ernest F. Moy）和珀西·巴斯蒂（Percy H. Bastie）推出了他们第一台电影摄影机，把长达10米的外部胶卷夹安装在相机的顶部，成为20世纪初电影摄影机的经典造型。

• 伊士曼公司成功地使用轮式浇铸机进行电影胶卷的商业生产，
  • 在接下来的10年里成为世界上最大的电影胶卷供应商。

• 巴黎博览会上，法国发明家劳尔·格里莫-桑森（Raoul Grimoin-Sanson）展示了一种早期的“混合现实”（MR）沉浸式体验，是19世纪全景图剧院的升级版。
  • 使用他发明的全景电影放映系统“辛尼奥拉马”（Cinéorama）：由10台相机组成圆形阵列，用热气球升到空中拍摄全景影像，然后再使用10台投影仪在约9.14米高的室内环绕屏幕上投影，让多达200位观众同时在装扮成热气球的中央平台中体验坐热气球的感觉。
  • 但它仅展出3天便关闭，原因是投影阵列就装在中央平台下，而弧光灯的酷热让模拟体验比实际乘坐热气球还危险。

• 卢米埃也打造了他们的“卢米埃全景照片剧院”（Photorama Lumière）。
  • 全景图照片使用他们开发的全景相机“佩雷相机”（Périphote）拍摄。
  • 剧院中心观众台是固定的，一台由12个镜头组成的360°投影仪缓慢旋转，在环绕屏幕上投影平移动画。
  • 但由于运营费用太高，也可能是上座率不如预期，剧院在1903年关闭。

• 布莱克顿（J. Stuart Blackton）执导的《魔法绘画》（The Enchanted Drawing（1900）
  • 成为已知最早结合真人实拍和手绘画的电影短片，
  • 布莱克顿在短片中从画布中“取”出葡萄酒和杯子，并与画板上的角色简单互动。

• 沃尔特·布斯（Walter R. Booth）执导的《火车相撞》（A Railway Collision，1900）
  • 最早使用微缩模型再现灾难场景的电影短片，
  • 其后续发展逐渐推动了基于微缩模型的定格动画技术成为早期电影特效技术中的重要一员。

• 史密斯（George A. Smith）继续在他的电影短片上探索各种电影技术，尝试使用不同景别的镜头增强叙事。
  • 《祖母的放大镜》（Grandma's Reading Glass，1900）包含了已知最早的“特写镜头”。
    • 也有人声称它是由库珀的作品。
  • 《杰克建造的房子》（The House That Jack Built，1900）利用“倒放”技术把推到房子的片段表现成使用魔法“建”房子的过程。
  • 《让我再梦一次》（Let Me Dream Again，1900）利用镜头失焦在两个镜头之间实现模糊叠化的转场动画效果。

1901：

• 沃尔特·布斯执导的电影短片《魔剑》（ The Magic Sword，1901）和《芝士小人》（ Cheese Mites，1901）
  • 利用 多重曝光 ，把巨人和普通比例的演员合成在同一场景中，后来被称为“强迫透视”。
• 乔治·梅里爱（Georges Méliès）同年上映的电影短片《橡皮头》（L'Homme à la tête de Caoutchouc，1901））中也使用了类似方法，无法确定谁更早发明了这种技术。

• 威廉·戴维森（Davidson W）获得了其基于三色的电影色彩技术专利。
  • 他后来还获得了一些相关专利，但似乎没有实际应用的记录。
  • Davidson W. 用于再现自然色彩的电影摄影设备: US676532[P]. 1901-06-18.

1902：

• 乔治·梅里爱（Georges Méliès）执导的《月球之旅》（A Trip to the Moon，1902）
  • 被公认为首部科幻电影短片。
  • 该类主题的作品，在整个传统电影时代，以及如今的数字影像时代，一直是驱动动画技术前进的重要力量。
  • 一支由220名妇女组成的团队，通过逐帧手绘着色的方式，给电影添加色彩 。

• 埃德温·鲍特（Edwin S. Porter）执导的《面包店的趣事》（Fun in a Bakery Shop，1902）
  • 现存最早的真人实拍+粘土动画短片，
  • 面包师以极快的速度把一个面团变成各种不同的形状。

• 爱德华·特纳（Edward Raymond Turner）在一些测试短片中制作了已知最早的非手工着色彩色电影片段，他因此被称为“彩色胶片之父”。
  • 特纳在1899年发明了一种彩色电影拍摄技术并申请专利。通过交替使用红、绿、蓝滤镜，并合并帧来创建全彩色图像，但由于操作复杂且不适合商业用途而未能广泛应用。

• 弗雷德里克·艾夫斯（Frederic E. Ives）申请了视差立体图的专利
  • 第一种不使用“眼镜”的自动立体显示技术。
  • Ives F. Parallax stereogram and process of making same: US725567[P]. 1903-4-14.

• 雷诺发明了一种立体电影摄影机，取名“立体辛尼马托作图”（Stéréocinématographe）。
  • 该设备为单镜头摄影机，左右眼图像在同一张底片上进行拍摄，但在物镜前增加了一个双面镜系统，由此轮流拍摄两个稍微不同的角度。

• 莱瑟姆获得了“莱瑟姆环”（Latham Loop）专利，它将成为迪克森对付爱迪生的武器。

1903：

• 乔治·史密斯（George Albert Smith）执导的《玛丽·简的灾难》（Mary Jane's Mishap，1903）和埃德温·鲍特（Edwin S. Porter）执导的《火车大劫案》（The Great Train Robbery，1903）
  • 经常被介绍为首批使用到多种现代电影制作技术的著名案例。
    • 包括横切、跳切、交叉、多镜头剪辑等方法，表现在不同场景同时发生的事情，显然已关注到镜头语言的使用。
  • 特效和特摄技术被用于辅助叙事，而不是单纯的滑稽或魔法感，其后续发展将逐渐改变电影的概念和边界。

• 乔治·史密斯应厄本邀请，继续研究李和特纳的色彩电影技术，他发现3色叠加需要的帧速率，远超当时摄影和投影设备的水平，因此决定放弃3色计划，转而研究自己的2色方案。

• 百代引入一种被称为“百代色彩”（Pathécolor，也称Pathéchrome）的模板着色技术。
  • 模板由手工逐帧切割，每种颜色一张模板，一部电影通常会使用3-6种颜色，切割机让这一过程可以在放大图上进行。
  • 由于颜色是整块切割区域叠印的，视觉效果介乎与卡通动画于摄影之间，创作出一种色彩柔和的、带有绘画质感的效果。
  • 百代聘请了数百名妇女负责这一工作。
  • Talbot, F. A. (1912). Animation in Natural Colours. In: Moving Pictures. How They are Made and Worked. Philadelphia: J.B. Lippincott Company, pp. 287–300.

1904：

• 戴维森（William N. L. Davidson）和朱莫（Benjamin Jumeaux）申请了一种双色叠加的色彩电影技术。

1905：

• 埃德温·鲍特（Edwin S. Porter）执导的《琼斯如何输掉他的衣服》（How Jones lost his roll，1905）
  • 上映时间：1905-03-27
  • 带来了已知最早的“标题动画”，也是美国首部使用定格动画技术的电影短片。
  • 使用定格动画技术拍摄了字母的运动。

• 那位有趣的电影先驱弗莱斯-格林又回来了，他与戴维森申请了一种使用棱镜的双色电影系统专利。
  • 改进了多色投影的负片和正片的生产，以及投影到屏幕上的方法，但依然未能开发出商用版本。

• 卢米埃兄弟认为“电影是一种没有未来的发明”，他们结束了自己的电影生意。
  • 但继续在摄影技术、设备耗材等方面的开发，在接下来的几十年里，卢米埃公司依然是欧洲摄影产品的主要生产商之一。

10年间，电影从一种新鲜的科技产物，发展成一种新兴的大众娱乐，人们对电影的期待，从一开始仅看到一列火车开过来便欢呼卓越，到期待它能表达更多，电影成为一种新的戏剧形式，而基于电影技术的动画，也将进行这一转变。

虽然电影动画的基本原理在19世纪中已被较好地理解，发明家们也意识到，他们需要找到一种既可高速运动、又能承载大量序列图的载体，玻璃盘在这一方面显然难以胜任，虽然关于长带式载体的想法早已有之，但关键材料的缺失始终压制电影获得突破性成长。

幸而人类的科技文明在多个赛道上都奋力奔跑，1850年代中，亚历山大·帕克斯（Alexander Parkes）发明了赛璐璐，他称之为“帕克赛恩”（Parkesine）*；1870年，约翰·海厄特（John W. Hyatt）向世界介绍了新术语“赛璐璐”（celluloid）。赛璐璐最初被用作象牙替代品，有韧性，易塑形，虽然高度易燃和昂贵。

*Parkesine涉及几个专利，第一个是英国专利（1,125），1856年获批，在，1865年5月11日获批的英国专利（1,313）中正式使用了Parkesine一词。

赛璐璐的出现不仅拯救了大象，也是开启电影时代的最后一块重要拼图。

需要注意的是，在19世纪末的文本资料中，术语“薄膜”“胶片”“胶卷”“电影”和“影片”均有使用同一个英语单词“Film”，十分容易混淆。

1884：

• 由于早期的赛璐璐还无法制作成薄片，在赛璐璐胶卷诞生之前，乔治·伊士曼（George Eastman）曾带来了一种纸质底片卷，并以“摄影薄膜”为名为申请了两项美国专利，开始生产明胶涂覆的纸质底片卷，并成立了“伊士曼干版和胶卷公司”（Eastman Dry Plate and Film Company）。
  • Eastman G, Walker W. 摄影薄膜: 美国专利306470[P]. 1884-10-14.
  • Eastman G. 摄影薄膜: 美国专利306594[P]. 1884-10-14.

• 伊士曼早期产品的成像效果无法与玻璃底片相比，但敏锐的电影实验先驱随即开始探索这种新材料的可能性，开发适合柔性底片卷的摄影和投影设备。
  • 这意味着一系列不起眼的小轮子、转轴、进给机制等精密机械技术的研发，它们需要很多时间，而纸质底片卷的脆弱也限制了一些更好的想法。
  • 因此，电影设备的研发无法一蹴而就，基于光学动画玩具的摄影机和投影机在接下来的10多年里依然占领市场。

纸质底片卷作为第一代柔性底片卷，它的诞生为很多发明家带来了新的思路，但它的存在既短暂，亦常被忽略。

• 查尔斯·W·斯蒂夫（Charles W. Stiff）和纳撒尼尔·C·鲍斯利（Nathaniel C. Bousley）获得了一种通过机械快门与机械钟表定时装置联动的机械定时自动快门专利，替代传统手动计时快门操作。
  • Stiff C, Bousley N. PHOTOGRAPHIC CAMERA: US299,289. 1884-5-27

• 威廉姆·休斯（Hughes W）申请了一种适用于任何普通投影机的、带快门的机械幻灯片专利，但这种硬框架平行移动的结构，注定无法突破帧数限制，机械快门幻灯片很快便要失去市场了。
  • Hughes W. 一种改进的幻灯快速换图框: 英国专利13372[P]. 1884-10-9.
  • Hopwood H.V. (1899). Living Pictures. London: Optician & Photographic Trades Review, 20.

• 安舒茨使用计时摄影机拍摄的马匹、飞鸟等动物的序列照片惊艳柏林。
  • 他的计时摄影机结合了高速快门和电子定时释放，最初是他自己设计的12台相机，后来是24台，由法国仪器制造商施耐德电机建造。

1885：

• 伊士曼干版公司的乔治·伊士曼（George Eastman） 和 威廉·沃克（William H. Walker）获得了摄影胶卷滚筒架（Roller-holder for photograph）专利，以支持柔性底片进入相机，但这距离电影标准的摄影机还有很远的道路。
  • W. H. WALKER & G. EASTMAN. Roller-holder for photograph: US317049[P]. 1885-05-05.

• 约翰·比奇（John K. Beach）获得了一项高速快门控制专利，提供一种通过弹簧触发高速旋转快门实现的高速可控曝光的快门系统。
  • J. K. BEACH. Photographic apparatus: US319669[P]. 1885-06-09.
  • 通过优化枢轴结构与卡扣机制，解决了传统快门在速度、稳定性和适配性上的不足，
  • 成为早期高速摄影技术的关键突破之一。
  • 其模块化设计理念对后续相机快门发展具有深远影响。

• 拉奇制作了一台由4个镜头轮流投影，模拟图像运动的幻灯机。

1886：

• 法国电影先驱路易斯·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince，1842-1890失踪）放弃了他已获得成功的全景图事业，全身心投入他再现生命的新想法中。
  • 他建造了一台有16个镜头，同时兼具计时摄影和动画投影功能的设备，并向华盛顿专利局提交了专利申请。该设备由2组各8个镜头组成，当第一组镜头连续释放拍摄时，另一组镜头的底片可进行替换；使用柔性底片，每一张底片在曝光期间会被一个凸轮驱动的框架夹紧；镜头之间的曝光时间有重叠，即关闭上一个镜头之前释放下一个镜头。
  • 其专利图纸幸存至今，但设备原型和所摄照片仅幸存一小部分。
  • 由于这是第一台兼摄影和投影功能的设备，这导致普林斯的专利申请遇到在分类上的麻烦。
  • 值得注意的是，该专利名称中也包含“动画图像”（animated pictures），这是因为早期电影和动画术语混用造成的，其意思应该是指有生命力的图像。
    • Prince L. Method of and apparatus for producing animated pictures of natural scenery and life: US376247[P]. 1888-1-10.
    • Science Museum Group. Sixteen lens cine camera by Louis Le Prince. 1931-3 Science Museum Group Collection Online. Accessed 4 July 2025. https://collection.sciencemuseumgroup.org.uk/objects/co18633/sixteen-lens-cine-camera-by-louis-le-prince.

1887：

• 汉尼拔·古德温（Hannibal Goodwin）申请了一项涉及赛璐璐摄影胶片及其制造方法的专利。
  • 但由于他并非来自化学专业背景，其申请内容有些含糊不清，该专利直到1898年才获批。
  • 在此期间，伊斯曼已经开始使用他自己的工艺生产赛璐璐胶卷。
  • 由此引发的专利诉讼最终在1914年以伊士曼败诉告终，但古德温已于1900年因意外离世。
  • Goodwin H. PHOTOGRAPHIC PEVLLICLE AND PROCESS OF PRODUCING SAME: US610861[P]. 1898-9-13.

• 艾萨克·斯托达德（Stoddard I）获得了一项胶卷暗盒专利，包括摩擦卷绕装置，该专利转让给了伊士曼公司。
  • Stoddard I. 摄影卷筒纸架（PHOTOGRAPHIG WEB HOLDER）: US370216A[P]. 1887-9-20.

• 获益于伊士曼的柔性底片，加拿大摄影师约翰·康农（John R. Connon）带来了首批能实现360°旋转的全景相机，类似机制的全景摄影机陆续开发，便不逐一详述。
  • Connon J. PHOTOGRAPHIO INSTRUMENT: US369165[P]. 1887-8-30.

• 意大利的W·贝内托（W. Bennetto）申请了一项色彩摄影专利“半双色分离彩色摄影系统”（semi-dialyte separation colour photography），成为后来“特艺色彩”（Technicolor）技术的基本原理。（单一信息来源，真实性尚需验证）
  • Fisher D. 1887[EB/OL]. (2008-4-9)[2022-9-30] https://www.terramedia.co.uk/Chronomedia/years/1887.htm
  • 爱德华·约翰（Wall, E. J. (Edward John)，1860-1928）的《三色摄影的历史》（The history of three-color photography）中也提及J·W·贝内托（J. W. Bennetto）可能是最早的“半双色系统”（Semi-Dialyte Systems）发明者，详细描述到他设计的三底片半色分离摄影机的内部结构，以及制作正片的三色颜料专利，但专利标注为英国专利“E.P. 28,920, 1897” 。两者是否为同一人尚需验证。
  • Wall, E. J. (Edward John). (1925). The history of three-color photography[M]. Boston : American Photographic Publishing Company: 158.

• 弗莱斯-格林（William F. Greene）致力于将留声机与他正在研发的投影仪同步，虽然未能实现，但他指出的“声音和视觉的同步，肯定只是一个机械改进的问题”的观点是正确的。
  • Allister, Ray.(1948).Friese-Greene: Close-Up of an Inventor. London: Marsland Publications, 53.

• 安舒茨（Ottomar Anschütz）推出了他的“电动旋转视镜”（Electrotachyscope，Elektrischen Schnellseher）。
  • 早期版本是一种由多块镜片组成的转盘，由摇柄转动，使用盖斯勒管间歇照明，可供一小群人共同观看。
  • 后来陆续制作了一些不同版本，包括：
    • 带窥视孔的小型版本；
    • 滚筒变体“Tachyscope”，也称“Schnellseher”，带有5个小屏幕，同时展示五组移动图像。（1890）；
    • 投币式街机，赛璐珞胶片图像环绕圆盘排列（1892）；
    • 使用两个转盘的投影版，每个转盘上有12张图，交替投影（1894）；
    • 大屏幕投影等。
  • 安舒茨的设备十分受欢迎，在欧美很多国家展出过，其运动照片质量普遍被认为比迈布里奇和马雷的更好。
  • 但他对当时新发明的柔性底片没有兴趣，认为成像质量没有玻璃盘好，因此他的设备也一直难以在帧数上取得突破。

1888年

• 伊士曼发明的首款使用柔性底片卷的柯达相机上市，装载可拍摄100张照片的底片卷，售价25美元。
  • 其宣传口号“你按下按钮，剩下的事我们来做”，象征着摄影开始从专业摄影室走进大众市场。
  • 同年，伊士曼着手研发用于运动摄影的赛璐璐胶卷。

• 摄影先驱、摄影器材商约翰·卡布特（John Carbutt）生产了第一批赛璐璐干版底片，他向费城摄影学会和富兰克林研究所介绍了自己的产品，厚度仅0.01英寸的赛璐璐薄片，是迄今为止最完美的玻璃替代品。

• 普林斯在他的16镜头摄影和投影设备获得美国专利的同一天，在英国申请了一项几乎相同的专利。
  • 英国专利（423），1888-01-10申，1888-11-16获。
• 普林斯被指在1888年的夏天已制作出单镜头电影摄影机
  • Scott E. Kilburn.(1931). Career of L.A.A. Le Prince. A Technological History of Motion Pictures and Telivision. Berkeley and LA: University of California Press, London: Cambridge University Press, 76-83.
  • 这台被称为“接收器”（Receiver）的设备，是在位于利兹的工作室制造的。设备前方有两个镜头，较低的是取景镜头，较高的是拍摄镜头。
  • 于同年10月向英国专利局提交了一份设备改进的附录，提及到他的单镜头相机版本，但由于描述说明不够充分，亦未配图，导致他的单镜头摄影机没有受到该项专利保护；同年也在美国为其单镜头相机提交了专利申请，但被拒绝。
  • 他拍摄的《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）被认为是第一部电影。
  • Science Museum Group. Single-lens Cine Camera by Louis Le Prince. 1931-4 Science Museum Group Collection Online. Accessed 4 July 2025. https://collection.sciencemuseumgroup.org.uk/objects/co18634/single-lens-cine-camera-by-louis-le-prince.
• 但普林斯的故事将在1890年戛然而止，只有两台相机以及一些幸存的图像证明着他曾经的努力。

• 艾蒂安-朱尔·马雷向法国科学院展示了他使用纸质底片卷的新款计时摄影机。
  • 当曝光时间为1/500秒时，以每秒20帧的速度拍摄，一次可拍摄40多张照片。
  • 马雷开发摄影机的目的依然集中在对生物运动的研究上。

• 爱德华·波特获得了一种类似于早期电影放映机，搭载长卷图像带的幻灯机专利。
  • 一卷包含标题、照片或其他图像的胶卷，通过溶解视图的幻灯机投射到屏幕上。
  • Potter E. MAGIC LANTERN SLIDE: US390396A[P]. 1888-10-2.

• 被誉为“动画之父”的法国动画先驱埃米尔·雷诺（Émile Reynaud）为其动画投影机“光学剧院”（Théâtre Optique，Pantomimes lumineuse）申请了专利。
  • 成为第一台使用“穿孔柔性长卷”的动画投影设备。
  • 它依然采用两台幻灯机，分别投影场景和序列图，但序列图的图像传送方式比之前复杂，通过多个反射镜和透镜组合实现。
  • 早期的序列图是雷诺直接在6x6厘米的明胶片上手绘的，然后固定在一条有包边的纸带上，一个15分钟的动画，其序列图带长度可达50米，每帧图像之间有一个穿孔，以便滚轮带动纸卷和定位，雷诺因此被认为是首位使用“穿孔”柔性长卷的人。
  • 动画播放可实现“倒放”“循环”等效果，该设备还带有同步音效系统，由序列图带上的银标激活电磁触发蜂鸣器、小鼓或其他声学设备，现场还有音乐伴奏。
  • 但由于背景和角色是在屏幕上合成的，当时的技术无法避免角色在画面上出现半穿透效果。
  • 专利描述中提及图像带可以是无限长度或只在两张图片之间使用，可以是任何材料的，无论透明还是不透明的；序列图可以是手绘的，也可以是照片；中心鼓的镜子数量可能因型号不同而有所不同，滚轮驱动可手动或使用马达；既能投影到屏幕上，也能像以前的帕西诺镜那样，在中心鼓镜子上直接观看。
  • 专利在1888年获得，但在1892年之前，它鲜为人知。
  • Reynaud E. Théâtre optique: FR194482[P]. 1888-12-1提交.
  • Brevet d'invention N° 194 482 (1888 - Le Théâtre optique). http://emilereynaud.fr/index.php/post/Brevet-d-invention-N-194-482-1888

• 托马斯·爱迪生向专利局提交了一份关于光学留声机的预先声明，描述它对眼睛的作用就像留声机对耳朵的作用一样，并称这项发明为“肯尼托视镜”（Kinetoscope）。
  • 但相关实验基本上是由其助手，威廉·迪克森（William K. L. Dickson）在1889年6月之后进行的。
  • 迪克森后来成为早期电影技术发明史上另一位重要人物。
  • Kinetoscope 原意为运动观测仪器，国内也有翻译为活动电影放映机，但由于还有另外一台重要的早期电影机拥有相同词义，本站根据其发音翻译为“肯尼托视镜”，以避免混淆。

• 尼古拉·特斯拉（Nikola Tesla）发明了电动机，它将成为电影设备的重要组件。

从人为组装的系列照片，到自动计时摄影的序列照片，多镜头拼接显然不是最佳方案，纸卷和玻璃盘一样依然只是一个权宜之计。

电影技术还在等待一位重要的朋友，而它马上就要面世了。

1889年

• 伊士曼宣布了第一批“赛璐璐摄影胶卷”的诞生，形容为“像纸一样轻薄，像玻璃一样透明”。
  • 同年开始在美国销售，次年初登陆欧洲。
  • 赛璐璐胶卷既保持了纸质底片长度特性，又具备更好的柔韧性，摄影机和投影机终于找到了可以被高速拉扯和转动的材料。
  • 虽然早期的赛璐璐胶卷对于电影需要的速度来说还是太硬了，相关摄影设备也需要研发，各种权宜之计不会马上被放弃，但它们很快便会被基于赛璐璐胶卷的电影技术取代。

• 艾蒂安-朱尔·马雷随即在他的相机中使用了赛璐璐胶卷，其韧性使他能以每秒100张的频率拍摄。

• 而爱迪生实验室的参与，拉开了电影商业化的序幕。

• 华兹华斯·多尼索普（Wordsworth Donisthorpe）与威廉·克罗夫特（William C. Croft）获得了一种使用柔性底片卷的摄影和放映机专利，依然使用多尼索普此前计时摄影机的名字“运动绘图”（Kinesigraph）。
  • 用于未穿孔胶片、不寻常的滑片运动，
  • 他们至少在1889-1891年之间拍摄过一些电影片段，其中部分幸存至今，但似乎没有成功解决电影投影的机械问题。
  • Stephen , herbert. (2000). Wordsworth Donisthorpe. Who’s Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/donisthorpe

• 弗莱斯-格林（William F. Greene）和工程师莫尔·埃文斯（Mormer Evans）在英国申请了一种计时摄影设备的临时专利，后来称为“机械相机”（Machine Camera），使用柔性底片卷，但帧速率只有每秒10帧左右，在实践中效果依然不太理想。
  • Greene W, Evans M. Taking Photographs Automatically in a Rapid Series with a Single Camera and Lens: 英国专利10131[P]. 1889-6-21.
  • HARDING C. (2012). CELLULOID AND PHOTOGRAPHY, PART 3: THE BEGINNINGS OF CINEMA. https://blog.scienceandmediamuseum.org.uk/celluloid-and-photography-part-3-the-beginnings-of-cinema/
  • Domankiewicz, P. (2024). William Friese-Greene & the art of collaboration. Early Popular Visual Culture, 22(3), 218–247. https://doi.org/10.1080/17460654.2024.2428487

1890年

• 一场可能的电影放映发布会突然取消，因为主人翁普林斯（Louis Le Prince）“消失”了。
  • 普林斯的助手和家人说他本计划于1890年9月在美国举行公开展览，却在9月16日神秘失踪，连同携带的许多文件和行李，该案至今成迷、众说纷纭……
  • 自杀说：
    • 据说普林斯的设备早已投影出动态影像，但他一直对该设备的投影亮度、跳动和噪音等问题感到不满，因此拒绝公开展示他的发明而持续研究。他尝试过不同数量镜头，不同光源，不同的传动结构，部分实验中序列图像被单独安装在柔性带子上，也及时尝试了赛璐璐胶片，但一直未能完美解决问题。亲友称其性格敏感，长期承受发明未被认可的挫败感。
    • 普林斯当时濒临破产，可能策划“无尸体自杀”，通过制造失踪假象逃避债务。
  • 谋杀说：
    • 被竞争对手爱迪生“暗杀”的，但无直接证据支持。
    • 兄弟间因母亲遗产分配产生矛盾，可能引发冲突。
  • 意外说：
    • 被类似1889年法国连环杀手埃罗与邦帕德这类罪犯随机挑中……
    • 因晕车或突发疾病坠车，但因车窗封闭且无目击者，难以证实。
  • 普林斯失踪后，爱迪生与卢米埃尔兄弟成为电影的“官方发明者”，其贡献长期被忽视。
  • 值得一说的是，普林斯之子曾为其专利诉讼作证，但败诉两年后离奇死亡，同样疑点重重……
  • 普林斯失踪案不仅是个人悲剧，更折射出科技史中的权力博弈与记忆建构。其失踪被视作电影诞生前的“谋杀”，象征技术先驱在商业利益与历史叙事中的边缘化。

• 爱迪生实验室的迪克森和威廉·海斯（William Heise）开发了一种在水平进给装置中曝光一条胶片的设备，用来捕捉运动图像。
  • 与此同时，他们发现伊士曼的赛璐璐胶卷不够强韧，齿轮撕裂胶卷会导致图像模糊，因此改用波士顿布莱尔公司提供的更厚重的胶卷。

• 伊诺克·佩里（Perry E）发明了一种瞬时快门，可以让光线只在曝光瞬时进入相机，从而免除了此前需要插入部件在重置快门时遮盖镜头的结构。
  • Perry E. 照相机快门: US422825[P]. 1890-3-4.

• 弗莱斯-格林（William F. Greene）和弗雷德里克·瓦利（Frederick Varley）共同开发了一台立体运动图像摄影机。
  • 使用赛璐珞条带，于1890与1893年申请专利，瓦尔的专利还包含单视版本。
  • 相机已制作完成，并可拍摄影像序列，但帧率依然不足，技术上来说未能成功实现动态影像的投影。
• 格林还委托拉奇（Rudge）为自己制作一台他后来的双盘“生物幻影镜”（biophantoscope），配有一套年轻男子做各种鬼脸的图像，但他从未公开展示过这件作品，且一年内就随其家当一同售出。
  • Domankiewicz, P. (2024). William Friese-Greene & the art of collaboration. Early Popular Visual Culture, 22(3), 218–247. https://doi.org/10.1080/17460654.2024.2428487

• 拉奇向巴斯摄影学会展示了一种由两个各7张图片的转盘交替投射序列图的动画投影仪器。

1891:

• 爱迪生展示了“肯尼托图像”（Kinetograph）的原型，既是计时摄影机，又是带窥视孔的观看器。
  • 原型使用18毫米胶片，同年提交的肯尼托图像摄影机和放映机专利申请中，改为35毫米胶片。
  • Edison T.A. Apparatus for Exhibiting Photographs of Moving Objects: US493426[P]. 1981-07-31申.1893-3-14获.
  • Edison T.A. Kinetographic camera: US589168[P].1981-07-31申.1897-08-31获.

• 弗莱斯-格林（William F. Greene）又制造了一台计时摄影机并申请专利。
  • 他是一个十足乐观电影梦想家，一直致力于实验而影响了他原来的摄影生意，甚至被宣布破产，但这没有磨灭他的电影梦。

• 法国物理学发明家加布里埃尔·利普曼（Gabriel Lippman）发现了在一张底片上直接获得彩色的方法，但由于过于复杂，未能推广使用。

1892年

• 1892年10月-1900年3月，雷诺使用其“光学剧院”在巴黎格雷文博物馆举办了超过12000场动画放映，观看人次估计超过50万。
  • 雷诺的动画片是在巴黎公开放映的，19世纪末很多关注运动摄影和动态投影的发明家都聚集于此。而雷诺和安舒茨一样，比起跟随发明的新浪潮，他更沉浸于自己的动画片，亲自参与创作和表演。
  • 于是，当卢米埃兄弟（The Lumiere's）在开始放映他们真人电影短片，当梅里爱等奇幻电影先驱带来一大批新“动画”时，巴黎人们的注意力注定被分散。
  • 虽然雷诺的“光学剧院”也可投影照片序列，但难以和直接使用赛璐璐胶卷的电影设备相比。加上雷诺的设备、作品、甚至表演方法都难以复制，没法像电影机和电影胶卷那样便于传播。
• 20世纪初，只能固守一地的雷诺败局已定，最终被人们所遗忘，连同他创造的第一代电影动画。更不幸的是，雷诺与格雷文博物馆签订的“糟糕”合同，导致他没有获得应有的财富。
  • 后来，他在晚年凄惨，身无分文的沮丧中，亲自砸碎了自己的“光学剧院”，并把大部分的作品扔进了塞纳河。
  • 再后来，雷诺的作品和事迹被重新发掘。
  • 2015年，他的动画片被联合国教科文组织列入世界记忆名录。
  • Myrent, G. (1989). Emile Reynaud: First Motion Picture Cartoonist. Film History, 3(3), 191-202.

• 法国发明家莱昂·布利（Léon G. Bouly）为其电影摄/投影设备（Cinématographe）申请专利。
  • 从而创造了第一个专门用于形容电影的术语“辛尼马托作图”（Cinématographe）
  • 有两个版本，一个为摄影机，另一个为摄/投影机组合，于1892-1893年申请专利。
  • Bouly L. 一种即时相机，用于自动和不间断地获取一系列运动的分析性快照或电影制作人所说的其他快照: 法国专利219350[P]. 1892-2-12;
  • Bouly L. 法国专利235.109[P]. 1893-12-27.
  • 使用未穿孔感光胶片，缺乏图像定位装置，因此难以保障胶片在运动时的画面稳定性。
  • 布利的后续开发出现困难，未见实际应用记录。
  • 由于缺乏资金支付相关专利保护费用，卢米埃兄弟后来获得了这个名字，用于他们的电影机。
  • Cinématographe 源于希腊语“在运动中写作”，它事实上可以直接翻译为电影机或运动摄影机，但由于当时有很多不同设备的名字都可作此翻译，为免混淆，本站根据其发音翻译为“辛尼马托作图”。

• 法国发明家、电影制片人乔治·德梅尼（Georges Demenÿ，1850-1917）在巴黎国际摄影展上展示了一款使用玻璃转盘的“唱机视镜”（Phonoscope，Photophone）。
  • 有直接观察器和连接灯箱投影两款，支持24帧序列照片，但这类转盘式的动画设备很快便会退出市场。
  • 已公开使用图像由计时摄影赛璐珞胶片相机提供。
    • dragonpublisher. (2021). The First (and Last) Frame. Part Two: Taxonomy Chart, ‘Stroboscopic’ Images, A-D. The Optilogue. https://theoptilogue.wordpress.com/2021/04/14/the-first-and-last-frame-part-two-taxonomy-chart-stroboscopic-images-a-d/

1893年

• 爱迪生获得其放映机“肯尼托视镜”（Kinetoscope）的专利，并在布鲁克林艺术与科学学院举行了第一次公开展示。
  • 胶片的水平进给系统已经改变为垂直进给系统，赛璐璐胶片并未卷成一卷，而是以蛇形的方式由多组滚轮驱动，观众在顶部的窥视孔观看“电影”。
  • 使用的两边穿孔35毫米胶片，成为后来多数电影胶片的标准。
  • Edison T.A. Apparatus for Exhibiting Photographs of Moving Objects: US493426[P]. 1893-3-14.
  • 随着这类电影胶片窥视机的的商业化，传统窥视秀的市场逐渐被取代。
• 爱迪生在新泽西州建造了世界上第一个电影制片厂“黑色玛利亚”（Black Maria）。

• 威廉·沃克（William H. Walker）发明了一种连续生产赛璐璐胶卷方法，使用缓慢旋转的轮子作为玻璃台的替代品，他申请了英国专利，但似乎没有实际商用。

1894年

• 发明家查尔斯·詹金斯（Charles Jenkins）使用他自1890年开始研究的电影投影设备，在印第安纳州用胶片和电灯放映了一位杂耍舞蹈家的电影，后来被称为“幻影镜”（Phantoscope）。
  • 制作了多台多镜头赛璐珞胶片条相机，其中一台或多台还计划用于投影。
  • 其中一组幸存图像展示了一台有四个旋转镜头，从胶片条上连续拍摄的摄影机。
  • 也有说可能是类似于爱迪生的“kinetoscope”直视放映机。

• 乔治·德梅尼（Georges Demeny）发明了一种带有凸轮的计时摄影机“生物作图”（Biographe）。
  • 使用未穿孔赛璐璐柔性底片卷，未能实现赛璐珞胶片条的放映。
  • 该相机拍摄的影像序列被用于制作“唱机视镜”（Phonoscope）胶片盘（后更名为"Bioscope"），既可直接观看也可投影放映。

• 艾蒂安-朱尔·马雷（Étienne-Jules Marey）发明了一种每秒可拍摄700帧的高速相机。
• 马雷在其《运动》（Le mouvement，1894）中提及德梅尼的“唱机视镜”，形容其“24张摄影图像是通过胶片条计时摄影机记录的。由于曝光时间极短且设备运行精准，尽管承载图像的圆盘在转动，画面中的物体看似静止，且所有图像均精确呈现于同一位置。”

• 迪克森（William K.L. Dickson）在黑色玛利亚工作室中制作了首部同步录音的有声电影《迪克森实验的有声电影》（The Dickson Experimental Sound Film，1894）。
  • 该片可能是为“肯尼托留声机”（Kinetophones）制作的，它一度被遗忘，直到2000年经由数字修复再次公诸于世。
• 同年，迪克森还执导了第一部手工上色的彩色电影《安娜贝拉的蝴蝶舞》（Annabelle Butterfly Dance，1894）。

• 英国电影和科学仪器制造商罗伯特·保罗（Robert W. Paul）山寨了爱迪生的“肯尼托作图”，也开始构思生产自己的投影仪和摄影机。

随着摄影技术的进步，人们开始思考直接拍摄运动图像的可能性，这需要一种可连续高速拍摄的计时摄影设备。此外，如何把所谓正确速度的动态照片投影出来，成为计时摄影的后续问题。

但在赛璐璐胶片诞生之前，计时摄影和计时投影的探索基本上都只是权宜之计。这期间，摄影技术、动画投影和动画摄影都在持续发展。

更好的成像质量、更快的曝光速度，更稳定准确的计时控制，19世纪后期，与电影动画相关的技术在多个赛道都竞相奔跑。

1872：

• 英国摄影师迈布里奇（Eadweard J. Muybridge）应邀为美国加州州长斯坦福的一匹赛马拍摄其奔跑中的照片，从而开始了关于运动摄影的研究。
• 次年，美国《加州阿尔塔日报》和《纽约时报》相继报道了迈布里奇拍摄的“奔跑中的马”的照片，这个消息很快便传遍美欧。但这些照片很模糊，迈布里奇还需研究更好的方案。

1873：

• 法国天文学家皮埃尔·詹森（Pierre Janssen）发明了已知第一台计时摄影机“摄影左轮枪”（Photographic Revolver）。
  • 可在一张圆盘银版底片上，以每秒约1.5帧的速度，连续拍摄48张照片。
  • 詹森设计它的目的是为了拍摄天文现象，以计算天体距离。
  • 次年，他在日本拍摄了金星凌日，但结果似乎不是很令人满意，只有一些用模型模拟的练习照片盘幸存下来。

• 英国摄影先驱查尔斯·班尼特（Charles H. Bennett）改进了马多克斯的明胶技术，提高了干版明胶底片耐摩擦能力，更方便储存。

• 赫尔曼·沃格尔（Hermann W. Vogel）发现了如何在乳剂中加入增感染料，把感光材料的感光色谱从蓝色扩展到绿色，1890年代解决了橙色和橙红色，能捕捉全部可见光谱的全色胶片直至1906年才面世。

1876：

• 英国摄影杂志发表了已知最早关于拍摄实时运动序列照片的描述，由爱丁堡的罗斯完成，内容为一个男孩跳过大石块的三幅图像，根据描述，该设备应该是一台由3个镜头组成，依靠重力下坠控制快门连续曝光。
  • 佚名. 瞬间摄影[C]//英国摄影杂志第23卷. 伦敦: 亨利·格林伍德, 1876: 328-329.

• 英国摄影先驱华兹华斯·多尼索普（Wordsworth Donisthorpe）为他的计时摄影机“运动绘图”（Kinesigraph）申请了临时专利。
  • 1878年，法国《自然》杂志再次介绍到该相机，多尼索普提出用电火花按顺序点亮序列照片投影到屏幕上，以及和爱迪生发明的留声机结合使用，制作出会说话的照片。
  • 据说相机模型在1870年代已制作出来，但现存最早的序列照片来自1890年左右。
  • 他也提议把序列照片放在一条带子上，并用两个转轴带动。
  • Donisthorpe W. 拍摄连续照片的设备的改进和展示这样的照片:英国专利4344[P]. 1876-11-9.
  • Stephen , herbert. (2000). Wordsworth Donisthorpe. Who’s Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/donisthorpe
  • Hopwood H V. Living Pictures[M]. London: Optician & Photographic Trades Review, 1899: 59, 64.

1877：

• 约1877年，约翰·汤姆森（John Thompson）设计或使用了一种“带式”幻灯机，这时候柔性胶片还没有发明，该装置通过方形滚轮允许逐张连接的硬质幻灯片带前进。
  • Robinson D. (n.d.).Rudge and Friese-Greene’ Lantern Experiments.http://www.magiclantern.org.uk/new-magic-lantern-journal/pdfs/4008717a.pdf

1878年

• 迈布里奇（Eadweard Muybridge）在媒体面前用12台并排的相机，拍摄了一组奔跑中的马的“序列”照片。
  • 当时还无法刊登照片的《科学美国人》和《自然》杂志，以木刻画的形式报道了这些照片。
  • 迈布里奇的摄影方法并不是计时摄影，而是一种触发式摄影，相机的曝光通过马的身体或车轮绊倒横跨轨道的电线而触发的。
  • 他的照片引起了艺术界震动，人们发现在此前几乎所有关于奔跑中的马的作品中，动态都是“错误”的。
  • Hopwood H.V.(1899). Living Pictures. London: Optician & Photographic Trades Review, 49.
  • Muybridge E. 拍摄运动物体的方法和设备: 美国专利212864和212865[P]. 1879-3-4.
• 此外，迈布里奇也使用了立体相机拍摄，并建造了自己的立体镜观察器。
  • Herbert S编. 埃德沃德·迈布里奇:金斯敦博物馆遗产[M]. 黑斯廷斯: 投影盒, 2004: 110.

• 班尼特再次改进了明胶摄影技术，他发现延长加热时间可以提高乳剂的感光能力，使拍摄速度达到1/25秒。
  • 《科学美国人》在1881年的一篇报道中，以一种残忍的方式展示了班尼特明胶干版摄影的速度。

• 1878-1880年，获益于真空技术的改进，斯旺和爱迪生相继制造出实用的电灯泡，它们很快便会成为幻灯机的主要光源。

1879：

• 12月，漫画杂志《潘趣》（PUCH）刊登了一幅关于爱迪生“电话镜”（Telephonoscope）的幻想漫画，描绘了一种类似于现代网络视频通话技术的情景。
  • 有趣的是，画面不仅描绘了未来景象，其中的屏幕也描绘成几十年后才出现的宽屏。
  • 但爱迪生的电话镜其实只是一个扩音器，没有视觉元件，这幅漫画体现了人们开始期待有声有影的动态影像。

1880：

• 5月，迈布里奇首次公开展示了他的费纳奇镜投影仪“动物实验镜”（Zoopraxiscope），将其运动摄影照片以动态的方式投影出来，据说最初目的是为了证明他拍的照片都是真的。
  • 设备以玻璃盘作为图像盘，快门依然是单开槽转盘，可直接投影照片图像，但迈布里奇选择让艺术家把多数的照片加工成剪影（后来也有色彩版），消除背景，并适当扭曲每张图像以抵消当时镜头的光学变形问题，这导致他的作品成为了最早使用“转描”技术的动画。
  • 该投影仪很可能只制造了一台，现存于英国金斯敦博物馆。
  • 动物实验镜于1779年设计，1880年初制造，一开始它被称为“zoographiscope”和“Zoogyroscope”，1881年5月开始称为“Zoopraxiscope”。

• 雷诺把他的“帕西诺镜”和幻灯结合，开发出“帕西诺镜投影仪”（Praxinoscope Projection），采用两台幻灯，一台直接把场景投影到屏幕上，另一台投射序列图像，与场景合成一个画面，也用于投影摆拍的序列照片。
  • Burns P.(n.d.). The History of the Discovery of Cinematography. http://precinemahistory.net/1880.htm

• 柯达的创始人乔治·伊士曼（George Eastman）获得了一种板材镀膜设备申请专利，并开办了一家小工厂，开始生产玻璃干版底片。
  • Eastman G. 用于摄影的涂层板的方法和设备备: 美国专利226,503[P]. 1880-4-13.

1881年

• 英国发明家约翰·拉奇（John A. R. Rudge）和威廉·弗里斯-格林（William F.-Greene）制造了一款与别不同的动画幻灯机“生物幻影灯笼”（Biophantic Lantern）。
  • 可展示7张序列图像的频闪动画，序列图以带状环绕在幻灯机外围，使用马耳他十字实现间歇旋转，镜头前有剪刀状快门。
  • 幸存的一组幻灯片展示了拉奇用手“移”走了自己头部，这可能是最早的特效摄影动画，由身穿黑色遮挡服的两名演员，通过逐帧定格摆拍实现。
  • 拉奇在接下来的10年里，进行了一系列定格摆拍实验，试图重现运动。
  • 格林则成为早期电影发明史上一位有趣的传奇人物。

• 威廉·布里格姆（William W. Brigham，约1841-约1910）获得了一种将负片与正片结合的组合底片专利，类似于后来电影特效中多重曝光和赛璐璐动画分层制作的原理，在玻璃板上先涂上明胶，再涂上火棉胶，然后拍摄背景场景，干燥后从玻璃板上剥离，再拍摄前面的场景，前后场景对齐后剪下背景中和前景重叠部分。该技术首次实现正负片一体化生产，减少传统工艺中需单独制作正片的步骤，缩短制作周期。但分层涂布对工艺精度要求极高，显影剂兼容性问题导致成品率较低（约50-60%），未大规模推广。
  • 该技术为早期胶片工业化生产奠定基础，影响了柯达等公司后续的胶卷开发。
  • William W. Brigham. Improvement in Combined Negative and Positive Plates for Photographic Purposes: US240374[P]. 1881-5-31.

• 德国发明家奥托马尔·安舒茨（Ottomar Anschütz）拍摄了他的第一张高速照片，次年发明了高速便携式相机，快门速度短至千分之1秒。
  • 随后他开始研究计时摄影机。1884年拍摄的马匹、飞鸟等动物的序列照片惊艳柏林。
  • 安舒茨的计时摄影机结合了高速快门和电子定时释放，最初是他自己设计的12台相机，后来是24台，由法国仪器制造商施耐德电机（Schneider）建造。

1882年

• 和迈布里奇合作研究运动摄影的法国科学家、生物学家艾蒂安-朱尔·马雷（Etienne J. Marey）发明了一种便携的快速计时摄影设备“计时摄影枪”。
  • 外形像猎枪，能以1/720秒的速度在同一张玻璃盘（或原始厚胶片）上拍摄12张照片，并捕捉到最早的飞行中鸟类的序列照片。
  • 该设备的操作方式，由摄影师握住手柄，追踪移动物体的运动进行跟踪拍摄，是后来电影镜头术语中“摇摄”的最早尝试。
• 马雷随后开始使用计时摄影技术研究各类生物的运动以及这些运动的韵律。
  • 他在巴黎建了一个工作室，把内部全部涂成黑色，让演员穿上白色衣服，或在黑色衣服上画上白色标记，以获取更有效的信息，后来的运动捕捉技术延续了这一思路。

• 艾伯特·罗比达（Albert Robida）的幻想小说《二十世纪》（Le Vingtième Siècle）再次提及了“视像电话”（téléphonoscope），
  • 书中描绘了一对夫妻通过该设备与远在锡兰（今斯里兰卡）的女儿争吵嫁妆的场景，包括一幅和前文提及的那幅“电话镜”幻想漫画有点相似的插图。

• 英国发明家及制造商罗伯特·比尔德（Robert Beard）发明了高压氧气瓶自动调节器（幻灯机照明必需设备），并于1882年创立R.R.比尔德有限公司（R.R. Beard Ltd.）进行生产。
  • 他后续还发明了"日蚀幻灯片载体"（Eclipse slide carrier），该装置简化了幻灯机操作，并实现了屏幕上的原始混合成像效果。
  • 以及“比尔德电影放映机”（Beard Cinematograph）（见后文）
  • Robert Royou Beard. (2008). Who's Who of Victorian Cinema. https://www.victorian-cinema.net/beard

• 约1882年，法国摄影师、医学研究员阿尔弗雷德·隆德（Alfred Londe）在实验室里组装了一台由9个镜头组成的计时摄影机，用以拍摄病人的身体和肌肉运动。
  • 首个快门触发后，后续快门由节拍器按顺序计时触发。
  • 隆德还开发过6个和12个镜头的版本，主要为了医学研究，但它们是便携的，因此也可用于拍摄其他内容。

1883：

• 有报道说迈布里奇和爱迪生会面，讨论将动物实践视镜和留声机结合，从而提供完整的视听效果的可能性，但爱迪生否认了这件事，事实不得而知。

总之，詹森、迈布里奇、隆德和马雷等科学家，无心插柳地成为电影时代的启幕者。

摄影技术和各种基于频闪效应的动画玩具是几乎同时孕育和成长的，因此用相机来捕捉真实运动的想法也早已出现。但当时的摄影技术，无论在光学元件、快门机构、曝光速度，还是在底片材料上都不具备执行快速拍摄的能力。

计时摄影是电影摄影的前身，也被称为“运动图画摄影”，它在干板明胶摄影技术之前并不现实。而动画摄影，它不仅包括计时摄影，还包括全景画、立体画、定格摆拍等用于获取动画序列图像的摄影技术。动画摄影比计时摄影先行了30多年，因为它可以容纳当时缓慢且繁复的摄影技术。

与此同时，在电影技术诞生之前，发明家们一直致力于把各种各样的光学动画玩具放进幻灯机里，把基于频闪效应原理的动画投影到屏幕上。

于是，除了更快、更好的摄影技术探索，各种“组装”的动画摄影，在电影摄影诞生之前活跃了半个多世纪。

1830年代

1830：

• 约1830年代，奥利地将军和发明家弗朗茨·乌查提乌斯（Franz Uchatius）
  • 可能是第一位尝试直接移动光源模拟频闪进行动画投影的实验者。
  • 他在多个并排的幻灯机中放置序列图片，投影到同一个点，然后尝试通过移动光源实现动画投影。
  • 这个想法从理论上来说是可行的，只是以当时的技术来说，难以同时保障光源移动时的速度和亮度。

1838：

• 英国科学家查尔斯·惠斯通（Charles Wheatstone，1802-1875）发明了“立体镜”（Stereoscope）。
  • 使用两面45度倾斜的反射镜，将分置的两张图片（同一物体不同角度）分别反射至双眼，利用双眼视差使人脑感知立体效果。
  • 由于实际可行的摄影技术还没有诞生，其立体镜图像是通过绘画实现的。
  • 已知最早的立体视觉装置雏形，开启了“立体图像”技术的大门，其后续发展与摄影、电影、计算机动画技术深度融合。

1840年代

1840：

• 自银版摄影技术面世之后，基于惠斯通立体镜原理的立体照片摄影便成为可能。
  • 最初的立体照片并不会“动”，但它们很快便会和费纳奇镜等光学玩具结合在一起。

• 法国工程师、镜片商查尔斯·席瓦利埃（Charles Chevalier）开发了一款新的双镜片镜头，焦距29厘米，光圈F/5.6，比之前的快6倍。

1841：

• 法国物理学家阿曼德·斐索（Armand Hippolyte Louis Fizeau，1819-1896）
  • 与莱昂·傅科（Léon Foucault）合作，用溴化银取代了碘化银，把银版摄影照片的曝光时间缩短至几秒。
  • 他还改进了短焦镜头，让更多光线进入相机。

• 英国科学家、发明家威廉·塔尔博特（William Henry Fox Talbot，1800-）发明了“卡罗摄影法”（Calotype），后来也被称为“塔尔博特式摄影法”（Talbotype）。
  • 使用纸质底片，卡罗法在清晰度上不如银版摄影，
  • 但它开启了从负片到正片的摄影工艺，其后续发展在整个胶卷摄影时代扮演重要角色。

1842：

• 约1842年，斯洛文尼亚摄影师约翰·普歇尔发明了一种在玻璃上制作照片的方法，不基于昂贵的卤化银仍可获得可信的照片，但他的技术从未商业化，且直到1850年代初才在国际上广为人知。

• 约翰·多普勒（Christian Doppler，1803-1853）在论文《论双星的颜色》（Über das farbige Licht der Doppelsterne）中首次提出多普勒效应，指出波源与观察者相对运动时频率会变化。
  • 阿曼德·斐索在1848年独立提出电磁波多普勒效应理论，后与约翰·多普勒共同完善，奠定波动现象分析基础。
  • “多普勒效应”后来成为CG动画动态模拟技术的底层建模基础之一。

1843：

• 英国电影实验者奈勒（T.W. Naylor）提出了“费纳奇镜+幻灯机”的设想，并发表了标题为“展览移动人像的幻影秀”（Phantasmagoria for the exhibition of moving figures）设计图纸。
  • 快门盘和图像盘被放置在物镜的两个元件之间，理论上可行，但难以考究他是否确实制作出该设备。
  • Leskosky, R. (1993). Phenakiscope: 19th Century Science Turned to Animation. Film History, 5(2), 176-189.
  • Naylor T. 投影运动图像的幻影[J]. 力学杂志, 1843, 1027: 319-320.
  • 在接下来的几十年里，费纳奇镜+幻灯机被众多发明家相信是动画投影的最大希望，各种各样的费纳奇镜式投影设备陆续面世。

• 奥地利化学家约瑟夫·普赫伯格（Joseph Puchberger）申请了已知第一台全景相机 “埃利普森银版摄影”（Ellipsen Daguerreotype）的专利。
  • 设备包括一个摇柄旋转镜头，使用19-24英寸（约48-61厘米）长的弧形银版底片，以后来被称为“狭缝扫描”的方式逐列曝光，拍摄角度约150°。
  • Puchberger J, Prokesch W. 埃利普森银版摄影: 奥地利专利42086[P]. 1843-6-16。

约1844：

• 弗里德里希·马腾斯（Friedrich Von Martens）也发明了一台全景相机“巨型镜相机”（Megaskop Kamera）。
  • 在柔性底片被发明之前，类似设备的摄影角度均难以突破。
  • Martens F. 摄影-关于全景银版的说明[C]// 法国科学院. 科学院每周会议报告第20卷. 巴黎: 巴舍利耶书籍印刷和销售商, 1845: 1799.

1845：

• 乌查提乌斯制造了一个费纳奇镜动画投影仪，但投影面积很小。

1847：

• 奥地利物理学家利奥波德·多布勒发明了名为“幻影镜”（Phantaskop）的费纳奇镜式幻灯。
  • 使用12个固定镜头对应12个序列图形，设备通过控制内部照明实现依次投影。
  • 文泽尔·普罗库什购买了该专利并制作了原型，在维也纳约瑟夫施塔特剧院首演。
  • “幻影镜”少在随后的两年里于欧洲巡演，它很可能只制作了一台。
  • Rossell D. 电影诞生年表1833-1896[M]. 布鲁明顿: 印第安纳大学出版社, 2022: 10.

1848：

• 普拉托建议在运动研究分析中使用照片代替图画，但当时的摄影技术仍未能清晰拍摄运动中的事物。
  • Burns P. (2021). The History of the Discovery of Cinematography. http://precinemahistory.net/1830.htm

• 摄影师查尔斯·丰泰纳（Charles H. Fontayne）和威廉·波特（William S. Porter）使用由多台相机环绕拼接的方式，在美国辛辛那提拍摄了由8张照片拼接的360°全景图，但当时的摄影技术使拼接痕迹十分明显。

• 约1848-50年，美国摄影师朗根海姆兄弟（William and Frederick Langenheim）发明了一种在玻璃上制作底片和正片的技术，可将照片图像转印到幻灯片的玻璃盘上，被称为“透明型”（hyalotype）。
  • Langenheim F. 玻璃照片的改进: US7784A[P]. 1850-11-19.
  • 他们成为首批摄影幻灯片的发明者和推广者，很快，摄影和绘画结合、或摄影和摄影拼接，创造奇幻场景或特殊效果的幻灯片不断涌现。

1850年代：

1850：

• 法国摄影师路易·布朗夸尔-埃瓦尔（Louis Désiré Blanquart-Evrard）​​发现将火棉胶湿版负片略微曝光不足后，置于深色背景前可呈现正像效果。这一发现奠定了“安布罗摄影法”（Ambrotype）的基础。

1851：

• 英国摄影师、雕塑家弗雷德里克·阿切尔（Frederick Scott Archer，1813-1857）​​公开了他的火棉胶湿板摄影法，在玻璃板上制作透明负片。
  • 火棉胶法的曝光时间比银版法要短，成本更低，感光板使用玻璃片，影像清晰度高。
  • 阿切尔没有申请专利，在1851年将成果发表于《化学家》（The Chemist）杂志，并于1852年出版专著《火棉胶摄影法》。
    • 1854年，美国摄影师詹姆斯·卡廷（James Ambrose Cutting）基于湿版法原理以“安布罗摄影法”（Ambrotype）为名在美国申请专利，但阿切尔本人未从中获利。
    • 因放弃专利保护，阿切尔晚年贫困，1857年去世时未留下遗产。其贡献长期被忽视，直至20世纪摄影史学界重新评估其地位。
  • 该技术随后被多位摄影先驱相继改进，实现了照片的打印和缩放。
  • 湿版法在1860年代末基本取代了银版摄影和卡罗法，成为主流摄影技术直至1880年代，推动肖像摄影普及，为现代胶片技术奠定基础，但仍无法清晰捕捉运动中物体。

• 大卫·布鲁斯特（David Brewster）带着他改进的一款透镜式便携立体镜来到法国寻找生产商。
  • 法国发明家和摄影先驱朱尔斯·杜博斯克（Jules Duboscq）改进了布鲁斯特的立体镜并制作了大量立体照片，相关产业开始蓬勃发展。
  • 它们暂时还不能用于动画，不过很快便会派上用场。

1852：

• 威廉·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）发明照相凹版制版法（Photoglyphy）。
  • 通过将重铬酸盐敏化胶体与感光材料结合，显著提升了图像层次感。
  • 他建议将平纹丝网用于照相印刷，获取高质量中间色调。
  • 在随后几十年里，好几种半色调工艺都是这基础上开发的。

• 约1852年，杜博斯克（Jules Duboscq）申请了一种立体频闪镜专利（stereoscope-fantascope 或 Bioscope），一张幸存的镜盘包含了一组机器运行的序列照片，鉴于当时的摄影曝光技术，这可能是最早的“定格动画”。

1853：

• 乌查提乌斯又回到移动光源的想法上，制作了他的动画投影仪“光之灯轮”（The Lantern Wheel of Light）。
  • 结构类似于多布勒的设计，图像盘静止不动，每帧图片对应一个单独镜头，小型聚光灯和聚光透镜组成的光源在图片盘后面旋转，预计图像高达两米，亮度明显增强。
  • 相传表演者多布勒（Ludwig Döbler）购买了一台“光之灯轮”，在其欧洲巡回演出中使用。

• 罗门(Rollmann W)提出了已知最早的使用红蓝色玻璃观看立体图像的文章，后来被称为“浮雕立体法”（Anaglyph），以区别于此前的立体镜。
  • Rollmann W. 两种新的立体方法[C]// 物理学和化学的历史, 卷90. 莱比锡: 约翰·安布罗斯·巴特出版社, 1853:186-187.

1854：

• 美国摄影师、发明家詹姆斯·卡廷（James Ambrose Cutting，1814-）申请了“安布罗摄影法”（Ambrotype，源自希腊语“不朽”）专利。
  • 改进了布朗夸尔-埃瓦尔的技术，通过加拿大树胶粘合两块玻璃板形成保护层。
  • 尽管Ambrotype的名字在美国普及，英国仍沿用“火棉胶正像”（Collodion Positive）之名。
  • 可以直接在玻璃上制作正片照片，成本比银版摄影低很多，但它无法像卡罗法那样通过负片批量印制。

• 约瑟夫·斯潘塞（Spencer J）和阿瑟·梅尔休什（Arthur J. Melhuish）获得了第一个用于感光相纸的卷筒式夹持装置专利，尽管对于当时的相纸材料来说，类似设备暂时还起不到实际作用，但这些滚轮们将成为19世纪末电影动画诞生的必要基础。
  • Spencer J, Melhuish A.摄影器材: 英国专利1139[P]. 1854-5-22.

1855：

• 约翰·切尔马克（Johann N. Czermak）在其《立体视镜》（Das Stereophoroskop）中介绍了通过一系列模型来制作合适立体照片序列的方法，即立体定格动画的制作方法。
  • 可能没有公开展示？目前未发现幸存序列图像。
  • Czermak, J. N. (1879). Das Stereophoroskop (1855). Gesammelte Schriften, Erster Band: Wissenschaftliche Abhandlungen, Leipzig: Wilhelm Engelmann, 299-302.

• 艾伯特·索思沃斯（Southworth A）和约西亚·霍斯（Hawes J）获得了一种名为“运动立体图”的专利，基于立体镜原理，左右眼的序列图分别储存于两侧，由手柄和齿轮驱动。
  • Southworth A, Hawes J. 运动立体图: 美国专利13106[P]. 1855-6-19.

• 约1855年，法国发明家和摄影先驱朱尔斯·杜博斯克（Jules Duboscq）推出了一种特别的费纳奇镜投影仪，装有透镜的转盘同时负责聚光和快门功能，可与普通幻灯机一起使用。
  • 该系列设备在整个19世纪后期一直被销售，有多个不同版本，从现存资料中可见其图像盘序列图数量在10-16之间，快门盘透镜数量为4个或8个，双盘以不同速度旋转。
  • 尽管存在闪烁和抖动问题，但屏幕中投影的确实已经是彩色逐帧手绘动画。

1857：

• 英国合成照片先驱奥斯卡·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander）使用32张玻璃底片，制作成世界上第一张“合成照片”《人生的两条道路》（The Two Ways of Life）。
  • 次年，另一位英国摄影师罗宾逊（Henry P. Robinson）使用5张底片合成，制作了其经典作品《逐渐消失》（Fading Away，1858）。
  • 很快，关于摄影是否可以作为一种艺术创作手段也引起了激烈争论，尽管这个话题至今仍有余音，
    • 但照片合成技术依然不断发展，成为现代电影特效动画制作中的一种重要技术。

1858：

• 法国物理学家约瑟夫·德阿尔梅达（Joseph-C. d'Almeida）发表了已知最早关于使用滤色眼镜观看，经由颜色编码混合图像的幻灯投影，从而产生立体观感的文章。
  • 他和法国摄影先驱路易斯·豪伦（Louis A. D. du Hauron）带来了已知第一个采用浮雕立体法的幻灯投影，该类技术后来在立体电影中被广泛采用。
  • d'Almeida J. 新型立体装置[C]//科学院会议周报, 卷47, 巴黎: 马利-巴切莱特, 1858: 61-63.
  • 浮雕立体的术语有演变：19世纪文献中也有“双色立体”（Dichromatic Stereo）或“色差立体”（Chromatic Stereo）之说，20世纪以来通常被称为“红蓝立体”（Anaglyph 3D）。

• 美国摄影师、发明家卡廷（James A. Cutting）开发了一种摄影工艺，使火棉胶底片可以在纸张上制作正片，很大程度上降低了成本。

1860年代

1860：

• 前文提及在1860年获得一系列频闪动画装置专利的德斯维涅（Peter H. Desvignes），
  • 提出了一种利用电火花，使每张图片在适当的时间和地点可见的动画投影方法，
  • 建议使用源源不断的长带以表现连续运动，尽管在湿板摄影时代根本不可行。
  • 他还提出使用模型来重新捕捉运动，制作定格动画，并利用蒸汽机的周期性，组装了一系列假定的运动照片。
    • Desvignes P. 用于展示摄影、立体和其他图片、模型、图形和设计的设备的改进: 英国专利537 [P]. 1860-2-27.
    • Hopwood H.V. （1899）. Living Pictures. London: Optician & Photographic Trades Review, 38-44, 51, 63, 228.

• 罗斯（Thomas Rose）提及3D运动图像可通过100台相机，拍摄环绕序列照片，然后用费纳奇镜这类设备呈现。
  • Burns P. (view 2021). The History of the Discovery of Cinematography.precinemahistory.net/1860.htm

• 威廉·肖获（Shaw W）得一项英国专利，基于惠斯通的反射立体镜原理，使用两个快门和两个费纳奇镜图像盘，但尚未发现关于该设备的实践记录。
  • Shaw W. 对奇迹轮或费纳奇镜的改进: 英国专利1260[P]. 1860-5-22.

• 约1860年，英国物理和化学家约瑟夫·斯旺（Joseph Swan）制造了一种原始电灯，但寿命很短。
  • 经真空技术的改进，约20年后，斯旺和爱迪生都制造出了实用的电灯泡，很快便成为了幻灯的主要光源。

1861年

• 亨利·蒙特(Mont H)获得了一种用于拍摄运动序列照片的摄影设备专利，尽管该设计对于当时的湿板摄影材料来说是不现实的。
  • Mont H. 一种摄影仪器，目的是再现一个运动的连续阶段和变化: 英国专利1457[P]. 1861-6-8.

• 詹姆斯·麦克斯韦（James C. Maxwell）在英国皇家学会的演讲中首次展示了彩色照片，虽然效果不太好，但原理和方向是正确的，色彩的摄影和投影将成为电影动画技术发展史上一个重要部分。

• 捷克生理学家扬·普尔基涅（Jan Evangelista Purkyně）展示了他的费纳奇镜幻灯机“肯尼斯镜”（Kinesiscope），是其“佛罗里提”（Phorolyt）的改进版。
  • 捷克布拉格国立技术博物馆收藏的一块幸存图像盘上展示了普尔基涅自己360度旋转的9张序列照片。具体拍摄时间无考，按照已知信息，推测是在1860年代。
  • “Kinesiscope”源自希腊语“运动视觉”。
  • 1860年代中，法国摄影家、漫画家纳达尔（Nadar）也拍摄了他自己和好友（Gustave Arosa）的旋转肖像，但未有发现其用于动画展示的证据。

1864：

• 路易斯·豪伦（Louis A. D. du Hauron）申请了一种电影摄影和投影的专利，他可能没有做出任何实物，而是在忽略技术条件的情况下，描述了一个关于动态图像的愿景。
  • 但豪伦的描述确实和后来的电影技术有很多相似之处：以极低的间隔高速连续拍摄、慢动作摄影、延时摄影、缩放图像、将序列图安装在纸或某些织物的带子上，用车辆移动摄影机进行跟踪拍摄等。
  • Hauron L. 意在用照片再现任何场景及其在确定时间内经历的所有变化的设备. 法国专利61976[P]. 1864-3-1.

1866：

• 英国的莱昂内尔·比尔（Lionel S. Beale）向皇家理工学院演示了他的 “乔雷托镜”（Choreutoscope），
  • 现存第一款引入“间歇式运动”的机械快门动画幻灯片，
  • 转动曲柄同时释放快门和拖动图像滑片移动，以实现序列图的间歇出现，可以直接观看，也可以放在幻灯机上投影。
• 也有资料称巴黎的阿尔弗雷德·莫尔特尼（Alfred Molteni）在1865年已设计了一款使用马耳他十字机芯的同名设备，而比尔只是完善了它（Quigley，1960）。
  • Quigley M. 魔法阴影: 运动图像起源的故事[M]. 纽约: 奎格利出版公司, 1960: 172.
  • Burns P. (view 2021). The History of the Discovery of Cinematography.precinemahistory.net/1860.htm
• 由于比尔和莫尔特尼都没有为此申请专利，此事如今恐难考究。
• 此外，纽约制造商麦卡利斯特（T.H. McAllister）也制作过一种乔雷托镜的变体，图像盘为费纳奇镜式圆盘。
• 间歇式运动是电影摄影和投影的重要技术，但其重要性直到19世纪末才真正被关注。

1867：

• 约1867年，库克·H（Cook, H） 与 G·博内利（G. Bonelli），立体照片观察器，玻璃圆盘，感知效果未知。
  • https://theoptilogue.wordpress.com/2021/04/14/the-first-and-last-frame-part-two-taxonomy-chart-stroboscopic-images-a-d/

1869：

• 奥·布朗（O.B. Brown）在美国申请了一个动画投影仪专利，是一款结合了马耳他十字旋转结构和双扇快门的费纳奇镜式投影机，可执行稳定的间歇式运动，但它似乎没有真正投产。
  • Brown O. 光学仪器: 美国专利93594[P]. 1869-8-10.
  • Hopwood H.V. （1899）. Living Pictures. London: Optician & Photographic Trades Review, 46.

• 英国制造商托马斯·罗斯（Thomas Ross）获得了一款被称为“生命之轮”（Wheel of Life）的费纳奇镜式机械幻灯片专利，早期版本的快门盘上有多个开槽，后改进为只有一个开槽，以更快的速度旋转，减少了早期版本在投影时的失真和闪烁问题。
  • 幸存至今的实例显示其图像盘既有黑白剪影动画，也有彩色动画。
  • Ross T. 幻灯片的改进: 英国专利681. 1869-3-6.
  • Hopwood H.V. （1899）. Living Pictures. London: Optician & Photographic Trades Review, 18.
  • Science Museum Group. Ross 'Wheel of Life' magic lantern slide. 1990-5036/7187 Science Museum Group Collection Online. Accessed 30 June 2025. https://collection.sciencemuseumgroup.org.uk/objects/co8208788/ross-wheel-of-life-magic-lantern-slide.

• 路易斯·豪伦（Louis A. D. du Hauron）发表了他此前开发的三色摄影技术，
  • 使用橙、紫、绿三张底片，通过滤光片拍摄，然后制作成红、蓝、黄三张正片，再组合成一张彩色照片，
  • 并提出使用彩色网片印刷彩色照片的建议。
  • Hauron L. 照片中的颜色, 问题的解决[M]. 巴黎: A. 马里恩, 1869.

1870年代

1870：

• 发明家亨利·海尔（Henry R. Heyl）声称他在费城音乐学院展出了他的费纳奇镜式投影机“法斯玛轮”（Phasmatrop），
  • 图像转盘以间歇式旋转，有18张以定格动画方式拍摄的序列照片，按照当时的摄影技术，海尔的工作是一个极具挑战性的过程。
  • 但也有研究对此时间提出质疑。
  • Rossell D. 电影诞生年表1833-1896[M].  布鲁明顿: 印第安纳大学出版社, 2022: 50.
  • Coulson T. (1956). PHILADELPHIA AND THE DEVELOPMENT OF THE MOTION PICTURE. Journal of The Franklin Institute. Vol.262, 1-16.

1871：

• 英国摄影师理查德·马多克斯（Richard Maddox）发明了“干版明胶摄影”技术，成为当时最便捷的摄影方法。
• 干版摄影不仅让摄影师摆脱随身携带暗室制作湿板的烦恼，可存放底片也是电影和动画摄影的必要条件。

• 摄影先驱约翰·卡布特（John Carbutt）在费城开设了“拱顶石干版工厂”（Keystone Dry Plate Works）。
  • 再过十几年，他就要带来赛璐璐干板底片了。

1872：

• 英国摄影师埃德沃德·迈布里奇应邀为美国加州州长斯坦福的一匹赛马拍摄其奔跑中的照片，从而开始了关于运动摄影的研究。
  • 次年，美国《加州阿尔塔日报》和《纽约时报》相继报道了迈布里奇拍摄的“奔跑中的马”的照片，这个消息很快便传遍美欧。
  • 但这些照片很模糊，迈布里奇还需研究更好的方案。

后见 →

光栅屏动画，是一种利用光栅屏障，让隔行扫描的静态图像产生动画错觉的技术。

其起源可追溯至16世纪末，一种画在三角棱柱凹凸画板上的变形画（梯形画），当人们从不同角度观看时，会看到两幅图像来回变换。

不晚于19世纪，还出现了一种利用直立的薄片作为光栅挡片，把3幅画结合在一起的变体。

但由于难以控制速度和角度，这些早期的变形画不能实现流畅的动画效果。

19世纪后期，一些半色调印刷和彩色摄影工艺，以及1895年的“乔利彩色屏”，刺激了发明家们对条纹屏幕在展示立体图像和变形动画方面的探索。

需要说明的是，光栅屏技术并不是专门为光栅动画发明的，它对色彩摄影、印刷、立体/彩色/动态图像呈现等多方面视觉技术发展均有重要作用。

• Pénichon, S. (2013): Twentieth Century Colour Photographs. The Complete Guide to Processes, Identification & Preservation. London, Los Angeles: Thames & Hudson, 23.

1890年代

1896：

• 奥古斯特·贝蒂埃(Berthier A)发表了一篇文章，提及其利用栅栏屏障创造立体图像的方法，但当时没有引起关注。
  • Berthier A. 大幅面立体图像[J]. 宇宙, 1896, 34(590,591):205-210, 227-233.
• 西蒙斯（W. Symons）获得了一项利用条纹光栅屏创造图像运动错觉的英国专利。
  • Symons W. 按照”摩托图像”运动图像书所描述的方式产生运动错觉: 英国专利5759 [P]. 1896-3-14.

1898：

• 已知第一本使用条纹光栅屏技术的图书《摩托图形运动图像书》（The Motograph Moving Picture Book，1898）出版。
  • 随书附赠一块印有黑色条纹屏障的透明薄片，放在以影线方式绘制的图像上移动时，会因摩尔效果而产生一种图像在“运动”的错觉。
  • 艺术家通过控制影线方向，有选择地让画面中云雾、水、裙子等呈现出运动感，而墙壁、山体等则保留静止感。
  • 最初的黑白版为13张图，后来彩色版有23张图，插图署名为“F.J. Vernay, Yorick, &c.”。
  • Toulouse -Lautrec H设计, Vernay F J, Yorick等绘.The Motograph Moving Picture Book[M]. 伦敦: 布利斯, 桑兹公司, 1898.

• 约翰·雅各布森（John Jacobson）申请了一项用于观察隔行扫描立体图像的，具有波纹或凹槽表面的透镜状光栅屏的专利。
  • Jacobson J. 图片复制: US624042A[P]. 1898-4-11申, 1899-5-2获.

1900年代

1901：

• 弗雷德里克·艾夫斯（Frederic E. Ives）在富兰克林研究所展示了他的“视差立体图”，利用条纹光栅屏拍摄立体照片。

1904：

• 弗雷德里克·艾夫斯获得了和其“视差立体图”基于相同原理的“可变标志、图片等”美国专利。
  • 法国电影先驱莱昂·高蒙（Léon Gaumont）发现了艾夫斯的作品并带回法国展出，后又鼓励数学家尤金·埃斯塔纳夫（Eugène Estanave）研究视差立体图。
  • Ives F. 可变标志、图片等: US771824A [P]. 1903-10-27申，1904-10-11获.

1906：

• 尤金·埃斯塔纳夫为其发明的用于观察立体图像的线条薄片申请专利，其中包括“变化的”照片，可看到一位女士睁、闭眼的动画。
  • Estanave E. 使用光栅的立体摄影和立体观察装置: FR371487A[P]. 1906-1-24申, 1907-03-08获.
  • 后来，埃斯塔纳夫还发明了利用具有垂直和水平线条的光栅屏，组合4个图像的“光栅立体动画系统”。
  • 他似乎没有把自己的发明商业化，反而是其他人销售了一些类似的产品。

• 亚历山大·斯皮格尔（Alexander S. Spiegel）获得了一项利用条纹屏障的动画显示设备专利，并授权两家芝加哥公司以“魔法运动图像”为名生产销售。类似的产品后来在日本和法国也有发行。
  • Spiegel A. 显示设备: US829492A[P]. 1905-11-29申，1906-8-28获。

1906-1907年间：

• 海勒姆·迪克斯（Hiram C. J. Deeks）获得了两项基于透镜状光栅屏开发的特殊印刷技术美国专利。
  • Deeks H. 用于打印多张照片的材料: US834048A [P]. 1904-11-25申, 1906-10-23获.
  • Deeks H. 彩色图片及其制作方法: US856519A [P]. 1906-9-24申, 1907-6-11获.
  • 他用这些技术来制作变形和变色的动画明信片，很快便成为一种流行商品。

1908：

• 法国物理学家加布里埃尔·李普曼（Gabriel M. Lippmann）提出一种使用小凸透镜阵列制作光栅屏的方法，被称为“蝇眼屏”。

1920年代

1921：

• 法国的索辛·埃德（Saussine Ed）发行了一种结合长卷画和条纹屏障的动画玩具“欧宝影院”（Ombro-Cinéma）。
  • 图像带承载多个循环小动画，配有手摇转轴支架，有的版本还结合了发条装置，在播放音乐盒的同时传送转轴。

1930年代

1937：

• 莫里斯·博内（Maurice Bonnet）把条纹光栅屏摄影系统扩展到可记录33张图像，从而获得很好的深度感。
  • Bonnet M. 获得浮雕感照片的方法和装置: FR833891A [P]. 1937-7-2.
  • 成为第一位成功销售这类立体照片的发明家。
  • 博内在1934年发明了可以使用11个镜头的立体照摄影系统。
  • 但博内在几年后便转向了透镜状光栅屏。

1950年代

1952：

• 维克多·安德森（Victor G. Anderson）申请了一项基于透镜光栅屏的可变图像显示技术专利，其产品“Vari-Vue”于次年开始销售。
  • Anderson V. 可变图像显示装置领域中的组装方法: US2815310A[P]. 1957-12-03.

1960年代

• 其他公司也开始生产类似“Vari-Vue”的产品，各种各样的光栅动画小玩意很快便传遍世界各地，时至今日依然活跃于文创产品市场。

1990年代

• 美国发明家、电影制作人鲁弗斯·赛德（Rufus B. Seder）在透镜光栅屏的基础上，开发出名为“生命瓷砖”（LIFETILE）的光栅动画。
  • 它就像普通瓷砖一样，可以安装在室内或室外的墙体上，当人们走过的时候，瓷砖里的图像便会活动起来，展示一个无限循环的奇妙动画。

• 视觉艺术家萨科内（Gianni A. Sarcone）创作了一些有趣的光栅动画变体，包括使用蜂窝网和径向旋转栅栏屏障。

2000年代

2007：

• 鲁弗斯·赛德开始制作可以自动播放的动画书“扫描动画”（Scanimation），开合书页时自动牵引光栅屏移动，读者将直接看到6帧或以上的循环动画。

2010年代

• 随着数字动画技术的加入，光栅材料和印刷技术的日益精进，光栅动画已能支持数十帧序列图，流畅程度几乎媲美全动画效果。
• 在这个LED广告屏几乎无处不在的时代，光栅屏动画依然有其优势。

人类很早就发现了视错觉这一现象，并在一些早期建筑、壁画和绘画中加以利用。

而利用视觉错来制作成动画书的，大概是从19世纪60年代左右，在那一系列利用视觉暂留现象的光学动画玩具风潮中，一起诞生的。

1864：

• 英国科学家詹姆斯·格雷戈里（James G. Gregory）出版了第一本视觉错玩具书《 幻视, 或令人惊讶的光谱错觉, 显示到处都是鬼和任何颜色》。
  • 利用视觉暂留现象设计了一系列错觉动画，用眼盯着书页里的幽灵一段时间后再转向别的地方，最好是浅色的墙，就会看到幽灵“跑”出来，然后逐渐“消失”。
  • 这类视错觉玩具书事实上并未涉及似动，读者看到的动画只是视觉暂留效应的起效和消失。
  •  James G. (1864). Gregory Publication 'Spectropia, Or Surprising Spectral Illusions Showing Ghosts Everywhere', New York,

20世纪中，随着欧普艺术的发展，另一类基于几何抽象图形的视错觉图像开始出现。

1961：

• 英国欧普艺术家布里奇特·赖利创作了著名的《方形运动》
  • 大部分读者可在二维图像上感到三维印象，甚至在静态图像上“看到”运动的画面。
  • 由于这类图像经常受到关于眼睛健康问题的质疑，相关的玩具书并不太常见。

术语“手翻书”（Flipbook）是1950年代才开始普遍使用的。

由于其结构比较简单，因此也有人认为手翻书很可能在更早的年代已出现，但并无实证。

1860年代

约1860：

• 传说德斯维涅（Peter H. Desvignes）设计了一种被称作“对开纸镜”（Folioscopes）的设备，成为后来手翻书的灵感，但未见具体图像资料。

1861：

• 撇开不确定起源，之前提及的科尔曼·塞勒斯（Coleman Sellers）在1861年发明的“运动摩托镜”（Kinematoscope）显然也可视为手翻书的前身，尤其是专利图中那个可处理大量序列图的设备设计图。
  • Sellers C. 展示运动物体的立体图片: US31357[P]. 1861-2-5.
  • Croy H. (1918). How Motion Pictures are Made. Harper, 6-9.

1868：

• 英国印刷商约翰·林内特（John B. Linnett）获得已知最早的手翻书专利，称为“肯尼奥图像”（Kineograph）。
  • 林内特最初版本的手翻书图案占据几乎整个版面，后改进成只使用其中一段印刷序列图，以提供更好的速度和观感。
  • 他也曾建议使用机器来控制图片翻转，但似乎没有实际制作。
  • Linnett J. 生产光学错觉方法的改进: 英国专利925[P]. 1868-3-18.
  • Hopwood H.V. （1899）. Living Pictures. London: Optician & Photographic Trades Review, 35.

1860-1870年代：

• 十字形书页转轮：
  • 亨利·霍普伍德（Hopwood H）在其《活的图片》中描述过一种十字型转轮动画玩具，当快速旋转时，便可看到由一张图的左边和另一张图的右边混合而成的图像。他没有提供该装置的发明者或名字，但从前后文和相关产品推测，可能在1860至1870年代左右。
    • Hopwood H.V. （1899）. Living Pictures. London: Optician & Photographic Trades Review, 34.
  • 洛朗·佩安（Laurent Péan）在1874年获得一种类似装置的专利，并以“Animateur”为名投入市场。
  • 《自然》杂志一篇文章《通过游戏教学》（1882）也介绍了一个类似的玩具“有趣的骡子”（Le mulet Rigolo），同样未提及发明者和时间。
    • Anonymous. (1882). L’ENSEIGNEMENT PAR LES JEUX, La Nature. Dixième année, premier semestre : n. 444 à 469, 73.
  • 一个古董玩具网站（antiquetoysandgames.com）上提供了一款年代不详、结合生命转轮和十字结构序列图的玩具“魔法鼓”（Magic Drum），描述为斯坦普佛开发的一种光学动画玩具。

1890年代

19世纪末，随着电影技术的发展，人们对动态影像的娱乐需求大增，但早期电影不仅放映价格十分昂贵，还有易燃和不便携的问题，而手翻书正好解决了这些问题，成为早期电影的平价替代品。

1894：

• 美国发明家赫尔曼·卡斯勒（Herman Casler）和威廉·迪克森（William K. Dickson）为他们的“妙透镜”（Mutoscope）提交专利申请，一卷纸盘通常容纳850张、规格为7×4.75厘米的卡片，观影时长大约1分钟，一次仅供一个人观看。
  • Casler H. 妙透镜: US549309A[P]. 1895-11-05.

1895：

• 以卢米埃兄弟电影机为标志，电影时代正式启幕。

1896：

• 卢米埃兄弟分别于法国和英国登记了一种和妙透镜相似，但更微型的机械手翻书设备“基诺拉”（Kinora）。
  • 由于卢米埃兄弟的电影机十分成功，他们很快便放弃了基诺拉，转让给妙透镜公司，和法国高蒙（Gaumont）公司。
  • 妙透镜公司由迪克森于1895年成立，原名American Mutoscope Company，1899年更名为American Mutoscope and Biograph Company，1908年更名为Biograph Company。
  • 图源：National Media Museum, Bradford Science Museum Group Collection
  • 图源：Fotomuseum Antwerp, Belgium

1897：

• 英国电影制片人亨利·肖特（Henry W. Short）发明了一种使用金属外壳，通过一根金属杠杆驱动书页快速翻转的手翻书产品“费罗镜”（Filoscope）。
  • 它是肖特为英国著名电影先驱罗伯特·保罗（Robert W. Paul）设计的，画面内容来自保罗电影中一些受欢迎场景，规格很小，十分便携。
  • Short H. 动视装置的改进: 英国专利23158[P]. 1898-11-3.
  • 图源：The Board of Trustees of the Science Museum, London

19世纪末20世纪初，很多电影被印刷成手翻书，各种版本的手翻书设备在欧洲很受欢迎，但它们在20世纪后期逐渐成为一种古董玩具。

“活力转轮”（zoetrope）是1860年代流行起来的名词，早期的类似设备并没使用该名字。

最初的转轮式动画装置和费纳奇镜一样，都是在车轮效应的相关研究中开发的。

zoetrope源自希腊语“ζωή”和“τρόπος”，词源释义为“有生命力（或有生气）的旋转”，它在其他文献中也被用作指代其他转轮机械，国内部分研究将其翻译成活动幻镜、旋转画筒或西洋镜，但被翻译成这些名字的还包括很多其他的光学动画设备。为更清晰区分，Anianima.com将“zoetrope”翻译为 “活力转轮”。

1930s

1828-1833

• 约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau，1801-1883）《关于两条线以均匀角速度绕一点旋转所呈现的外观》（1828）和西蒙·斯坦普佛（Simon Stampfer，1792–1864）《频闪盘；或光学魔术盘：其理论与科学应用》（1833）都曾提及过滚轮式的动画设备，但并无实物公开展示。
  • Plateau, Joseph (1828). “Sur les apparences que présentent deux lignes qui tournent autour d’un point avec un movement angulaire uniforme” . Adolphe Quetelet, ed. Correspondance mathématique et physique t. IV: 393-396.
  • Stampfer S. (1833). Die stroboscopischen Scheiben; oder, Optischen Zauberscheiben: Deren Theorie und wissenschaftliche Anwendung. Vorlageform der Veröffentlichungsangabe: Verlag von Trentsensky & Vieweg. Wien und Leipzig, 11-12

1834：

• 英国数学家威廉·霍纳（William Horner）发明了“代达罗斯轮”（Daedalum），
  • 在《伦敦与爱丁堡哲学杂志和科学期刊》上发表《关于代达罗斯轮的特性,一种新的光学错觉仪器》
    • Horner W.G. (1834). “On the Properties of the Dædaleum, a new Instrument of Optical Illusion”. The London and Edinburgh Philosophical Magazine and Journal of Science. Vol. IV, 36-41.
  • 原版的代达罗斯轮是在图片之间有开槽观察孔，而非后来版本的在序列图带上方开孔。
  • 他申请了专利并尝试开发产品，但在绘制角色序列图方面可能遇到了某些障碍。
  • 于是在接下来的30年里，费纳奇镜仍是更常见的频闪动画设备。

1855：

• 普尔基涅的学生，生理学家约翰·切尔马克（Johann N. Czermak）在《立体视镜》（Das Stereophoroskop）中提及了他的立体观察器。
  • 外形很像一种竖立式的活力转轮，它是一个双轮结构，图像带和窥视槽同在外轮，图像面向中间的多面棱镜鼓，从窥视槽可观察到立体的动画。
  • Czermak, J. N. (1879). Das Stereophoroskop (1855). Gesammelte Schriften, Erster Band: Wissenschaftliche Abhandlungen, Leipzig: Wilhelm Engelmann, 299-302.

1857：

• 相传一种直径约5.5米的转轮式运动图像装置，在法兰克福展出。
  • From Daedaleum to Zoetrope, ' ... the most wonderful antics that ever a nightmare invented to puzzle the brain.'. (n.d.). http://www.stephenherbert.co.uk/wheelZOETROPEpart2.htm#fn48

1860：

• 发明家彼得·德斯维涅（Peter H. Desvignes）获得了一项包括20多种垂直或水平滚轮式运动图像展示装置的专利，并使用图画、照片、立体模型等作为序列素材使用。
  • Hopwood H.V.(1899). Living Pictures. London: Optician & Photographic Trades Review, 38-44, 51, 63, 228.
  • Desvignes P. 用于展示摄影、立体和其他图片、模型、图形和设计的设备的改进: 英国专利537 [P]. 1860-2-27提交，1860-8-24获得。

• 肖（Shaw, W.T.）发明了一个带有快门的立体转鼓观察器（Stereotrope drum viewer）。
  • 不透明纸视图。可能只有一个实例，未用于商业用途，据知没有保存下来，专利1860年，运动感知效果未知。

1861：

• 美国工程师科尔曼·塞勒斯（Coleman Sellers）获得了首个序列图像放置于放射状叶轮上的动画装置专利“运动摩托镜”（Kinematoscope），可用于观看立体动画。
  • 设备类似于一个倒置的逗号，承载图像的叶轮垂直放置于外壳内并可快速滚动，外壳有开口以便光线进入，立体目镜位于顶部。
  • 他让孩子们摆出一系列看似连续的动作，用立体相机拍照，再组装成动画的序列放进设备里，成为已知最早的“真人定格动画”。
  • 从专利图看，塞勒斯还设计了另一款支持大量序列图的“翻页式”转轮动画设备。
  • Sellers C. 展示运动物体的立体图片: US31357[P]. 1861-2-5.
  • Croy H. (1918). How Motion Pictures are Made. Harper, 6-9.

1862：

• 伦敦国际展览会上展出了彼得·德斯维涅的“米莫镜”（Mimoscope）并获荣誉称号，描述为“一种具有教育意义的哲学玩具，提供无穷无尽的多样性”。
  • London International Exhibition; Hollingshead, J. (1862). The International Exhibition of 1862 : the illustrated catalogue of the Industrial Department. London: Printed for Her Majesty's Commissioners, 148.
• 尽管发明家已经证明活力转轮事实上可以使用平面或立体内容，但立体模型活力转轮的制作成本很高，因此没有被当时的玩具商采用，这导致很多人以为所谓的“3D立体活力转轮”是现代产物。

1864：

• 发明家詹姆斯·梁（Laing, J.）在苏格兰皇家艺术协会爱丁堡会议上展示了他的“摩托罗镜”（Motoroscope），该设备由两个垂直滚筒带动图像长带旋转，通过矩形透镜观看，旨在展示立体运动图像。
  • 尽管当时仍未有拍摄连续立体图像的技术，但梁预言这个问题将来会有解决。
  • Rossell D. 电影诞生年表1833-1896[M]. 布鲁明顿: 印第安纳大学出版社, 2022: 15.

1867：

• 威廉·林肯（William Ensign Lincoln）获得了一款和代达罗斯之轮相似的专利（US64117），取名“活力转轮”（Zoetrope），该术语如今泛指所有类似设备。
  • 林肯在专利中声称其设备相比其他同类设备的优势在于，通过把设备放置在房间中央，可供更多人同时观看。
  • 他把观察孔和序列图带分离，以方便序列图带的更换。
  • Lincoln W. 玩具:US64117[P]. 1867-4-23.
  • 随后，威廉·林肯将其专利授权给美著名玩具制造商Milton Bradley，后者开始批量生产活力转轮。

• 年末，据说在伦敦水晶宫音乐厅展出了一个周长约15米，使用燃气发动机驱动，人物图像接近真人比例的巨型活力转轮。

1868：

• 英国数学家、物理学家詹姆斯·麦克斯（James C. Maxwell）韦制造了一款改进版活力转轮，使用焦距等于圆柱体直径的凹透镜替代镂空观察孔，使图像可以更清楚。
  • Maxwell J.C. (1990). The Scientific Letters and Papers of James Clerk Maxwell: Vol.2, 1862-1873. CUP Archive, 446, 457.
• 散文家威廉·卡彭特（William Benjamin Carpenter）发表了《论活力转轮及其先驱》（On the Zoetrope and its Antecedents，1868），协助我们更多地了解当时的活力转轮和那些有趣的转轮动画。

转轮式动画装置的变体有很多，它们经常出现在古董玩具网站上，多数描述为19世纪后期产品。这些变体尽管没有明显的技术改进，但它们体现了当时人们对这些动画玩具的兴趣。

1877：

• 法国发明家埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）发明了“帕西诺镜”（Praxinoscope）。
  • 该设备改善了传统活力转轮狭小的“视窗”不能让足够光线通过的问题，
  • 一个被放置在中央的多边形镜柱取代了原来在外筒上镂空的小视窗，中心镜子的数量和序列图数量相等，当旋转时，观众可以在镜柱上看到明亮而清晰的动画。
  • 雷诺不仅是一位发明家，也是一位很好的动画师，他绘制的动画序列流畅度很好。
  • Praxinoscope，原意为“用于观察行为活动的仪器”，国内也有译作“实用镜”或“活动视镜”，但均容易与其他设备混淆，因此本站使用了音译。
• 雷诺还发明了一种4帧的光学动画玩具“陀螺木偶”（Toupie Fantoche）。
  • 4块反射镜粘在一个金字塔造型的底座上，4帧动画序列图转盘被夹在顶部，手握手柄扭动顶部旋转器的时候，图像盘和镜子底座一起旋转，在镜子上看到动画，但闪烁较明显。
  • Anonymous. (1882). L’ENSEIGNEMENT PAR LES JEUX, La Nature. Dixième année, premier semestre : n. 444 à 469, 73.

1879：

• 埃米尔·雷诺雷诺推出了升级版的“帕西诺镜投影机”（Praxinoscope Projection）和“帕西诺镜影院”（Praxinoscope Theatre）
  • 帕西诺镜投影机：把幻灯机和帕西诺镜结合在一起。
  • 帕西诺镜影院：把一组类似于剧院的背景板和帕西诺镜安装在一个木架里，观众从木架的“视窗”中会看到角色动画和舞台背景图像叠加在一起的效果，但只能供一人观看。
• 很快，雷诺就会把它升级成第一款使用穿孔长卷胶片序列图像带的动画投影机（见后文）。

1887：

• 法国科学家艾蒂安-朱尔·马雷（Etienne-J. Marey）根据其计时摄影机拍摄到的飞鸟序列照片，制作了一个使用立体石膏模型的活力转轮，并留下了现存最早的“立体活力转轮”实物照片资料（见下图）。

20世纪初

• 人们的眼光都被新一代动画技术（电影动画）吸引了，这些风靡一时的转轮动画玩具逐渐衰落，暂时离开人们的视野……

1960年代

• 新一代频闪灯开始用于娱乐，使用频闪灯代替开槽滚筒的“3D立体活力转轮”在20世纪后期重新流行，吉卜力、皮克斯等著名动画公司都有制作过3D立体活力转轮用于展览。

20世纪末

• 一种线性的活力转轮变体被开发，在一些地铁隧道里偶然会看到。

21世纪初

• 彼得·哈德森（Peter Hudson）等人创造了一系列使用立体模型的大型3D立体活力转轮于户外展出。
  • 在白天看似有趣的现代装置艺术，吸引游人拍摄“打卡”，夜幕降临后利用频闪灯表演动画。

2007

• 吉姆·费弗尔（Jim Le Fevre）在维多利亚和阿尔伯特博物馆首次展示了他的3D活力转轮变体，没有开槽板或频闪灯，而是利用摄像机帧速率和实际旋转物体之间的“中断”现象，在视频中呈现出动画效果。
  • 为表示对早期电影和动画设备复杂命名方式的致敬，费弗尔最初也为他的转轮机创造了一个复杂的术语“唱机图形安斯塔斯玛马镜”（Phonography Anstasmascope），但在2010年重新创造了一个简单的术语“唱机转轮”（Phonotrope）取代。

“费纳奇镜”（Phenakistiscope）和“频闪镜”（Stroboscope）几乎同时被发明，两者的原理、结构、操作、外观甚至尺寸都几乎一样。

• 翻译注释：
  • “Phenakistoscope”原意“欺骗性去看的”，费纳奇是其译音；
  • “Stroboscope”原意“旋转去看的”，频闪的翻译引自后来的频闪灯。
  • 而18-19世纪一系列以“scope”“scopio”结尾，与电影、动画有关的设备名词，一般翻译为“XX镜”。

随着“Phenakistiscope”逐渐成为这一类光学玩具的代名词，“Stroboscope”一词更为人所知的释义是频闪灯，最初用于车轮转速测算，后来也用于动画和舞台表演。

1830年代

1832：

• 约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau，1801-1883）发表《关于一种新型光学错觉的研究》，带来了费纳奇镜的初版。
  • 由单个开槽圆盘构成，观众需用单眼，通过开槽位看向对面的镜子，当旋转圆盘时，观众会从镜子里观察到一个旋转的舞者。
  • 需要注意的是，文章开篇介绍该旋转圆盘所带来的是静止的复合人像，直到论文倒数第二段，普拉托才引入"动态系列图像"的概念，即旋转舞者的形象（见下图）。
  • Plateau, Joseph (1832). “Sur un nouveau genre d’illusions d’optique” (“On a New Kind of Optical Illusion”). Adolphe Quetelet, ed. Correspondance mathématique et physique t.VII: 365-68.

• 奥地利数学家西蒙·斯坦普佛（Simon Stampfer，1792–1864）几乎同时发明了类似设备并申请相关专利，取名“频闪镜”（Stroboscope）。
  • 他在《频闪光盘或光学魔术光盘》（1833）中指出：这些序列图像可以放在圆盘、圆柱，或环绕在两个滚筒上的环状纸条（或布条）上，但他选择以圆盘的形状发表他的发明，取名“Stroboscopic Disc”（见下图）。
    • Stampfer S. (1833). Die stroboscopischen Scheiben; oder, Optischen Zauberscheiben: Deren Theorie und wissenschaftliche Anwendung. Vorlageform der Veröffentlichungsangabe: Verlag von Trentsensky & Vieweg. Wien und Leipzig, 11-12
    • Wiseman, Boris. (2021). 8 Intermediality and the Origins of Cinema.

• 此外，英国伦敦大学教授彼得·罗杰（Peter Mark Roget，1779-1869）声称他在1831年也制作了一件类似费纳奇镜的装置，但并未提供确实证据。
  • Wade N. (1999 2nd printing). A Natural History of Vision. London: MIT Press, 207.

1833：

• 普拉托发表《关于视网膜印象的持久性》。
  • Plateau, Joseph (1833). “Sur la persistence des impressions de la rétine”. M. Verhulst and Quetelet, tr. Traité de la lumière (Treatise on Light). Paris: Hachette, t. II, supplement: 489.
• 普拉托似乎仅将费纳奇镜的运动效果视为其研究的附带产品，并未注意到其商业价值。
  • 因此当伦敦出版商阿克曼（Ackermann）等机构试图大规模商业化该装置时，他毫无保留地开放了设计专利。

• 首批费纳奇镜玩具：
  • 维也纳艺术品交易商“特伦滕斯基与菲韦格​”（Trentensky & Vieweg）于1833年2月推出了第一套商业产品，光盘观察孔是圆形的。
  • 伦敦“​约瑟夫·迈尔斯公司​”（Joseph Myers & Co.）出版的另一套产品，其观察孔为长方形。
  • 伦敦阿克曼公司推出的费纳奇镜玩具，取名“Fantascope”。T.T. Bury为其中一版绘制了动画镜盘（包装封面署名）。

• 托马斯·贝恩斯（Thomas Mann Baynes）设计了一种特别的费纳奇镜盘，利用异形切割，让小动物的身体突出图像圆盘边缘，看起来就像二维世界里的小动物 “出逃”到真实世界一样。

1836：

• 普拉托发表《关于其发明的仪器——安索诺镜的通知》
  • Plateau, Joseph (1836). “Notice sur l’anorthoscope, instrument de son invention” . Bruxelles: Bulletins de l’Académie royale des sciences, des lettres, et des beaux-arts de Belgique, t. III: 7.

1830年代后期

• 费纳奇镜很快成为受欢迎的光学动画玩具。
• 这些在画在转盘上循环动画，极大地刺激了人们的兴趣，观众能直观地看到静止的序列图和它们旋转起来的动画效果。
• 在费纳奇镜的商业化过程中，由于欧洲人喜欢造新词的习惯，还出现了很多极度容易混淆的类似名词，包括但不限于：Phantasmascope, ,Fantascope, The Magic Circle, Fores's Moving Panorama, Optical Illusions, Wallis's Wheel of Wonders, Magic Panorama, Magic Disc, Fantasmascope, Les Disques Magiques, Periphanoscop, 'Le Spectacle Magique, The Magic Wheel……就像西洋镜一样，它们都被统称为费纳奇镜。

• 最初的费纳奇镜是单盘的，观众需对着镜子才能观看到动画。后来，一种由两个转盘组成，无需使用镜子的版本面世，设备的一端是序列图盘，另一端是黑色开槽盘，观众可直接从开槽盘一侧看到动画。

• 由于动画的流畅度依赖旋转速度，一些费纳奇镜版本被设计成利用滑轮来驱动旋转。

• 福雷斯和帕里斯（Paris, J.A.）都介绍到一种可供两个人同时观看的费纳奇镜变体。
  • 帕里斯的可供两人同时使用的费纳奇镜变体，现有信息仅有文字和插图（见下图），未知是否有实际生产。
    • Leskosky, R. (1993). Phenakiscope: 19th Century Science Turned to Animation. Film History,5(2), 176-189.

1840年代

约1840：

• 捷克生理学家扬·普尔基涅（Jan Evangelista Purkyně）介绍了他的“佛罗里提”（Phorolyt）。
  • 定位为科学玩具，序列图像主要为写实的生物运动，后来也引入照片序列。

1845：

发明家和制造商们已经开始关注如何把费纳奇镜放进幻灯机里投影动画了，相关内容将在后文另述。

1840年代后期：

• 普拉托专注于视觉暂留研究，画家让-巴蒂斯特·马杜（Jean-Baptiste Madou）深入研究了费纳奇镜的机制，为其开展了一系列运动图像设计，制作出同时表现角色运动和光影变化的费纳奇镜变体，使用透明背光图像盘，通过动作分解-重组-时空折叠的方式，设计出一种特殊、融合19世纪油画气息的循环动画。并结合其正形镜（安索诺镜）的开槽圆盘作为遮挡，可供几个人同时观看。
  • 马杜设计的其中一块费纳奇镜动画盘，刻画了一个吹燃煤块的奇幻生物，当圆盘高速转动时，观察者透过镜面反射可“看”到动态的火焰升腾与生物吹气动作的复合影像。
  • 另一块费纳奇镜盘上描绘了一位在修道院场景中的僧侣形象，当圆盘高速转动时，观察者可“看”僧侣不断“进出”。

1949：

• 普拉托在《关于视网膜印象持久性之新奇应用的第三篇说明》中提及把费纳奇镜和立体眼镜结合起来的可能性，还提及提及使用立体雕像、结合投影装置等构想。可惜这些计划没有最终实现，他此时已几乎完全失明。
  • Plateau J (1849). Troisième note sur une nouvelle application singulière de la persistance des impressions rétiniennes. Bulletins de l'Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique. 布鲁塞尔: Hayez, 30-39.

19世纪中：

• 除了小型的费纳奇镜，19世纪中也出现了利用开槽挡片模拟快门，让光源实现间歇性照明，在剧院中展示的大型费纳奇镜，可供多人同时观看。

1850年代

1852年：

• 朱尔斯·杜博斯克（Jules Duboscq）获得了一种费纳奇镜式的立体照片设备专利，被称为“立体-幻想镜”（Stereoscope-Fantascope）或“生物镜”（Bioscope）。
  • Duboscq J. 称为立体镜的仪器系统，即使在透明材料、玻璃等上，也能使平面上的摄影图像浮雕化，并能够将放大的图像投影到屏幕上: 法国专利13069[P]. 1852-2-16. 立体镜在该专利的附录中，于1852年11月12日提交。
  • 一张幸存的镜盘包含了一组机器运行的立体序列照片，但该设备原型似乎已淹没于历史，鉴于当时的摄影技术，这可能是第一个“立体定格动画”。
  • 目前无法确定该设备是否公开展示过，也不确定它是否具有投影功能。
  • 1854年，杜博斯克基于比尔-朗伯定律（Beer-Lambert Law）研发出首台实用色度计，用于测量溶液浓度，推动了化学分析技术的标准化。

• 此外，安东尼·克劳德（Claudet A.）也声称他在1852年建造了一款结合了惠斯通“立体镜”的费纳奇镜变体，并于次年获得其立体镜专利。
  • Wade J. 惠斯通和移动立体图像的起源[J]. 感知, 2012, 41(8): 901–924.
  • Claudet A. 立体镜的改进：英国专利711[P]. 1853-3-23.

1920年代

约1925：

• 英国伦敦出现了一种被称为“留声机影院”（Gramophone Cinema，The Kinephone）的费纳奇镜变体，它可放在留声机上使用，观众可边听音乐，边看动画，但轮子滚动的机械声音是附赠品。
  • De Luikerwaal. (2021). Discs and drums. www.luikerwaal.com/newframe_uk.htm?/precinema_uk.htm

20世纪，随着电影的发展，费纳奇镜便彻底被挤出大众娱乐市场，成为博物馆、古玩市场的一员。

偶尔也会出现在复古或怀旧主题展览里。

2019年，谷歌首页“Today’s Doodle”放置了普拉托诞辰218周年纪念动画。

19世纪20年代中，关于车轮效应的问题还在研究，一种被称为“奇迹轮”（Thaumatrope）的双面动画转盘出现了。它是基于视觉暂留理论发明的，因此其最初目的是实现双面图像的融合，而非展示一个两帧动画。

1820s

1825：

• 奇迹轮的发明是一个涉及多位当代著名科学家的复杂故事：
  • 商业版的奇迹轮是菲利普斯（W. Phillips）于1825年在伦敦注册的，没有署名作者。
  • 1826年发表在《爱丁堡科学杂志》上的一篇文章，把奇迹轮的发明归功于英国医生、科学家约翰·帕里斯（John Ayrton Paris，约1785-1856），文章未署名，但作者可能就是时任编辑，发明了万花筒的大卫·布鲁斯特（David Brewster，1781-1868）。
    • Gunning, T. (2012). Hand and Eye: Excavating a New Technology of the Image in the Victorian Era. Victorian Studies, 54(3), 495-516.
  • 1856年，帕里斯在一封写给迈克尔·法拉第（Michael Faraday）的信中提及，他最初是在菲利普斯诚挚的邀请下参与奇迹轮商业版开发的，但从未署名。
    • James A.J.L.F. edited. (2008). The Correspondence of Michael Faraday: 1855-1860, Volume 5. London: IET, 132
  • 1864，而英国著名数学家、机械计算机先驱查尔斯·巴贝奇（Charles Babbage，1791-1871）在其1864年出版的回忆录中指出，天文学家、数学家兼化学家约翰·赫歇尔（John Herschel，1792-1871，发现硫代硫酸钠那位）曾用旋转的硬币向自己展示如何同时看到一个硬币的两面，他把这事告诉了地质学家威廉·菲顿，几天后，菲顿带来了一张两端挂有丝绸带的圆盘卡片，一面是一只鹦鹉，另一面是一个笼子，随后他们还做了几个不同的转盘向一些朋友分享，然后便忘记了这事，直到几个月后，听说帕里斯“奇妙的发明”。
    • Babbage C. (1864). Passages from the Life of a Philosopher. London: Longman, Green, Longman, Roberts, & Green, 189
  • 1867，艺术家安东尼·克劳德（Antoine Claudet）表示，他听说当赫歇尔向孩子们展示旋转硬币时，帕里斯也在场，随后他产生了制作奇迹轮的想法。
    • Claudet A. (1867). A new fact relating to Binocular Vision. The Philosophical Transactions of the Royal Society of London, 15: 424–429. http://royalsocietypublishing.org/doi/pdf/10.1098/rspl.1866.0099
  • 1868，露西达相机的发明者沃尔拉斯顿也被威廉·卡本特（William B. Carpenter）指认为奇迹轮的发明者。
    • Carpenter, W. B. (1868). On the Zoetrope and its Antecedents, in The Student and Intellectual Observer of Science, Literature, and Art, Vol.1 No.4 July, 429. 
• 总之，第一套奇迹轮可在英国皇家学会图书馆购买，其售价相当于一个普通工人一周的工资，而大量廉价的盗版很快便让奇迹轮成为一种常见的玩具。
• 最初的奇迹轮都是圆形的，但其他形状的卡片也能产生同样效果，两端的牵引绳也可使用竹签代替。

1827：

• 奇迹轮从理论上来说也可展示两帧动画，但由于难以准确控制速度和旋转角度，其动画效果并不理想。帕里斯在1827年版《体育哲学：使科学变得严肃》里提及使用一种带圆形框架的奇迹轮来展示两帧动画。
  • Paris J.A.(1827).Philosophy in Sport made Science in Earnest. 3. London: Longman, Rees, Orme, Brown and Green. 22–25.

1830s

1833：

• 帕里斯在1833年版《体育哲学：使科学变得严肃》中又描述了另一种结构更复杂的奇迹轮变体，通过对原版奇迹轮增加一根松紧绳以改变图像盘轴向，实现两帧动画效果。
  • Paris J.A.(1833). Philosophy in Sport Made Science in Earnest. London: Sherwood, Gilbert, & Piper. 352-353.
• 但这两种方法似乎都没有商业化版本。从目前资料来看，以展示两帧动画为目的的奇迹轮，直到19世纪下半叶才出现。

1860s

1867：

• 克劳德（Claudet A）提出奇迹轮可创造一种深度错觉
  • 使用一个稍有厚度的长方形奇迹轮，把两端的绳子固定在纸板的同一边，而不是传统上的居中绑法，当卡片旋转时便可产生一种深度的错觉。
  • Claudet A. (1867). A new fact relating to Binocular Vision. The Philosophical Transactions of the Royal Society of London, 15: 424–429. http://royalsocietypublishing.org/doi/pdf/10.1098/rspl.1866.0099

1869：

• 理查德·皮尔金顿（Richard Pilkington）注册了一种展示两帧动画的奇迹轮变体“佩代马镜”（Pedemascope）。
  • 木制机械设备，图像卡片放在一个有黄铜销手柄的夹子上，黄铜销会控制卡片旋转不超过180度。它也可以使用透明或剪影图片，并通过幻灯投影。
  • Pilkington R. (1869). The "Pedemascope". The National Archives. http://discovery.nationalarchives.gov.uk/details/r/C14036963
  • Unknow. (1888). “RECREATIVE SCIENCE XVIII”. The Popular educator. London: Cassell,.169.

1890s

1892

• 机械工程师托马斯·比克尔（Thomas E. Bickle）发明了一种机械发条奇迹轮。
  • 可更好地控制卡片旋转和停留的速度，使动画的展示效果更流畅。
  •  Leskosky, R. (1993). Phenakiscope: 19th Century Science Turned to Animation. Film History, 5(2), 176-189.

• 奇迹轮的变体还有很多，霍普伍德（Hopwood H，1899）在其《活动图片》（Living Pictures，1899）描绘了两种机械发条奇迹轮，一款是用8字滑轮转动的，另一款通过叶轮转动，被形容为“1898年的新奇玩意”。
  • Hopwood H. V. (1899). Living Pictures. London: Optician & Photographic Trades Review, 32.

After 1900s

• 约1920s，德国玩具商“D.R.G.M.”生产过一种发条驱动的奇迹轮玩具，包装盒上写着“新机械剧院”（The New Mechanical Cinema）。

• 香港一专营传统手工艺的“高山民艺”网站上展示过一种据称是中国版本的奇迹轮，拥有放大镜状的木框架和手柄，图像卡利用缠绕的拉绳牵引快速旋转，但制作者和出品时间不详。
  • 高山民艺. 奇迹轮[EB/OL]. (2012-2-16)[2022-6-30]. https://mountainfolkcraft.com/?s=Thaumatrope

19世纪，发明家和商人们都已经很清楚从科学研究到产业转型的好处。

因为天生好奇的人类，总会被各种“新”玩具吸引。

与此同时，随着约翰内斯·穆勒（Johannes Müller，1801-1858）、彼得·罗杰（Peter Roget，1779-1869）、约瑟夫·普拉（Joseph Plateau，1801-1883）托等科学家对视错觉相关研究的关注和推广，视错觉产品也被高度关注，为新一代动画技术的诞生打下基础。

法拉第、罗杰、普拉托等因“车轮效应”而展开研究和发明，开启了一个全新的、利用视觉暂留现象、频闪效应和序列图“似动”的动画时代。这不仅带来了一系列光学动画玩具和序列图动画投影设备，也刺激了利用幻动原理对真实世界进行运动摄影的探索。而运动摄影之所以姗姗来迟，是因为有一些必要的、来自其他学科的人类文明积累仍在准备。

#1.2.2 古代木偶戏和自动偶
Strings and Spirits: The Mechanical Arts of Ancient Puppets

2-15世纪，更多有确信的证据的可动偶、自动偶陆续登场。
其中一部分负责表演，另外一部分负责工作。

2世纪

• 东汉科学家张衡（78-139）的机械发明也体现了一些偶拟生的意图
  • 地动仪（132），设备周边由8条金龙和8只蟾蜍装饰，在受到震动影响时将激活相关机构，使金龙“吐珠”落入蟾蜍口中。
  • 张衡也被认为发明了可能具有仿生结构的“独飞木雕”。
    • 《后汉书·张衡列传》：“木雕犹能独飞”“假以羽翮，腹中施机，能飞数里”
    • 《太平御览》引《文士传》称其“三轮可使自转”，暗示三组动力装置协同工作
    • 1985年安徽亳州曹操宗族墓出土的鎏金铜螺旋桨，基于时空联系推测，张衡可能利用螺旋桨旋转产生推力。
  • “记里鼓车”（也称大章车或记里车）是中国古代帝王出行必备的仪车之一，相传亦由东汉的张衡发明。
    • 约3世纪后期，晋惠帝太傅崔豹撰写的《古今注》提供了已知最早关于记里鼓车上负责击鼓记里小木人文献资料：“车上为二层，皆有木人，行一里，下层击鼓；行十里，上层击镯。”

• 三国时期，诸葛亮（181-234）发明的“木牛流马”一直被相信是一种可以运输的、可能模拟了牛、马外形的工具，但没有留下任何图样资料，仅能从有限记载中得知木牛和流马是两款不同的自动偶。

• 曹魏发明家马均（约3世纪中叶），被认为制造了一台指南车，上面有一个可能是利用轮差保持方向的指路小木人，以及其著名的“水转百戏图”，利用水力驱动木偶表演乐舞。

5世纪

• 《南齐书·祖冲之传》记载南北朝时期机械大师祖冲之（429-500）也造出过木牛流马。

7世纪

• 唐朝张骛（7-8世纪）的《朝野佥载》有一些关于自动偶的记载，涵盖私人服务、公开表演和生产辅助3个方面。
  • 有说洛州殷文亮“性巧好酒，刻木为人，衣以缯彩，酌酒行觞，皆有次第，又作妓女，唱歌吹笙，皆能应节” 。
  • 又说杭州大匠杨务廉制作了“手执一碗，自能行乞”的机器人，“碗中钱满，关键忽发，自然作声云布施，市人竞观，欲其作声，施者日盈数千矣” 。这可能是第一个通过戏剧表演赚钱的自动偶。如今，类似功能的自动偶在印度一些集会上还可看到，但无法确定两者之间有否关联。
  • 再说柳州史王据，研制过一个可“沉于水中，取鱼引首而出”的机器人，它可能类似于现在的诱捕笼，通过鱼咬诱饵触发后续机制，是一款用于生产辅助的自动偶。

8世纪

• 相传阿拉伯帝国阿拔斯王朝哈里发马蒙（al-Ma'mun，786-833）和穆克塔迪尔一世（al-Muqtadir，895-932）的宫殿中各有一棵金银树，树枝上有会唱歌的机械小鸟。
  • Strange,g.le. (1922). Baghdad During The Abbasid Caliphate,ed.2, 256.
  • 马蒙在位期间推动“百年翻译运动”，建立“智慧宫”（Bayt al-Hikma），系统翻译古希腊、波斯、印度典籍，奠定伊斯兰黄金时代的学术基础。
• 据克雷莫纳主教刘特普兰（Liutprand，949）描述，他在拜占庭皇帝狄奥斐卢斯（Theophilos）的宫殿看到一种机械狮子，用尾巴敲打地面，张开嘴，舌头颤抖地咆哮；也有一棵镀金青铜树，树枝上满是会鸣叫的青铜鸟。
  • Linda S. (1998). Heaven on Earth: Art and the Church in Byzantium. Pittsburgh: Penn State Press,30.

9世纪

• 有趣的是，唐末段安节的《乐府杂录·傀儡子》（约894年）又提及了关于汉高祖平城之战传说，解困的美女明确描述为“木偶人”，且指明“后乐家翻为戏”。虽然这段记载尚不能作为陈平利用过自动偶的证据，但它确实证明了木偶戏在唐代已经流行。

10世纪

• 木偶戏在宋代（960-1279）仍称“傀儡戏”，南宋耐得翁的《都城纪胜·瓦舍众伎》（1235）介绍了当时主要木偶类型：
  • “悬丝傀儡”是一种提线木偶，自汉唐有之；
  • “杖头傀儡”依靠木杖支撑和操控；
  • “水傀儡”也被称为水饰，在水上表演，会使用到机关，同时也由人手操纵；
  • “肉傀儡”仅“以小儿后生辈为之”为描述，可能是指由小孩直接扮演傀儡。

• 中国木偶戏可能于宋代传往邻近地区：
  • 韩国木偶戏可追溯至约10世纪，从词源上看与傀儡有关；
  • 越南水木偶戏可追溯至11世纪越南北部；
  • 日本木偶戏可追溯至12世纪，当时其木偶表演者也称“傀儡师”。

• 张思训（947-1017）发明的“太平浑仪”（980年制成）安装了报时木偶。太平浑仪也被誉为世界第一台自动天象仪。
  • 《宋史·天文志》（1346）记载：“又以木为十二神，各直一时，至其时则自执辰牌，循环而出”。

11世纪

• 帕拉玛拉国王博亚（Bhoja）在其关于古典印度建筑的著作《人类住宅建筑师》（Samarangana Sutradhara，约11世纪）中讲述了一些机械蜜蜂、机械鸟、人形喷泉、可执行简单工作或表演的人偶等自动机。

• 1027年，北宋卢道隆（生卒不详）奉命制作的“记里鼓车”也包括了记里小木人。
  • 元代史官脱脱等编撰的《宋史·舆服志》（1346）记载：“其中平轮转一周，车行一里，下一层木人击鼓；上平轮转一周，车行十里，上一层木人击镯”。

• 北宋著名科学家、政治家苏颂（1020-1101）发明的世界上第一座天文钟“水运仪象台”（1086-1092），在5层报时平台上安装了162个报时木偶。
  • 苏颂《新仪象法要》（约1094-1096）
  • 李约瑟（Joseph Needham，1900-1995）评价其控制仪象台运转的擒纵系统是现代机械钟表的先驱，早于欧洲百年。
    • 李约瑟《中国科学技术史》（Science and Civilisation in China）第四、五卷
    • 李约瑟《中国的天文钟》（Chinese Astronomical Clocks）

12世纪

• 宋代画家苏汉臣（1094-1172）的《侲童傀儡图》，以及另一幅宋代佚名的《婴戏图》，为我们提供了两个宋代儿童玩傀儡戏的场景。

• 日本木偶戏可追溯至12世纪，当时其木偶表演者也称“傀儡师”，以挂在脖子上的盒子为舞台，一边讲故事（或唱歌）一边操纵木偶。

13世纪

• 阿拉伯博学家、发明家，被誉为“现代工程之父”的伊斯梅尔·阿尔-加扎利（Ismail Al-Jazari，约1136-约1206）在其《精巧机械装置的知识之书》（Book of Knowledge of Ingenious Mechanical Devices，约）中描述了多台包含人形偶或动物偶的自动机，大部分都兼具戏剧性表演功能，且对其机械结构有较清楚的描绘。该书被翻译为德、英等多国文字，其设计原理启发了后世机械工程与机器人技术发展。
  • 现存最早的抄本可追溯至14世纪，其中包含插图。

• 元代科学家郭守敬（1231-1316）制作了一台著名的漏水计时器“大明殿灯漏”（1276），并安装于元大都大明殿，其中包括通过多级漏壶调节水流速度，驱动齿轮与凸轮机构，实现复杂动作的木制自动偶进行报时表演。
  • 第二层：东南西北四方位布置龙、虎、鸟、龟四兽木雕，每刻（15分钟）跳跃鸣铙报刻。
  • 第三层：外环刻百刻（古代将一昼夜分为100刻），内环排列十二时辰木人，执时辰牌报时；另有木人手指刻数，精确指示时间。
  • 底层：四角设钟、鼓、钲、铙四种乐器木人，按刻数鸣响（一刻钟、二刻鼓、三刻钲、四刻铙），初正时辰亦鸣乐报时。
  • 可惜原物已失传

• 阿图瓦伯爵罗伯特二世（Robert II，约13世纪中-1302）在赫斯丁建造了以自动偶闻名的公园，后来被英国士兵摧毁。

14世纪

• 元代史官脱脱等编撰的从（1346）详细记载了“指南车”和“记里鼓车”的构造。明确提及指南小木人和记里小木人。
  • 指南车：“上有仙人，车虽转而手常南指。”
  • 记里鼓车：“行一里，则上层木人击鼓，十里，则次层木人击镯。”

• 14世纪中，欧洲的大型时钟也开始出现自动偶表演，法国斯特拉斯堡天文钟（三王钟）可能是最早的案例，整高约18米，最初包括一组表演的三位国王向圣母和基督鞠躬的自动偶装置，和一只可以拍打翅膀、张嘴鸣叫的公鸡自动偶，它成为现存最古老的机械自动偶。
  • 三王钟在16世纪末被拆除，现存版本建于19世纪，同样也包含自动偶表演。

• 元末明初书法家詹希元（生卒不详，活跃于洪武年间，1368-1398）的“五轮沙漏”上也包括两个报时小木人，一个可击鼓，另一可鸣钲，其具体结构无图样资料，但可推测该设备至少利用了沙漏作动力，通过多组齿轮和杠杆等机械结构驱动时刻盘和小木人运动，在当时来说十分复杂。
  • 动力方面首次以沙代水，突破季节限制，解决水漏冬季冻结问题。

• 随着真人宗教剧的禁止，圣经木偶剧开始在欧洲盛行。

15世纪

• 意大利工程师约翰内斯·丰塔纳（Johannes De Fontana）在他的《战争器械之书》（Bellicorum Instrumentorum Liber，1420）中描绘了骆驼木偶、火巫女、发条骷颅、机械鬼神等多个自动偶，但只是粗略地描绘了外观和功能。
  • Fontana J. D. (1420). Bellicorum Instrumentorum Liber. https://mdz-nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bvb:12-bsb00013084-8

• 欧洲很多教堂都出现了自动偶，贵族们的宴会中也以自动偶为乐。
  • 博克斯利修道院的基督像自动偶“Rood of Grace”，其手脚和眼球都可动，能做出点头、翻白眼、开心或不开心的表情。
    •  Riskin, J. (2016). Frolicsome Engines. https://publicdomainreview.org/essay/frolicsome-engines-the-long-prehistory-of-artificial-intelligence#fn4
  • 勃艮第公爵菲利普（Philip the Good）举办的“野鸡盛宴”（1454），相传展示了多台表演型的自动机。

• 达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）的手稿中也涉及不少自动偶，其中最著名的是1495年在米兰宫廷庆典中展示的机械骑士，和1515年赠送给国王的机械狮子。

视觉暂留现象至少在公元前4世纪已被发现，而频闪效应是基于视觉暂留现象的进一步研究，但它们的现代科学理论构建都发生在19世纪初，由于时间和一些内容上的重合，经常被混为一谈，尤其在讨论电影动画的运动感知时，大多只提及视觉暂留，忽略了频闪效应。

事实上，逐帧动画的实现，更重要的是科学家们对频闪效应的研究，以及摄影和投影技术的加入。

1820s

1821：

• 英国《科学、文学和艺术季刊》发表了一篇题为《一则光学欺骗记事》的文章，详细描述了透过栅栏看旋转车轮，其辐条所呈现出的奇特变形，但并未给出合理解析。
  • J.M. (1821). Account of an Optical Deception. Quarterly Journal of Science, Literature and the Arts.Vol.10, 282-283.

1824：

• 英国伦敦大学教授彼得·罗杰（Peter Mark Roget，1779-1869）向皇家学会提交了文章《透过垂直狭缝观察车轮辐条时所产生光学错觉现象的解析》，以回应车轮变形问题。
  • 他通过多个实验对比速度、大小、间距、数量等变化对车轮“变形”的影响，对频闪效应作出早期的定义，并给出数学解析和方程。
  • 罗杰指出无论轮子转得多块，每个辐条似乎都是静止的；栅栏实际遮挡了车轮，其辐条连续的印象是视觉暂留的错觉；光学欺骗可双向作用，即既能把直线变成曲线，也能把曲线变直线；利用辐条变形的差异，可能会找到新的方法来测量光在视网膜上的持续时间。
  • Roget, P. M. (1824). Explanation of an Optical Deception in the Appearance of the Spokes of a Wheel Seen through Vertical Apertures. Philosophical Transactions of the Royal Society of London, 115, 131–140.
  • 有趣的是，罗杰后来经常被介绍为视觉暂留理论的奠基者。

1827：

• 英国科学家、被誉为电学之父的迈克尔·法拉第（Michael Faraday，1791-1867）也是频闪效应的早期研究者，他在1827年描述了一种“光学欺骗”现象，指我们看到的静止运动甚至反向运动影像，实际上来自不同速度的向前运动。他进行了很多车轮实验，研究在不同转速下轮辐看起来有什么不同。

1828：

• 比利时物理学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau，1801-1883）发表了《关于以匀速角运动绕一点转动的两条线所呈现的表象》
  • 普拉托在其早期的一些实验中注意到当很小距离的两个同心齿轮高速反向旋转时，会产生一种“静止”的错觉。
  • 指出平面上的图像也会出现频闪效果，栅栏需要是黑色的，旋转速度对图像变形的影响等；
  • 对彩色弧光的观测促使他设计了一系列实验：将半透明数学曲线固定在黑色圆盘上，通过叠加圆盘并以相反方向、不同速度旋转，使弧光在交叉处形成动态的"亮度轨迹"，进而在观察者眼前呈现虚拟的"光迹图谱"（light drawings）；
  • 提及自己制造了一台仪器，可轻松地制作出“静止”图像，后来的改进版被称为 “安诺索镜”（Anorthoscope）。
  • Plateau, Joseph (1828). “Sur les apparences que présentent deux lignes qui tournent autour d’un point avec un movement angulaire uniforme” . Adolphe Quetelet, ed. Correspondance mathématique et physique t.IV: 393-396.
• 普拉托随后还开启了一系列关于视觉余像停留时长的研究，计算出不同颜色的停留时间有所不同，研究栅栏造型、速度、方向与图像表观视觉变形的数学关系。

1829：

• 普拉托向列日大学科学学院提交了一篇17页的论文《论光线作用于视觉器官所产生的若干印象特性》
  • Plateau J. (1829). Dissertation sur quelques propriétés des impressions produites par la lumière sur l'organe de la vue . Liège : Dessain,
  • 为了确定观察到的图像在视网膜上停留多长时间，普拉托设计了90度彩色弧，将它们安装在一个黑色圆盘上，并加速旋转。观察观看者感知一个完整圆的速率阈值使普拉托能够计算不同颜色的持续效应:如白色为0.35秒，蓝色为0.32秒等。
  • 普拉托推断这种持续性解释了对运动的常见感知，如把雨滴看成条纹，流星拥有尾巴。
  • 普拉托开始思考图形形成和变形的光学时间性，也就是说，视觉的生物器官需要多长时间来感知客观存在和稳定的图像。
  • 该论文启动了一系列关于视觉潜伏期的实验(Dorikens 2001)。
    • Dorikens, Maurice (2001). Joseph Plateau 1801-1883: Leven tussen Kunst en Wetenschap/Vivre entre l’Art et la Science/Living between Art and Science. Provincie Oost-Vlaanderen: Universiteit Gent.

1830：

• 约瑟夫·普拉托发表了关于 “安诺索镜”（Anorthoscope）的进一步说明，包括两个圆盘，一个印有扭曲图像，另一个有镂空开槽，手摇柄驱动它们以相反方向旋转，观众会看到静止的、校正后的图像。
  • Plateau, Joseph (1830). “Lettre relative à différentes experiences d’optique (Lieux des intersections de deux lignes tournantes, anamorphoses par rotation)”. Adolphe Quetelet, ed. Correspondance mathématique et physique t.VII: 121-126.

1831：

• 迈克尔·法拉第又指出了另外一个使用反向旋转齿轮的例子，阐明了所有后续设备的所基于的原理，并构造了一个由两个齿轮转盘组成，被称为“法拉第轮”的装置进一步验证此效果。
  • Leskosky, R. (1993). Phenakiscope: 19th Century Science Turned to Animation. Film History, 5(2), 176-189.

待寻图：安诺索镜的变形图像盘和人眼通过该设备将看到的图像效果（Champlin J，Bostwick A，《年轻人的游戏和运动百科全书》，1890）；

1832：

• 普拉托发表了一篇短文《关于一种新型光学错觉的研究》，描述了一种由单个开槽圆盘组成的仪器，当旋转圆盘并在镜子中观察时，会产生一个旋转的舞者，这最终带来了广为人知的“费纳奇镜”（Phenakistiscope）。
  • Plateau, Joseph (1832). “Sur un nouveau genre d’illusions d’optique” (“On a New Kind of Optical Illusion”). Adolphe Quetelet, ed. Correspondance mathématique et physique t.VII: 365-68.

• 延伸阅读参考资料：
  • Crafton, Donald (2011).“The Veiled Genealogies of Animation and Cinema.” Animation: An Interdisciplinary Journal 6, no. 2: 93–110.

1836：

• 普拉托《关于其发明的仪器——安索诺镜的通知》
  • Plateau, Joseph (1836). “Notice sur l’anorthoscope, instrument de son invention” . Bruxelles: Bulletins de l’Académie royale des sciences, des lettres, et des beaux-arts de Belgique, t. III: 7.

日本明治时代（1868-1912）出现一种被称为“紙芝居”（ かみしばい ，Kamishibai）的街头表演，它可能是皮影戏和窥视秀的变体，也可能源于日本绘卷解说活动。

早期的纸芝居也被称为“立绘纸芝居”，角色被逐一画在纸牌上，也有制作成精致纸偶的，表演者一边讲故事，一边操作纸偶在类似舞台的盒子里表演简单的“动画”。

约1920年代，战争的消耗使日本经济环境变差，加上宣传需求，纸芝居被简化成整幅插画，称为“平绘纸芝居”，失去立体感和可动性。

20世纪后期，街头的纸芝居表演基本被新一代动画淹没，如今仅作为一种传统文化表演存在。

万花筒（Kaleidoscope）是一种光学动画玩具，从底端小孔观看时可看到随机变化的对称图案，如万花盛放且一去难返，让人沉醉流连。它基于镜子的重复反射现象，主要材料玻璃、平面镜、凹透镜和管子等都是出现了很久的材料，但在18世纪之前，尚未发展有关万花筒的记载。

18世纪

• 约1720：理查德·布拉德利（Richard Bradley）在其《种植和园艺的新进展》中首次描绘了一种类似结构。
  • Bradley R. (c.1720). New Improvements of Planting and Gardening. London:Printed for W. Mears, 56-62.

19世纪

1810s

• 1815年：苏格兰物理学家大卫·布鲁斯特（Sir David Brewster）在光学反射实验中，偶然发现多面镜子组合能产生对称图案，这引发了更多的实验来寻找最美丽和对称完美的条件。他将三面成角度的镜子置于圆筒中，早期版本是内部彩色玻璃和不规则物体是固定的，后来改变成活动碎片，旋转时可随机呈现千变万化的对称花纹。
  • 布鲁斯特创造了术语“Kaleidoscope”为其发明命名，原意为对美丽形式的观察。
  • 尽管申请了专利（1817获英国专利），万花筒从一开始便被大量盗版，很多盗版商并不了解它事实上是一个严谨的光学设备，导致大量构造有问题的仿冒品充斥市场。
  • 万花筒的玻璃夹层中最开始是静态的花纹图像，后来才变成可动的玻璃碎片和各种透光小物件，反射镜从开始的两块平面镜，发展出多镜、实心镜、环形镜等变体，复杂的万花筒还会添加其他光学零件。
• 万花筒很快便随商队传向世界各地，相比起另外一批基于序列图像似动的光学动画玩具，万花筒在世界范围内更广为人知。

• 约1818-1820：万花筒通过英国贸易传入中国和日本。
  • 在中国，最初为达官贵人私室珍藏，随闭关锁国政策瓦解和工业发展，19世纪中叶渐普及至民间，成为胡同摊贩常见玩具。
  • 在日本，最初作为糖果店吸引儿童的玩具，后因体现镜面反射原理被学校引入教材。

• 1819：布鲁斯特发表《万花筒论》（A Treatise on the Kaleidoscope，1819），详细介绍了他的发明以及一些变体，也提及可以在幻灯机上使用的万花筒，让更多观众同时观赏，如此观众在屏幕上看到的就是典型的“运动图形动画”。
  • Brewster D. A Treatise on the Kaleidoscope[M]. 爱丁堡: 阿奇博尔德·康斯特布尔公司, 1819.

1850s

• 1858年：约翰·戈勒姆（John Gorham）发明了一种变体，称为“彩色陀螺万花筒”（Kaleidoscopic colour-top），有两层可替换圆盘，面盘是有旋转对称图形的雕刻镂空圆盘，底盘是彩色饼状图圆盘或彩色异型卡片，当快速转动时能看到类似万花筒的效果。
  • GORHAM J., M.R.C.S. (1859). The Rotation of Coloured Discs. London: J.E.ADLARD, 1-12.

20世纪

1980s

• 美国当代艺术家结合油性介质、偏振滤光等技术，使万花筒呈现如极光、彩虹等超现实景观。被称为“偏振型万花筒”（Polarlizing Scope/变化滤光器）：在 2 枚滤光器之间放上揉皱的塑料膜，利用它产生偏差光。通过偏光滤光器形成象彩虹、甚至极光一样不可思议的图像。和其它类型的万花筒相比，偏光型需要较强的光线。

1990s

• 日本艺术家起尝试艺术化制作，手工玻璃球“艺术子弹“成为独特创作形式。弹子型万花筒（Marble Scope）：代替标的物的是有花纹的玻璃球，通过旋转玻璃球使图案变化,玻璃球由艺术家们手工制作出来，由于使手工制作所以每一个作品都使独一无二的。

• 1996：日本万华镜俱乐部成立，推动艺术化创作。

万花筒的其他变体

蜻蜓型万花筒：发明时间不详。不用万花筒通常使用的镜片，只装有带切口的玻璃片。透过它所看到的景色，同样的图像会变成无数多个。玻璃片多是被切成格子状的，也有的是切成龟甲状或只是纵向切割。被切割的玻璃片看起来象蜻蜓的眼睛（复眼），所以被称为蜻蜓型。

婚礼型万花筒（Wedding Scope）：发明时间不详。在两个筒的中央装有标的物，一侧的筒由 2 片镜片组成，而另一侧通常由 3 片组成。俩个人可从两端同时欣赏，多作为祝贺结婚的礼物赠送，从而得到婚礼万花筒的称呼。

望远万花一体型（Teleido Scope）：发明时间不详。在组合好的镜片前装有透明球体的万花筒。不用珠子，而采用透明的球体(丙烯球或水晶球)，构造非常简单，却能展现奇妙的映象世界。因结合了望远镜( Telescope )和万花筒 ( Kaleidoscope)为一体，因此称为望远万花一体型。

八音盒万花筒(Music Box Kaleidoscope)：发明时间不详。利用余音盒发条的旋转使图像变化，既满足了视觉上的享受，又带来听觉上的快感。结合音乐盒与万花筒的技术发展脉络，它可能诞生于19世纪末至20世纪初。

21世纪

2010s

AR、AI技术与万花筒融合，衍生数字艺术作品。

18世纪后期，一种被称为“写し絵”（utsushi-e，上方地区叫法，早期叫法）/“錦影絵”（にしきかげえ，江户地区叫法）的幻灯动画表演开始流行，由多位幻灯表演者手持特意改进的被称为“風呂”的轻便幻灯机，在和纸制作的屏幕背后同时进行投影，结合歌舞伎、人形净琉璃、落语等日本传统表演，观众可在屏幕前欣赏到一部“有声动画”。写し絵/錦影絵也因此被称为日本动画的“原点”。（锦影绘池田组，池田光惠）

技术摘要：

• 和纸屏幕：使用“手漉和纸”（手漉き和紙）制作的半透明屏幕，和幻影秀类似，但幻影秀用的是薄纱布。
• 轻便木制幻灯机“風呂”：
  • 使用轻便耐热的桐木制成箱体（内部放置灯源），通过推拉安有镜头的小型木箱调整焦距，通过镜头前的黑幕来控制投影的开关，通过调整屏幕与光源的距离及投影位置调整明暗变化，结合多台「风吕」叠加投影等技术，呈现出“切入切出、淡入淡出、缩放和重叠”等复杂的投影效果。
• 种板的动画机制：風呂的幻灯片，长方形木板上开有方形孔洞，嵌入绘制图案的玻璃板，将多幅图案快速交替排列于孔洞中。
  • 通过滑动轨道实现画面切换，使用“遮罩”实现举手、摇摆等更细致的动画。
  • 手摇齿轮装置：竹制框架配铜质齿轮组，实现画片匀速切换（时速约1-2帧/秒）。（DS提供信息，未查询到具体来源，欢迎勘误）
• 后投影：区别于常见的前投影技术，其起源可追溯至罗宾逊的幻影秀。
• 图像载体：玻璃板&兽脂纸。
  • 玻璃板：嵌入桐木框架中，使用透明颜料盒墨水绘制。常见双层玻璃板，通过操作中间的板可以更换或叠加图像，从而表现人物的动作等。
  • 兽脂纸用于需要精细操控的「手绘动画」部分（如人物动作），因兽脂的“油膜干涸”效果，使用白色光分解为彩虹色。（兽脂纸为DS提供信息，未查询到具体来源，欢迎勘误）
• 表演场地：
  • 寄席（yose，杂耍剧场）。
  • 观众需佩戴特制铜制单筒镜观察，强化沉浸感。（DS提供信息，未查询到具体来源，欢迎勘误）

想象一下，观众在屏幕前观看动画，
而屏幕之后，有很多人、很多台“風呂”一起在运动的场景，
幕前幕后，同样有趣。

艺术基因：

• 浮世绘式的平面构图与余白意境
• 结合日本传统音乐表演，包括三味线、筝、太鼓等传统乐器，负责节奏与情绪烘托。
• 题材广泛取材于歌舞伎、浄瑠璃、講談、説経節、軍記、佛教传说（仏教説話）乃至落语等传统艺术形式，其中以怪谈与妖怪题材最受欢迎。
• 专业说书人或演员现场解说，相当于早期电影动画的现场实时“配音叙事”。
• 日本的“人形净琉璃”表演也是通过利用多位木偶师共同控制“人形”呈现的。

后续影响

• 动态模糊处理对现代动画运动设计有启发
• 简单的直切运动被后来所谓的“日式动画”继承

17-18世纪

• 相传源自荷兰的幻灯机在18世纪之前便传入日本，据杉田玄白在《兰学事始》（蘭学事始）中记载，此事发生于明和年间（1764～1772年）。

1760s

• 1765年：日本浮世绘画家铃木春信的多色折绘开启了浮世绘的“錦絵”时代。这可能影响到后来“錦影絵”的命名。

1770s

• 1779年：
  • 平瀬輔世的《珎术天狗通》（1779）
    • 现存关于日本幻灯最古老的文本证据。
    • 作为南蛮舶来的幻灯机仿制品，木制幻灯机“影绘眼鉴”（影絵眼鑑）在眼镜铺中售卖，其展示活动在大坂难波新地演出时大获好评。
    • 平瀬輔世. (1779). 珎術天狗通. 愛知県 : 環翠堂.

• 1790年：
  • 浜松歌国的《摄阳奇观》（摂陽奇観）记载了宽政二年（1790年）“影绘眼鉴”的展示活动在难波新地引发轰动一事。

• 制作木制幻灯机的“眼镜细工所”从江户时代（1603-1868）起便已存在。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html

19世纪

1800s

• 1801年：
  • 现存最早明确记载的“写し絵”演出时间，记录于江户娱乐编年史《江戸のうつし絵》中，描述了一场以歌舞伎演员东洲斋写乐为主题的幻灯表演。
    • Minjie Chen. (2018). Before Pokémon and Yo-kai Watch: A Window onto One of the Earliest Unique Forms of Japanese Animé at the Cotsen Children’s Library. Princeton University. https://blogs.princeton.edu/cotsen/2018/02/omocha-e/
  • 大坂难波新地等地风靡一时的木制幻灯表演，很快传入江户，并于享和元年（1801年）以“エキマン鏡”之名在上野广小路的街头表演中登场。

• 1803年：
  • 艺人三笑亭都乐（三笑亭都楽）在牛込神乐坂的茶屋“春日井”操控木制幻灯机，以“”江户写し絵”为名公开收费表演这一艺术形式。
  • 锦影绘总说(n.d.). 锦影绘池田组. http://nishiki-kagee.com/pge/jp/01_general.html

1810s

• 早期作品：《厳島神社》（1813年）：描绘严岛神社海上鸟居的动态场景，配合潮汐声效，展现神道教仪式的庄严。（DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）

• DS描述，葛饰北斋（1760-1849）的《北斋漫画》（1814-1835）中描绘了“錦影絵”（影絵芝居）的表演场景。
  • 根据该提示，我们查阅了日本东京国立博物馆收藏的《北斋漫画》数字存档资料，第4卷的这张插图最接近描述内容。（欢迎勘误）

• 日本现存最古老的和制幻灯机，是文政年间（1818-1831）初叶在京都制造的。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html

1820s

• 1820年:《锦影绘技术手册》（1820）记载："和纸受热变形小，适合长时间投影；玻璃板便于精细图案雕刻"。（DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）

• 1829-1832年：浮世绘大师歌川国芳（Utagawa Kuniyoshi，1798-1861）的插图《当世水滸伝》（1829）和团扇画《写し絵を見る美人と子供》（1832），生动地描绘了19世纪 写し絵 表演场景。
  • 其的武者绘通过动态构图和戏剧性叙事，也可能在一定程度上影响了 写し絵 表演的视觉设计。
  • 大久保遼. 映像文化史の可能性[PDF]. 東京藝大映像研究科, 早稲田大学演劇博物館.

1830s

• 早期作品：《福神フクスケの花見》​​（1830年代）：以吉祥神祇福禄寿为主角，通过幻灯片切换呈现花见宴饮的欢乐场景。（DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）

• 天保年间（1830-1844年），富士川都正（初代）在大坂表演了被称为“写し絵”的木制幻灯机演出，因其色彩丰富鲜艳，故冠以“錦”字，称为“錦写し絵”。此后这一形式逐渐演变为“錦の影絵”，最终固定为“錦影絵”，并在以大坂为中心的地区普及开来。
  • 锦影绘总说(n.d.). 锦影绘池田组. http://nishiki-kagee.com/pge/jp/01_general.html
• 相较于“写し絵”，“錦影絵”更强调其色彩绚丽与光影交织的幻影效果。

1850s

• 幕末到明治时期（1850s-1910s）
  • 幻灯表演成为庶民娱乐主流，结合传统戏剧元素（如能剧、歌舞伎）形成独特风格。
  • 大阪的日本桥等繁华街区曾盛行錦影絵表演。

• 19世纪后期，日本被迫“开国”（1853黑船事件）后，西方金属幻灯机（称为 ​​gentō）再次传入日本，传统木质幻灯逐渐式微。

1860s

• 1867年：浮世绘版画《流行浮世之写绘》（流行浮世の写絵），由歌川广重三世（Utagawa Hiroshige III）创作。描绘了当时民众观看写し絵表演的场景。
  • 图源：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Utagawa_Hiroshige_III_-_Ryuko_ukiyo_no_utsushi-e.jpg

• 约1868年：光源从种油变为灯具。

1870s

• 约1870年代，写し絵表演组织“あやめ館”，位于御灵神社境内，由影绘师富士川都正主理。
  • 錦影絵「風呂」および「種板」一括(821点). (2019) . 大阪市官方网站. https://www.city.osaka.lg.jp/kyoiku/page/0000117741.html
  • （以下为DS提供资料，未查询到权威可信来源，欢迎勘误）
  • 作品《源氏夜宴》中运用3层种板叠加实现立体空间效果；（需勘误）
  • 种板绘图使用特殊矿物颜料（群青/赭石），经桐油处理防褪色；（需勘误）
  • “風呂”装置配备铜制齿轮组，转速可通过蜡油温度精准控制（3-5RPM）。（需勘误）

• 1876年：
  • 《錦影絵興行記》，记录40种传统剧目的详细操作手册。
    • 大阪歴史博物館特別文庫藏，未公开手稿，访问方式：需提前3个月提交研究计划书（日语原文申请）（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）
  • 浮世绘画家小林清亲（1847-1915）开创了“光线画”（kōsen-ga）风格，其《东京名所图》（1876）将西方光影技术融入传统幻灯术创作。强烈的光影明暗对比打破了传统浮世绘基于勾线和平涂的固有风格，其色彩美学在一定程度上与写し絵有所呼应。

1880s

• 1884年：
  • 日本纲岛龟吉（綱島亀吉，Tsunashima Kamekichi，1820-1885）创作的一幅名为《最新幻灯图》（志ん板うつしゑ，Shinpan utsushi-e，1884）的浮世绘木刻版画上描绘了“写し絵”的表演场地和内容。
    • 现藏于普林斯顿大学科森儿童图书馆，包含歌舞伎与妖怪主题的套色幻灯片。
    • 使用木质便携式幻灯机，油灯投影至幕布。
    • 幻灯片分全景、动态序列两种，通过快速切换实现动画效果（类似翻书动画）。
    • 该作品属于日本江户至明治时期流行的“游戏版画”（おもちゃ絵，omocha-e），主要用于娱乐互动
    • Minjie Chen. (2018). Before Pokémon and Yo-kai Watch: A Window onto One of the Earliest Unique Forms of Japanese Animé at the Cotsen Children’s Library. Princeton University. https://blogs.princeton.edu/cotsen/2018/02/omocha-e/

1890s

• 被池田光惠称为“京都最后一位幻灯师”的歌川都司春（1877-？，活跃于19世纪中后期至明治初年）
  • 15岁左右时在京都祇园小路西侧的寄席“游楽亭”师从从事幻灯师（兼营制造销售）工作的吉川都调（后改姓川崎）。经过3年修业，18岁时独立门户，23岁左右开始独立活动。
  • 1905年1月引退后，将其技艺传授给了儿子山田健三郎以及歌舞伎家族的桂南天（初代），其幻灯机和种板等道具也由他们继承，如今由米朝事务所保管。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html
  • 明治维新后，西方技术冲击传统幻灯艺术，歌川都司春的技艺可能逐渐失传，其生平细节因此缺乏系统记录。

• 明治中期（约1885-1905）：
  • 在位于祇园的寄席·游廓亭曾上演錦影絵表演。当时的京都约有10位幻灯师，他们还开展地方巡业活动。可见錦影絵作为大众娱乐形式深受民众喜爱。
    • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html
  • 曾在隅田川纳凉船等场合表演“写绘”的艺人两川亭船游，因收入微薄、人力物力成本过高，放弃了写绘表演，转而专注于以“结城孙三郎”为艺名的“糸繰り人形芝居”（操控线偶的木偶戏）。
    • 株式会社平凡社《世界大百科事典（旧版）》中关于“锦影绘”的记述.(n.d.). DIGITALIO. https://kotobank.jp/word/%E9%8C%A6%E5%BD%B1%E7%B5%B5-1384695

• 1899年：
  • 柴田常吉拍摄了无声电影《红叶狩》（紅葉狩）。
    • 是日本人拍摄的现存最古老电影。该作品原本并不以上映为目的，但在菊五郎死后，于1903年在大阪公映。
  • 20世纪初，在电影热烈发展的过程中，錦影絵便逐渐淡出大众娱乐的舞台了。

20世纪

1910s

• 《江户幻灯术考》（1916）记载："锦影绘师善用玻璃板之透光性，将多重图案叠映于和纸，恍若活物"（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 1917年：日本动画先驱幸内纯一创作了被誉为日本最早动画片之一的《塙凹内名刀之巻》
  • 可能借鉴了锦影绘的“重叠”+"遮罩"技法，动画的背景是静止的，而角色身体仅部分运动。

1920s

• 1925年：野村芳子（舞踏家）、岡本一郎（浮世絵研究者）、柳川春雄（大阪錦影絵第5代継承者）等成立东京“錦影絵保存会”，对錦影絵进行保存活动。

1970s

• 进入昭和50年代（1975年后），伴随传统艺能复兴思潮，各界开始推动"錦影絵"的再生运动。大阪艺术大学教授池田光惠主导的"锦影绘池田组"，将其定位为日本动画的起源，通过"锦影绘艺术项目"重新发掘其创造性。该项目不仅复原传统装置与表演形式，更通过新故事创作赋予其现代艺术价值。
  • 锦影绘总说(n.d.). 锦影绘池田组. http://nishiki-kagee.com/pge/jp/01_general.html

1980s

• 1982年，葛饰北斋《錦影絵の技術と美学》东京美术出版社，日本第一本系统解析錦影絵技术体系的专著。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 1987年：
  • 小林源次郎著《写し绘》，中央大学出版部1987年3月31日发行。
  • 「錦影絵」の調査(2017). Toy Film Museum. https://toyfilm-museum.jp/blog/column/4690.html

1990s

• 1998年：早稻田大学研究者小松弘（Hiroshi Komatsu）发表论文《屏幕上的运动图像，在电影来到日本之前》（Moving Images on the Screen before Cinema in Japan）提供了一张更具体描绘写し絵表演场景的插图（图片来自X，未获得完整正文）
  • Hiroshi Komatsu. (1998). Moving Images on the Screen before Cinema in Japan. KINTOP／Stroemfeld Verlag(7):152-162.

21世纪

2000s

• 2001年：《千与千寻》（宫崎骏，2001）中复现了锦影绘的透光纹理效果。

• 2004年：《哈尔的移动城堡》（宫崎骏，2004）中苏菲变身场景的镜头语言，被指明显借鉴锦影绘的多层遮罩技法。

• 2005年：大阪芸術大学池田光惠《ジャパニーズ・ファンタスマゴリー 錦影絵--授業に於ける復元と上演》，

• 2008年：田中総一郎《影絵の歴史》岩波書店，涵盖1925年「錦影絵保存会」的珍贵史料。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

2010s

• 2012年：Willis, K.D.D. (2012). A pre-history of handheld projector-based interaction. Pers Ubiquit Comput 16, 5–15.

• 2019年：
  • 大英博物馆发现疑似锦影绘操作手册残卷（编号AM18-372）
  • 大阪历史博物馆藏有1台“风吕”和820块种板，是全国规模最大的相关藏品。

2020s

• 2020年：松本敏夫《浮世絵と動画の共生》京都大学出版社，揭示浮世绘如何影响迪士尼早期动画技法。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2021年：
  • 松江历史馆展举办《动画的源头·锦影画「光之游具」》展览，展出其所藏现存最古老的大型道具及彩色绘图一套（市指定文化遗产，共135件）。
    • ＜企画展＞アニメーションの源流・錦影絵「光で遊ぶ道具たち」. (2021). 松江历史馆. https://matsu-reki.jp/exhibition/4185/
  • NHK纪录片《影子剧场》，实地拍摄京都传统艺能者重现《花鸟绘卷》的完整表演流程，披露1780年代某大名私藏的27套锦影绘剧目目录。（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2022年：
  • 《锦影绘机械构造考》，东京大学团队3D复原的18世纪手摇动画装置（精度达0.1mm）。
    • Decoding the "Kazari" Pattern: Digital Reconstruction of Edo-period Lanterns. IEEE Transactions on Visualization and Computer Graphics. DOI:10.1109/TVCG.2021.3089654 基于深度学习的锦影絵「風呂」装置3D复原（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2023年：
  • 创立于19世纪的“池田组”，作为现存最古老的锦影绘传承团体，2013年获日本文化遗产认定。
    • 通过复刻传统装置（如使用桑皮纸与矿物颜料）并融入数字技术（如AR场景叠加），赋予这一古老技艺新的生命力。
    • 其作品《时空褶皱》（2023）以锦影绘技法重构了浮世绘《神奈川冲浪里》，在东京国立博物馆引发热潮。
  • 京都大学团队发表论文《錦影絵種板の材料老化分析——18-19世紀日本ガラス基板の化学的・物理的変遷に関する研究》（松本耀司、佐藤美咲）DOI：10.2383/jjAAADe9c（需通过京都大学机构权限访问）（DS搜索提供资料，原版资料未获得，欢迎勘误）

• 2024年：东京国立近代美术馆的AR展项中，观众可通过手势控制种板动画的播放速度。

• 2025年：大阪世博会使用激光雕刻种板+全息投影技术，复现《浪花绘卷》的动态效果，通过AI算法自动生成传统纹样（樱花/波浪/武士铠甲）的新颖组合。

来看看这几位恐怖电影鼻祖们，是如何使用「幻影魔法」唤醒幽灵的？他门用动态影像技术改写的，不只是鬼怪传说！

幻影秀（Phantasmagoria）：18世纪末，欧洲出现了一种以恐怖、鬼怪为主题，被称为“幻影秀”表演。发明家罗伯逊（Robertson，本名Étienne-Gaspard Robert，1763-1837）是已知最早进行这种表演的人之一。作为公认的“现代恐怖电影鼻祖”，罗伯逊融合了当时最先进的光学投影技术、结合幻灯动画、木偶动画、光栅动画、现场音效、现场特效等一系列“黑科技”，以会声会影的动态影像向大众讲述那些古老的鬼怪传说。幻影秀启发了后来相关主题的电影、动画特效设计、也被视频游戏、虚拟现实（VR）体验、主题公园沉浸式体验等项目吸纳。

佩珀幻象（Pepper's ghost）：是一种特殊投影方式，通过玻璃镜折射藏于舞台下方的影像，让观众以为幽灵和真人演员一起在舞台上的表演，以英国科学家约翰·佩珀（John H. Pepper）为名，但该发明还有其他贡献者。

17世纪

• 1658年：纪意大利著名自然哲学家、数学家波尔塔（Giambattista della Porta，1535-1615）的《自然魔法》（Magia Naturalis，1658）中，已提及一种类似佩珀幻象的效应。
  • Porta G. 自然魔法1658版[M]. 伦敦: 托马斯·杨和塞缪尔·斯毕德, 1658: 370..

18世纪

• 1799年：罗伯逊为其用于幻影秀的幻灯机“芬达镜”（Fantascope）申请了专利。
  • 罗伯逊幻影秀的技术原理&操作特点：
    • 经常选择在废弃的修道院、古老的坟墓和雕像等地方表演，以增添恐怖气氛；
    • 采用隐蔽的投影方式，在屏幕背面或舞台下投影，利用烟雾和镜子反射等隐蔽幻灯机、幻灯放映师甚至真人演员，以此提高观众的现场沉浸感；
    • 幻灯机是特制的，利用轮子移动幻灯机，让图像可以缩放和移动，通过添加自动对焦和自动光圈等机械装置，保障投影图像在幻灯机移动过程中的清晰度；
    • 使用黑色背景幻灯片，使投影图像呈现幽灵般的“虚无感”；
    • 烟雾与半透明屏幕，利用烟雾增强光影流动性，使幽灵“悬浮”于空中；
    • 动态切换技术：操作员通过手动移动幻灯片，制造幽灵忽隐忽现的恐怖效果。
    • 使用可移动幻灯机、机械幻灯片和一些机械控制技术移动实体模型，甚至还在幻灯机中置入木偶、皮影等可动偶；
    • 一种由并排旋转木条组成的画板被用于表现“淡出淡入”动画效果，当然也可用于各种变形动画；
    • 音效不仅用于增益视觉效果，也被用于掩盖各种机械噪音。
  • 据说罗伯逊因为表演过于真实而被起诉，并被要求公开其表演的秘密，后来类似的幻灯表演在欧美地区大量涌现，在一定程度上推广了幻灯动画的发展。
  • 罗伯逊在其《科学和轶事娱乐回忆录》（1831）中详细地介绍了其幻影秀和相关技术。
    • 表示自己读过波尔塔和基歇尔等人的著作，也受到穆森布罗克的机械幻灯动画和塞拉芬的机械皮影表演影响。
    • 他声称自己之所以做这些吓唬人的表演，是为了让观众认识科学，不再害怕鬼神。
    • Robertson E. G. (1831). Mémoires Récréatifs Scientifiques et Anecdotiques Tome 1. Paris: Chez l'auteur et à la Librairie de Wurtz, title page, 346, 402, 435.

19世纪

• 1847年：荷兰魔术师亨利·罗宾（Henri Robin）声称他在1847年的表演中尝试了佩珀幻象这样的错觉，只是并未推广。

• 1852年：艺术家皮埃尔·塞吉（Pierre Séguin）在法国申请了一个与佩珀幻象基于相同原理的儿童口袋玩具专利“珀利奥镜”（Polyoscope）。
  • Robert-Houdin J-E). 魔术和有趣的物理[M]. 巴黎: 卡尔曼·利维, 1885: 112.

• 1858年：英国工程师亨利·德克（Henry Dircks）设计了一种在剧院舞台上使用的错觉投影系统“德克幻影秀”，并努力寻找可以合作的剧院，但因其模型成本巨大而未成功。

• 1862年：佩珀对德克的模型进行了改进，使它可在任何一个舞台下有一个小坑的大厅里呈现，并在同年首次公开演出（The Haunted Man）。

• 1863年：
  • 佩珀和德克联合申请了该设备的专利，但随着表演的流行，德克的名字却消失了，观众只知道这种幻象表演被称为“佩珀幻象”。
  • 按照佩珀幻象的投影原理，除了把躲在舞台下的幽灵演员投影到舞台上，也可通过幻灯投影其他的内容，而佩珀在随后的表演中也多次改进，融合其他幻灯动画技术、音乐声效、烟火喷泉等，还发明了一种变体，让物体实现淡出和淡入效果。
  • 德克的《鬼魂!》（The Ghost!，1863）详细介绍了相关技术，包括其早期方案设计说明图。
    • Dircks H. (1863). The Ghost!. London: E. & F.N. Spon, 46
  • 罗伯特·胡丁(Robert-Houdin J-E)《魔术和有趣的物理》（1885）提供了一幅描绘佩珀幻象表演的插图。
    • Robert-Houdin J-E. 魔术和有趣的物理[M]. 巴黎: 卡尔曼·利维, 1885: 83.

• 1879年：佩珀的幻象表演在1879年告终，但相关概念和技术仍在发展，甚至被当成一种全息投影技术使用至今。

20世纪

• 1991年，前电影设备收藏者托马斯·韦恩茨（Thomas Weynants）在法国莫伊塞城堡（Moisse）发现了一台来自19世纪初，几乎完好无损的幻影秀幻灯机，包含轮子、可替换镜头和自动对焦装置。
  • 下图中从左至右：幻影镜（megascope lens），附猫眼叠化镜头（dissolving view lens disc），附碟盘叠化镜头（dissolving view lens），放大镜（fantasmagoria lens）
• 城堡里还发现了一个真贵的“骷颅”提线木偶幻影秀投影道具。
  • 根据韦恩茨团队提供的模拟视频，当时投影设备的清晰度正好合适把金属控制线隐藏于黑暗背景中，观众可看到“活生生”的骷颅打开坟墓，冒出半身，四处张望，嘴巴张合。

透景画、机械剧院、机械自动画和全景画剧院相继诞生于18世纪末-19世纪中，是电影时代正式揭幕的前1个世纪，也注定了它们神秘又短暂的生命线……

18世纪

• 在18世纪流行的“光学视图”（vue d'optique）中，有一种表现日夜光照变换的特殊动画，通过镂空需要透光的部分，在后面贴上一种可在光照下反光的特殊材料，成为后来透景画剧院和类似变色/光动画玩具的前身。

1781

• 著名画家菲利普·卢戴尔布格（Philip  de Loutherbourg）在伦敦展示了他的机械剧院“艾多富斯康”（Eidophusikon）。
  • 被当时的媒体描述为：“运动图像，表展现自然现象。”
    • Bermingham A. (2016). Technologies of Illusion: De Loutherbourg’s Eidophusikon in Eighteenth-Century London. Art History. 39(2), 376-399.
  • 相传卢戴尔布格的机械剧院综合使用到幻灯投影、立体画、全景画、微缩模型、自动偶、灯光、音效模拟等多种技术，让观众在“画框”中观看到一场声影具备、且有叙事功能的“动画”。
  • 19世纪末，机械剧院在新兴的电影和战火中逐渐走进历史，如今我们只能从有限的文字资料和爱德华·伯尼（Edward F. Burney，1782）绘画的一幅插图，一窥当年盛景。

1787

• 爱尔兰画家罗伯特·巴克（Robert Barker，1739-1806）在伦敦莱斯特广场首次展出《爱丁堡全景》，创造了术语“全景图”（Panorama）。
  • 最初是艺术家假定一个观察者在自身旋转时看到地平线上连续环绕的景象，后来发展为精确的立体环绕投影计算。

1792

• 巴克的全景图被安放在高16英尺，直径45英尺的巨型圆柱上首次公开展示，观众坐在圆形大厅中心的一个缓慢旋转的观景台上观看。
  • 后来巴克开始巡演，规格增至300英尺宽50英尺高，观众所处平台和画面之间还会覆盖着真实物体，与背景画衔接形成更真实的观感.
  • 全景图可以被理解为一种“原始版VR”，是后来全景摄影、环幕投影、球幕投影、三维渲染环境球、VR全景投影等现代动画技术的前身。
  • 镜头术语“平摇”（Pan）便是从全景图派生出来的，指镜头在一个支点上，左右摇动或平衡旋转。

19世纪

1822

• 达盖尔在发明银版摄影之前，也接触过建筑、剧院设计和全景画。他与查尔斯·布顿（Charles M. Bouton）在巴黎开设了第一家透景画剧院“迪奥拉玛”（Diorama）。
  • 展览的主体是巨幅全景图，结合类似透视盒的分层布景设计和实物模型搭配。
  • 剧院利用百叶窗、镜子等引入和控制自然光，从正面或背面不同角度投射，呈现日夜、四季变换或不同色彩光影气氛的戏剧画面，画面的半透区域允许灯光从后面透出，部分画面可能通过绳索控制移动。
  • 由于画面尺寸很大（约14×22米）难以移动，达盖尔建造了一个可容纳300多人的旋转观众席，观众从墙体上唯一的开口观看一场约15分钟的“动画”表演，然后旋转到另一个场景继续观看。
  • 据说剧院的效果让人感到震撼，观众以为他们看到的是一个自然的场景。
  • 透景画剧院在当时很受欢迎，以至于出现了很多类似版本。
    • Pleorama, Giorama, Cyclorama, Betaniorama, Cosmorama, Kalorama, Kineorama, Europerama, Typorama, Neorama, Uranorama, Octorama, Poecilorama, Physiorama, Nausorama，Udorama…
    • 后来的透景画剧院不断升级，出现更加精致的立体效果，画面被细心分层，加入模型、音效，甚至真人表演。
  • 约翰·阿罗史密斯（Arrowsmith J）《阿罗史密斯先生提出的一种改进的公开展览方式》（1825）中提供了一幅关于迪奥拉玛剧院的结构图。
    • Arrowsmith J. 阿罗史密斯先生提出的一种改进的公开展览方式[M//]艺术、制造业和农业的储备第46卷. 伦敦: 约翰·尼科尔斯和森. 1825: 257-264.

1839

• 在达盖尔的“银版摄影法”即将面世的时候，他的透景画剧院遭遇火灾，火灾是偶然的，但Diorama的没落却是必然的。
  • 随着摄影技术的发展，各地的透景画剧院逐渐退出市场，它最初的名字“Diorama”如今成为立体模型的代名词。
  • 虽然透景画剧院不再流行，但一些类似功能的变色画便携玩具在19世纪后期仍有市场。

19世纪中

• 机械自动画的出现不晚于1840年代，可被理解为机械皮影、自动机、机械剧院和可动书的综合体，具体发明者目前无考。
  • 在电影动画诞生之前，它们已经在画框里表演着“会动的画”。
  • 机械自动画多数通过发条驱动，由复杂的杠杆、齿轮等机械机构控制多个分层画片的运动，以表现如旋转的风车、前进的火车、跳舞的小丑、砍柴的人，甚至人像的五官表情变化等简单的机械动画。
  • 在19世纪中后期成为一种流行的动画商品，一些幸存至今的作品让我们有机会一窥当年这些精妙的又有趣的，画框里的机械动画。
  • 机械自动画的运动效果看起来就像现代元件动画和MG动画的简易版。

• 一种卷轴式移动的全景图剧院开始流行。全景图（或长卷画）由隐藏在幕后的转轴牵引，观众从“屏幕”前观看到移动的画面，通常还会有演讲者配以旁白。
  • 1848年，《科学美国人》（Scientific American）刊登了一幅卷轴画式全景图剧院的插图。
  • 美国萨科博物馆（Saco Museum）展出过一幅来自1850年代巨型全景图（the Moving Panorama of Pilgrim's Progress），高约2.5米，长达270多米，放映时长可达2小时。

1849

• 皮埃尔·勒福特（Pierre H. A. Lefort）发明了一种形似单目望远镜、可换片的透景画光学玩具“如画镜”（Lorgnette Pittoresque）。
  • 当打开顶部小窗，关闭背窗时，观众可以看到图像的白天效果，反之可在背光环境下看到夜景效果。

1860年代初

• 活跃于威尼斯的眼镜商卡洛·庞蒂（Carlo Ponti）发明了另一款透景画光学玩具“大阿莱索镜”（Megalethoscope）。
  • 木质外壳配有精美的图案或雕刻装饰，设备包括多块可开合铰链门，玻璃，配套的图片插卡是经过特殊处理的蛋白打印照片或画作，每张图片上都有不易察觉的微孔，不同的部分被裁切以便光线穿透，从而获得日夜变化或发光燃烧等特殊效果，并利用透镜创造立体错觉。
  • Graphic Arts Collection. (n.d.). Megalethoscope. https://graphicarts.princeton.edu/2013/10/28/megalethoscope/
  • 为兼顾不同消费群，大阿莱索镜还推出了简单版的“莱索镜”，也称“瓜佛镜”（Graphoscope），除外观装饰外，两者技术结构没有什么区别。

• 前文提及的可动书，也出现了不少利用了透景画技术的迷你纸剧院。

• 全景图剧院在19世纪后期和20世纪初依然流行，但很快便被电影、电视和电子游戏彻底淹没。

图2-38：迪奥拉玛剧院横截面图（约翰·阿罗史密斯，1825）；

1880年代

• 值得注意的是，被称为“电影摄影之父”的路易斯·普林斯（Louis Le Prince）
  • 在1880年代也加入过全景图行业，
  • 在不断改善动态视觉效果的同时，开始琢磨制作一台新的机器，以给人“生命感”。
  • Aulas, J. J., & Pfend, J. (2000). Louis Aimé Augustin Leprince, inventeur et artiste, précurseur du cinéma. 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma, (32), 9-74. https://doi.org/10.4000/1895.110.

机械剧院、机械自动画和全景图剧院，均随着电影院的流行而逐渐走进历史，其大部分技术被电影特效动画吸纳，融合成长为更复杂的动画技术，直到现在。

视觉乐器泛指那些通过特殊的机械设备，使颜色与音乐按照某种方式对应呈现，从而创造出一种特别的、实时的视觉音乐动画。

其早期发展基本上都以琴键类乐器的联动控制为主，和幻灯机一样，依赖光源、机械和材料等技术的发展。

18世纪

• 1725年，法国耶稣会科学家、作家路易斯·卡斯特尔（Louis Bertrand Castel）提出了“视觉风琴”（ocular organ）的设想，并数次尝试建造它。
  • 在此后的20多年里，只有极少数人看到过早期原型，卡斯特尔的视觉风琴从未留下详细的图样资料，相传这是因为制作的模型始终未能符合预期。仅有一些文字资料和圣-奥宾绘画的一幅带有讽刺意味的漫画供参考。
  • 1740年代，作曲家泰勒曼（Georg P. Telemann）为卡斯特尔的视觉风琴写了几段音乐。
  • 1750年代中，一台改进的视觉风琴模型进行过小范围展示，据说该设备每当按下一个键时，对应玻璃板的窗帘便会打开，由大量蜡烛从内部照亮，但蜡烛的热量和气味会让人不快，
  • 卡斯特尔在研究过程中还展示过一种原始动画，利用染色的丝带卷表现颜色渐变的错觉。
  • 该发明如今仅剩一些零散的文字资料和一张似乎不太可靠的漫画可供参考。
  • Castel L. 以大键琴为眼，以画音之术，及各式小品音乐[J]. 法国信使, 1725, 11月：2552-2577.

• 1743年，德国博物学家约翰·克鲁格（Johann G. Krüger）也设计了一台 “视觉大键琴”（Ocular Harpsichord），可能是对卡斯特尔视觉风琴的回应。
  • 不同琴键启动不同大小的圆形色彩光投影机关，并通过投射到同一个位置上实现混合，但他并没有真正制作出这台设备，只提供了设计草图和思路。
  • Krüger J. G. (1743). Ocular Harpsichord. http://imaginaryinstruments.org/ocular-harpsichord/

尽管在视觉乐器在理论上有可行性，但当时的蜡烛、油灯等传统光源显然不够明亮和安全，机械制造技术也难以应付如复杂的联动机关，相关发展暂定了一段时间，直到19世纪后期。

19世纪

• 约1875年，美国发明家班布里奇·毕晓普（Bainbridge Bishop）开始建造他的“色彩风琴”（color organ）。
  • 通过琴键控制“快门”的方式，在一块半圆形“屏幕”上创造了与音乐实时交互的视觉音乐动画。
  • 该风琴未能幸存至今，如今只余《彩色风琴的纪念品，带有一些关于彩虹的灵魂和光线与边缘音符和照明的和谐的建议》（1839）和其中的插图可供参考。
  • Bishop B. (1893). A SOUVENIR OF THE COLOR ORGAN, WITH SOME SUGGESTIONS IN REGARD TO THE SOUL OF THE RAINBOW AND THE HARMONY OF LIGHT WITH MARGINAL NOTES AND ILLUMINATIONS. New York: The De Vinne Press.

• 约1893年，英国发明家、艺术家亚历山大·里明顿（Alexander Wallace Rimington）也发明了一种视觉乐器，并在1895年举办了一些音乐会。

20世纪

20世纪初，各类表现色彩光影变幻的视觉乐器越发常见，并开始引入电子控制技术。

• 1915年，美国发明家、真空三极管的发明者李·福里斯特（Lee de Forest）
  • 发明了第一台使用真空管的视觉乐器“三极管钢琴”（Audion Piano），成为后来电子合成器的基础。
  • Forest L. 作为纯音乐音调生产者的三极管灯泡[J]. 电实验者. 1915, 12: 394-395.

• 1916-1934年间，钢琴家玛丽·格林沃特（Mary Hallock Greenewalt）
  • 开发了一种可以现场演奏的视觉乐器“萨拉比”（Sarabet），她没有对音符和颜色之间进行严格对应，而是集成了一种随机同步的可能性。
  • 其著作《诺拉瑟，光色演奏的艺术》（1946）详细介绍她的发明和一些关于视觉音乐的历史，留下大量珍贵的图片资料。
  • Greenewalt M. Nourathar The Fine Art Of Light Color Playing[M]. 费城: 威斯布鲁克出版公司, 1946.

• 1919年，丹麦裔音乐家、灯光艺术先驱托马斯·威尔弗雷德（Thomas Wilfred）建造了他的第一个视觉音乐动画投影设备“克拉维卢克斯”（Clavilux）。
  • 该设备包括一个钢琴般的操纵台，可控制光线的颜色和运动，操纵台内包含可替换的彩色玻璃盘和各种挡板，投影效果类似极光。
  • 威尔弗雷德后来持续开发了不同的模型并进行巡演，也开发了家庭版，还把这种技术用来投影风景等其他内容，在大型舞厅的背景墙上使用。

• 1924年，苏联未来主义画家弗拉基米尔·罗西内（Vladimir B. Rossiné）也开发了一种光电色彩投影乐器“奥佛风尼克钢琴”（Ophophonic Piano）。
  • 由键盘按键驱动一组复杂色彩变化组件，包括镂空造型板、色彩转盘、色块板、棱镜、透镜等，随着钢琴的演奏投影出迷幻的抽象色彩视觉动画。

• 1925-26年间，匈牙利钢琴家亚历山大·拉兹洛（Alexandre László）在其德国巡演中也使用了一种被称为“森绰马投镜”（Sonchromatoscope）大型的视觉色彩投影设备，由多台幻灯机、射灯和改变颜色的滤光器组成，从多个方位向舞台投影，创造与音乐配合的动态影像。

随着电影相关技术的发展，视觉乐器开始与电影技术结合，新一代视觉音乐设备不断出现，成为舞台表演、音乐节、歌舞厅或大型活动等场景的常用设备。

再后来，数字动画技术接手了视觉乐器的大部分工作，但一些机械视觉乐器依然拥有自己的市场。

幻灯，其实从一开始便具有动画的意识。不管是声称自己是幻灯发明者的基歇尔，亦或不乐意承认自己这个发明的惠更斯，以及多维参与幻灯时代启幕的先驱者，都曾试图把幻灯和动画撮合在一起。

17世纪

• 1640年代，基歇尔（Athanasius Kircher，1601-1680）在他的隐写镜系统中便建议从镜子表面投影活的昆虫和皮影木偶作为表演戏剧性的场景。
  • Kircher, A. (1645). Ars Magna Lucis et Umbrae.Amstelodami:Apud Joannem Janssonium à Waesberge, & Haerdes Elizaei Weyerstraet, 912-913.

• 1959年，惠更斯（Christiaan Huygens，1629-1695）留下的幻灯片手稿，描绘了一个类似于死神的角色运动过程，虚线为预期动作，他在挥动手臂、甚至把头骨从脖子取下又放回去。
  • 虽未有证据证明惠更斯实现了幻灯动画投影，但他在给父亲的信（1662）中把自己的幻灯投影称为“木偶戏”（marionettes），不由让人猜测惠更斯的幻灯是否直接使用了提线木偶或类似皮影结构的可动偶。原文完整句子为：“我觉得你父亲似乎有意让这种木偶戏在卢浮宫上演”（il me semble que où ππετει à mon Pere de faire jouer de telles marionettes au Louvre）
  • 有趣的是，惠更斯似乎并不欣赏自己发明的幻灯，他显然并不想把幻灯送过去，只是“实在想不出合理的借口推脱”，并在信中告诉他父亲如何让幻灯无法使用，提及幻灯机内有3片玻璃，取下两片相邻的玻璃片中的一片，使剩下的无法使用。
  • Huygens C. (1662). No 1005.Christiaan Huygens à [Lodewijk Huygens].19 avril 1662[EB/OL]. DBNL. https://www.dbnl.org/tekst/huyg003oeuv04_01/huyg003oeuv04_01_0059.php#z1005

• 1668年，英国科学家罗伯特·胡克（Hooke R.）在关于幻灯的描述中提及了动画：
  • “不太精通光学的观众，应该能看到各种出现和消失，以及可能以此方式表现出来的运动、变化和动作，会很容易相信它们是超自然和神奇的。”
  • Society R. (1809). The Philosophical Transactions of the Royal Society of London, from Their Commencement in 1665 to the Year 1800. London: PRINTED BY AND FOR C, AND R,BALDWIN, NEW BRIDGE-STREET,BLACKFRIARS, 269.

• 1675年，德国博学者戈特弗雷德·莱布尼茨（Gottfred W. Leibniz）提出在世界展览的开场和闭幕中，使用幻灯展示那些可以被分解的，人类无法做出的，非常不寻常和怪诞的动作，但没有关于这一设想是否实现的证据。
  • Rossel D. (2002). Leibniz and the Lantern. New Magic Lantern Journal. 9(2), 25-26.

• 1689年，相传德国雕刻家和出版商约翰·韦格尔（Johann C. Weigel）描述了一种机械幻灯片：
  • 让可移动的玻璃构件，在另一个固定的玻璃幻灯片上滑动，通过丝线等控制，固定片通常是背景，可滑动的是人物或动物，通过绳子牵引移动，投影出一种简单的“平移”动画。
  • 后来这类机械幻灯片也被称为“滑动幻灯片”
  • Magic lantern. (n.d.). https://en.wikipedia.org/wiki/Magic_lantern#cite_ref-56

18世纪

• 1709年，德国玻璃商泰姆（Themme）制作和出售了一些包含可动构件的机械幻灯片，如旋转的轮子，可快速拉开的遮罩等，驱动机制十分简单。
  • von Uffenbach Z. (1753). Zacharias Conrad von Uffenbach,Merckwürdige Reisen durch Niedersachsen. Frankfurt/Leipzig/Ulm: Stettinische Buchhandlung, 62–63.
  • 虽没有留下图样，但从现存来自19世纪的机械幻灯片中可找到类似例子。

• 约1730年代中，荷兰实验物理学家、科学家彼得·穆森布罗克（Petrus (Pieter) van Musschenbroeck，1692-1761）也创作了一种类似滑动幻灯片的双层幻灯片。
• 1736年，穆森布罗克将自己的动画幻灯片向另一位著名科学家阿贝·诺莱特（Abbé Nollet）展示，后者在巴黎的科学沙龙中多次向其他科学家推广幻灯动画，还在著作中介绍到穆森布罗克的幻灯片，形容动画效果的表现取决于绘画和设计。
  • Burns P. (2021). The History of the Discovery of Cinematography. precinemahistory.net/1700.htm
• 穆森布罗克在其《物理学原理》（Beginselen Der Natuurkunde，1739）中介绍了滑动、遮罩、旋转和杠杆等几种不同的机械幻灯片，并提供了一些插图。
  • Musschenbroek P. Beginselen Der Natuurkunde, Beschreven ten dienste der Landgenooten.Vol.2[M]. Leyden: Samuel Luchtmans, 1739: 632-633.

• 1760年代中，随着贺拉斯·华尔浦尔（Horace Walpole）的哥特小说《奥特兰多城堡》（The Castle of Otranto，1764）的推广，哥特文学开始在欧洲流行，进一步促进了幻灯被用作“吓唬”观众的功能，而会动的鬼魂显然比静止图像有更好效果，幻灯动画技术因此被更多地开发。

• 1770年，法国发明家埃德姆-吉勒斯·盖约特（Edmé-Gilles Guyot）
  • 介绍了用两张幻灯片描绘海上风暴的方法，一张是从大风到平静的海面，另一张有不同角度的船只，投影师通过直接晃动幻灯片来营造动画错觉。
  • 还介绍了利用烟雾制造幽灵在空中盘旋的错觉，这对后来罗伯逊创造的“幻影秀”起到帮助。
  • Rossell D.(2005). The Magic Lantern and Moving Images before 1800. Barockberichte 40-41(August), 686-693.
• 1789版的《大英百科全书》中也有相关介绍和插图，但没有提到盖约特。
  • Colin M., George G., Andrew B.(1797). Encyclopaedia Britannica. Edinburgh : Printed for A. Bell and C. Macfarquhar. Vol.6. Edinburgh : Printed for A. Bell and C. Macfarquhar, 38-39.
  • Colin M., George G., Andrew B.(1797). Encyclopaedia Britannica. Edinburgh : Printed for A. Bell and C. Macfarquhar. Vol.19. Edinburgh : Printed for A. Bell and C. Macfarquhar, 323.

• 1780年代，亚当·沃克（Adam Walker）发明了一种复杂的，机械运动与背投结合的幻灯投影系统“太阳系仪”（Eidouranion），用于显示行星围绕太阳旋转等天文图像运动。

19世纪初

• 19世纪初，溶解视图幻灯动画
• 魔术师保罗·菲利多（Paul Philidor）可能是最早发明“溶解视图”幻灯动画的人，但可查记录很少，
• 而另一位可能的发明者是据说曾为菲利多工作的亨利·查尔德（Henry L. Childe），他被认为在1807年发明了溶解视图幻灯动画，并在1818年改进和完成了这项技术。
  • 1827年，查尔德举办了一系列展览，带动了溶解视图幻灯动画的流行。
  • 而术语“溶解视图”（Dissolving Views）最早出现在1837年伦敦阿德尔菲剧院查尔德演出的海报上。
  • 溶解视图幻灯动画需要两台或以上的幻灯机合作（后来发展成双镜头、三镜头幻灯机），投影在同一位置上，在幻灯片1逐渐淡出的同时幻灯片2逐渐淡入。该技术可以投影出从白天逐渐变成夜晚的动画效果。

• 约19世纪，效果幻灯片动画
• 这类动画的幻灯片被称为“效果幻灯片”（Effect Slides），一般使用双层结构，前景幻灯片带有“遮罩”（Mask），后层幻灯片则是可替换的“效果”部分，利用多台（或多头）幻灯机“合成”到主画面中，以实现局部的变化效果，不仅节省制作成本，也很合适表现奇幻情景。
  • Gabriel Gru, 1875.
• 基于遮罩的多图层（多平面）合成技术，在传统电影动画和数字动画时代一直被使用。

• 结合滑动和遮罩设计的机械幻灯片，再现威尼斯水城上贡多拉摇曳前行的动画效果。
  • Science Museum Group. Magic lantern slide: Venice, Gondola effect. 2012-5075/1 Science Museum Group Collection Online. Accessed 1 July 2025. https://collection.sciencemuseumgroup.org.uk/objects/co8341785/magic-lantern-slide-venice-gondola-effect.

• 旋转色板幻灯动画
• 约1844年 ，英国玻璃画家亨利·查尔德（Henry L. Childe）制作了一种被称为“旋转色板”（Chromatrope）的机械幻灯片，通过两块逆向旋转的彩色玻璃，产生类似万花筒般令人炫目的抽象图形动画。
  • Science Museum Group. Newton's colour disc chromotrope by Carpenter & Westley. 1951-317/2 Science Museum Group Collection Online. Accessed 30 June 2025. https://collection.sciencemuseumgroup.org.uk/objects/co8058103/newtons-colour-disc-chromotrope-by-carpenter-westley.

• 早期的旋转幻灯片多数是“8”字形的单滑轮结构，由弦带动旋转，但这种结构比较脆弱。19世纪中叶被链条和齿环取代，玻璃幻灯片被框在一个有齿环的铜环里，旋转手柄通过棘轮带动两个齿环旋转，可实现如多条铰链差速旋转等更复杂的效果。

19世纪中

• 19世纪中，虽然幻灯动画表演在欧洲越来越流行，但基于序列帧的光学动画玩具也开始加入市场。幻灯艺人们迫不及待地开发更先进的机械幻灯片来表演更多的动画，以免被挤出时代。

• 1858年或更早，匈牙利工程师皮尔彻发明和制作了一种利用视觉暂留现象的大型幻灯投影设备“天体运动镜”（Astrometroscope）。
  • 通过操作两块有夹缝（或穿孔）的金属板，循对角线、圆周、垂直或水平方向运动，以模拟流星或各种随意变化的线条动画效果。

• 约1865年，伦敦幻灯制造商马歇尔（E Marshall）生产了被称为“摆线轮”（Cycloidotrope）的机械幻灯片。
  • 结合万花尺原理，观众通过设置触针位置和旋转驱动摇柄，可直接在幻灯片上绘画各种几何图形，并由幻灯实时投影整个绘制过程。
  • 欧洲多个幻灯片制造商都出品了类似产品，其最早发明者无考。

• 1866年，英国科学家惠斯通（Charles Wheatstone）发明了基于莫尔效应的“迷幻轮”（Eidotrope）机械幻灯片。
  • 也可以理解为旋转色板的变体，动画效果由两块逆向旋转的镂空金属网片组成，投影出让人眼花缭乱的光点运动动画。

• 约1870年，出现了一种名为“万花筒轮”（Kaleidotrope）的机械幻灯片。
  • 在有镂空孔的玻璃片夹层中放入彩色胶片或其他小碎片，当转盘旋被撞击或旋转时，会投影出不断变化、五彩斑斓的运动图形动画。
  • Magic Lantern Society of the United States and Canada. (1875). The Magic Lantern. Magic Lantern Society of the U.S. and Canada, 30.

• 19世纪后期，使用机械镜头挡片、拥有双头甚至三头的幻灯机（biunial lantern、Stereopticon等）陆续出现，新设备提供了更强的光源和更平滑的过渡，它们极大方便了幻灯动画的投影。

• 1890年代，法国和德国都生产了用于投影柔性长卷胶片的幻灯机
  • 由手摇柄驱动转轴旋转移动画面，长卷画和全景画等正式成为机械幻灯动画中的一员。

• 1890年代，德国汉堡的克里斯光学研究所制作了一款标题为“月球上的一天”的天文模拟动画旋转幻灯片。

• 1891年，英国的乔治·卢蒂克（George F. Lutticke）和威廉·切芬斯（William Cheffins）分别获得了被称为“木偶幻灯片”（Fantoccini Slides），也可称“剪影幻灯片”的专利。
  • 包含关节角色，由杠杆、细杆、凸轮或蜗轮驱动，直接控制角色进行较复杂动作表演。
  • 角色一般由金属片制作，关节结构类似于塞拉芬的机械皮影。

• 1891年，法国《科学画报》刊登了一款模拟意大利那不勒斯湾维苏威火山喷发的场景的机械动画幻灯片插图。

• 此外，各大博物馆和古玩网站上还展示了很多来自19世纪，具体发明者不详的机械动画幻灯片：
  • 基于牛顿色轮原理表现光色合成效果的旋转幻灯片；
  • 通过旋转摇柄驱动有很多小孔的黑色弹性材料幻灯片，
  • 模拟落雪效果的特殊机械幻灯片，通常与冬季雪景幻灯片结合使用；
  • 利用双层滑片表现火车和船在同一画面各自运动的滑片幻灯片；
  • 利用绘有规则放射状曲线玻璃盘，让静态画面产生动感的旋转幻灯片等。

20世纪初，基于机械运动的幻灯动画被基于序列帧的各种电影动画逐渐取代。

如今，那些曾经在18-19世纪为人们带来新鲜动画体验的机械幻灯片和幻灯机，已成为收藏品，甚至只剩几幅图纸，仅有少数艺术家和文化组织依然尝试保育这些技术。