1940年代：

在这10年里，第二次世界大战给人类带来巨大伤害，销毁了很多动画、电影先驱的痕迹，动画片被用于讲述更多不同主题的故事，却进一步推动了动画技术的电影文化发展。

美国动画的“黄金时代”仍在延续，开始进入“工厂”时代，大批廉价密集劳动力负责清稿、补帧、描线、着色等工作，不同等级的动画制作人员收入差距很大。欧洲通过实验性创作探索新语言，另一方面中国与苏联受环境影响侧重功能性动画。这些发展也为后来动画边界的拓展垫下了基础。

多平面摄影、有限动画、色键抠像、运动控制和声效技术的进步成为这个年代动画技术发展的关键词。

1940：

• 迪士尼动画长片《匹诺曹》（Pinocchio，1940）
  • 导演：本·夏普斯汀（Ben Sharpsteen）汉密尔顿·卢斯克（Hamilton Luske）
  • 一款改装的超大型多平面相机被用于拍摄，技术人员在地面上铺设轨道，以允许更大面积的素材移动，及一些更复杂的镜头运动。
  • 动画片制作期间，乔·格兰特（Joe Grant）成立了一个模型部门，负责制作动画的3D粘土模型，以便艺术家从不同角度观察角色的造型。随后动画师索性直接采用定格动画方式拍摄了马车模型，使用早期版本的施乐相机把照片转移到赛璐璐上再转描绘制。
  • 虽依然会拍摄真人参考片，但动画师也通过研究人体运动，进行自己的原画创作。
  • 在约书亚·迈多（Joshua Meador）的带领下，《匹诺曹》开始关注角色以外的动画表演，包括车辆、机械、自然效果，魔法等。
  • 该片涉及大量的水体特效动画，其风格化绘画和基于物理结合的方式，成为后来很多传统手绘动画的样板。特效动画师桑迪·斯特罗瑟（Sandy Strother）记录了他长达一年的水动画研究，水花、涟漪、气泡、波浪和水下的幻觉。
  • 通过添加前景和投影，更细致地表现场景的深度，使角色看起来就在海里，而不是在“表面”。
  • 受到战争和经济影响，《匹诺曹》最初的票房极差，但在战后的几次重新上映中收获颇丰。

• 迪士尼动画还推出了一部由多位导演执导的动画长片《幻想曲》（Fantasia，1940）
  • 导演：Samuel Armstrong、James Algar、Bill Roberts等。
  • 是首部多声道立体声商业动画长片，这意味着影院需要更新相应设备。
  • 1000多名艺术家和技术人员参与制作，加入了总体色彩指定流程，3D粘土模型、7层的多平面相机，以及迪士尼很少涉及的“非主流”动画风格。
  • 有趣的是，面对显而易见的高成本和低收益风险，迪士尼坚持投入大量资源制作这一个特别的动画长片，其商业结果显而易见。

• 伊沃克斯（Ub Iwerks）回到了迪士尼动画，并获得了一份自在的工作，致力于开发特殊视觉效果。
  • 他改进了遮罩技术，把手绘动画和真人拍摄动作更好地组合在一起，赢得了1959年的奥斯卡奖。
  • 虽然他和迪士尼的关系再也不像以前那么亲密了，但迪士尼很高兴伊沃克斯回来了。
    • Williams P., Denney J. (2004). How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life. Deerfield Beach: Health Commu nications, Inc.,133.

• 荒井和五郎执导的《蝴蝶夫人的幻想》（お蝶夫人の幻想 ，1940）
  • 可能是幸存至今的日本第一部“剪影动画”。
  • 荒井采用多层透明赛璐珞分层技术，通过手动逐帧移动背景与角色，创造出被称为“景深效果”空间感。
  • 荒井的作品启发了大藤信郎也开始探索该类多层动画技术的艺术表现。
  • 牙医出身的荒井因痴迷动画艺术转行，在1939至1947年间以剪影动画风格创作了近十部短片。
  • 荒井在二战结束后因挚友兼创作团队核心成员 Tobiishi Nakaya 的早逝而停止创作。

• 华纳兄弟动画短片《你应该在电影里》（You Ought to Be in Pictures，1940）
  • 导演：福瑞兹·弗里伦（Friz Freleng）
  • 展示了传统手绘动画与真人实拍电影的逼真结合，
  • 先拍摄真人部分，再转描绘制卡通部分，两者最终在屏幕中自然地互动。

• 电影长片《月宫宝盒》（The Thief of Bagdad，1940）
  • 导演：迈克尔·鲍威尔（Michael Powell）、路德维希·贝格尔（Ludwig Berger）、蒂姆·惠兰（Tim Whelan）等
  • 首次使用了由劳伦斯·巴特勒（Lawrence Butler）和杰克·惠特尼（Jack Whitney）创造的一种“蓝屏抠像”技术，制作精灵从瓶子里逃出来的场景，但角色皮肤受蓝色干扰明显。

1941：

• 万氏兄弟带来了动画长片《铁扇公主》（1941）
  • 导演：万籁鸣、万古蟾
  • 亚洲首部动画长片。
  • 这部有声黑白动画的制作历时3年，涉及上百名工作人员，也只中国动画制作行业对“标准化”和“流程化”的早期探索，参考片、立体模型辅助均被引入。角色动画虽然在基于手绘的夸张变形和基于转描的真实感中徘徊，但运动十分流畅。
  • 据说首映当日，万氏兄弟曾在放映机镜头前使用三色玻璃交替晃动，模拟色彩效果。
    • 孙立军. 中国动画史[M]. 北京: 商务印书馆, 2018: 38.
  • 该片迅速被“出口”到日本，据传它激励了当时还是少年的手冢治虫走上动画之路，在国内反因日本的侵略战争而未有机会广泛传播。

• 濑尾光世执导的动画短片《蚂蚁阿里辰》（アリチャン，1941）
  • 日本首部使用多平面相机拍摄的动画短片
    • 该相机相传由持永只仁设计。他后来加入了中国东北电影制片厂（先化名池勇、后化名方明），不仅成为中日两国的木偶动画先驱，也为中日动画和中日友谊作出了贡献。

• 迪士尼动画长片《小飞象》（Dumbo，1941）
  • 导演： 塞缪尔·阿姆斯特朗（Samuel Armstrong），Norman Ferguson，Wilfred Jackson，Jack Kinney，Bill Roberts，本·夏普斯汀（Ben Sharpsteen）；上映日期: 1941-10-23(美国)；片长: 64分钟。
  • 为弥补此前《匹诺曹》和《幻想曲》所带来的经济压力，迪士尼对《小飞象》的成本进行严格控制，角色和背景的设定比之前的简单，大量聘请年轻的、资历浅的动画师，最终成本只有95万美元，不到《匹诺曹》的三分之一。
  • 而近年来迪士尼被认为“傲慢”的管理模式所累积的敌意也到达了临界点，在《小飞象》的制作过程中，一场持续近2个月的员工大罢工事件开启，很多员工被辞退或离开，甚至包括一些优秀的资深动画师。
  • 有趣的是，罢工和制作的“节约”并没有对《小飞象》的票房造成影响，它有一个十分合适当时社会环境的好剧本，甚至为迪士尼创造了二战期间的票房奇迹。
  • 在接下来的几十年里，迪士尼成为唯一一家定期制作动画长片的美国制片厂。

• 第二次世界大战推广了动画的宣传和教育功能，美国陆军与迪士尼动画等美国主要动画工作室“合作”，制作了一系列宣传战争债券、捐赠废金属、鼓励纳税，农产保障等主题的宣传动画，以及用于军事培训和教学的教育动画。它们的发展催生了动画的另外一种形式，后来被称为“说明动画”。

• 弗莱舍工作室（Fleischer）最后一部动画长片《虫先生进城记》（Mr. Bug Goes to Town，1941）
  • 导演：Dave Fleischer
  • 上映两天后便发生了珍珠港事件，美国正式向日本宣战，这直接导致了其票房灾难。
  • 派拉蒙著名工作室于次年接管了弗莱舍工作室。

• 纳特·福尔克（Nat Falk）出版了一本介绍动画史、动画技术和当时主要动画工作室信息的书籍《如何制作动画卡通》（How to Make Animated Cartoons，1941）
  • 内容包含保罗·特里（Paul Terry）撰写的前言、动画发展史章节及当时动画工作室的概览。
  • 动画史章节收录了纽约早期动画界的第一手资料，且显然重点关注到动画技术的发展。（谁首创了双重曝光特效？谁率先使用赛璐珞片技术？谁制作了第一部彩色动画（注意：并非华特·迪士尼！）？谁发明了移动背景技术？……）
  • 该书也汇集了当时美国几个主要动画工作室的信息，包括迪士尼、Terrytoons、Screen Gems、华纳兄弟、弗莱舍工作室（Fleischer）、Lantz和Harman-Ising等。
  • Falk N. How to Make Animated Cartoons[M]. New York: Foundation Books, 1941. 原版电子书Link

1942：

26国代表在华盛顿签署《联合国家宣言》，世界反法西斯联盟正式成立，在接下来的几年里，电影动画技术的发展也相对安静，但新一代动画技术却在战火中萌芽，这便是人类文明的复杂性，我们将在下一章讨论。

• 美国动画短片《多佛男孩》（The Dover Boys at Pimento University，1942）
  • 导演：查尔斯·琼斯（Chuck Jones）；制作公司：莱昂·施莱辛格制片公司（Leon Schlesinger Productions）；上映时间：1942年9月10日；片长：8:56
  • 首部大量使用“有限动画”技术的动画片，
  • 彻底摒弃迪士尼式好动画标准，利用平面化设计和夸张变形节省制作成本。角色要么静止不动，要么速度很快以至于可使用模糊的方法涂抹，后来被称为“smear 动画技法”，甚至角色面部表情通过几何色块碰撞呈现。
  • 该技术出于当时动画制作公司中普遍存在的人力成本压力问题，有限动画致力于通过限制“非必要”的运动，尽可能降低绘画的工作量。
  • 虽然当时的雇主和发行商并不看好这样的“取巧”，华纳兄弟高层最初以"破坏动画艺术性"为由拒绝发行，琼斯因此面临解雇危机。最终影片因填补发行档期需求得以面世，却成为动画工业转型的里程碑。
  • 尽管面对来着行业和观众的两极争议，有限动画技术将在1950年代电视动画兴起之后攻占动画制作行业。1960年代著名动画系列《猫和老鼠》中的快速打斗场景显然具有《多佛男孩》运动模糊技法的影子。
  • ​参与该片制作的动画师罗伯特·坎农​（Robert Cannon）与鲁迪·拉里瓦​（Rudy Larriva）后来成为美国联合制片公司（UPA，United Productions of America）重要成员。
  • 当今各类CG动画、视频合成软件中的运动模糊插件，仍有沿用该片确立的视觉规则。

1943：

• 日本动画《蜘蛛与郁金香》（くもとちゅうりっぷ，1943）
  • 导演：政岡憲三；制作：松竹動画研究所；上映时间：1943年4月15日；片长：16分钟
  • 日本首部完全使用赛璐璐制作的动画短片
  • 由于赛璐璐胶片当时十分昂贵，动画师通过反复清洗赛璐璐胶片以循环利用。虽然是黑白动画，但为了更好地表现颜色灰度，赛璐璐胶片上绘制的是彩色画面。
  • 日本动画似乎与“节省”结下了不解之缘，并在此基础上开发出一系列独特的动画技法，继而发展出更合适日本的生产模式，最终使日本动画产业在80年代拥有与美国动画产业竞争的力量。

1944：

• 反法西斯联盟在世界各地奋力战斗，如果非得在今年挑选一件动画技术大事的话，那可能就是未来卢卡斯影业的创始人——乔治·卢卡斯（George Lucas）诞生了，他将在动画技术史上建立多个重要的里程牌。

1945：

• 美国联合制作（简称UPA）推出一部扁平风格化动画片《四海皆兄弟》（Brotherhood of Man，1945）
  • 导演：鲍勃·康农（Robert Cannon）
  • 显然致力于挑战迪士尼式好动画规则，该公司鼓励新技术的探索，开创了所谓“有限动画技术的艺术应用”，把有限动画作为一种风格，而非成本节约。
  • 这一努力成功引起了关注，包括迪士尼在内的老牌动画制片厂也陆续探索实验动画领域。
  • 但随着电视产业的发展，有限动画仍会成为廉价动画制作公司的省钱技术。
  • UPA最初由从迪士尼罢工事件中分离出来的一些动画师于1941年成立，原名“工业电影和海报服务”（Industrial Film and Poster Service），1945年更名“United Productions of America”。

• 应英国海军部要求制作的教育动画《操纵船只》（Handling Ships，1945）
  • 导演：艾伦·克里克（Alan Crick）和约翰·哈拉斯（John Halas）
  • 英国首部动画长片、欧洲首部彩色动画长片
  • 由于没有在剧院公开上映，其历史地位经常被忽略，主要使用定格动画技术，也结合了一些传统手绘动画技术。

• 西班牙首部动画长片《魔法剑》（Garbancito of La Mancha，1945）
  • 导演：阿图罗·莫雷诺（Arturo Moreno）
  • 尽管比《操纵船只》迟，但它通常被介绍为首部在美国以外制作的彩色动画长片，使用杜菲色彩技术。

• 日本首部动画长片《桃太郎海的神兵》（桃太郎海の神兵，1945）
  • 导演：濑尾光世
  • 日本首部动画长片，是一部黑白传统手绘动画。

• 弗朗索瓦·萨沃耶（François Svoye）发明了一种带有旋转光栅的立体投影系统“旋转立体镜”（Cyclostéréoscope）。
  • 于1945-1946年在巴黎卢纳公园向观众展示。
  • 1953年，一个改进版在巴黎克里希宫展出。
  • 但由于成本和可观看区域等限制，它在经济上并不成功。

1946：

• 东北电影制片厂在黑龙江成立，成为新中国第一代动画和电影制作人才的培养基地。

• 斯文·梅斯林（Svend Methling）执导的丹麦首部动画长片《打火匣》（Fyrtøjet，1946）上映，也是丹麦首部彩色动画片，使用传统手绘动画技术。

1947：

• 中国东北电影制片厂推出中国首部木偶动画《皇帝梦》（Huang DI Meng，1974）
  • 导演：陈波儿
  • 以中国木偶戏为美学基础，由东北电影制片厂卡通组制作。
  • 当时没有制作木偶动画的可取经验，动画师们只能通过多次尝试逐渐摸索出自己的技术。
  • 其中一位主要制作者是发明过日本首台多平面相机的持永只仁（当时署名池勇，后化名方明），虽有多年传统动画制作经验，但制作木偶动画也是第一次。他后来成为中日两国的木偶动画先驱，并为中日友谊做出过贡献。

• 美国贝尔电话系统的广告片《想象一下》（Just Imagine，1947）
  • 包含一个由433个零件“组装”成一部电话的片段，主要使用定格动画技术制作，零件在运动过程中有显然的拟生意识，另有一位真人演员和一位以传统手绘动画方式制作的2D卡通角色协助叙事。
  • 这类以微小零件为动画材料的定格动画制作十分复杂，也被称为“零件动画”、“解构动画”，多用于产品广告、科学模拟或结构演示。

• 捷克斯洛伐克首部动画长片《捷克的四季》（Špalíček，1947）
  • 导演：伊里·特恩卡（Jiří Trnka）
  • 特恩卡因此一跃成为木偶动画届的明星，他喜欢保留木偶本身的“非人类”特质，因此很少会有表情变化或说话，而是通过动作、布景、灯光、特效、镜头和音乐等其他技术增强叙事，其动画作品影响了很多动画师。
  • 但很少人知道，他在制作传统动画和皮影动画方面同样出色。

• 比利时首部动画长片《金钳螃蟹》（The Crab with the Golden Claws，1947）
  • 导演：克劳德·米松内（Claude Misonne）
  • 也是一部黑白定格木偶动画，当时只在影院放映了两场。

• 约翰·奥克斯贝里（John Oxberry）在美国推出其首款商业赛璐璐动画摄影台“奥克斯贝里”（Oxberry），
  • Oxberry 成为电影动画时代主要的动画拍摄、胶片扫描仪和录像机制造商，后也开发数字和胶片转换设备和光学打印机。
  • 我在读书的时候，曾经使用过一台 Oxberry 16MM胶卷动画线排仪 制作了一个定格动画练习，这经验，很有趣，但可能不会想有第二次……顺便，分享一下这个小动画

• 匈牙利裔物理学家丹尼斯·加博尔（Dennis Gabor发明了最初的“全息图”技术，
  • 但当时只有水银蒸汽，激光直到1960年才被发明出来，它暂时还未能应用在动画摄影或投影上。

1948：

• 米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer，简称MGM）电影公司的奥林·杜皮（Dupy Olin La Verne）开发了一种早期的基于机械的“运动控制”系统“杜皮复制器”（Dupy duplicator）
  • 摄像机的运动被记录在留声机唱片上，通过回放重复运动。
  • 查尔斯·沃尔特斯（Charles Walters）执导的《花开蝶满枝》（Easter Parade，1948）是首部使用该技术的电影长片，用于模拟从前景人群到接景画的镜头衔接。
  • 杜皮等在次年申请了相关的专利。
    • Dupy O., Duval R. Apparatus for duplicating motionpicture shots: US2687668A[P]. 1954-08-31.
• 派拉蒙的高登·詹宁斯（Gordon Jennings）等也发明了一种在胶片上记录相机运动的设备，
  • 一旦运动轨迹被记录下来便可自动重复，
  • Jr Gilbert L. Jennings H. Control of camera-subject motion in motion-picture photography: US2648252A [P]. 1953-08-11.
  • 在戴米尔（Cecil B. DeMille）执导的电影长片《参孙和达莉拉》（Samson and Delilah，1949）中将真人表演和微缩模型结合在一起。
• 这些早期的基于机械的运动控制技术，后来逐渐发展成基于计算机的运动控制技术，不仅带来更复杂和多样的镜头运动效果，也被用于控制其它布景、道具、动画偶，甚至真人的运动，成为数字动画技术中的一位重要成员。

• 费穆执导了中国第一部彩色电影《生死恨》（Sheng Si Hen, 1948）
  • 使用16毫米彩色胶卷拍摄，由于摄制冲洗时缺乏经验和专业设备，加上当时过国内没有彩色胶卷的放大和拷贝技术，母片需寄往美国转录成35毫米版本才能在电影院放映，多个因素导致该片最终的色彩和声音效果都不如预期。

• 方明执导的传统手绘动画短片《瓮中捉鳖》（1948）
  • 通常被介绍为新中国的第一部动画片，
  • 这是由于当时对术语“动画片”和“木偶片”的界定所致，就像早期电影特效中的定格动画和传统手绘动画被视为两个行业一样。

• “东映动画”成立，它将成为日本最重要的动画制作公司之一，并带来很多影响整个日本动画行业的技术和流程。
  • 最初名为“日本動画”，后更名“東映アニメーション”。

1949：

• 电影长片《巨猿乔扬》（Mighty Joe Young，1949）
  • 导演：欧内斯特·舍德萨克（Ernest B. Schoedsack）
  • 大猩猩的特效动画由雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）、彼得·彼得森（Pete Peterson）和马塞尔·德尔加多（Marcel Delgado）负责，威利斯·奥布莱恩担任特效监制。
  • 大猩猩的定格动画比1933年的《金刚》具有更丰富的动作和表情细节，甚至带有喜剧效果，
  • 使用了6-7个不同尺寸和内部结构的大猩猩定格动画偶。
  • 哈里豪森将成为20世纪后期重要的定格特效动画大师。

• 宾尼兔在弗里伦（Friz Freleng）执导的动画短片《高空跳水》（High Diving Hare（1949）
  • 宾尼兔在片中一个木板被悬空，却没有掉落的场景中说到：“我知道这违反了万有引力的定律，但是，你看，我从来没有学过定律。”
  • 卡通动画在对真实物理学的遵循与反叛之间的自由选择，是其主要魅力之一，后来被称为“动画物理学”。

• 意大利首部动画长片《炸药兄弟》（The Dynamite Brothers，1949）
  • 导演：帕戈特兄弟（Nino Pagot和Toni Pagot）
  • 也是意大利首部彩色电影，使用传统手绘动画技术。

20世纪前叶，
动画找到了有史以来最适合自己的舞台，
但动画也因此被当成了电影的子集，
并在整个20世纪几乎无人质疑。

1920年代

好莱坞成为了我们今天所熟知的电影之都，纽约成为当时美国动画的集中地，动画制作已经形成一个独立的行业，规模更大的动画工作室逐渐取代像麦凯这样的个人动画艺术家。

而在其他刚启动电影动画事业的国家和地区，则以个人动画艺术家为主，他们也带来了早期的实验动画。

1920:

• 埃德温·卢茨（Edwin G. Lutz）撰写的《生动的卡通》（Animated cartoons）
  • 正式介绍了动画术语“中间帧”（Inbetweening），
  • 从人类对投影的探索开始梳理动画技术的发展史，
  • 详细介绍了当时赛璐璐动画、剪切动画、纸偶动画等制作方式和工具，以及一些动画运动原理案例。
  • 该书也介绍到梯形的、有玻璃板和电灯的动画透写台，未提及转盘结构。
  • Lutz, E. G. (1920). Animated cartoons. New York: C. Scribner's sons.

• 最早的转盘式动画透写台相传由布雷工作室（Bray Productions）的弗农·斯塔林斯（Vernon Stallings）在1920年代发明，但未能查到确凿时间和专利。可以确定的是，至1930年代，各大动画工作室都开发了各自的转盘动画桌，很大程度上方便了动画师的绘制工作。

• 布雷工作室制作的《托马斯猫的首次亮相》（The Debut of Thomas Cat，1920）
  • 通常被介绍为首部在美国制作的彩色动画片，使用“布鲁斯特色彩”（Brewster Color），可惜没有影像幸存。

• 梅兰芳主演的电影短片《天女散花》为表现“仙女腾云”场景，在胶片上叠印了云彩特效，可惜原片已毁于战火。

• 罗伯特·彼得森（Robert Storm Petersen）执导的《三个小人》（De tre små mænd，1920）
  • 丹麦首部动画片
  • 黑白无声动画。

• 奥雷尔·佩特雷斯库（Aurel Petrescu）执导的《月球上的傻瓜》（Păcală în Lună，1920）上映
  • 罗马尼亚首部动画片
  • 黑白无声电影，融合手绘动画和剪切动画技术，无影像幸存。

• 约1920年，厄本运动图像工业公司推出一款极端的费纳奇镜式动画投影机“螺旋作图”（Spirograph）。
  • 也有说1921年，和约1923年的，如果你有更确凿信息，欢迎提供
  • 每张图像盘可存放1200帧无声电影，但硬质圆盘作为电影动画的存储介质显然已不符合时代。
  • 有趣的是，再过几十年，影视动画又将迎来另一个圆盘式存储媒体时代。

1921：

• 德国的几位先驱开创了后来被称为 抽象动画 和 运动图形动画（MG）的风潮，在一定程度上刺激了实验性的、非主流的动画技术发展。
  • 沃尔特·鲁特曼（Walter Ruttmann）的首部抽象动画短片《灯光游戏：作品1号》（ Lichtspiel: Opus I，1921）。
    • 它有时候被介绍为首部德国动画，但这显然忽视了此前德国的广告和教育动画。
    • 他使用了一种后来被称为“玻璃绘动画”的特殊技术，使用慢干的油性颜料直接在玻璃上绘画，通常是使用几块玻璃重复清洗绘画，或直接在上一帧画面中修改，玻璃的透光性和油性颜料的特殊质感让玻璃绘动画拥有独特的艺术风格。
    • 由于操作困难，这是一种很少人使用的动画技术。
  • 汉斯·里希特（Hans Richter）创作了一部黑白配乐抽象动画片《节奏21》（Rhythmus 21，1921）。
  • 奥斯卡·费钦格（Oskar W. Fischinger）发明了一种“蜡切片机”，使垂直切片机与电影摄影机的快门同步，高效地制作蜡和粘土横截面渐变的抽象动画。

• 弗莱舍兄弟离开布雷工作室，在纽约成立了自己的工作室，同年制作的《走出墨水池：模型》（Out of the Inkwell episode Modeling，1921）。
  • 把粘土动画和手绘动画结合在一起，其粘土角色在具象和抽象之间夸张变形，这类形式后来被称为“自由式粘土动画”，要求动画师有很好的塑形技术。

• 布雷工作室推出了戈德曼（F. Lyle Goldman）执导的医学教育动画《人的声音》（The Human Voice，1921），
  • 随后陆续制作和发行了多部类似主题的动画，它们多数使用真人实拍、传统手绘动画、剪切动画和定格动画等综合技术制作。
  • 事实上，自电影诞生之初，医学届便尝试将其用于教育目的，但早期的电影技术难以胜任相关拍摄，手绘、剪切、模型等动画技术反而可以提供更清晰的图像和说明。

• 麦凯的《飞屋》（The Flying House，1921）和《半人马》（The Centaurs，未公开发行，可能未完成）展示了领先同时代动画片的技术和质量。
  • 但在1920年代，个人动画师已经很难与新兴的，以工作室形式运营的对手竞争，这导致了麦凯的黯然退场。

• 阿尔弗雷多·塞里（Alfredo Serey）和尼古拉斯·埃斯奎罗（Nicolás Martínez Esquerro）制作的智利首部动画短片《总统命令的传递》（La transmisión del mando presidencial，1921）上映
  • 是一部黑白无声传统手绘动画，仅4帧图像幸存。

1922：

• 弗兰克·威廉姆斯（Frank Williams）开发的抠像合成技术在卫斯理·拉格斯（Wesley Ruggles）执导的电影长片《野蜜》（Wild Honey，1922）中成功应用。
  • 利用胶片的特性，演员在黑色背景上被拍摄（后来也用了白色或蓝色背景），然后在高对比度胶片上多次复印，直到获得理想的拷贝，再翻转用作遮罩，通过胶片打印机把图像打印在一起。
  • 威廉姆斯在数年前便开始实验该技术，但由于早期摄影机、打印机和胶卷等一系列问题，一直拖延到1922年才实现。
  • 它后来被称为“威廉姆斯过程”（Williams Process），在接下来的十几年里被很多部电影使用，尽管可能伴随一些恼人的光晕效应。

• 纳特·德夫里奇（Nat G. Deverich）和哈里·费尔罗尔（Harry K. Fairall）执导的《爱的力量》（The Power of Love，1922）
  • 首部向公众发行的立体电影长片，使用浮雕立体技术。
  • 首部拥有双结局、可供观众即时自选观看的“交互电影”，
    • 两个结局使用二维拍摄，观众可通过选择遮盖立体眼镜的红色或绿色镜片观看不同结局。立体电影在1920-1930年代陆续有零碎探索，但由于技术并未成熟，只是短暂地引起观众的兴趣。

• 赫伯特·卡尔姆斯（Herbert Kalmus）等推出了“技术色彩2代”（ Technicolor II ），
  • 从加色法转变为减色法，投影胶片由两个颜色的胶片粘合在一起，解决了对齐问题，是第一种无需特殊电影投影机的色彩电影技术，但粘合的胶片会因为重复使用出现气泡问题，也容易出现刮痕。加上技术限制和高昂的费用，很少有影片完全采用 Technicolor II 拍摄
  • 富兰克林（Chester M. Franklin）执导的《海逝》（The Toll of the Sea，1922）是首部使用“技术色彩2代”的电影长片。

• 有报道称，匈牙利动画先驱安多·魏宁格（Andor Weininger）制作了现存最早的动画片故事板。
  • Márton O.(2011).Vissza a szülőföldre! Back to the Homeland!. 10th Kecskemét Animation Film Festival.

• 华特·迪士尼（Walter Disney）创立了他的第一家电影公司“欢笑影片”（Laugh-O-Gram Films），开始制作其首部动画短片《爱丽丝梦游仙境》（Alice's Wonderland，1923），
  • 真人实拍+传统手绘混合，通过白色背景拍摄真人角色，再和手绘动画序列合成在一起，但该公司次年就宣布破产。

• 约1922-1927年间，上海成为中国电影动画的启航地，我国动画先驱万氏兄弟、杨左匋、黄文农、秦立凡和梅雪俦等人制作了中国最早的几部动画短片。
  • 《舒振东华文打字机》（约1920年代初）：
    • 通常被介绍为首部广告动画片，由万氏兄弟受商务印书局委托制作，
    • 制作时间有说1920年、1922年和1925年，但各种资料都只来自回忆或转述，关于该动画的制作时间难以考证，仅可确认舒振东华文打字机于1922年申请专利。
  • 《暂停》（1923）、《大闹天宫》（1923）、《武松打虎》（1923）：
    • 上海英美烟公司聘请杨左匋制作。
    • 杨左匋在1923-24年间任职于上海英美烟公司的滑稽影片画部。该部门为制作烟草公司的广告动画而成立，直接引入西方现有技术和设备制作动画。他在1924年赴美学习，后来加入了迪士尼动画，在国内鲜为人知。
  • 《过年》（1924）：
    • 上海英美烟公司制作的动画。
    • 英美烟公司影片部之内容[N]. 申报, 1923, 7-3(5).
  • 《狗请客》（1924）：
    • 中华影片公司委托黄文农制作的，结合真人实拍+传统手绘动画技术的“活动钢笔画影片”；
    • 黄文农随后与朋友成立了中国画片公司，并计划制作动画片《西游记》，但未见成片，1925年之后彻底离开了动画制作。
    • 佚名. 钢笔画影片将制成[N]. 申报(本埠增刊),  1924, 6-4．
  • 《球人》（1926）：
    • 大中华百合公司委托秦立凡制作，结合真人实拍+传统手绘动画技术，
    • 该片留下了现存最早的中国电影动画图像。
    • 佚名.大中华百合电影滑稽画[N]. 申报(本埠增刊), 1927, 5-8.
  • 《纸人捣乱记》（1926-1930？）、《大闹画室》（1927-1928？）和《一封书信寄回来》（1927-1928？）：
    • 《纸人捣乱记》和《大闹画室》有时候被认为是同一部动画短片，但也很可能是两部不同的动画。
      • 万籁鸣在回忆录中提及《纸人捣乱记》是他们万氏四兄弟的首部动画片，但完全没有提及长城画片公司和梅雪俦。
      • 而1927年的《申报》关于《大闹画室》的报道介绍到：该片的导演是旅美华侨梅雪俦，曾参与弗莱舍兄弟《走出墨水》系列的动画制作，回国后成为长城画片公司的创办人之一，他与万古蟾等人合作制作了《顽皮星君》和《大闹画室》。
      • 紫．长城画片公司[N]. 申报, 1927, 5-11(3)．
      • 佚名.长城公司《大闹画室》在美开映[N]. 申报(本埠增刊), 1927, 9-30.
    • 《大闹画室》
      • 通常被介绍为中国自制的第一部真人实拍+传统手绘动画片，制作时使用了一种自制的类似于转描镜的设备，没有影像幸存。
      • 孙立军. 中国动画史[M]. 北京: 商务印书馆, 2018: 20.
    • 《一封书信寄回来》
      • 由梅雪俦执导，长城画片公司制作，万古蟾参与绘制，部分史料提到他可能独立完成该片。
      • 1927年5月10日《申报》报道提及梅雪俦团队筹备的《一封书信寄回来》“业已筹备绘制”，该片将延续《大闹画室》的滑稽风格，计划于同年8月与《大闹画室》一同首映。
      • 没有影像幸存，部分学者对影片是否真实完成存在争议。

1923：

• 塞西尔·戴米尔（Cecil B. DeMille）执导的电影长片《十诫》（The Ten Commandments，1923）
  • 带来了已知首个仿真的海水特效动画，
  • 使用切开的明胶（也有说是果冻），模拟红海分离的水墙效果，技术总监罗伊·波默罗伊（Roy Pomeroy）设计了一个移动遮罩系统，从而允许真人镜头通过双重曝光与之合成。

• 移民至法国的弗拉季斯拉夫·斯塔列维奇发布了定格动画短片《夜莺之歌》（La voix du rossignol，1923）。
  • 首次将多平面摄影与模型位移结合。例如夜莺飞行时，背景分层移动并配合模型翅膀的周期性摆动，形成流畅的运动模糊效果。
  • 使用百代模版着色技术。

• 弗莱舍兄弟制作了一部科学知识说明动画《爱因斯坦相对论》（The Einstein Theory of Relativity，1923），以回应《美国科学人》发表的一篇文章，指无声电影向公众展示相对论这样的科学教育内容不会成功。

• 狄克·灰默（Dick Huemer）加入了弗莱舍工作室，并进一步发展了他的“中间帧系统”，
  • 这逐渐成为一种培养新人的好方法，很多著名动画师都是从“中间人”（也称中割人、补帧人）成长出来的，但随着动画产业的继续发展，也有大量的“中间人”长期拿着最廉价的报酬密集劳动，直到无法坚持退出行业。

• 华特·迪士尼和他的兄弟罗伊·迪士尼（Roy Disney）在美国洛杉矶创立“迪士尼兄弟卡通工作室”（Disney Brothers Cartoon Studio），如今一般简称“迪士尼动画”，他们将在动画史上留下大量足迹，尽管荣誉与争议并存，但迪士尼动画在100年之后依然是美国动画的领军者之一。

1924：

• 弗莱舍工作室推出“唱歌的车”动画短片系列，其中的《噢，梅宝》（Oh Mabel，1924）
  • 成为首部有声动画片。
  • 弗莱舍引入了著名的弹跳球字幕动画，引导观众跟随音乐节奏唱出歌词，但该动画事实上是由工作人员挥动一根带有发光球的长棒，通过高反差胶片直接拍摄的。

• 维京·埃格林（Viking Eggeling）自1921年开始制作的运动图形动画短片《对角交响曲》（Symphonie diagonale，1924）终于完成。
  • 因艾格林的执着多次重拍，在使用技术和视觉风格上均具开创性。使用剪纸和锡箔图像逐帧拍摄，尽管在技术上依然属于剪切动画，但由于完全脱离自然主义风格，其所有运动实际上需要作者重新创造。
  • 该片1922年一个中期版本曾放映，最终版于1924年私下向一些人放映，1925年为公开首映时间。

• 伊旺·塞鲁里埃（Iwan Serrurier）发明了电影胶卷编辑设备“莫维奥拉”（Moviola）
  • 允许剪辑师在剪辑电影胶卷时从一个更大的视窗观看电影。
  • 它最初是作为家用电影机开发的，但高昂的售价影响了其销售，后来改装成面向专业工作室的胶卷剪辑设备，迅速被多家公司采用，并陆续开发出更多版本。

• 威廉·凯利（William van D. Kelley）推出了“凯利色彩”（Kelleycolor），基于2色减法拍摄，然后分层转印到胶片。

1925：

• 哈里·霍伊特（Harry O. Hoyt）执导的电影《失落世界》（The Lost World，1925）
  • 威利斯·奥布莱恩（Willis H. O’Brien）开创了复杂的动物定格动画技术。
  • 使用特制的恐龙动画偶，拥有逼真外观和内骨骼，可执行较复杂的动作、表情和反映受伤表面。
  • 恐龙和真人实拍画面最初是通过分屏方式组合的，但随着拍摄的推进，奥布莱恩引入移动遮罩等技术，把两者直接合成在同一画面。

• 现存捷克斯洛伐克首部动画短片《两个人和一只狗》（Vizte vše, co tropí dnes kluci dva a jeden pes ，1925）上映。

1926：

• 洛特·赖尼格（Lotte Reiniger）的剪影动画《阿基米德王子历险记》（ The Adventures of Prince Achmed，1926）
  • 成为现存世界上首部动画长片，也是德国首部动画长片。
  • 赖尼格在拍摄动画时使用了已知最早的“多平面相机”。
  • 一套包括多层可平移玻璃架和顶挂相机的设备，不仅可让平面图像通过分层拍摄模拟视差滚动和深度效果，也有利于处理复杂场景，成为传统动画片拍摄环节中的重要技术，直到被数字动画合成软件取代。
• 赖尼格在其专著《影子木偶、影子戏和影子电影》（Shadow Puppets, Shadow Theatres, and Shadow Films，1975）中分享了自己的技术，并介绍了一些传统皮影和机械皮影发展史。
  • Reiniger L. (1975). Shadow Puppets, Shadow Theatres, and Shadow Films. Boston : Plays, Inc.

• 大藤信郎执导的黑白动画短片《马具田城的盗贼》（馬具田城の盗賊，1926）和《切纸细工西游记孙悟空物语》（切紙細工西遊記孫悟空物語，1926）
  • 制作：自由映画研究所
  • 日本“千代纸动画”的最早案例。
    • 从技术上也可归类为剪切动画，但千代纸的视觉效果使其具有明显的日本风格。
    • 在20世纪前期常被使用，后随赛璐璐动画的普及而逐渐消失，直到被后来的计算机动画技术重新引入。
  • 1927年，大藤将这种千代纸技法作为自己的标志，创立了“千代纸映画社”（千代紙映画社）
    • 1929年在东京涩谷区上原建立了自己的工作室，作为自己动画制作的基础。
    • 尽管使用了色彩华丽的千代纸，但战前时期的日本电影彩色技术尚未成熟，大藤的动画片仍为黑白画面。
    • 大藤的作品最初是由配给“中央电影社”（中央映画社）负责上映的，与一流的外国电影一起在影院公映，后来他还开始制作文部省的教育电影和军队的委托作品。

• 弗莱舍工作室大卫·弗莱舍执导的（Dave Fleischer）的动画短片《我肯塔基州的老家》（My Old Kentucky Home，1926）
  • 可能是最早尝试“唇型同步”的动画。

• 拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）执导的《光荣何价》（What Price Glory?，1926）
  • 已知首部正式在字幕上使用术语“特效”（Special Effects）的电影长片，
  • 当时泛指电影拍摄时所有制作特殊效果的技术。

• 华纳兄弟于1926年在美国创立华纳兄弟卡通（Warner Bros. Cartoons），成为美国动画黄金时代最重要的动画制作公司之一。

1927：

• 弗里兹·朗（Fritz Lang）执导的电影《大都会》（Metropolis，1927）
  • 使用了德国摄影师尤金·舒夫坦（Eugen Schüfftan）开发的一种背投合成技术，后来被称为“舒夫坦过程”，使用一块特制的镜子来把真人演员“合成”到微缩布景中。
  • 该技术可被理解为此前佩珀幻象、微缩模型和接景画的融合升级版，后来被很多电影使用，直到21世纪被数字合成技术取代。

• 艾伦·克罗斯兰（Alan Crosland）执导的《爵士歌手》（The Jazz Singer，1927）
  • 首部引入同步对白的电影，
  • 使用“维塔声音” （Vitaphone）系统，它成功引起观众的兴奋，并对促进有声电影的推广起到重要作用。

• 伊尔·赫德（Earl Hurd）获得了一种针对使用长卷背景画的赛璐璐动画拍摄台的专利，
  • 通过自动推进系统提供更流畅的背景平移运动。
  • Hurd E. APPARATUS POR PRODUCING ANIMATED DRAWINGS: US1633547[P]. 1926-3-9申请，1927-06-21获得.

• “技术色彩”升级到3代，被称为“Technicolor III”，
  • 该技术基于双色减法，沿用第二代的相机系统，将红绿两路画幅分别记录在黑白底片的同一画框中。与二代不同的是，这两种画幅通过染料转印或浸染工艺被合并到正片的同一画面上，取代粘合胶片。
  • 罗伊·尼尔（Roy William Neill）执导的《维京人》（The Viking，1928）是首部采用该技术的电影。
  • 在商业上很受欢迎，促进了彩色有声电影的短暂繁荣，但该公司的产量难以应对巨大需求。主要活跃年份为1927-1932年。

1928：

• 保罗·特里（Paul Terry）在其合作伙伴阿梅迪·范博伦（Amadee J.Van Beuren）的“敦促”下制作了世界上首部同声动画短片《晚餐时间》（Dinner Time，1928），
  • 由特里和约翰·福斯特​（John Foster）执导，但并没有引起广泛影响。
  • 范博伦意识到有声电影的潜力，但特里和当时不少业内人士一样，对有声电影不以为然。

• 士尼动画制作的米奇老鼠首部动画短片《疯狂飞机》（Plane Crazy，1929）试映，
  • 由迪士尼和乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）执导，但试映后未能找到发行商。
  • 首席动画师伊沃克斯为其绘制的原始故事草图，后逐步演变成迪士尼动画的故事板流程。
• 他们继续制作了同声动画片《汽船威利》（Steamboat Willie，1928），也是首部具有完全后期配乐的动画片，
  • 采用的是美国商人帕特·鲍尔斯（Pat Power）的声音系统“辛尼风”（Cinephone），是李·福里斯特“风诺电影”声音系统的克隆版。
  • 当迪士尼第一次尝试将录音与电影同步是，节奏完全对不上，后来他也使用了“弹跳球”引导演奏的节拍，让动画获得更好的声影同步效果。
  • 该片让米奇迅速成为美国最受欢迎的卡通明星之一。

• 随着有声动画的发展，尽管沙利文后来仓促地为菲力克斯猫加入声音，米老鼠很快便取代了它的地位。

• 迈克尔·柯蒂兹（Michael Curtiz）执导的电影《诺亚方舟》（Noah's Ark，1928）
  • 一场洪水特效镜头造成了3名临时演员溺水身亡，另有十几人不同程度受伤，“特技安全条例”随即被编写并在美国实施。
  • 这促使了电影行业寻找更好的替代方案，这将是一个漫长的旅程，而动画技术在其中扮演了重要角色。

• 张石川执导的《火烧红莲寺》，
  • 万事兄弟参与了制作，以传统手绘动画技术制作了一些“施法”“气功”“御剑”等各种被“白光”环绕的特效动画。
  • 随着该片的热播，类似的武侠神怪片在中国风行一时，以一种有趣的方式表现了中国人的奇幻武侠片。
  • 杨小仲执导的《大侠甘凤池》（1928）等也涉及类似的“御剑”特效。

• 沃尔特·兰茨（Walter Lantz）在美国创立沃尔特·兰茨制作（Walter Lantz Productions），
  • 实际运作至1972年，是环球影业的主要动画供应商，如今作为环球旗下子公司负责处理该工作室的角色和电影版权。

1929：

• 沃尔特·兰茨（Walter Lantz）执导的动画短片《稳定波》（Permanent Wave，1929）
  • 比尔·诺兰（Bill Nolan）在该片中展示了精彩的“橡胶软管动画”技术，他被认为是该技术的引入者。
  • 这是美式动画的第一个标准化风格，最开始是动画师为寻找一种在既能减少绘画难度和耗时，又能表现足够生动有趣的动作运动而摸索出来的一种方法。
  • 菲力克斯猫的动画是最早的例子之一，其他制片厂很快便开始模仿和改进这种技术，逐渐形成了独特的动画风格。
  • 但随着迪士尼现实主义动作表现风格的成功，好莱坞的发行商开始要求其他制片厂跟随，橡胶软管动画在 1940年代后退出主流舞台，偶尔作为一种复古或怀旧风格出现。

• 迪士尼（Walt Disney）开始了一个被称为“愚蠢交响曲”的动画短片计划，
  • 他执导的《骷髅舞》（The Skeleton Dance，1929）是该系列的第一个短片，
  • 迪士尼动画在接下来的10年间一共制作75部短片，以试验不同的技术流程、工具、设备、技巧、角色和叙事等，并把这些经验用于其动画长片。

• 巴西现存最古老的动画短片，路易斯·西尔​​（Luis Seel）和若昂·斯塔马托（João Stamato）执导的《丑猴子漂亮猴子》（Macaco Feio... Macaco Bonito，1929）上映，是一部赛璐璐黑白无声动画。

• 20世纪前期实验动画代表人物之一的莱伊（Len Lye）制作了他的首部电影动画《图萨拉瓦》（Tusalava，1929），使用手绘动画技术绘制了一部“非主流”动画片。

• 由美国电影艺术与科学学院开启了第一届奥斯卡奖
  • 最初名为“美国电影艺术与科学学院奖”，1939年之后才开始正式使用“奥斯卡”一名，
  • 威廉·韦尔曼（William A. Wellman）执导的电影长片《翼》（Wings，1927）获“最佳工程效果奖”，以表彰特效技术对电影的贡献。但直到1938年，该奖项从未再次颁发。
  • 《翼》同时获得了第一届奥斯卡最佳影片。

20世纪70年代

电影正式迈进彩色时代，大屏幕和宽屏幕越来越受欢迎，廉价电视动画成为主流，影院动画短片正走进历史。

传统手绘动画技术的边界和局限性越发明显，基础技术开发已经完成，动画好坏更多是艺术的问题。

定格动画虽仍有较多发展，但无非是尝试更多不同材料，引入更多传统艺术风格、开发更复杂的可动偶结构。

这个年代也见证了很多特效大片的诞生，但在技术上并没有太大的创新，反而是一些早期的计算机动画已经尝试走进电影特效领域。

1970:

• 瓦尔·杰斯特（Val Guest）执导的《当恐龙统治地球》（When Dinosaurs Ruled the Earth，1970）
  • 使用了一种简单、有效，但耗时的“运动模糊”技术，摄影师对镜头玻璃板涂抹石油果冻（凡士林之类），每次拍摄后都需要清理再重新涂抹，可在恐龙模型的周围造成模糊效果。
  • 它一直被使用直到被运动控制和数字特效动画技术取代。

• 唐纳德·布里泰因（Donald Brittain）执导的《虎之子》（Tiger Child，1970）在日本世博会上首映，
  • 首部“IMAX”电影
  • 观众在一个被称为“空气穹顶”的临时展馆中，坐在巨大的移动旋转平台上观看这部被称为“奇观”的电影。
  • 第一套正式的IMAX设备于次年（1971）安装在多伦多的安大略圆形剧场。

• 以喜欢尝试不同材料和技术制作定格动画而闻名的岡本忠成（岡本忠成）制作了一部折纸+剪纸定格动画短片《冈本的家，我的家》（ホーム・マイホーム，1970），他在20世纪后期制作了数十部风格各异的动画短片，多次获大藤信郎奖。

• 米高梅动画发行了最后一部真人+动画电影长片《幻象天堂》（The Phantom Tollbooth，1970）。
  • 导演：查克·琼斯（Chuck Jones），亚伯·莱维托（Abe Levitow）和 戴夫·莫纳汉​（Dave Monahan (live action)）

1970年代初

• 美国电影行业在经济上进入了一个衰退期，许多制片厂关闭了内部的特效、动画部门，相关技术人员成为自由职业者，或者建立自己的制作公司，在一定程度上影响了此后的行业结构。

1971：

• 罗伯特·怀斯（Robert Wise）执导的电影长片《天外来菌》（The Andromeda Strain，1971）
  • 涉及一段模拟计算机生成动画（下简称CG动画）的片段，当时的计算机技术还不能完成这样的画面，特效导演道格拉斯·特鲁姆布（Douglas Trumbull）和其团队使用传统动画技术完成了这一挑战。
  • 它展示了当时人们对CG动画的期待，也预告着一个新时代的来临。

• 岡本忠成（岡本忠成）制作了一部松散油彩厚涂+蜡笔画的手绘动画短片《我的妻子奇科坦》（チコタンぼくのお嫁さん，1971）
  • 结合多平面景深、镜头运动、光效、万花筒背景等技术，再次为动画片的视觉创新带来惊喜。

• 日本东映动画开始把补帧和着色等比较简单的工作实行外包并计件支付，尽管动画工会反对但无补于事。
  • 随着越来越多的动画生产被计件外包，传统动画制作彻底成为一种廉价流水线，普通动画师的工资被压制到极低，这事实上掏空了动画人才的培养基础，但出于经济原因，它逐渐成为了传统动画行业的国际惯例。

1972：

• 两家著名的美国传统动画工作室，沃尔特·兰茨制作和特里卡通相继关闭。

• 加拿大国家电影委员会（NFB）购买了一台有24万个针眼的针屏，邀请阿雷克塞耶夫和帕克举行研讨会并演示针屏的使用，以支持新一代动画师继续探索针屏动画，但依然只是偶尔被使用。

• 川本喜八郎制作了他的首部木偶动画《鬼》
  • 把日本传统木偶戏搬进了电影动画，立体木偶结合平面手绘风格背景，创造了一种奇特的空间感。
• 岡本忠成（岡本忠成）使用日本和纸制作了一部纸偶动画短片《魔奇魔奇树》（モチモチの木，1972）
  • 类似技术几十年前也使用过，但更先进的彩色电影技术让这类拥有精细质感的传统手工艺术更好地展示。

• 墨西哥首部电视动画片《泰利莫家族》（La familia Telemiau，1972）开播
  • 但由于无法与来自美国的电视动画抗衡，墨西哥动画行业在70-80年代主要为美国动画代工。

• 埃里克·波特（Eric Porter）执导的澳大利亚首部动画长片《小马可·波罗对红龙》（Marco Polo Junior Versus the Red Dragon，1972）上映
  • 一部典型的赛璐璐传统手绘动画。

1973：

• 丹麦的亨里克·哈辛（Henrik Hassing）和拉尔斯·哈辛（Lars Hassing）制作了《月球之旅》（En rejse til månen），
  • 世界上第一部“砖块动画”短片
  • 当时是出于私人目的制作的，直到2013年才被公开发布到网络。

• 岡本忠成制作了一部复杂的、由多种材料组成的定格动画短片《南无一病息灾》（南無一病息災，1973）
  • 一种被称为“苏吉”、常见于寺庙和神社的日本传统木材，被用于绘制动画的角色和布景，
  • 除了创造一种特别的外观，也传递了一种特别的文化连接。

• 巴西首部彩色动画长片《皮孔泽》（Piconzé，1973）上映
  • 导演：伊佩·中岛（Ype Nakashima）；制作公司：Telstar Filmes；发行：Distar Filmes；时长：80分钟；上映时间：1973-1-24

• 由匈牙利政府委托制作的纪念沙尓多·裴多菲（Sándor Petőfi）诞辰150周年的《勇士约翰》（János Vitéz，1973）上映，
  • 导演：马塞尔·扬科维奇斯（Marcell Jankovics），时长：74分钟，制作公司：潘诺尼亚电影制片厂（Pannonia Film Studio）；上映时间：1973-5-1
  • 匈牙利首部动画长片
  • 是一部视觉风格类似于《黄色潜水艇》的传统动画。

1974：

• 高桥茂人和高畑勋执导的动画长片《阿尔卑斯山的少女》（アルプスの少女ハイジ，1974）
  • 宫崎骏为该片制作了完整的“布局”（LAYOUT）。
  • 这是加在分镜与原画（关键帧动画）之间的工序，包括明确的构图和镜头运动，角色具体的动作表情，较详细的背景以及图层分割等所有用于指引后续动画制作的内容。
  • 在1970年代，使用布局工序的动画并不多，但到1990年代，布局已经成为动画片制作的标准流程。

• 川本喜八郎创作了一部铅笔画风格的剪切动画《诗人的生涯》（詩人の生涯，1974）
  • 这是使用传统赛璐璐动画技术难以实现的细腻风格，
  • 川本巧妙地利用了叠化过渡，让不合适剪切动画偶表现的动作（如翻转身体等），表现得自然且写意。

• 鲍勃·加德纳（Bob Gardiner）和威尔·文顿（Will Vinton）执导的《星期一闭馆》（Closed Mondays，1974）
  • 首部获得奥斯卡奖的定格动画片，主要使用粘土制作。
  • 文顿在几年后创造了术语“克雷美逊”（Claymation），尽管其最初目的是用于区分自己的粘土动画和他人的粘土动画，但该术语后来经常被用来形容所有粘土动画。

1975：

• 尤里·诺尔斯金（Yuri Norstein）执导的《迷雾中的小刺猬》（Hedgehog in the Fog，1975）
  • 制作公司：前苏联联盟动画电影（Soyuzmultfilm），1936年于苏联创立，由当时在莫斯科的两个动画组织合并而成，截止2020已制作超过1500部动画片。
  • 首部表现出立体雾效的剪切动画短片，
  • 使用特制的多平面相机，把很薄的纸覆盖在画面上，当它逐渐抬高时，画面看起来便会变白和变模糊，结合巧妙的分层，创造出一种逼真的深度感和立体感。

• 岡本忠成在冲绳世博会展出了一部由多台电影投影仪和幻灯机（包括计算机控制的小型幻灯机）合作，投影在圆顶屏幕上的剪纸+手绘动画《水的种子》（水のたね，1975）
  • 但现存版本是后来重新调整的单机版，当时效果已无法知晓。
  • 此外，该片使用了一种被称为“红型”的琉球传统布料制作背景，以建立与冲绳文化的内在连接。

• 定格木偶动画《品契克利夫大奖赛》（låklypa Grand Prix，1975）上映，
  • 导演：伊佛·卡普里诺（Flåklypa Grand Prix）；制作公司：Caprino Filmcenter a/s；时长：88分钟；上映时间：1975-8-28
  • 挪威首部动画长片
  • 由一个大约5人团队历时3.5年制作。

• 史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）执导的电影长片《大白鲨》（Jaws，1975）
  • 使用了3条全尺寸气动鲨鱼机械动画偶，并勇敢地选择在真实海面上拍摄。
  • 虽然拍摄过程困难重重且严重超资，但这部电影的成功，成为好莱坞电影史上的分水岭。激烈、惊险、刺激的动作片开始成为主要题材，这类电影的爆发在一定上推动了基于计算机的特效动画技术的发展。毕竟传统特效技术在应对这类电影时，其局限性和安全问题都摆在眼前。

1976：

• 胡进庆和周克勤执导，上海美术电影制片厂制作的动画片《长在屋里的竹笋》（1976）
  • 首部水墨剪纸动画，
  • 融合了中国传统水墨画风格和定格动画技术，
  • 纸偶使用了我国历史悠久的“桑皮纸”，有一定韧性和厚度，纤维细长，通过“拉毛”处理后可用于模仿水墨画的晕染效果。
  • 尽管角色动作没有《小蝌蚪找妈妈》那种逐帧“绘”制的水墨动画灵动流畅，但在表现更复杂的场景和内容方面有其优势。
  • 而随着动画大师胡进庆的不断钻研，这些水墨剪纸动画偶的结构愈发复杂，动作越发流畅，他还将带来多部震撼世界的水墨剪纸动画。

• 英国 BBC 与 FilmFair 公司联合制作的电视动画《帕丁顿》（Paddington，1976-1980）
  • 导演：艾弗·伍德（Ivor Wood）和巴里·利斯（Barry Leith），共56集，每集约5分钟。
  • 一部特别的3D+2D定格动画，主角帕丁顿是一只立体的毛绒熊动画偶，而其他人类、动物和大部分场景则使用二维的剪切动画偶表现，在真实与虚构之间营造出一种有趣的反差。

• 卡洛琳·丽芙（Caroline Leaf）制作的玻璃绘动画短片《街区》（The Street，1976）
  • 使用混合了阻燃剂的颜料，这样颜料便不容易变干，以便玻璃上的画面在拍摄完之后，可以局部抹除，再修改成下一帧，创造一种更独特的涂抹感，后来多数的玻璃绘动画都沿用了这一形式。

• 岡本忠成的定格动画短片《那是谁？》（あれはだれ?，1976）
  • 岡本又发明了一种新的定格动画制作形式，用彩色毛线作画，结合玻璃绘背景。

• 墨西哥首部动画长片《三王》（Los tres Reyes Magos，1976）上映
  • 导演：费尔南多·鲁伊斯（Fernando Ruiz），阿道夫·托雷斯·波蒂略（Adolfo Torres Portillo）
  • 传统手绘动画，制作于1974年。

1977：

• 阿德曼动画公司（Aardman Animations）创作了一个自由式粘土动画角色“莫夫”（Morph），并开始制作同名系列动画。
  • 最早用作电视系列动画的自由式粘土角色。
  • 《莫夫》最初是为英国电视儿童节目《Take Hart》创作的，其系里动画从1977年陆续制作至今。
  • 阿德曼动画早期以制作电视动画和短片为主，如今以定格动画闻名。
  • 1972年，还是学生的彼得·洛德（Peter Lord）和大卫·斯普劳顿​（David Sproxton）注册了“阿德曼动画（Aardman Animations）这个名字并开始制作动画。1976年，毕业后搬到布里斯托尔后制作了首部专业作品，因此关于该公司的创立时间也有1972年和1976年两种说法。

• 考·浩德曼（导演：Co Hoedeman）执导的定格动画短片《沙堡》（The Sand Castle，1977）
  • 结合了沙动画和木偶动画的技术，使用一系列由沙子覆盖的定格动画偶，在一个沙盘上制作，控制沙子拍摄有立体造型的定格动画是一个复杂且耗时的过程。
  • 该片获奥斯卡等多个动画奖项。

• 迪士尼动画长片《救难小英雄》（The Rescuers，1977）
  • 导演：沃夫冈·赖瑟曼（Wolfgang Reitherman），​约翰·朗斯伯里​（John Lounsbery），艾特·史蒂文斯（Art Stevens）。
  • 迪士尼动画改进了他们的静电复印术，摆脱只能产生黑色轮廓的问题，艺术家使用中灰色调创造更柔和的线条。《救难小英雄》是首部使用该技术的动画长片。

• 拉尔夫·巴克希（Ralph Bakshi）执导的两部动画长片《魔界传奇》（Wizards，1977）和《指环王》（The Lord of the Rings，1978）
  • 大量使用转描技术的经典案例
  • 《魔界传奇》的战斗场面是从“影片库”中拼接的，《指环王》拍摄了几乎完整的真人版，然后再转描成动画。
  • 两部动画展示了传统动画制作中很少出现的，如宏伟的多人战斗场面、复杂的镜头运动、大量逼真的次级运动等。
  • 虽然整体动画效果时而十分流畅，时而又十分怪异，但它确凿地显示了动画和电影边界的模糊。

• 波兰首部动画长片《博莱克和洛莱克之旅》（Wielka podróż Bolka i Lolka，1977）上映
  • 导演：斯坦尼斯拉夫·德尔茨（Stanislaw Dulz）和弗拉迪斯拉夫·内赫雷比茨基（Wladyslaw Nehrebecki）。
  • 传统手绘动画

• 萨姆·沃納梅克（Sam Wanamaker）执导的电影长片《辛巴达穿破猛虎眼》（Sinbad and the Eye of the Tiger，1977）
  • 动物特效大师雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）制作了一系列神奇的生物，但与同年上映的、引入了新兴的CG特效动画技术的电影相比，这让哈里豪森的动画魔法显得有点“过时”。

1978：

• 上海美术电影制片厂制作的电视动画连续剧《邋遢大王历险记》（1978）开播，
  • 导演：钱运达、阎善春
  • 使用传统手绘动画技术。
  • 中国首部电视动画连续剧

• 彩色传统手绘动画短片《小鹿历险记》（Hikayat Sang Kancil，1983）首映。
  • 动画导演：哈桑·穆塔尔布​（Hassan Muthalib），真人表演导演：拉赫曼·B（Rahman B）；首映时间：1978年，但直到1983年才发行。
  • 马来西亚首部动画短片。

1979：

• ITC娱乐和亨森公司（Henson Associates）制作的动画长片《布偶大电影》（The Muppet Movie，1979）
  • 导演：詹姆斯·弗劳利（James Frawley）；制作公司：Incorporated Television Company (ITC) [英国]，Henson Associates (HA) [美国]；上映时间：1979年6月22日。
  • 展示了另人惊讶的、复杂的、精致的木偶动画技术，首次完整呈现布偶角色的全身动画。
  • 布偶基本上使用真人木偶师控制表演，因此当镜头中要同时出现很多个布偶的时候，镜头的下面便挤满了木偶师。
  • 可能是首部真人演员与布偶角色直接互动的电影长片。
  • 被称为70年代最成功的木偶动画电影长片，但传统木偶动画技术的瓶颈也开始显现。

• 芬兰首部动画长片《七兄弟》（Seitsemän veljestä，1979）上映
  • 导演：丽塔·内利马克卡（Riitta Nelimarkka）和亚科·西克（Jaakko Seeck），上映时间：1979-10-20芬兰
  • 是一部模拟水彩画风格的动画，角色通过纸偶+剪切动画的方式制作，尽管在视觉艺术上是少见的且令人期待的，但在1970年代末，传统剪切动画技术已经难以让观众维持一个多小时的兴趣。
  • 新修复版于2011年在法国首映。导演内利马克卡和克洛德 - 路易·米歇尔（Claude-Louis Michel）将影片缩短了20多分钟（新版时长为63分钟）。增加了新的音乐和音效，并将宽高比改为1.85:1。法国演员Thierry Hancisse为修复版提供了旁白。

• 古巴首部动画长片《埃尔皮迪奥·巴尔德斯》（Elpidio Valdés，1979）
  • 导演：胡安·帕德龙（Juan Padrón）。

• 泰国首部动画长片《苏萨科恩历险记》（สุดสาคร，1979）上映。
  • 该片的导演派鲁·纳奥克拉昌（Payut Ngaokrachang）也被称为“泰国动画之父”

从19世纪末到1970年代，电影时代和电视时代相继而来，而基于电影技术框架的动画技术，在这大半个世纪中，从懵懂的摸索到形成行业，从个人艺术创作到流水线生产，它已构建完所有必要的基础，也逐渐看到了传统动画技术的边界。

但人类的文明仍在演进，动画技术也早已在人类的科技发明中发现了新伙伴，并在电影动画和电视动画产业互相竞争的时候，悄悄地架起了全新的舞台——“计算机动画”，它将逐渐接替电影动画，成为动画技术发展史的新时代。

From Assembly-Line Cartoons to Cinema Craft: The Divergence of TV and Film Animation

20世纪60年代

尽管电视时代没有结束电影产业，但它确实剪断了动画短片和电影院之间的纽带。

好莱坞主流制片厂的动画部门陆续关闭，动画行业逐渐被基于电视、面向儿童的有限动画主导。动画片作为儿童娱乐的观念在公众意识中植根，甚至影响到整个动画行业的发展。

与此同时，日本电视产业开始兴起，也驱动了日本电视动画产业，寻求以量取胜的日本电视动画，进一步把传统动画制作拖进廉价、流水线、有限运动的习惯。

而在大量廉价电视动画的背后，各种有趣的、实验不同技术的动画短片也不断涌现，只是它们的传播度远不及商业动画。

1960：

• 索尼推出世界上第一台非投影型全晶体管电视（TV8-301），
  • 尽管价格很高，但它标志着日本电视产业的兴起。
  • 即将涌入电视动画竞技场的日本动画行业，将进一步推进电影动画和电视动画的分界。

• 汉纳-巴伯拉制作（Hanna-Barbera Productions）电视动画连续剧《摩登原始人》（The Flintstones，1960-1966）
  • 电视动画在美国占据越来越大的市场。尽管它收到了不少来自评论界的嘲讽，但这种“愚蠢闹剧”却被观众接纳，极大地推广了“有限动画”。
  • 采用12帧/秒，减少逐帧绘制工作量，重复使用背景与动作序列，单集制作成本降低至约3万美元（同期真人剧集成本超百万美元）
  • 粗线条与高对比色，简化角色与场景细节，通过几何化造型降低绘制复杂度，强化喜剧效果的同时也更合适当时传输质量十分有限的电视。
  • 更依赖对话与音效主导叙事，减少对画面动态的依赖。
  • 《摩登原始人》的成功，极大地推动了电视动画从儿童教育工具转型为大众娱乐产品这一进程，其商业成功与艺术妥协的辩证关系，成为动画史研究的重要案例。
  • 而单纯从动画技术的角度来看，它显然是为特定的平台他挑选了更合适的技术的典型案例。

• 伊布·梅尔基奥（Ib Melchior）执导的电影长片《愤怒的红色星球》（The Angry Red Planet，1960）
  • 展示了毛雷尔兄弟（Norman Maurer 和 Leon Maurer）约1957-1966年间开发的，旨在降低制作成本、减少手工绘画的动画自动化系统“艺术家镜”（Artiscope）。
    • 该技术还有多个名字（也可能是对应不同版本？），包括：“电影魔法”（Cinemagic），“色彩动画”（Colormation）和“动画镜”（Animascope），现存资料有多种说法难以确定。
    • 早期版本对比度被夸大，使摄影图像接近卡通效果。
    • 其后续版本可制作黑白线稿动画和色彩动画，是一种介乎于转描镜和后来计算机运动捕捉技术之间的一种过渡技术。演员穿着对比鲜明的服装和乳胶假肢，通过化妆加深轮廓，在黑色背景前拍摄，利用高对比度胶片捕获和光学打印机合成。
    • 他们的系统在1960年代被一些电影动画使用，后来卖（或授权？）给了纽约理工学院计算机图形实验室（NYIT），后者是重要的计算机动画先驱实验室之一。
    • 1970年代末，莱昂·毛雷尔（Leon Maurer）受聘于 NYIT（于NYIT学院担任教授并参与计算机图形实验室研究），担任计算机图形运动控制和3D计算机动画系统的顾问，直到新一代运动捕捉技术最终接手了他们的工作。
    • 莱昂·毛雷尔是一位多才多艺的艺术家、科学家、教育家及发明家，他的职业生涯跨越了多个领域，尤其是在数字艺术、计算机图形学、虚拟现实（VR）、以及可视化技术方面做出了卓越贡献。

• 上海美术电影制片厂虞哲光执导的《聪明的鸭子》（1960）。
  • 中国首部折纸动画片
  • 尽管折纸偶的可动性有限，但虞哲光利用了其艺术特点，创造出一种有趣的，而不是逼真，折纸角色动画，展示了动画技术在拟生方面的多样性。

• 上海美术电影制片厂章超群执导的《大奖章》（1960）
  • 中国首部立体电影动画片

• 视频工艺国际公司（Videocraft International，Ltd.）在纽约创立，
  • 最早发展“国外动画外包业务”的美国公司
  • 这纯粹是为了利用地区人力成本差异以降低动画制作成本而开发的业务，但在一定程度上也带动了相关国家的动画产业。
  • 后更名兰金/贝斯动画娱乐公司（Rankin/Bass Animated Entertainment）

• 随着1960年代欧美迷幻文化运动兴起，一种被称为“液体灯光秀”（Liquid Light Shows）的活动在大西洋两岸流行起来，成为迷幻摇滚音乐会（如吉米·亨德里克斯、感恩至死乐队）的标志性视觉元素。
  • 液态动画：通过投影机，把彩色水油混合液的随机流淌、震动、蒸发、混合等效果投射到舞台环境中，创造一种迷幻的光影视觉效果。
    • 实体液体流动的不可预测性使每场表演独一无二，无法通过数字技术完全复刻。
    • 当时这种灯光秀中普遍使用一种为永久性记号笔开发的墨水，颜色非常鲜艳，但操作员的手也几乎会被永久地染色。
  • 运动图形动画：也会投影一些静态图像或迷幻图案动画，旋转镜子与光线折射生成抽象光斑动画效果，引入机械幻灯片时代的旋转色盘等古董技术，
  • 其他动画：使用频闪灯实现“瞬移”特效。
  • 早期通过艺术家现场手动控制，实现与音乐的实时交互效果。
  • 美国的液体灯光秀一般比较大型，经常会使用到数十台投影仪，使用大型玻璃钟罩放置彩色液体。英国的演出一般比较小型，使用夹层玻璃放置彩色液体。
  • 马克·鲁宾斯坦（Marc L. Rubinstein）、比尔·哈姆（Bill Ham）等是60年代液体灯光秀的代表人物，这些灯光秀很快便开始和计算机动画技术结合。
  • “液体灯光秀”以液体介质的物理特性与光学操控技术为核心，其历史价值在于将迷幻文化视觉化，至今仍影响着相关主题的动画视觉设计。
• 很快，灯光秀便开始和计算机动画技术结合了。

1961：

• 上海美术电影制片厂特伟、钱家骏和唐澄执导的动画短片《小蝌蚪找妈妈》（Xiao Ke Dou Zhao Ma Ma, 1961）
  • 中国首部水墨动画片，随即在国际范围引起轰动，获昂西动画节短片特别奖，是中国动画技术创新的重要里程碑。
  • 该片在1959-1960年间制作，模仿著名水墨大师齐白石的造型风格，水墨画的特性对于逐帧绘制的传动动画技术来说是极大的挑战。
  • 制作人员巧妙地引入了“刻章”技术，把动画中需要使用的笔法制作成印章，从而在序列图中创造相同的笔触。
  • 此外，水墨画色彩叠加的效果，是通过繁复的分色分层绘制，再叠加拍摄的方式模拟的，原理类似于古代的饾版印刷术。
  • 这些技术当时是保密的，外人无从知晓，很多年之后才解密。

• 波兰动画师维托尔德·吉尔兹（Witold Giersz）创作的《西部马利》（Maly western，1961）
  • 有时候也被介绍为首部玻璃绘动画片，
  • 原因可能是40年前沃尔特·鲁特曼（Walter Ruttmann）的动画一度被遗忘，也可能因为这是首部讲述具体故事的玻璃会动画，有部分学者把叙事性作为动画片的必要特性之一。
  • 但老马认为，任何运动的图像都有在讲述故事，长短而已。

• 迪士尼动画长片《101斑点狗》（One Hundred and One Dalmatians，1961）
  • 导演：克莱德·吉诺尼米（Clyde Geronimi），汉密尔顿·卢斯克（Hamilton Luske）和沃尔夫冈·雷瑟曼（Wolfgang Reitherman）
  • 首部完全使用“静电复印术”制作的动画长片，
  • 它取代了手绘墨线流程，节省了一大笔人力成本，这意味着一群人的失业，也导致一些艺术风格上的转变（轮廓线会变得相对粗略），但该动画在票房和评价上都是成功的。

• 迪士尼电影长片《父母陷阱》（The Parent Trap，1961）
  • 导演：大卫·斯威夫特（David Swift）
  • 使用了一种创新且有效的合成技术，把两个“海莉”合成在同一场景中。
  • 摄影师把镜头固定，演员轮流扮演两个角色，在相同场景的指定位置进行重复拍摄，然后通过光学打印机和移动遮罩合成。
  • 背景设计也巧妙地选择更容易“缝合”的物体，如窗框，墙体等，协助隐藏遮罩边缘，使该片几乎没有明显的合成痕迹。

• 迪士尼开始研究用于娱乐和电影制作的现代“电子动画偶”（Animatronics）技术，并创造了术语——“有声电子动画偶”（Audio-Animatronics）。
• 他还资助建立加州艺术学院，这是一项聪明的投资，该学校在未来几年为迪士尼提供了大量创意人才。

• 日本千代纸动画和剪影动画先驱大藤信郎去世，其姐八重向每日映画竞赛捐赠个人财产，以此为基础，该竞赛自1962年（第17届）起设立“大藤信郎奖”。
  • 该奖项授予在动画电影领域取得杰出成就的个人或团体，大藤信郎之名也因此流传后世。
  • 1989年（第44届）起增设“动画电影奖”，此后主要表彰实验性动画作品。
  • 大藤信郎奖历届获奖作品→ http://mainichi.jp/mfa/

1962：

• 特伦斯·扬（Terence Young）执导的詹姆斯·邦德系列首部电影《诺博士》（Dr. No，1962）
  • 莫里斯·宾德（Maurice Binder）为该片制作了著名的标题动画，虽然它看起来很像使用了数字动画技术，但它是在数字时代之前制作的。

• 手冢治虫创立的虫制作推出了其首部动画《某个街角的故事》（ある街角の物語，1962）
  • 虽然也大量使用了有限动画技术，但视觉风格上与他们后来的商业电视动画大相径庭，该片获第一届大藤信郎奖。

• 哈里·史密斯（Harry E. Smith）创作的剪切动画长片《天地魔术》（Heaven and Earth Magic，1962）
  • 使用来自维多利亚时代的图像材料，重新组合出一部独特的实验动画。

• 以色列首部动画长片《梦想家约瑟夫》（בעל החלומות）（1962）
  • 导演：约拉姆·格罗斯（Yoram Gross）和阿琳娜·格罗斯​（Alina Gross）
  • 定格木偶动画，一个5人的团队在一个储藏室改装的工作室中完成动画制作。

1963：

• 手塚治虫执导的电视动画《铁臂阿童木》（鉄腕アトム，1963-1966）开播，
  • 标志着日本电视动画时代的开启。
  • 手冢治虫是“廉价动画”和“日式有限动画”重要奠基者。
    • 他主动降低了动画制作价格，致使廉价动画成为业界标准，并在接下来的几十年里影响了整个亚洲动画行业。
    • 讽刺的是，廉价动画在压迫大批动画从业者的同时，也帮助了日本动画行业崛起，进而与美国动画行业平分秋色。
    • 至于手冢治虫为什么这样做？可能是因为他并不需要通过制作动画片赚钱，而是版权授权费。
  • 《铁臂阿童木》的帧速率降至8帧/秒，而当时电影动画的全动画的标准是24帧/秒，还结合了立绘纸芝居、剪切动画等技巧，角色对话时只动嘴巴，大量利用静止图像、镜头运动和库存动画，引入情绪符号，这些“省钱妙计”都在《铁臂阿童木》之后被广泛沿用。
  • 手塚治虫标志性的有限动画技巧是通过眼睛来表达人类所有的情感，角色眼睛比例被夸大，并添加了一种可变颜色的阴影层，由各种颜色、造型和高光组合的、闪亮亮的“大眼睛”至今仍被视为日式动画的典型符号。
  • 值得一提的是，另一位“正常眼睛”流派的日本动画代表人物——宫崎骏，也曾在手冢治虫的动画工作室工作，但他后来离开了，理由是他想做另外一种动画，用整个角色描绘人类的情感。虽然也有日式有限动画对于角色运动的影子，但更精致的绘画，以及对镜头运动的合理利用也使其形成了自己的特色。

• 芹川有吾执导的动画长片《淘气王子斩大蛇》（わんぱく王子の大蛇退治，1963）
  • 首次正式宣布了日本动画制作系统中“作画监督”这一个职位，主要负责统一不同镜头的“原画”风格。
    • 最初也称“原画监督”，但因容易与其他领域的原画概念混淆，后来一般使用“作画监督”一说，“监督”来自日语汉字，中文意译应为“导演”。
  • 该职位的出现源于美日动画制作流程差异，美国传统动画制作系统中，角色动画的统一通常是通过为每个角色分配专门的动画师实现的，而在日本是按照每个镜头分配动画师的，因此同一角色可能因为分给不同的动画师而出现“走样”，需要专门的作画监督来保持统一性。
  • 作画监督只负责“会动的”部分，背景画由美术监督负责。
  • 随着动画产业的进一步发展，作画监督的工作在1980年代开始更细致的划分，如角色作画监督、机械作画监督、效果作画监督等。
  • 近年来，同一动画作品的作监人数有增加迹象，亦新增“总作画监督”一职，这与动画制作周期不断压缩，作画监督不得不直接参与作画修正，以及动画制作体量不断增加有关。
  • 此外，有时候角色设计负责人也可能参与作监，主要负责统一近景中角色的面孔。

• 唐·查菲（Don Chaffey）执导的电影长片《杰逊王子战群妖》（Jason and the Argonauts，1963）
  • 哈里豪森使用他们新开发的一种真人+定格动画特效技术 “动态动画 ”（Dynamation） ，利用背投把真人镜头和定格动画组合在一起，
  • 其打斗镜头成为首次真人演员和定格动画偶如此紧密地“交互”。

• 上海美术电影制片厂推出中国首部表现人类角色的彩色水墨动画片《牧笛》（Mu Di，1963）
  • 导演：特伟、钱家骏

• 以喜欢探索各种各样不同的技术闻名的实验电影代表人物斯坦·布拉哈格（Stan Brakhage），创作了一部使用翅膀、羽毛、花瓣等粘贴的“直接动画”短片《月光》（Mothlight，1963）
  • 这是一种很少见的动画技术，它有时候和直接绘制在胶片上的动画（Paint on film animation）归为一类。

• 随着电影动画的市场进一步收缩，华纳兄弟关闭了他们的动画部门。

1964：

• 迪士尼电影长片《玛丽·波平斯》（Mary Poppins，1964）
  • 导演：罗伯特·斯蒂文森（Robert Stevenson）；上映时间：8月
  • 首部大量使用“钠屏”（也称黄幕）抠像技术。
    • 钠屏（也称黄屏）抠像，类似于现代的绿幕抠像，但使用不同的工具，演员在一个用钠蒸汽灯照亮的屏幕前表演，一台专门设计的技术色彩（Technicolor）摄影机执行拍摄，该设备带有两组胶片，一个特制棱镜使一组黑白胶片自动获得遮罩，另一组常规的三色胶片捕捉剩余内容，从而获得几乎完美的抠像。
    • Vlahos Petro, Composite photography utilizing sodium vapor illumination: US3095304A[P]. 1963-06-25
    • 其主要发明者，佩特罗·弗拉霍斯（Petro Vlahos）、乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）和沃兹沃斯·波尔（Wadsworth E. Pohl）因此获奥斯卡科学技术奖。
    • 有趣的是，Technicolor 无法再次复制该棱镜，而米高梅非常想和迪士尼竞争该项技术，他们雇佣了弗拉霍斯，创造了另外一种更为复杂，但质量更高的解决方案。
    • 有报道说电影《父母陷阱》（1961）也测试过该技术，但由于直接使用移动遮罩的效果也很好而没有被大量使用。
  • 首部使用电子动画偶的电影长片。
    • 该片的电子动画偶角色是一只小鸟，此外一些道具如开场“空中洒糖”、片尾“星空舞”等也使用了机械装置控制运动。
    • 迪士尼同年在纽约世博会还推出了第一个人类外形电子动画偶“林肯先生”，用于舞台剧表演，后变为迪士尼乐园的一个景点。
    • 电子动画偶开始成为一种重要的镜头前特效动画技术，尽管后来计算机动画技术接管了大部分工作，但它依然有自己的用处和特殊价值。

• 上海美术电影制片厂彩色动画长片《大闹天宫》完成
  • 导演：万籁鸣、唐澄，该片分上下两部，分别完成于1961年和1964年，但由于种种原因，完整版直到1978年才得以公映。
  • 传统手绘动画，作画由万氏兄弟亲自监督，动画绘制水平显然领先于同时代亚洲动画行业，成为中国动画史的又一块重要里程碑。
  • 可惜的是，这批曾经把中国动画技术推至世界领先水平的动画家，在接下来10多年的动荡时代中与新一代动画技术以及动画产业发展均失之交臂。

• 汉纳（William Hanna）和巴伯拉（Joseph Barbera）执导的电影动画长片《瑜伽小熊》（Hey There, It's Yogi Bear!，1964）
  • 首部基于电视动画制作的电影动画长片，
  • 为保持作品的一致性，它使用了较多的有限动画技术。

1960年代中

• 世界各地的主要电视网络陆续进入全彩时代，这对电视动画行业来说无疑提高了要求。

• 随着日本电视动画产业崛起，美国作为动画产业老大哥的地位在1960年代中期开始受到挑战，美国动画公司开始探索引入日式动画风格的可能性。

• 很多低成本美国动画片都开始把制作工作外包到日本、韩国、中国、加拿大、澳大利亚、菲律宾、印度等地。外包业务把动画产业带到了更多地方，在一定程度上推进了动画产业全球化发展，但也带来了动画制作的同质化。

1965：

• 随着电影音效和视效技术的成长，奥斯卡奖把“最佳特殊效果奖”分为“最佳特殊视觉效果奖”和“最佳音效奖”，
  • 《玛丽·波平斯》成为“最佳特殊视觉效果”的第一个获奖者。

• 捷克木偶动画大师特恩卡（Jiří Trnka）推出了他最后一部动画作品《手》（Ruka，1965）
  • 有趣的是，该片把真人实拍片段作为一种特效，合成到木偶动画中。

• 小艾略特·诺伊斯（Eliot Noyes Jr.）制作了著名的自由式粘土动画短片《物种起源》（The Origin of Species，1965）
  • 仅以简朴的造型创造出活泼的生命力和丰富的情感。

• 伊士曼·柯达推出了“超级8毫米”胶片格式，从而开启了家庭电影院的市场，但其高昂的价格暂时仅允许一小部分富人享受这一新技术。

1966：

• 格兰特雷-劳伦斯动画（Grantray-Lawrence Animation）和漫威漫画（Marvel Comics Group）制作的电视节目《漫威超级英雄》（The Marvel Super Heroes，1966）
  • 使用了一种后来被称为“运动漫画”（motion comic）的动画技术，把漫画书中的图像分割成多个小块，配合简单的运动插入屏幕，再加上配音和音效。
  • 而术语“运动漫画”直到2005年才由DC漫画首次使用。

• 圆谷英二（円谷英二）为电视台制作的电视特效节目《奥特Q》（ウルトラQ，1966），在日本掀起了一股“怪兽热潮”，随后播出的“奥特曼”系列更是声名大噪。

• 电视动画《金刚秀》（The King Kong Show，1966-1969）
  • 制作公司：视频工艺国际公司（Videocraft International）和东映动画（Toei Animation）
  • 美国动画公司引入日式动画风格的早期探索。

• 华特·迪士尼离世，加上资深员工也陆续退休或离世，迪士尼动画暂时陷入困境。

1967：

• 拉杜兹·辛瑟拉等执导的《自动电影》（Kinoautomat，1967）
  • 导演：拉杜兹·辛瑟拉（Radúz Činčera）、Ján Roháč 和 Vladimír Svitáček；首映时间：第67届世博会的捷克斯洛伐克馆
  • 通常被介绍为首部互动电影
    • 1910年代在英国也短暂流行过一种“电影射击馆”，当观众在正确的时间射击屏幕会触发暂停，但不会影响电影故事走向。
  • 播放该片的电影院是定制的，放映期间会出现暂停，让观众通过安装在座位上的按钮投票决定电影故事走向，电影片段的切换通过在两台同步的放映机之间切换镜头盖实现。

• 笹川浩执导的电视动画《马赫5号》（マッハGoGoGo，1967-1968）
  • 片尾出现了最早的“子弹时间”动画案例，
  • 角色从车内跳出时，时间冻结，镜头从前面旋转到侧面。
  • 术语“子弹时间”是由后来沃卓斯基姐妹（The Wachowskis）执导的电影长片《黑客帝国》（The Matrix，1999）创造的。

• 韩国首部动画长片《洪吉东的故事》（홍길동，1967），彩色传动手绘动画。
  • 导演：Dong-heon Shin。

1960年代后期

• 灯光秀开始引入更复杂的投影系统，把液体灯、射灯、幻灯和电影投影机结合在一起。
  • 理查德·泰勒（Richard Taylor）和朋友创办了“彩虹果酱”（Rainbow Jam），
    • 把32台电子幻灯片放映机和4台电影放映机，以图形的方式排列在一起，在屏幕上创造了一个6层深的立体投影场景。
    • 他后来加入了电影特效制作行业，并成为计算机动画先驱。

1968：

• 索尼推出领先业界的“特丽珑”（Trinitron）显像管彩色电视“KV-1310”，随即引发抢购潮，为日本电视动画行业的发展铺平了道路。

• 高畑勋（高畑勲）执导了他的首部动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》（太陽の王子 ホルスの大冒険，1968）
  • 其流畅度和复杂度远高于当时其他日本商业动画。
  • 宫崎骏担任美术和原画设计，这标志着高畑勋和宫崎骏伙伴关系的开始。
  • 他们将带来多部震撼动画界的动画作品，穿越传统动画和数字动画时代。

• 乔治·邓宁（George Dunning）执导的《黄色潜水艇》（Yellow Submarine，1968）
  • 风格化动画的一个重要里程碑。
  • 在这部动画片中，有限动画作为一种风格的功能又回来了。其超现实主义下乖张的自由式变形，既融合了当时新兴的迷幻风格，又重新激发了美国联合影业开创的现代图形动画的活力，并和当时主导美国好莱坞动画行业的现实主义系统形成鲜明对比。鼓励艺术风格的多样性对动画技术发展具有重要意义，避免其因为不断的量产而从一种创造的技术，变成流水线上的技术。
  • 有报道说该片使用了毛雷尔的“自动动画系统”。
    • Beck J. (2010). Performance Capture Technology circa 1966: AnimaScope. https://www.cartoonbrew.com/cgi/performance-capture-technology-circa-1966-animascope-20068.html

• 卡洛琳·丽芙（Caroline Leaf）在哈佛大学创作的《彼得与狼》（Peter and the Wolf，1968）
  • 首部“沙动画”
  • 这是一种用沙子在灯箱上绘画，然后逐帧拍摄的动画技术。
  • 后来也有直接录影，或直播整个绘画变化过程的沙动画表演。

• 电影长片《从一个老男人的脑中出来》（I huvet på en gammal gubbe，1968）
  • 导演：佩·奥林（Per Åhlin）（Animation）和塔格·丹尼尔森（Tage Danielsson ）（live action）
  • 通常被介绍为瑞典首部动画长片，尽管它实际上结合了真人实拍。

20世纪60年代末70年代初

• 1960年代末，东映、龙之子等日本动画公司开始发展跨境外包业务，
  • 他们通常是把剧本、分镜、预制作、原画、演出、后期等附加值高和重要的工作留在日本制作，把补帧、描线、着色等便宜的工程外包到国外，派出动画师进行技术指导以保障“质量”。
  • 韩国和中国台湾是最早的承包方， 直到80年代后期当地人力成本高涨，日本动画公司又把外包业务拓展至东南亚成本更低的地区。

• 混合多种不同动画技术的实验动画再次变得活跃，
  • 和20世纪初那批混合技术动画相比，显然更注重不同艺术风格的引入和不同文化意识的传达。

1969：

• 电视剧《巨蟒剧团之飞翔的马戏团》（Monty Python's Flying Circus，1969-1974）
  • 导演：伊恩·迈克纳顿（Ian MacNaughton），约翰·戴维斯（John Howard Davies）
  • 在真人片段中加入了特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）创作的动画片段，他把真人实拍、剪切动画、有限动画和运动图形动画结合在一起，拼凑出一种另类的视觉艺术，也是把真人照片用作剪切动画材料的早期案例之一。

• 前苏联基辅电影制片厂制作的混合动画长片《宗教滑稽剧》（Мистерия-Буфф，1969）
  • 导演：大卫·切尔卡斯基（Vladimir Mayakovsky/Давид Черкасский）
  • 结合了真人实拍、剪切动画和传统手绘动画三种不同技术，
  • 真人演员通过特殊化妆，很好地融合进平面图形风格的背景中。

• 皮诺·扎克（Pino Zac）执导混合动画长片《不存在的骑士》（Il cavaliere inesistente，1969）
  • 进一步把真人实拍、传统手绘动画、剪切动画和木偶动画四种动画技术结合在一起。

From Silver Screen to Small Screen: The Rise of Animated Television

电视时代的到来，让动画技术又找了一个新的舞台。而电视动画的发展，自然会冲击到已有的电影动画，这在动画发展史上已经发生了很多次。

1950年代，电视作为新一代的视听娱乐产业，开始挑战传统的影院产业。而电影动画也迎来了另一位既亲密，又恼人的兄弟——“电视动画”。电影院和家庭电视存在明显的技术差异，尤其在屏幕大小和图像清晰度上，在电影屏幕上十分明显的错误或瑕疵，在当时的电视屏幕里可能根本不会被发现，如果以制作电影动画的要求制作电视动画，确实是一种“浪费”。电影动画的特色是“成本高、数量少、工期长”，而电视动画则是“成本低、数量大、工期短”，电影动画的直接收入依靠票房，一旦成功则能获得巨额回报，电视动画则是典型的薄利多销型，毕竟电视台对动画的需求比电影院要大很多，除了动画连续剧，还有广告动画、新闻动画、栏目包装动画、科普教育动画等等。于是，电视时代催生了所谓的廉价动画，而电影动画则期望依靠高质量生存，提出了所谓的院线级动画，前者多以有限动画为基础，不断探索更好性价比的制作技术，后者在全动画的基础上，不断发掘更吸引人的视觉技术。

before 1950s

任何科技产品都是在整体人类文明积累的基础上升级换代的，电视动画显然继承了电影和动画的努力，但它的诞生还依赖一些重要的基础发明。

1600

• 英国物理学家威廉·吉尔伯特（William Gilbert，1544-1603）创造了物理学术语“电”（electric）。
  • 在著作 《论磁石》（De Magnete, Magneticisque Corporibus, et de Magno Magnete Tellure，1600） 中，首次系统研究电现象，用 “electric”（源自希腊语“琥珀”，ἤλεκτρον）描述摩擦琥珀产生的静电吸引力，奠定电学研究基础。

1745

• 1745-1746年，两位科学家，埃瓦尔德·克莱斯特（Ewald Georg von Kleist，1700-1748）和制作过机械幻灯片的彼得·穆森布罗克（Pieter van Musschenbroek，1692-1761），分别独立发明了最初的电容器“莱顿瓶”，为早期电学实验提供了重要基础。
  • 克莱斯特与穆森布罗克均于1745–1746年独立完成发明，但穆森布罗克的论文传播更广，导致其名字与莱顿瓶关联更深。克莱斯特因早逝未及时发表成果，其贡献长期被低估，直至20世纪才被重新确认。
  • 莱顿瓶为富兰克林的风筝实验提供了关键工具。

1752

• 本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）通过风筝实验证明闪电与实验室摩擦产生的电性质相同，终结了“电是神秘现象”的传说，这刺激更多科学家参与关于电的研究。

1843

• 物理学家亚历山大·贝恩（Alexander Simson Bain，1810-1877）发明了第一个逐行扫描机制，
  • 基于同步旋转滚筒与金属针接触的机械扫描系统，用于将图像转化为电信号并通过电报线传输。
  • 这是人类首次实现图像的数字化传输（尽管是模拟信号），不仅带来了图像传真机（Pantelegraph），也是电子图像的开始。
  • 信号序列化概念为后续电视技术、计算机图像学、数字图像和数码相机都奠下了基础。
  • 贝恩的技术属于机械-电信号混合系统，非纯电子技术（电子成像需待19世纪末电子管与光电效应发现后实现）。
  • 英国科学家弗朗西斯·罗宾斯（Francis Ronalds）于1840年代早期提出类似概念，但因缺乏资金未申请专利，贝恩为首个实用化实现者。

1850

• 1850年代，贝恩改进了其扫描装置，成功实现了手写文字与简单图形的跨洋传输。

1860

• 1860年代初，物理学家詹姆斯·麦克斯韦（James Clerk Maxwell，1831-1879）提出了“麦克斯韦方程组”成为经典电磁学的基础方程。
  • 他推动了电子科技的发明，提出光波也是一种电磁波的猜想，提出 “位移电流” 概念，完善安培环路定律。
  • “麦克斯韦方程组”被誉为19世纪物理学最伟大的成就。
  • 亨德里克·洛伦兹在19世纪后期进一步增益了该进程。
  • 麦克斯韦的理论是纯数学推导，电子设备（如真空管、晶体管）诞生于20世纪，但其原理均基于其方程组。
  • 其理论启发了海因里希·赫兹（Hendrik A. Lorentz）在1887年通过实验发射并接收电磁波，开启无线电通信时代。

1862

• 乔瓦尼·卡塞利研发的第一个在商业上实用的，通过电线实现长距离图像传输的设备“潘泰勒作图”（Pantelegraph）发出了它第一幅长距离传真图（从里昂到巴黎）。

1882

• 世界上第一座商业发电站在纽约落成，这是所有家庭电子娱乐设备的能源基础。

1897

• 德国物理学家、发明家卡尔·布劳恩（Karl Ferdinand Braun，1850-1918）发明了第一根阴极射线显像管（CRT）“布劳恩管”。
  • 它是所有电子显示器的老祖宗，成为电视和计算机图像技术的重要基础，直至21世纪初被液晶显示器取代。
  • 布劳恩万年陷入了所谓“战时科学家的普遍悲剧”，德国科学家的背景使其在第一次世界大战期间（1914–1918）因国籍问题被美国当局视为“敌国公民”，被迫离开学术岗位，晚年生活潦倒。虽无证据表明其死亡与战争直接相关，但战时环境加剧了其生活困境。
  • 1920年，国际无线电工程师学会（现IEEE）设立 “布劳恩奖章”，表彰其在电子工程领域的贡献。

1900：

• 俄国物理学家与电气工程师康斯坦丁·波斯基（Константин Перского，1854-1906）在的巴黎举办的第二届国际电业大会上创造了术语“电视”（俄语：телевидение，英语：television）一词。
  • 该词由希腊语 “tēle”（远方）与 “horāma”（景象）组合而成，直译为“远程视觉”。
  • 标志着现代电子成像技术的正式命名，成为全球通用术语。
  • 波斯基的理论停留在概念层面，未实际制造电视原型机，但其术语和框架被广泛采纳。

1904：

• 英国电气工程师、物理学家约翰·弗莱明（John Ambrose Fleming，1849-1945）发明了第一个实用的真空管“弗莱明阀”（二极真空管）。
  • 首个实用化热电子二极管，利用真空管中加热阴极发射的电子单向导电性（整流作用），实现交流电到直流电的转换。
  • 首个电子放大与整流器件，标志着电子学从“静态电学”迈入“动态信号处理”时代，直接催生广播、电话、计算机等产业。
  • 符号象征：弗莱明阀的玻璃管形象成为科幻作品中“蒸汽朋克”美学的标志性元素。
  • 真空管后来主宰了电子学长达50年之久，直至1947年晶体管问世才被取代。

1907：

1923：

• 俄裔发明家弗拉基米尔·兹沃里金（Vladimir K. Zworykin，1888-1982）开始为其全电子电视系统申请专利。
  • V. K. ZWORYKIN. Television system: US1,691,324. 1925-07-13申请, 1928-11-13获得.
  • 1923年发明了光电摄像管（Iconoscope）。首个电子成像传感器，利用铯涂层氧化镉光电阴极将光信号转化为电信号，替代传统机械扫描圆盘，分解图像为像素（约500×500分辨率），通过电子束逐行扫描传输。
  • 1933研制出电子显像管（Kinescope）。1929年原型机，1933年完善并申请专利。通过电子束轰击荧光屏还原图像，首次实现全电子化图像显示，分辨率达每帧400线（远超机械电视）。
  • 后续：1933年完成 电子扫描系统，彻底取代机械扫描，成为现代电视标准。
  • 意义：
    • 首个完全电子化的图像传输与显示技术，分辨率、刷新率与稳定性远超机械电视，直接推动电视普及。
    • 奠定现代电视技术基础，成为电子电视标准范式，其专利被美国无线电公司（RCA）采用，主导20世纪电视产业，直至数字电视时代来临。
    • 光电摄像管原理衍生出现代摄像头、医疗内窥镜与航天成像设备。
  • 争议：
    • 兹沃里金与费罗·法恩斯沃斯（Philo Farnsworth）均声称发明全电子电视，但法恩斯沃斯的 “图像解调器”（Image Dissector） 仅能传输低分辨率图像，而兹沃里金的 Iconoscope 更具实用性。法院最终裁定两人技术互补，RCA支付法恩斯沃斯专利授权费以推进电视商业化。

1925：

• 约翰·洛吉·贝尔德（John Logie Baird，1888-1946）发明了第一台可以被称为“电视”的设备
  • 机械电视，基于机械扫描传输图像。
  • 1925年10月2日：首次成功传输木偶的电视图像（使用尼普科夫圆盘和旧零件组装设备）
    • 尼普科夫圆盘于1884年由保罗·尼普科夫发明，通过机械旋转圆盘分解与重组图像。
  • 首次将无线电波用于电视信号传输，奠定广播电视基础。
  • 1926年1月27日：在伦敦皇家学会公开展示首台可工作的机械电视系统，传输人脸图像，因此被称为“电视诞生日”
  • 1930年代因电子电视崛起逐渐淡出主流，但其机械系统仍是早期电视史的核心里程碑。

1927：

• 美国发明家费罗·法恩斯沃斯（Philo Taylor Farnsworth，1906-1971）发明了第一台全电子电视。
  • 1927年9月7日：在加州旧金山实验室成功实现电子电视图像传输，首次使用析像管（Image Dissector）和阴极射线管（CRT）完成全电子化图像捕捉与显示。
  • 1937年，RCA支持兹沃里金（Vladimir Zworykin）的系统商业化，法恩斯沃斯因专利诉讼与资金短缺逐渐淡出主流。

• 贝尔实验室完成从华盛顿到纽约市的第一次远距离电视传输。

1928：

• 贝尔德研制出第一台彩色电视并成功实现长距离传输。

1936：

• 英国广播公司（BBC）结合贝尔德的机械扫描与新兴的电子显像技术，构建了首个电视广播系统。
  • 开启了全球广播电视商业化进程，1930年代末至1940年代，美国、德国等国相继建立电视台，
  • 但这距离全球性的普及还有几十年。

1938：

• 漫画和动画家乍得·格罗思科普夫（Chad Grothkopf）制作的实验性动画短片《蠕虫威利》（Willie the Worm，1938）
  • 在美国全国广播公司电视频道播出，成为首部专门为电视播出创作的动画片，
  • 但当时只要极少数人拥有电视。

• 受到第二次世界大战的影响，加上当时的电视接收机价格高昂，电视动画行业直到1950年代才开始发展。

1939：

• 美国无线电公司（RCA）首次电视直播
  • 通过NBC的纽约分台W2XBS（现WNBC-TV）进行，内容包括罗斯福总统演讲、棒球比赛等，并首次插入电视广告（由Ivory香皂、美孚石油等赞助）。

1950年代

• 见证了动画行业从影院动画转向电视动画的开端。
  • 好莱坞反垄断案后，动画片不能再通过“打包式”出售，但当时动画片的制作成本远高于真人电影，加上电视的影响，好莱坞制片厂开始缩减面向电影院的动画片制作。
  • 部分动画工作室开始探索电视动画，部分尝试坚守影院动画。
• 随着家庭电视的推广，电视广告动画行业逐步兴旺，它们多数没有被认真记录。
• 原来的高度易燃的赛璐璐胶片陆续被由醋酸纤维素制作的“安全胶片”代替，电影胶卷的安全性大大提高。
• 更多国家参与到电影和电视动画制作行业，从而把不同的艺术形式和风格带进了动画。

电影动画和电视动画，在制作技术上没有本质区别，
但在视觉要求、观众群体、时长数量和商业模式上的差异，
让它们在1950年代开始分野。

1950：

• 电视动画连续剧《十字军兔》（Crusader Rabbit，1950-1959）开始播出，
  • 导演：Alex Anderson（第一季）；视作公司：电视艺术公司
  • 首部专门为电视制作的动画连续剧
  • 其最初的系列使用了十分有限的动画，人物动作很微小甚至直接剪切。

• 摄影师兼发明家埃德温·吉列（Gillette E）发明了一种用于木偶动画制作的转描镜。
  • Gillette E. 用于制作动画图片的装置: US2599624A[P]. 1952-06-10.

• 柯达的工程师团队发明了“伊斯曼色彩” （Eastmancolor） 胶片技术，
  • 显著简化了彩色电影的拍摄过程，使单条胶片能够获得全范围的色彩。
  • 该技术使彩色电影的制作成本降低、操作更便捷，
  • 从而让彩色电影取代黑白电影，成为电影界的主流格式。

• 法国第一部动画长片《约翰尼小巨人》（Johnny the Giant Killer，1950）上映。
  • 导演：Jean Image；上映时间：1950-12-13。

1951：

• 梅尔文·巴克(Barker M).发明了一种可以安装在车辆上，利用车辆行驶时造成的晃动或摇摆展示动画的动画广告展示设备。
  • 它基本可以理解为摇摆娃娃可动书的变体，由于无需发条或电力驱动，它体积很薄且成本不高，虽然只能实现简单的动画效果，但十分有趣且“随机”。
  • Barker M.  Animated advertising display: US2631395A[P]. 1953-03-17.
• 尽管动画的主战场已转向电影和电视媒体，但那些在屏幕之外的动画依然没被遗忘。
  • 可动偶和自动偶技术也在不断融合改进，各种各样的“动画偶”依然经常出现在1950年代的专利申请文件中。
  • 它们多数成为了孩子的玩偶，或日常生活品种里的装饰，但也是影视特效中的重要一员。

• 匈牙利首部彩色动画短片《公鸡的钻石》（A kiskakas gyémánt félkrajcárja，1951）上映。
  • 导演：Edit Fekete，Gyula Macskássy

• 两位印度动画先驱古普特（K.S Gupte）和郭克雷​（G.K Gokhle）在印度推出了广告动画的概念。
  • Agarwal S., Tetali P.(n.d.). The Story of Indian Animation. https://www.dsource.in/course/story-indian-animation/long-ago

1952：

• 第一种被广泛使用的彩色电视广播标准“NTSC制式”面世，
  • 与1960年代相继推出的“PAL制式”和“SECAM制式”成为数字电视广播之前的“三大制式”。

• 在电影票房收入普遍下降的时期，好莱坞电影界尝试通过一些“电视做不到”的方式重新吸引观众。
  • 沉寂已久的立体电影再次出击：
    • 阿奇·奥博勒（Arch Oboler）执导的《非洲历险记》（Bwana Devil，1952）票房大获成功，它也是第一部彩色立体电影，但这股热潮只持续了2年。
  • 派拉蒙推出宽银幕系统 Cinerama：
    • 《这是宽银幕电影》（This is Cinerama，1952）是首部使用该系统的作品。
      • 导演：Mike Todd、Michael Todd, Jr.、Walter A. Thompson等。
    • 尽管这是一项突破性的技术，但过于昂贵的成本和繁琐的技术（需要专用的摄影机和三台完全同步的放映机），加上观众短暂的热情，很快便被放弃。

• 大藤信郎执导的动画短片《鯨》（くじら，1952）和《幽灵船》（幽霊船，1956）
  • 制作公司：千代紙映画社
  • 可能是世界上第一部真正的彩色剪影动画，第一部彩色玻璃纸动画。
  • 大藤对始终黑白的剪影动画感到不满，不断尝试为其添加色彩，
    • 最开考虑玻璃绘技术，但玻璃无法剪裁粘贴；转而研究彩色赛璐珞，却因成本过高作罢……
    • 某日在百货商店看到商品用彩色玻璃纸包装，大藤豁然开朗：“就是这个！” 既廉价，又可自由剪裁。
  • 通过研究摸索出一套使用透明的彩色玻璃纸和可动影偶制作彩色剪影动画的技术，在一个带有背光的多平面相机动画台上拍摄，创造了一种特别的、既平面、又立体的层次感。
    • 此后虽收到全球参展邀请，但大藤始终独立创作，未借助电影工业体系。

1953：

• RCA公司推出​全电子彩色电视系统​，采用​荫罩式彩色显像管​，首次实现彩色电视的稳定传输与接收。

• 美国哥伦比亚广播公司推出了《温基·迪克和你》（Winky-Dink and You，1953-1957）
  • 被誉为世界上首部交互电视连续剧，虽然与电视如此近距离的交互显然不利于眼睛健康。
  • 这是一档个面向儿童家庭娱乐的电视节目，观众可以将一张透明胶纸（配套商品）覆盖在电视上，在主持人或动画片的引导下绘画简单的图画，帮助迪克走出困境。

• 英国广播公司推出了第一个三维运动图标动画。
  • 该符号由海报艺术家亚伯兰·盖姆斯（Abram Games）设计，
  • 虽然看来很像是使用3D数字动画技术制作的，但它实际上是由模型师建造的一个可实际运作的实物三维模型拍摄的，可惜它在完成拍摄之后便坏了。

• 20世纪福克斯总裁斯皮罗斯·斯科拉斯（Spyros P. Skouras）推出一种只使用一个变形镜头的宽银幕技术“辛尼马镜”（CinemaScope），
  • 低门槛的要求让它更容易被推广，亦标志着现代变形格式的开始。
  • 亨利·科斯特（Henry Koster）执导的《圣袍》（The Robe，1953）是首部使用该技术的商业电影长片。

• 《嘟嘟，嘘嘘，砰砰和咚咚》 (Toot, Whistle, Plunk and Boom，1953)
  • 导演：沃德·金博尔（Ward Kimball），查尔斯·尼科尔斯（Charles A. Nichols）
  • 迪士尼第一部使用“CinemaScope”宽银幕格式的动画片，获得了奥斯卡最佳动画短片。

• 美国动画大师阿特·克洛基（Art Clokey）开始了其“自由式粘土动画”创作了动画短片《甘巴西亚​​》（Gumbasia，1953），
  • 放弃了传统定格动画偶基于可动关节或内骨骼结构运动的习惯，直接使用粘土自由塑形，表现出一种全新的定格动画风格，融合偶动画和抽象动画两种风格。
  • 克洛基随后创造了经典的粘土人动画明星“冈比”（Gumby），推出一系电视动画连续剧，其动画和IP至今仍受欢迎。

• 东北电影制片厂卡通部（后来的上海美术电影制片厂）推出靳夕执导的《小小英雄》
  • 中国首部彩色木偶动画片

• 拜伦·哈斯金（Byron Haskin）执导的《世界大战》（The War of the Worlds，1953）
  • 制作了大量让人尊敬的特效动画，尤其呈现了五颜六色的火焰、烟雾和辉光效果，以及“有趣”的外星飞船，但传统特效动画技术的局限性也越发明显。

1954：

• 美国全国广播公司（NBC）开始播放彩色电视节目，无线电公司（RCA）推出彩色电视机，成为第一代商用彩色显示屏，但距离彩色电视的普及还有一段时间。

• 迪士尼电影长片《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea，1954）
  • 导演：理查德·弗莱舍（Richard Fleischer）；制片人：华特·迪士尼
  • 制作了一只长达70英尺、重达2吨、由28位木偶师操控的巨型章鱼机械动画偶，通过钢丝滑轮和空气软管控制章鱼触手的运动。

• 本多猪四郎执导的电影长片《哥斯拉》（ゴジラ，1954）
  • 开启了一个被称为“怪兽特摄”的特效动画类型，
  • 由圆谷英二担任特效导演，最初打算使用定格动画技术，但由于明显的技术差距，该片哥斯拉的大部分镜头都是由真人演员穿着“套装”扮演的。

• 上海美术电影制片厂电影短片《小梅的梦》（1954）
  • 导演：靳夕；制作公司：上海美术电影制片厂
  • 中国首部“真人实拍”和“定格木偶”混合的动画片。

• 上海电影制片厂推出桑狐执导的真人实拍电影长片《梁祝》（1954）
  • 中国电影先驱们凭借不懈拼劲和毅力，终于创造出第一部真正意义上的彩色电影
  • 当时中国缺乏专业彩色胶片和摄影设备，摄制组通过苏联进口过期胶片；
  • 依然没有足够的专业摄影灯，摄制时甚至借用了军用防空探照灯；
  • 影片被周恩来总理称为“中国的罗密欧与朱丽叶”，并在1954年日内瓦会议上放映，成为新中国文化外交的重要案例。

• 迪士尼开始推出电视节目《华特·迪士尼的迪士尼乐园》（Walt Disney's Disneyland，1954-1958）
  • 意识到当时的电视媒体经济状况不足以支持他的制作标准，没有制作专门的电视动画片，而是把存档作品汇编、串联成电视剧集。
  • 直到1962年，迪士尼第一个专门为电视动画节目创造的角色“饭桶博士”（Ludwig Von Drake）才在正式登场。
  • 该节目后多次改名：“华特·迪士尼出品” (Walt Disney Presents，1958–1961)，“华特·迪士尼奇妙的色彩世界” (Walt Disney's Wonderful World of Color，1961–1969)，中略，“迪士尼的奇妙世界” (The Wonderful World of Disney，1991至今）

• 派拉蒙影业创建了一种35毫米胶卷的宽银幕系统“超视综艺体”（VistaVision），
  • 虽然仅7年后便停止开发，但直到1970年代依然被一些对高分辨率和宽屏有特殊需求的电影使用。

• 黑白传统手绘动画长片《亚马孙交响曲》（Sinfonia Amazônica，1954）
  • 巴西首部动画长片
  • 它几乎由阿雷利奥·拉蒂尼（Aélio Latini）一个人耗时6年完成。

• 彩色传统手绘动画长片《动物农场》（Animal Farm，1954）
  • 导演：John Halas，Joy Batchelor
  • 英国首部公开上映的动画长片。

1950年代中期，电视的发展已经侵蚀了电影的市场，严重冲击了以往面向电影院的动画短片行业，生存压力迫使更多电影动画制片厂走向电视。

1955：

• 美国动画先驱保罗·特里（Paul H. Terry，1887-1971）以350万美元的价格（江湖传说），把他的动画工作室和电影资料库卖给了哥伦比亚广播公司，
  • 成为第一位把老电影打包卖给电视的动画制片人。

• 迪士尼、华纳兄弟和沃尔特·兰茨等传统动画制片厂相继尝试制作立体动画片。

• 迪士尼动画长片《小姐与流浪汉》（Lady and the Tramp，1955）
  • 导演：克莱德·吉诺尼米（Clyde Geronimi）、汉密尔顿·卢斯科（Hamilton Luske）和威尔弗雷德·杰克逊（Wilfred Jackson）
  • 迪士尼首部、也是全球首部采用2.55:1超宽银幕（CinemaScope）比例的动画长片。
  • 空间的扩展增加了深度，角色需要放到场景中间，而不再是场景的前面。
  • 此外，由于当时并非所有的影院都能放映宽屏电影，该片也制作了传统的学院比（Academy）格式，成为首部拥有双屏幕格式的动画长片。其中有重要角色在屏幕边缘的场景，是重新组建的。
  • 为解决宽银幕适配问题，迪士尼工程师改良了动画摄影设备，确保宽幅画面在不同影院放映时不变形。
  • 迪士尼自研的多平面摄影机提供了更细腻的景深效果。

• 奥托·普雷明格（Otto Preminger）执导的电影长片《金臂人》（The Man with the Golden Arm，1955）
  • 美国著名平面设计师索尔·巴斯（Saul Bass）为该片制作了他的首部“标题动画”（也称“文字动画”或“落版动画”）。这种以文字和图形为主的动画在20世纪后期逐渐成为一种专门的动画类型，多数用于电影、电视节目的片头或片尾。巴斯成为标题动画的重要代表人物之一。

• 上海美术电影制片厂推出靳夕和尤磊执导的《神笔》（1955）
  • 成为中国木偶动画片的第一块金漆招牌，也是首部在国际上获奖的中国动画片。

• 加拿大传统手绘动画《迷人的村庄》（The Enchanted Village，1955）
  • 导演：Marcel Racicot，Réal Racicot
  • 加拿大首部动画长片

• 威尔·詹金斯（Jenkins W.）获得了两个关于“前投影”技术的发明专利，
  • 已知最早相关技术的发明专利。
  • Jenkins W. Apparatus for production of light effects in composite photography: US2727427[P], 1955-12-20.
  • Jenkins W. Apparatus for the production of composite photographic effects: US2727429[P]. 1955-12-20.

1956年

• 中国动画片制作正式进入彩色时代，
  • 钱家骏和李克弱执导的《乌鸦为什么是黑的》（1956）
    • 通常被介绍为中国首部彩色动画片，尽管此前的木偶动画片《小小英雄》和《神笔》也是彩色的。
  • 特伟和李克弱执导的彩色动画片《骄傲的将军》（1956）
    • 把中国京剧元素和传统造型艺术都很好地引入到赛璐璐动画中。

• 弗雷德·威尔科克斯（Fred M. Wilcox）执导的《禁忌星球》（Forbidden Planet，1956）
  • 带来了著名的机器人动画偶“罗比”，它的成本约为12.5万美元，在当时来说是十分昂贵的。罗比后来还出演了一些电影和电视剧，也影响了后来很多类似机器人设计。
  • 米高梅向迪士尼借来的动画师制作了该片的怪物特效动画片段，使用传统动画技术绘画序列帧，然后拍摄高对比度图像，再叠加辉光效果，这让它看起来有点像现在的数字动画。

• 迪士尼的动画师克莱尔·威克斯（Clair Weeks），受邀培训了印度第一家动画工作室，完全基于迪士尼动画的技术流程和动画理念。
  • 1957年，该工作室的首部动画《菩提鹿》（The Banyan Deer，1957）诞生。

1950年代后期，电视的发展已经侵蚀了电影的市场，严重冲击了以往面向电影院的动画短片行业，生存压力和新市场的诱惑促使更多人走进电视动画行业。

1957：

• 贝尔实验室发行了由弗兰克·卡普拉（Frank Capra）执导的《卓越的赫莫》（Hemo the Magnificent，1957）
  • 首部专为电视制作的教育动画长片
  • 使用真人实拍+传统动画技术，讲述血液循环系统。

• 《贝洛普上校》（Colonel Bleep，1957-1960）
  • 导演：杰克·施勒（Jack Schleh）
  • 首部专门为电视制作的彩色动画连续剧

• 《波因秀》（Gerald McBoing-Boing Show，1956）
  • 导演：Osmond Evans等，最初播出只持续了3个月，次年重播挪至黄金时段。
  • 成为第一个在黄金时段定期播放的动画节目

• 詹姆斯·惠特尼（James Whitney）制作了一部全手工的实验动画《燕特拉》（Yantra，1957），
  • 直接画在胶片上的动画（print on film animation），无摄影机拍摄，通过逐帧手绘、拼贴、刮擦胶片表面等技法，创造动态几何图案与光影效果。
  • 使用大头针在卡片上打孔，再通过这些孔阵在别的卡片上作画，创造出非常复杂的图形和流畅的动画。
  • 这位手工动画大师后来和其弟约翰·惠特尼合作，还将为世界带来首批电子动画设备、计算机动画，以及运动图形动画（MG）。约翰后来成为计算机图形学先驱，而詹姆斯坚持纯手工创作。

• 原米高梅动画制作部门的两位动画制片，威廉·汉纳（William Hanna）和约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）成立了首家专门制作电视动画的大型动画工作室“汉纳-巴伯拉制作”（Hanna-Barbera Productions）。
  • 电视动画的低预算导致他们无法采用全动画制作模式，基于当时电视屏幕的尺寸，他们决定进一步开发有限动画技术，简化角色设计和背景，更多地利用特写镜头和循环动画等。
  • 有限动画最初虽引来一些蔑视和批评，但似乎并没人能找到更好的解决方案。人们甚至惊奇地发现，如果专注于对话，尽管角色只在必要的时候才移动，竟没有影响动画的叙事功能，而粗犷的轮廓线和特写镜头也更合适当时电视的分辨率，过于细节的内容反而会在当年小小的电视屏幕中丢失。

• 上海美术电影制片厂正式成立，前身为东北电影制片厂卡通股。
  • 中国第一家专门的动画制片厂，
  • 开启了中国动画片的第一个繁荣时代，一系列富有中国特色的动画片曾获得很多美誉。

1958：

• 上海美术电影制片厂推出由万古蟾执导的中国首部剪纸动画片《猪八戒吃瓜》（1958），
  • 把中国皮影、剪纸等传统美学和剪切动画技术结合，
  • 角色纸偶的关节结构和传统皮影类似，制作时会综合使用到剪、刻、拉毛、绘画、打孔、穿绳、粘贴等工艺。
  • 角色动作是先画好铅笔底稿，再对照着摆弄纸偶拍摄的。
  • 由于制作纸偶的材料太厚，拍摄时需要使用一些可多次粘贴又不会留下痕迹的定位材料，一种被称为“刮皮胶”的医用胶被利用，但其厚度会让纸偶和背景板之间出现细微的投影，当时是无奈之举。有趣的是，数十年后动画师却刻意利用数字动画技术模拟这种细微的投影。

• 东映动画推出薮下泰司执导的动画长片《白蛇传》（白蛇伝，1958）
  • 日本首部彩色动画长片
  • 使用传统赛璐璐动画技术，3D角色模型、真人参考片和转描技术均被用于辅助作画。
  • 该片开始了日本传统动画制作中关于“第一原画”“第二原画”和“中割”的分工流程。
    • “原画”在日本传统动画行业中指关键动画或关键帧，有时候也指原画师本人，
    • 东映早期把“第二原画”署名为“动画”，大概在1980年代被明确署名为第二原画。
    • 而“中割”指的是补帧，有趣的是，它在传统动画制作流程中通常直接被写作“动画”。
  • 据说该片刺激了宫崎骏立志进入动画行业。

• 卡尔·齐曼（Karel Zeman）执导的电影长片《毁灭的发明》（Vynález zkázy，1958）
  • 一直以来，电影特效都以仿真为主，但该片却反其道而行之。使用特殊的真人实拍+各种动画技术，展示了一种独特的维多利亚时代线条版画风格。
  • 齐曼的摄制组通过硬质橡胶油漆在真实布景和服装上添加了雕刻式的阴影，演员也被要求以更谨慎的方式表演，从而让所有真实的东西看起来更不真实。
  • 它可以被理解为传统电影时代的“3渲2”或“风格化渲染”技术，而手绘动画、剪切动画、木偶动画、微缩模型和接景画等各种动画技术都被巧妙地合成。

• 电影长片《辛巴达七航妖岛》（The 7th Voyage of Sinbad，1958）
  • 导演：纳森·朱兰（Nathan Juran）；发行公司：哥伦比亚影业（Columbia Pictures）；上映时间：1958年12月奥地利
  • 雷·哈里豪森​（Ray Harryhausen）首次使用全彩定格动画技术，创造骷髅战士等经典形象。

1959：

• 迪士尼动画长片《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）
  • 导演：克莱德·吉诺尼米（Clyde Geronimi）等
  • 荆棘林场景首次试用了伊沃克斯引入的“静电复印术”（Electrophotography），他改装了一台施乐相机，把动画师的图纸直接转移到赛璐璐上；
    • “静电复印术”最初称“电子照相术”，由​切斯特·卡尔森​（Chester Carlson）发明。
    • Carlson C. Electrophotography: US2297691[P]. 1939-4-4申请，1942-10-06获批.
  • 最后一部使用“手工墨线”流程的迪士尼长片
  • 首部使用技术色彩宽屏技术“超级技术拉马70”（Super Technirama 70）拍摄的动画长片。
  • 迪士尼一直坚持为所有动画制作拍摄真人表演参考版，但“九老”之一的米尔特·卡尔（Milt Kahl）提出了反对意见，认为这扼杀创造性。但迪士尼最终还是拍摄了真人参考片，这一传统至今仍未改变。
  • 《睡美人》的制作成本很高，但票房亏损，这一度影响了迪士尼对其动画长片部门的信心。

• 电视动画《加高历险记》（ Clutch Cargo，1959-1960）
  • 导演：菲尔·布斯；制作公司：坎布里亚制作（Cambria Productions）
  • 推广了坎布里亚制作（Cambria Productions）特殊的有限动画技术。极其廉价和快速，大量依赖镜头和静态图像的各种移动，角色几乎没有运动，甚至直接把配音演员的嘴巴插入到静止的角色画面上。
  • 被称为“语音同步”（Syncro-Vox）的光学印刷系统由摄影师 埃德温·吉列​（Edwin Gillette）发明。
    • Gillette E. Method and means for producing composite talking pictures: US2739505[P]. 1952申请, 1956-03-27获得.
  • 尽管坎布里亚制作的省钱技术在当时引起一些批评，但后来它被当成了一种有趣的形式，被当作喜剧元素使用。
  • 该公司的主要员工道格·怀尔德（Doug Wildey）和亚历克斯·托斯（Alex Toth）后来加入了“汉纳-巴伯拉制作”（Hanna-Barbera Productions）。

• 哈布雷夫妇（John Hubley & Faith Hubley）执导的独立动画《月光鸟》（Moonbird，1959）
  • 首部获得获奥斯卡最佳动画短片奖的独立动画片
  • 这些在视觉上与迪士尼式好动画截然不同，造型夸张、具有现代图形美学和“实验感”的动画，后来被称为“风格化动画”“实验动画”“艺术动画”或“学院派动画”，并创造了一系列与“流水线”动画不一样的、有趣或特别的动画技术，但它们多数难以量产，暂时局限于动画短片领域。

• 上海美术电影制片厂推出钱家骏执导的《一幅僮锦》（1959）
  • 中国首部彩色动画长片
  • 基本上还是一部典型的传统赛璐璐手绘动画，但背景引入了中国水墨画的构图美学和绘画技巧。

• 有史以来播出剧集最多的德国电视动画连续剧《小睡魔》（Sandmänchen，1959至今）开始上映，
  • 创作者：Gerhard Behrendt、Hans C. Andersen和E.T.A. Hoffmann。
  • 这部已超2万集的木偶动画至今仍在播出，并在20世纪末开始引入数字动画技术。
  • 最初有东德和西德电视台两个版本，德国统一后，西德版在1991年停产，东德版继续制作。

• 英国电视动画《汽轮机伊沃》（Ivor the Engine，1959）
  • 由英国的奥利弗·波斯特盖特（Oliver Postgate）和彼得·菲林（Peter Firmin）的小电影（Smallfilms）创作
  • 使用剪纸动画技术，通过水彩颜料画在卡纸上，再剪出来逐帧拍摄，以表现水彩画的透明感，这是当时赛璐璐动画技术难以表现的。
  • 原版为黑白电视制作，使用16mm胶片​进行拍摄，画质颗粒感明显，但保留了手绘动画的细腻笔触。1970年代为BBC重制了彩色版（1975 –1977年间播出）。

1930年代：

那些风靡一时的光学动画玩具已经消退，那些窥视秀盒子里精美的动画也基本被人们遗忘了，木偶只是孩子喜欢的玩具，自动偶开始成为博物馆里的摆设，电影几乎成了动画的唯一舞台，在电影院的屏幕上卖力表演。

当动画接受了电影的制作、发行和评价体系时，它便进入了电影的框架，尽管这一概念在近年受到质疑，但在20世纪前半叶，动画确实被当作电影的一种，或者说它承载了电影文化的一部分。

动画工作室更加关注“流程”“分工”“架构”等问题，越来越多不同的动画“职位”诞生。

尽管传统手绘动画本质上也是一种定格动画，但在第一个好莱坞黄金时代，用于真人电影特效的定格动画和传统手绘动画基本上是两个完全独立的行业。

1930:

• 传统手绘动画短片《胡扯》（Fiddlesticks，1930）
  • 伊沃克斯（Ub Iwerks）离开迪士尼之后制作的首部动画片，
  • 现存首部有声+彩色动画短片，
  • 使用被称为“哈里斯色彩”（Harris Color）的双色色彩技术，但可能只在英国发行了彩色版。

• 定格动画长片《狐狸的故事》（Le Roman de Renard，1930）
  • 导演：艾琳·斯塔列维奇​（Irene Starevich）、弗拉季斯拉夫·斯塔列维奇（Ladislas Starevich）
  • 弗拉季斯拉夫·斯塔列维奇（Владисла́в Алекса́ндрович Старе́вич/Władysław Starewicz/Ladislas Starevich，1882-1965）的首部定格动画长片。
  • 完成主要制作，但因严重的配乐问题需重新制作，直到1937年才在柏林首映。
  • 它也是法国首部动画长片。
  • 斯塔列维奇使用内置可动骨架的木偶模型逐帧拍摄，耗时多年完成，共动用 75个模型，拍摄 27.3万个动作。
  • 在狐狸奔跑场景中，斯塔列维奇通过同步移动模型与摄影机，并调整布景角度，创造出更复杂的运动模糊轨迹。例如狐狸跃过溪流时，毛发和尾巴的飘动通过逐帧微调实现自然模糊。
  • 首次在定格动画中实现复杂镜头运动（如推拉、跟拍）和 动态光影效果，为定格动画树立标杆。

• 真人实拍和传统手绘动画结合的电影长片《爵士之王》（King of Jazz，1930）
  • 导演：约翰·安德森（John Murray Anderson），华特·兰茨（Walter Lantz）；
  • 该片采用“技术色彩”技术，并向人们展示了当时的色彩电影技术更合适制作动画片，因为动画在拍摄和放映时，对胶片的色彩还原度和图像对齐度要求都更低。

• 拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）执导的电影长片《大追踪》（The Big Trail，1930）
  • 首部使用福克斯电影公司（Fox Film）开发的“壮丽70”（Grandeur 70）系统的电影长片。
    • 它是宽屏电影早期原型，由于当时绝大多数的影院都买不起70毫米胶卷的放映设备，这部电影虽然收获好评却票房惨淡，类似事件后来被称为“技术超跑”。
    • 有趣的是，这种无视当下市场环境和硬件基础，大胆推出超前技术产品的事件，在动画技术发展史上还会出现很多次。
    • 福克斯电影公司由William Fox于1915年在美国成立，1935年与二十世纪合并成为二十世纪福克斯。

1931:

• 曾带来世界上首部动画长片的阿根廷动画先驱克里斯蒂亚尼（Quirino Cristiani，1896-1984），又制作了世界上首部有声动画长片《佩卢多波利斯》（Peludópolis，1931），
  • 该片和《使徒》一样不幸地因火灾而丢失，仅一段“制作特辑”幸存至今，让我们有机会一睹克里斯蒂亚尼特殊的动画制作技术。角色原画使用白色颜料逐帧手绘在黑色纸板上，然后逐个剪下来，再和背景画放在一起逐帧拍摄，这可能也是《使徒》的制作方式。

• 沃尔德玛·帕茨（Voldemar Päts）执导的《祖库历险记》（Kutsu-Juku seiklusi，1931）在塔林首映，
  • 爱沙尼亚首部动画短片，无声黑白传统手绘动画，其续集因战争影响未能完成。

• 一种十分特别的小型动画投影玩具“辛尼·尼克”（Cine NIC）在西班牙面世。
  • 由巴塞罗那的三位兄弟（Tomás, Josep María，Ramón Nicolau）发明。
  • 它基本上就是一台可交替投影的两头幻灯机，动画序列图是一条上下排列，图案略有不同的胶带，在整条胶卷如长卷画般平移的同时，上下卷轴的交替投影可让角色呈现出有趣的两帧循环动画。
  • 由尼科尔斯投影器有限公司（Proyector NIC S.A.）制造，该系列产品持续改进多个版本，生产和销售了40多年（1931-1974）。
  • 1933年推出了一个“声音补充设备”，它可以安装在第一个型号的NIC上，模仿当时刚刚出现的有声电影的声音效果。次年推出内置有声系统版本，这些配音的电影唱片是在同一工厂生产的，声音由当时的广播员和配音演员提供。
  • Projector de cinema infantil. (n.d.). Museu del Cinema. https://museudelcinema.girona.cat/cat/colleccio_objectes_fitxa.php?id=7958
  • 我用Cine NIC的胶卷图片做了一个动画模拟GIF，这不就是电影胶卷时代的无限循环动画吗？

1932:

• 乔治·帕尔（Pal George Julius）制作了一部香烟跳舞的广告动画，开始探索自己的定格替换木偶技术“木偶通”（Puppetoons）。
  • 不同于以往利用关节骨架直接移动木偶的拍摄方式，帕尔制作了一系列不同动作的替换木偶（或替换部件），表现出更细致的动作和表情变化。
  • 帕尔在1940年移居美国后才为他的替换木偶技术申请专利
    • Pal G. J. MOTION PICTURE: US2327059A[P]. 1940-6-7申请，1943-08-17获得.
  • 因在木偶动画方面的技术创新而获1943年奥斯卡荣誉奖。
  • 术语“Puppetoons”后来成为使用该类技术的定格木偶动画的统称，但它经常被笼统地翻译为“木偶片”或“木偶动画”。

• 贝特霍尔德·巴托施（Berthold Bartosch）执导的实验动画片《观念》（L'Idée，1932）
  • 使用了剪影动画大师赖尼格设计的多平面相机以表现复杂的多层叠加和景深效果，
  • 融合手绘、剪纸、铰链纸板人偶等多种不同的动画技术，并创新性地使用肥皂来模糊背光图像。

• 迪士尼动画短片《花和树》（Flowers and Trees，1932）
  • 导演：伯特·吉列特（Burt Gillett）
  • 赫伯特·卡尔姆斯说服了当时正在制作《花和树》的迪士尼尝试他们新开发的 技术色彩4代（Technicolor IV），基于3色减法，可提供更高的图像质量和打印速度。
  • 他们签订了一份独家合作合同，迪士尼扔掉了已经制作好的部分，重新制作全色电影动画。
  • 迪士尼的选择是对的，《花和树》成为首部商业发行的三色全彩动画片，并赢得了第一个奥斯卡动画短片奖。

• 鲁宾·马莫利安（Rouben Mamoulian）执导的《公主艳史》（Love Me Tonight，1932）
  • 很可能是首部使用变焦镜头的电影，
  • 也显著地使用到跟踪镜头、慢动作、快动作等镜头运动技术。

• 威廉·克里斯皮内尔（William T. Crispinel）和艾伦·冈德芬格（Alan M. Gundelfinger）开发了基于2色减色的“辛尼色彩”（Cinecolor）。
  • 可产生鲜艳的红、橙、蓝、棕和肉色，但对其他颜色的表现一般，在冲印时效和价格上都有优势，在1930年代被多部动画片采用。

• 德国爱克发公司（Agfa）也推出了首款“爱克发色彩”（Agfa-Farbenplatte），但技术落后于同时代竞争对手。

• 美国电影艺术与科学学院制定了所谓“学院比”，也称“奥斯卡比”的35毫米电影胶片格式，
  • 比率为（1.375:1），在接下来的20年里，几乎所有35毫米电影胶片都采用了该格式，直到宽屏时代的到来。

1933:

• 迪士尼动画短片《三只小猪》（Three Little Pigs，1933）
  • 导演：伯特·吉列特（Burt Gillett）
  • 迪士尼动画开发了他们的“故事板”流程，制作了迪士尼动画的第一个完整故事板。
    • 虽然类似的故事草图在历史中早就出现过，但迪士尼成立了“故事部”，创造了一个新的、有别于动画师的职业“故事板艺术家”，使故事板设计成为动画制作的一个既定流程。
    • 在单独的纸上绘制故事场景，然后把它们钉在墙上，再按顺序讲述故事，迪士尼把这一想法归功于动画师 👤乔恩·史密斯（Joyn Webb Smith）。
    • Finch, Christopher (1995). The Art of Walt Disney : From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms. New York: Harry N. Abrams Incorporated，64.
  • 该动画也使用了“摄影表”（X-sheet），虽然尚不清楚是谁发明了它，但它在1940年代已成为传统动画制片厂的标配。
  • 《三只小猪》的成功，极大地激励了正处于大萧条时期的好莱坞电影业。

• 《荒山之夜》（A Night on Bald Mountain，1933）
  • 导演：亚历山大·阿雷克塞耶夫（Alexander Alexeieff），帕克·克莱尔（Parker Claire）
  • 世界上第一部“针屏动画”短片。
  • 帕克在次年为其注册专利，他们的针屏由数十万颗可前后移动的“针阵”组成，灯光从侧面照明，动画师通过改变针阵的凹凸获取画面，然后逐帧拍。针阵的操作不是直接抽插，而是通过灯泡、勺子等圆头型的工具整片按压。
  • Parker C. PARKER APPARATUS FOR PRODUCING IMAGES: US2100148A[P]. 1937-11-23.
  • 由于针屏动画的操作技术困难且耗时，该类动画至今罕见。

• 德国先锋派动画、彩色抽象实验动画《圆圈》（Kreise ，1993），
  • 导演：奥斯卡·费钦格 （Oskar Fischinger）
  • 可能是首部在欧洲制作的全彩动画短片。
  • 采用“加斯帕尔色彩”（Gaspar Color）技术制作，
    • 该色彩技术由贝拉·加斯帕（Béla Gaspa）发明，基于3色减法、双层打印膜，一面是青色，另一面是洋红色和黄色两层，拍摄之时依然需要获取红、蓝、绿分色通道记录。
    • Gaspar Color 的颜色相对鲜艳，对位准确，多数用于制作手绘或摆拍动画，而用于真人拍摄时可营造一种优雅的气氛。
    • 该技术因在拍摄时所需曝光时间过长而难以应用于真人实拍，但对逐帧拍摄的动画作品而言却不是问题。
  • 片中涉及多个不同色彩的正圆和规则几何曲线组合运动，其视觉效果与现代使用计算机制作的运动图形动画（MG动画）无异。
  • 费钦格通常使用自制的 ​蜡片机（Wax Slicing Machine）​​ 逐帧拍摄，通过手工绘制与机械运动结合实现流畅的动画效果。
  • 德国纳粹上台后极力反对抽象艺术，费钦格因犹太裔身份被迫离开德国，该片成为其早期自由创作时期的尾声。
  • 该片原始胶片已失传，但 ​16mm放映拷贝​ 和 ​数字修复​ 版本得以保存。

• 弗莱舍为其“立体相机”（Stereoptical Camera）申请专利，
  • Fleischer M. ART OF' MAKING MOTION PICTURE CARTOONS: US2054414A[P]. 1933-11-2日申请，1936-09-15获得.
  • 这是一种把2D角色合成在3D场景中的技术，背景图像和微缩模型安装在布景转台上，镜头安装在转台前面的滑道上，赛璐璐胶片支架可置于布景之前或布景之中。
  • 该设备可理解为多平面相机的一种变体，
  • 在“贝蒂”和“大力水手”等弗莱舍工作室著名动画系列中多次使用。

• 伊沃克斯用一部相机和一辆旧雪佛兰的零件组装了一台临时的多平面相机，用来制作他的动画（Willie Whopper和Comicolor cartoons）。或许伊沃克斯真正的乐趣并不是绘画动画，而是研究各类动画技术的问题，他此后一直致力于此。

• 阿塞拜疆可能从莫斯科购买了制作动画片的必要设备，并开始制作手绘动画片，但原片均已丢失，仅存文字记录。
  • Azerbaijan’s Animation Films: Today and Yesterday. (2017). https://www.aztc.gov.az/en/posts/id:619

• 真人实拍+定格动画电影长片《金刚》（King Kong，1933）
  • 导演：梅里安·库珀（Merian C. Cooper），欧内斯特·肖德萨克（Ernest B. Schoedsack）；制作：RKO Radio Pictures
  • 以开创性的特效闻名，是特效动画发展史上一座伟岸的里程碑。
  • 威利斯·奥布莱恩（Willis O'Brien）团队使用复杂的动画偶和定格动画技术，为金刚和众多史前生物赋予让人可信的生命感。
  • 为表现丛林的深度和枝叶的交错感，接景画被画在多层玻璃上。
  • 影片的合成主要使用了两种方法：一是由摄影师林伍德·邓恩（Linwood G. Dunn）发明的“邓恩过程”，把光学打印机改进成一种合成设备，通过逐层打印的方式，把多个胶卷合成在同一条胶卷上；二是此前提及的“威廉姆斯过程”。
  • 背投技术也被用于定格动画和真人演员的合成，桑德斯（Sidney Saunders）和杰克曼（Fred Jackman）因开发了其半透明屏幕获奥斯卡奖。
  • 此外，特效团队还设计了一种在微缩模型布景中使用背投的方法。

• 费利克斯·费斯特（Felix E. Feist）执导的《洪水》（Deluge，1933）
  • 是有声电影时代首部描写世界末日的大制作电影长片，一座占地100平方英尺的纽约市微缩模型，被安装在可移动的滚轮上模拟地震运动，拍摄潮水冲毁城市的画面。

• 詹姆斯·惠尔​（James Whale）执导的《隐形人》（The Invisible Man，1933）
  • 展示了一种早期的渐变特效动画，通过叠化实现从骨头，到肌肉，到整张人脸的变化，这在当时来说是一个令人震惊的特效。

• 福克斯电影公司、弗雷德·杰克曼（Fred Jackman）、华纳兄弟电影公司和雷电华公司的西德尼·桑德斯（Sidney Saunders）因开发了合成摄影中的半透明屏幕获第六届奥斯卡技术成就奖。

1934：

• “海斯法典”开始在美国执行，弗莱舍著名动画角色“贝蒂·波普”的消亡通常被认为是该事件的典型案例，为了继续成为可被接纳的卡通明星，菲力克斯猫失去了牙齿，米奇老鼠变成了如今熟悉的模样。
  • 动画低龄化在很大程度上促进了符合流水线生产模式的，所谓“标准化”的动画技术发展。

• 阿瑟·伍兹（Arthur B. Woods）执导的《广播阅兵1935》（Radio Parade of 1935，1934）
  • 已知首部使用“杜菲色彩”（Dufaycolor）技术的电影长片，
  • 它源于路易斯·杜菲（Louis Dufay）1909年发明的一种彩色摄影技术，通过微小色块（点）叠加组合色彩效果。

• 路易吉·克里斯蒂亚尼（Luigi Cristiani）和乔瓦尼·马斯卡里尼（Giovanni Mascarini）发明了一种色彩电影系统“克里斯蒂亚尼 - 马斯卡里尼体系”（Sistema Cristiani-Mascarini）。
  • 使用分光镜，直接在一张35毫米胶卷上拍摄4幅不同滤色图像。
  • Mascarini G, Cristiani L. A system of color cinematography: ES136883A1[P]. 1935-05-01.

• ​古纳莫伊·班纳吉​（Gunamoy Banerjee）执导的无声黑白手绘动画《豌豆兄弟》（The Pea Brothers，1934）
  • 成为印度首部在电影院上映的动画短片。

1935：

• 20世纪前期实验动画代表人物雷恩·莱伊（Len Lye）制作的《彩色盒子》（A Colour Box，1935）
  • 已知首部公开放映的“画在胶片上的动画”，也被称为“直接动画”或“没有摄影机的动画”。
  • 基本上，任何艺术创作方法，绘画、印染、雕刻、打孔、粘贴异物等，都可能用在这种动画上，
  • 胶片可以是空白胶卷或已冲洗的黑色胶卷，这类动画基本上都以运动图形为主。
  • 作为英国邮政总局（GPO）的一个商业广告抽象动画，莱伊的手绘影片随后被转移到杜菲色彩（Dufaycolor）印刷品上。
  • 莱伊后来把他的运动图形艺术带出了电影屏幕，创造了许多著名的“动态雕塑”。

• 万氏兄弟团队制作的《骆驼献舞》（1935）
  • 导演：万籁鸣、万古蟾、万超尘
  • 中国首部有声动画片
  • 原版胶卷未有幸存，仅少量图像幸存，根据当时《良友》杂志的报道：
    • 黑白手绘动画，虽然美术风格受美国动画影响，但也不乏中国民族元素。
    • 配音中包括音效模拟，通过人声模拟百兽笑声，通过吸管吸水模拟大象吸水声等。

• 苏联动画师亚历山大·普图什科（Александр Лукич Птушко）执导的《新格列佛》（Новый Гулливер，1935）
  • 首部大量使用定格木偶动画和真人实拍合成的电影长片，也是后来所谓“除了真人演员以外都是动画”的早期代表。

• 田中喜次执导的电影长片《辉夜姬》（かぐや姫，1935）
  • 日本首部使用了微缩模型、定格动画，和多重曝光等多种特效技术的电影长片。
  • 由被称为“日本特摄之神”的圆谷（円谷英二）摄影。他创造了术语“特摄”，并醉心研究相关技术，或者你不认识圆谷，但你肯定听说过“哥斯拉”和“奥特曼”，都是他的得意之作。

• 实验电影短片《声视镜》（Audioscopiks，1935）
  • 导演：雅各布·莱文塔尔（Jacob Leventhal）和约翰·诺林（John Norling）
  • 通过立体电影技术拍摄各种涉及“深度变化”的运动，如飞向观众的棒球，荡千秋的人等，直观地向观众讲述人眼视觉的深度感知这个话题。

• 谢苗·伊万诺夫（Semyon Ivanov）发明了一种立体电影拍摄和放映系统“自动立体镜”（Autostereoscopic）
  • 其立体影院拥有一个14x19英尺的背投屏幕，使用了50公里长的铜丝制作光栅屏障，
  • 1940年底在莫斯科落成，并持续放映了18年立体电影，另有4个立体影院在俄罗斯相继落成。
  • 伊万诺夫后来转向研究透镜光栅技术。

• 利奥波德·曼尼斯（Leopold D. Mannes）和利奥波德·戈多斯基（Leopold Godowsky）推出“柯达克罗姆”（Kodachrome）色彩技术。
  • 把3色感光乳剂和滤光层合成在一张胶片上，1次曝光即可获得3个分色图像。
  • 柯达买下了这个技术，推出了16和35毫米版本，并于1938年改进了早期版本加工周期复杂和稳定性低的问题。

• 迪士尼和 Technicolor 的独家交易合作失效，Technicolor IV 开始被广泛采用，很快便成为了行业标准。
  • 但它仍然昂贵且难以使用，因此只用于所谓高预算大片的拍摄。
  • 鲁本·马莫利安（Rouben Mamoulian）执导的《贝基·夏普》（Becky Sharp，1935）成为第一部完全采用Technicolor IV拍摄的真人电影。

随着社会环境的暂时改善和电影色彩技术的进步，电影开始告别黑白时代。

1936：

• 德国爱克发公司（Agfa​）推出“新爱克发色彩”（Agfa-Farbenplatte），
  • 最初用于制作幻灯片、家庭电影和短片拍摄。1939年推出底片和拷贝胶片，供德国电影业使用。
  • 它是柯达克罗姆（Kodachrome）和技术色彩（Technicolor）的对标产品，同样使用三个不同色敏乳胶组成的三联胶片，但显色过程比柯达的更为简单。
  • 后来，虽然色彩胶片技术不断改进，不同品牌和技术的彩色胶片会形成不同的色彩风格，但基本上都只是分层结构和具体化学材料上的变化或改进，直到数码摄影技术出现。

• 因拍摄洪水特效场景导致3人死亡的导演柯蒂兹（Michael Curtiz），在拍摄电影《英烈传》（The Charge of the Light Brigade，1936）时，又因对真实动物的残酷使用而再次卷入舆论漩涡。
  • 其主演埃罗尔·弗林（Errol Flynn）联系了美国防止虐待动物协会，由此掀起了美国电影业关于保护动物的改革。
  • 1940年代以后，涉及动物的电影场景必须由动物保护协会的代表监督，符合标准的电影片尾字幕将包含“在这部电影的制作过程中，没有动物受到伤害”声明。这不仅符合人们对道德伦理的要求，也促进了相关动画特效技术的发展。

1937：

• 威廉·加里蒂（William E Garity）在伊沃克斯的基础上开发了一台新型多平面相机
  • 不仅可以模拟包括视差滚动在内的多种镜头运动和景深效果，还提供了新的镜头内特效，如在场景中使用真实的三维模型、实物元素、滤镜、灯光渲染、扭曲变形、反射、流水、闪烁、发光等各种特殊效果。
  • Garity W. E. Method of producing animated photoplays: US2281033A[P].1942-04-28.
  • 首次使用该设备拍摄的迪士尼动画短片《老磨坊》（The Old Mill，1937）获得了奥斯卡动画短片奖。

• 戴维·汉德（David Hand）执导的迪士尼动画长片《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs，1937）
  • 成为世界上首部赛璐璐传统手绘动画长片和首部彩色动画长片，也是所谓“全动画”的经典代表。
  • 这部动画的制作花了3年，300多名艺术家和动画师参与制作，巨大的成本一度让该项目被认为是“愚蠢行为”。
    • 该片拍摄了真人表演参考片，部分场景使用了转描技术，也使用了新开发的多平面相机拍摄。
    • 着墨师海伦·奥格因为白雪公主使用一种特别的腮红着色技术而著名，这种技术后来随奥格的离职而消失。
  • 在动画制作过程中，迪士尼尝试引入所谓正统艺术课程，培训他们的“野生”动画师，内容从人体解刨和运动，发展到动物解刨、动作分析、表演等，还鼓励员工们去看各种电影，虽然老师和学生都不精通对方的手艺，但双方的热情最终推进了这一项目。迪士尼的每一步努力，都指向其写实主义的动画思维，角色像真人一样流畅运动，镜头像电影一样有立体运动，场景像真实一样有层次和深度，注重动画的戏剧性体验，同步的声音和更真实的色彩。
  • 这一切后来成就了所谓的“迪士尼式好动画”，但也为动画套上了电影的框架。

• 大约在这个时候，迪士尼动画引入一种针对逐帧动画摄影的“连续曝光”技术。
  • 由此摆脱“技术色彩”那台巨型的3带摄影机。
  • 轻便的色彩电影摄影机采用此前在真人拍摄中实验失败的滤光轮技术，它的缺陷对动画拍摄来说毫无影响。

• 随着《大力水手》的流行，弗莱舍工作室的快速发展积压了一系列问题，最终引发了长达5个月，动画行业（也是电影行业）的第一次大罢工事件，连同该工作室的动画片也被抵制。

• 荻野茂二和大藤信郎制作了一部纪录片《色彩动画的制作》（色彩漫画の出來る迄，1937），
  • 记录大藤信郎首次使用“柯达克罗姆”（Kodachrome）色彩技术制作实验短片《假发公主》（カツラ姫，1937）的制作过程和设备材料
  • 为后来的动画史研究者提供了真贵视频资料。
  • 据说大藤是因为当时的彩色电影技术无法呈现日本千代纸的绚丽色彩，决定转向研究彩色电影。
    • 大藤信郎 (1956). 大藤信郎「影絵映画半生紀」. 週刊朝日別冊.1956年10月号.

• 刚加入中国电影制片厂的万氏兄弟，创作了《抗战标语》《抗战歌辑》《满江红》《长城谣》等数部抗战动画片。
  • 也有资料说1938年，可能是制作和上映时间差异，也可能是资料有误，目前未能考证。
  • 《抗战歌辑》有七集，将流行较广的抗战歌曲和动画结合起来，其中有冼星海作词作曲的《马儿跑》，有刘雪庵根据岳飞原词谱曲的《满江红》，有贺绿汀作词作曲的《保家乡》、《巾帼英雄》、《募寒衣》、《五月纪念歌》，有盛家伦作词作曲的《上前线》，还有武汉合唱团演唱的《长城谣》、《打回老家去》等。（豆瓣电影）
  • 《满江红》使用中国写意水墨画风格作背景，人物角色动画也使用了当时较少见的粗线条绘制，以营造一种“豪迈”感。

1938：

• 越来越多的动画制片厂崛起，它们需要大量补帧、绘线和着色工作人员，这些普通动画师的收入实际上十分低廉，也很容易受到不公正对待，在经历范博伦和弗莱舍工作室的抗议事件之后，屏幕漫画家协会（SCG）在美国洛杉矶成立，代表工人处理和美国主要动画工作室之间的问题。

• 随着电影特效的发展，奥斯卡奖开始颁发“最佳特效奖”（Best Special Effects）
  • 亨利·哈撒韦（Henry Hathaway）执导的《北方之子》（Spawn of the North，1938）成为第一个奥斯卡“最佳特效”获奖者。
  • 在1963年之前，该奖项同时包括视觉效果和声音效果两个方面。

• 一份来自克莱尔周（Clair Week）收藏的迪士尼小册子《迪士尼工作室艺术家选拔画册》（Disney Studios Artist’s Tryout Book），
  • 介绍了当时迪士尼动画生产过程中各个环节和不同职位工作内容的说明。
  • Animation: Disney’s Artist Tryout Book. (n.d.) https://animationresources.org/history-disneys-artist-tryout-book-2/

1939：

• 维克多·弗莱明（Victor Fleming）执导的电影长片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz，1939）
  • 用旋转的薄纱布、软管喷洒泥土等方法，制作了早期的龙卷风特效，尽管如今看来有点简陋。
  • 特殊化妆造成了一位演员的嘴巴周边留下了永久的皱纹。
    • 各种传统特效技术对演员带来的危险和伤害仍不断发生，而可解决这些问题的新一代动画技术，正在科学实验室里孕育。
  • 使用 Technicolor IV 拍摄，展示惊艳的色彩效果，成为彩色电影技术发展史上一个重要的里程碑，有时候甚至被误以为是第一部彩色电影。

• 加拿大国家电影委员会（NFB）成立，
  • 第一所由国家政府设立的影视机构，
  • 负责制作和发行纪录片、动画、网络纪录片和另类电视剧。
  • 它鼓励自由探索各种“非常规”的动画类型和技术创新，也成为一些非主流动画的保育者。
  • 其最初出发点是避免与美国动画行业直接竞争，但后来也制作常规动画。

• 1930年代后期，沃尔特·兰茨制作（Walter Lantz Productions）、华纳兄弟卡通（Warner Bros. Cartoons）等很多主要的动画制片厂都已引入“故事板”流程。
  • 1940年代，故事板在真人电影制作中也流行起来，最终成为各类动画、电影、戏剧、动画广告等动态视觉艺术制作的标准流程之一。
  • 故事板设计是一个多步骤的过程，可随项目变化而更改，甚至长期处于一个活动文件状态。其格式至今也没有什么统一规范，每个工作室可以有自己的习惯。常见的故事板都是手绘的，但事实上它对制作技术没有限制。
  • 后来还逐渐发展出“故事草图”（rough Storyboard）、“色彩脚本”（color script）、“动态分镜”（animatic）、“布局”（LAYOUT）、“3D布局”（3D LAYOUT）和“预视觉”（pre-visual）等更多流程。

从真人电影与动画片段的相互剪接，到后来在同一画面直接合成，从特效摄影，到使用动画技术制作的特效动画，所谓“纯动画”和“真人电影”的结合，早在20世纪之初便开始了。

1910年代

动画片从个人艺术家创作逐渐转向制片厂流水线生产，一系列新的、可适应批量生产的动画技术诞生，动画制作开始走向所谓的“标准化”，类似的流程、工具、要求等，在提高效率的同时，也在一定程度上减弱了动画的艺术个性。

传统动画片开始被称为“卡通片”，意味着一种新的动画类型诞生，但它有时候被误会为动画的别称。

1910：

• 电影先驱保罗退出了电影制作事业，继续生产电影设备和其他科学仪器。

• 1910-1912年间，意大利作家布鲁诺·科拉（Bruno Corra）和画家阿尔纳多·金纳（Arnaldo Ginna）制作了一些直接在透明胶片上绘画的抽象动画片，据说是对门德尔松交响乐和先锋派抽象作品的表达，可惜胶卷在二战中丢失。

• 波兰-俄罗斯定格动画先驱弗拉季斯拉夫·斯塔列维奇（Владисла́в Алекса́ндрович Старе́вич/Władysław Starewicz/Ladislas Starevich，1882-1965）开始使用昆虫拍摄定格木偶动画。
  • 他最初是想拍摄昆虫电影，但发现小昆虫无法在聚光灯下“表演”，继而萌生了使用死昆虫制作动画的念头。这些“演员”都被制作成木偶，手脚替换成可动的金属线，并穿上一些衣物。
  • 早期的动画都不幸遗失，现存最早的案例是《美丽的洛伊卡尼达》（The Beautiful Leukanida，IMDb显示为1912，filmaffinity.标注为1910）。
  • 由于早前作品丢失，他可能在1912或更早便开始使用了一些早期的“运动模糊”技术，如在曝光期间稍微移动模型、桌子或布景。
    • 现存早期案例：
    • 《摄影师的复仇》（Mest Kinematograficheskogo Operatora，1912）由于早期胶片损毁严重，现存版本（约12分钟）中运动模糊效果已部分模糊。
    • 《圣诞前夜》（Noch pered Rozhdestvom ，1913）为真人实拍+定格动画，现存原片也很模糊，但其中小恶魔飞行片段有较明显可辨认的运动模糊处理。

1911：

• 伊士曼柯达修改了对爱迪生信托公司的独家合同，向独立公司出售胶片，让更多人有机会制作电影和动画片。

• 美国漫画家、动画先驱温瑟·麦凯（Winsor McCay）的首部动画《小尼莫》（Little Nemo，1911）上映，使用真人实拍+手绘动画技术。
  • 该动画使用了后来被称为解构重组的动画技法表现角色的出场，
  • 挤压拉伸被用于复杂的角色变形，
  • 动画循环被用于增强叙事而非偷懒，
  • 准确的立体旋转效果仿佛使用了3DCG动画技术，
  • 而简单的对位标记开始被使用。
  • 影片最开始是黑白的，后来因为观众积极的反响，麦凯把手绘动画部分逐帧手工上色。
  • 影片的真人实拍部分中展示了一台的妙透镜动作查看器，这种以手翻书方式检查动画动作的习惯，在此后几十年的手绘动画制作中一直被沿用。
• 有趣的是，麦凯自称是世界上首位制作卡通动画片的人，但他不可能不知道布莱克顿此前的动画片，因为《小尼莫》就是由布莱克顿监制的，那么他的说辞显然就是认为布莱克顿此前制作的动画片，不能被称为卡通动画片。

• 朱利叶斯·平舍尔（Julius Pinschewer）开始制作广告动画，
  • 次年在德国成立他的首家电影制片公司，成为首批广告动画制作公司之一，
  • 早期作品以文字动画和产品图像移动组成，并逐渐发展成艺术家的创意实验室。
  • 很难考究谁发明了这种图文并茂的广告动画，但其后续发展不仅加速了动画和电影之间的边界模糊，也有力地协助动画扩充其“拟生”的对象，从具象生物的拟生，到具象产品的拟生，甚至文字符号等抽象内容的拟生。
  • 广告动画在整个20世纪不断为动画技术进入全媒体添砖加瓦，但由于它们没有被认真记录，很多作品已消失与历史长河。

• 威廉·弗里斯-格林和科林·贝内特（Colin Bennett）开始使用他们的“生物色彩”（Biocolour）技术制作电影。
  • 在原理上与肯尼马色彩有相似之处，但其方法是直接把正片交替染色，从而无需使用旋转滤镜。
  • Bennett C. 运动摄影的色彩和设备改进: 英国专利10150[P]. 1913-2-6.
  • 也有资料介绍该色彩技术在1906年已经开发。
  • Brown, S.  (2012). Technical Appendix: Biocolour. In: Street, Sarah: Colour Films in Britain. The Negotiation of Innovation 1900-55. Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan, 264.

• 鲁道夫·费舍尔（Rudolf Fischer）和汉斯·西格里斯特（Hans Siegrist）发现了显色剂，给彩色摄影带来了新的方向。

1912：

• 心理学家马克斯·韦特海默（Max Wertheimer）提出了“似动现象”和由此造成的“似动效应”，
  • 指出人类的运动知觉可以因幻觉而产生运动的假象，认为能从静态图“看”到运动的原因，不仅是生理上的视觉暂留现象，还有赖于人类大脑基于经验组织“完形”的心理行为。
  • 该理论更好地解释了为何人类即使在每秒8帧或更低帧速率下仍可“看到”运动，甚至会把某些静态图像看成运动图像。
  • Wertheimer, M. (1912). Experimentelle Studien über das Sehen von Bewegung. Zeitschrift für Psychologie. 61 (1): 161–265.

• 贝尔与豪威尔公司（Bell & Howell Company）推出被称为有史以来最精确电影机“Bell & Howell 2709”，
  • 首款全金属的专业级商用电影摄影机，
  • 定位销（register pins）大幅提高了图像的稳定性，配备可变速度电影马达，四镜转头，机架上方的监视窗可以实现精确取景和对焦，
  • 虽然售价很高，但大受好莱坞专业电影制片厂的欢迎，其生产时间跨度较长，部分资料显示该机型在 ​1915年​ 仍有生产记录。

• 德国教育家路德维希·明希（Ludwig Münch）带来了已知最早的“科学教育动画”《数学诡计电影》（Mathematische Trickfilme，1912）。
  • 25部为教学而设计制作的数学可视化动画在慕尼黑的大会和会议上放映，
  • 这要求动画的图形能以数学上准确的方式呈现和运动。
  • 把动画片用于科学教育目的在当时并不被看好，因为它对传统动画技术来说过于复杂，但其后续发展将协助动画将其拟生对象从具体生物拓展至抽象事物，也吸引了更多来自天文、物理、数学等背景的科学家加入动画事业，为动画技术的下一次蜕变打下基础。

• 桑顿（F. Martin Thornton）执导的短片《怪物岛》（In Gollywog Land，1912）
  • 制作：Natural Colour Kinematograph Company
  • 首部使用色彩电影摄影技术的定格木偶动画片，
  • 但原片已遗失，根据文字资料该片当时采用的是肯尼马色彩技术。

• 梅里爱（Georges Melies）推出其最后一部电影短片《征服北极》（The Conquest of the North Pole，1912）。

• 被称为“印度电影之父”的达达萨赫布·法尔克（Dhundiraj Govind Phalke，1870-1944）创立“法尔克影业”（Phalke Films），从而开启了印度电影产业。法尔克不仅是印度电影工业奠基人，也是定格动画（如火柴棍动画）、宣传片与纪录片先驱、特效创造者及神话电影类型的奠基者。

• 阿图罗·埃尔南德斯-梅希亚（Arturo Hernandez-Mejia）开发了第一个可实际应用的，基于双色减法，使用分光镜和双涂层胶片的色彩摄影技术“色彩图形”（Cinecolorgraph，Colorgraph）。
  • Hernandez-Mejia A. 彩色照片透明胶片的制作过程: US1174144[P]. 1916-03-07.

1913：

• 美国动画师约翰·布雷（John Randolph Bray）制作了其首部真人实拍+手绘动画短片《艺术家的梦》（The Artist's Dreams，1913）
  • 该片首次使用了一种被称为“印刷背景”的技术，以减少手绘工作。

• 达达萨赫布·法尔克在其电影《豌豆的生长》（Birth of a Pea Plant，1913）中
  • 引入了延时摄影（Time-Lapse Photography）概念，每天拍摄一帧的方式记录植物生长过程，然后以普通帧速率放映，从而“折叠时间”。

• 伦敦国际电影展览会上展出了第一个基于双色加法的色彩系统“科尔辛”（Colcin）。
  • Coe, B. (1981) The History of Movie Photography. Westfield, N.J.: Eastview Editions, 120.
• 威廉·凯利（William V. D. Kelley）和查尔斯·罗利（Charles Raleigh）发明了色彩摄影技术“普利兹玛色彩1代”（Prizma I），并改良成一种双背系统，成为后来颜色处理的前身。
  • 已知首部使用该技术的电影是乔治·多尔西（George A. Dorsey）执导的《我们的海军》（Our Navy ，1918）。
• 弗莱斯-格林和厄本开始了关于肯尼马色彩专利长达3年的官司。
  • 最后厄本失去了独家专利，而弗莱斯-格林父子在原基础上开发了“弗莱斯-格林天然色彩法”（The Friese-Greene Natural Colour Process）。
• 道格拉斯·布鲁斯特（Douglas Brewster）开始为其“布鲁斯特色彩”（Brewster Color）申请专利。
  • Brewster D. COLOR PHOTOGRAPHY: US1191941[P]. 1913-02-11提交, 1916-07-25获得
  • Brewster D. Photographic film: US1,145,968[P]. 1913-07-01提交, 1915-07-13获得
  • 基于双色减法，要求两卷胶片通过安装了棱镜的镜头平行打印，该棱镜将光线沿两个方向分离，分别通过红色和绿色滤镜。随后，两卷底片被打印在双面涂布乳剂、一面涂绿、一面涂红的正片上。
  • 该彩色电影技术包括多个专利，相关专利申/获时间持续至1930年。
  • “尽管布鲁斯特彩色公司似乎曾尝试商业应用该技术，但目前未见具体使用该技术的影片或制片厂的参考记录。”
    • Ryan, Roderick T. (1977): A History of Motion Picture Color Technology. London: Focal Press, p. 72.
  • 但也有资料记录布雷工作室制作的《托马斯猫的首次亮相》（The Debut of Thomas Cat，1920）使用过该色彩技术。

• 中国第一家电影制片公司“新民公司”于上海创立。

1914：

• 麦凯（Winsor McCay）制作了《恐龙格蒂》（Gertie The Dinosaur，1914）
  • 它是已知首部使用“关键帧”“中间帧”“定位标记”、真人角色与动画角色“交互”、有详细手绘背景的动画短片。
  • 作为其杂耍表演的一部分上映，在表演中麦凯直接与格蒂“对话”，格蒂会有选择性地执行一些命令，最后麦凯会走下舞台，以动画角色的形象“走进”屏幕，和格蒂一起出现在画面中。
  • 后来的电影版采用真人拍摄+逐帧手绘动画的形式，以字幕代替麦凯互动部分的对话。
  • 恐龙格蒂的动作表现自然细腻，甚至包括呼吸动作，这一点至今仍被不少动画忽略。
  • 为方便对位，麦凯使用了类似于宣纸的透写纸绘画动画，在图纸的4角绘画了十字形的“定位标记”。
  • 麦凯把自己发明的关键帧系统称为“划分系统”（split system），他为每一个整体动作绘画一张包含运动曲线、关键位置和动作的总体指南，用来对整个动画序列进行布局和计时，并放在底部为每一张序列图提供参考。麦凯的办法是先绘画序列的第一帧和结束帧，然后是中间分割帧，再然后是不断的补充中间帧，麦凯使用的是等距补帧，没提及动作的变速问题。
  • 在格蒂站起来的时候，麦凯加入了一只飞龙吸引观众的注意，以避免观众留意到格蒂的动作问题，这种转移关注点的方法后来也经常被动画师使用。
  • 麦凯干净的线条、高对比度、现实主义、注重节奏和重力的动画风格，后来都成为了美式动画的特色。
• 《恐龙格蒂》的声誉之高，一方面是其精致的动画表现，另一方面也因其动画技术的开创性和无私奉献。他不仅大方地公开了自己的技术，而且没有为它们申请相关专利。但他对动画行业的友善却引来投机者，布雷申请了一些麦凯发明的技术专利，甚至尝试起诉另一位动画师，但麦凯可能提起了反诉，并从布雷哪里获得了版税。
  • Crafton, Donald (1993). Before Mickey: The Animated Film 1898-1928. University of Chicago Press,376.
  • Canemaker, J. (2005). Winsor McCay: His Life and Art. Harry N. Abrams, 174.
• 麦凯至少在1919年，在明尼阿波利斯一所学校的卡通课堂上教授过动画课程，当年的一份教材近年被重新发现，对了解这位伟大的动画先驱，以及1910年代的传统动画技术有重要意义。
  • Cohen K. (2002). Winsor McCay’s Animation Lesson Number One, 1919. https://www.awn.com/animationworld/winsor-mccay-s-animation-lesson-number-one-1919

• 拉乌尔·巴雷（Raoul Barré）和威廉·诺兰（William Nolan）创立了世界上第一个动画工作室“巴雷-诺兰工作室”（Barré-Nolan Studio），开发了一系列创新的动画生产技术：
  • 包括“定位钉系统”用于固定动画图纸，该技术在整个传统动画制作时期一直被使用，但不同工作室可能会使用不同的定位钉设计；
  • 一种节省重复绘制的“切口系统”（Slash System），把上一帧需要变化的部分切下来，保留无需变动的部分，但与定位钉系统相驳；
  • 发现了通过平移背景图像，让原地行走的角色看起来在前进的动画技巧。
  • 他们亦致力于动画质量的提高，将部分利润投资于动画师的艺术课程。
  • 但巴雷在1919年退出了动画业，有传言说他感到了厌倦。

• 布雷创立了“布雷工作室”（Bray Studios）
  • 并尝试引入工厂模式，开发了一种早期的“流水线”动画制作系统，为随后几十年大型动画制片厂垫下了基础模型。
  • 布雷致力于申请各种动画技术专利，其中最著名的是其雇员伊尔·赫德开发的“赛璐璐动画”技术，
    • 角色和前景分别绘制在不同的透明胶片上，底层背景画在纸上，这种“分层系统”极大地降低了动画背景绘制的工作量。
    • 赫德执导的《博比·邦普斯》（1915-1925）是第一个使用赛璐璐动画技术制作的动画系列。
    • 在1932年之前，赫德和布雷可从所有使用该工艺的动画制片厂获得许可费。
    • Hurd E. PROCESS OF AND APPARATUS FOR PRODUCING MOVING PICTURES: US1143542[P]. 1914-12-19申请，1915-6-15获得.
  • 他们还制作过一种脚踏式赛璐璐胶片定位孔打孔机，取名“布雷打孔机”（Bray Punch），可同时为多张胶片打孔并收集废料，如今被塞德尔米耶（J.J. Sedelmaier）收藏。
    • 一张来自曼哈顿百老汇1600号弗莱舍兄弟工作室的老照片（约1910-1920年代）中也出现了类似设备，尚不清楚是谁发明了它。

不管对布雷的个人评价如何，赛璐璐动画技术彻底改变了动画产业，这句话几乎被写进每一本动画历史书。

• 意大利著名导演乔瓦尼·帕斯特洛纳执导的电影长片《卡比利亚》（Cabiria，1914）
  • 已知首部使用“轨道推拉镜头”（Dolly Shot）的电影长片，
  • 定格动画先驱乔蒙是该片的摄影与特效总监。

1915：

• 弗莱舍兄弟（Max Fleischer，Joe Fleischer，和Dave Fleischer）为他们的“转描镜”（rotoscope）申请专利。
  • 动画师通过投影仪和透光台画架，可以转描真人实拍的序列图像，从而改进动画角色的动作表现。这也可被理解为一种早期的运动捕捉技术。
  • 该技术在弗莱舍的著名动画系列《走出墨水》（Out of the Inkwel，1918-1927）中多次使用。
  • 由于卡通角色的造型和比例多数与真人演员有差异，转描镜通常只是用来参考动作的节奏和位置，后来也被用于转描立体场景的镜头运动效果。
  • 转描镜最初是弗莱舍专有的，1934年专利到期后其他人可自由使用，数字动画技术也继承了这一功能，并在此基础上开发出自动化程序和其他衍生技术，转描技术至今依然经常被使用。
  • Fleischer M. METHOD OF PRODUCING MOVING PICTURE CARTOONS: US1242674[P]. 1915-12-6申请，1917-10-9获得.

• 定格动画先驱威利斯·奥布莱恩（Willis H. O'Brien）制作了他的首部有关恐龙的定格动画短片《恐龙与缺失的一环：史前悲剧》（The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy，1915），
  • 1917年由爱迪生电影公司发行。
  • 在接下来的几十年里，他将为多部电影制作恐龙、大猩猩、史前生物等特效动画，成为20世纪前期最著名的定格特效动画大师之一。

• 美国动画先驱保罗·特里（Paul H. Terry，1887-1971）创立动画工作室“Terrytoons”，
  • 成为美国早期动画产业的核心人物，制作了 1,300多部动画短片，
  • 被《纽约时报》称为“美国动画工业化的奠基人”。

• 法尔克（Dadasaheb Phalke）执导的《火柴棍游戏》（Agkadyanchi Mouj-The Game of Match Sticks，1915）成为印度首部动画片，使用定格动画技术拍摄。

• 西班牙首部动画片《伦敦阿帕奇》（El apache de Londres，1915）和墨西哥首部动画片《米苏诺》（Mi Sueño，1915）上映，但原片都已遗失，没有任何图像幸存。
  • 《伦敦阿帕奇》导演：Alfred Fontanals，也有资料说是Joan Solá Mestres。
  • 《米苏诺》导演不详。

• 约翰·卡普斯塔夫（John Capstaff）发明了第一代柯达彩色胶卷“柯达克罗姆”（Kodachrome），基于两色减法。
  • 伊士曼柯达公司制作的《关于1000美元》（CONCERNING $1000，1916）是其首部电影。

1916：

• 美国报业大亨威廉·赫斯特（William R. Hearst）创立了“国际电影服务工作室”（International Film Service）。
  • 他挖走了巴雷工作室的大部分动画师，
  • 推出了《疯子猫》（Krazy Kat）等一系列几乎没有运动的漫画改编动画短片，成为“有限动画”的早期案例，
  • 引入了漫画的气泡对话框，使角色对白与画面更好地融合。
• 而布雷工作室也和派拉蒙签订合同，制作多部来自流行报纸漫画的动画系列。

• 巴雷工作室的动画师狄克·灰默（Dick Huemer）开发了传统动画行业后来一直沿用的“中间帧系统”，
  • 即由导演或角色导演负责绘画关键帧，再由普通动画师补充中间帧。
  • 该流程极大地节约了成本，并创造了一个被称为“中间人”的新职位，但也让动画片制作进一步靠近工业产品生产的标准化流水线模式。
  • Williams, R. (2002). The Animator's Survival Kit 2nd edition. Faber & Faber,48.
  • Adamson J. (1969). Working for the Fleischers An Interview with Dick Huemer. http://www.huemer.com/animate4.html

• 《美国科学》杂志刊登了一幅动画拍摄场景的插图，动画摄影师佩戴着遮光镜，以避免受到线拍仪强光的伤害，而一些早期的动画先驱正因未注意该问题而造成眼睛损伤。

• 由于基于分光镜的彩色电影技术仍十分昂贵且有待改进，阿尔文·威考夫（Alvin W. Wyckoff）和麦克斯·汉斯切格尔（Max Handschiegl）发明了一种类似于模板印刷的彩色电影技“汉斯切格尔/威考夫过程”（DeMille-Wyckoff Process，后改称Handschiegl Color Process）。
  • 颜料覆盖的是需要打印的部分，然后反相，该技术的特别之处是允许不同颜色之间产生微妙融合，使用专门设计的机器印刷，一部电影通常使用3种颜色。
  • Wyckoff A, Handschiegl M. ART OF COLORING CINEMATOGRAPHIC FILMS.: US1303836[P]. 1919-05-13.
  • Wyckoff A, Handschiegl M. MACHINE FOR AND ART 0F COLORING CINEMATOGRAPHIC FILMS.: US1303837[P]. 1919-05-13.
  • 塞西尔·戴米尔执导的《圣女贞德》（Joan the Woman，1916）是其首部电影。

• 赫伯特·卡尔姆斯（Herbert Kalmus）等发明了彩色电影技“技术色彩”（Technicolor），
  • 是 Kinemacolor 的改进版，基于两色加法，拍摄时由分光镜与滤光片结合，同时曝光红、绿滤色底片，避免图像因曝光时差而出现重影，但在投影过程中依然要对齐两张照片。
  • Comstock D. Auxiliary registering device for simultaneous projection of two or more pictures.: US1208490A [P]. 1916-12-12.
  • 菲西奧克（Wray Physioc）指导的《鸿沟之间》（The Gulf Between，1917）是首部使用该技术的电影。

1917：

• 下川凹天的《凸坊新画帖芋助猪狩之卷》（凸坊新畫帖芋助猪狩の巻，1917），北山清太郎的《猿蟹合战》（猿と蟹，1917）和幸内纯一的《塙凹内名刀之巻》（塙凹内名刀之巻，1917）相继上映。
  • 尽管目前对于日本首部动画片仍有争议，但这三位通常被介绍为日本动画之父。
  • 随着日本动画史研究的持续发展，截止2022年已追溯到1917年日本动画先驱们制作了近20部动画短片。此外还有前文提及的印刷动画残卷的发现。
  • 由于赛璐璐胶片在日本是一种珍贵的材料，下川最初用粉笔和黑板绘制动画序列，后使用打印背景，把要绘画动画的部分涂白，直接在上面绘画，他可能是自己发明了这一方法。
  • 下川不久后便由于摄影时使用的灯泡光线引起眼疾，成为日本第一位因工伤退役的动画师。
  • 这几位日本动画先驱的作品在1923年关东大地震中损毁严重，现存资料很少。

• 阿根廷动画先驱基里诺·克里斯蒂亚尼（Quirino Cristiani）带来了鲜为人知的世界上首部动画长片《使徒》（El Apóstol，1917）。
  • 使用剪切动画技术制作，片长70分钟，
  • 它当时只在阿根廷小范围上映，且存档胶卷在1926年的一场大火中被烧毁，仅一些设计图幸存。

• 漫画家阿尔瓦罗·马林斯（Álvaro Marins）创作了巴西首部动画短片《凯撒》（Kaiser，1917）
  • 在接下来的10年里，马林斯成为巴西主要的动画师，专注于广告业务。
  • Bendazzi,G.(2016). Animation: a world history. Boca Raton: Routledge. p. 85

• 菲西奧克（Wray Physioc）执导的《鸿沟之间》（The Gulf Between，1917）
  • 首部使用“技术色彩”（Technicolor）制作的电影，也是在美国制作的第一部电影长片。

1918：

• 麦凯（Winsor McCay）的《卢西塔尼亚号的沉没》（The Sinking of the Lusitania，1918）
  • 通常被介绍为世界上首部动画纪录片，描述1915年被德国鱼雷击沉的卢西塔尼亚号悲剧事件。
  • 麦凯使用的赛璐璐胶片比后来行业标准更厚，而且带有磨砂表面，可以容纳铅笔、水彩、蜡笔、墨水等更丰富的艺术笔触。
  • 但大量的绘画导致胶片弯曲，麦凯的邻居，约翰·菲茨西蒙斯（John Fitzsimmons）使用改进的活页夹解决了这一问题。
  • 该动画时长12分钟，由麦凯自己出资，使用业余时间制作，尽管它后来获得了很多动画学者的好评，但当时的票房并不成功，这对麦凯后续的动画事业造成压力。
  • 所谓的动画纪录片，当然是具有历史和文化意义的，但显然不能依靠大众娱乐市场支撑。
  • 此外，从麦凯的一些报道和行动中都不难看出，麦凯把动画视作一种纯粹的艺术，抵触动画的产业化，他没有经营意识，也未遇到优秀的商业伙伴，这一切都预告了他将黯然退场。
  • 麦凯后来还制作了几部动画片，但没有全部公开上映，如今也仅有部分片段幸存。

• 约翰·麦克罗里（John R. McCrory）撰写的《如何绘画电影，或卡通动画过程》（How to draw for the movies or the process of Cartoon Animation，1918）出版。
  •  McCrory , J. R. (1918). How to draw for the movies or the process of Cartoon Animation. Kansas City: Feature Publishing Bureau.
  • 成为已知第一本专门介绍传统动画制作技术的书籍。
• 荷马·克洛伊（Homer Croy）撰写的《如何制作运动图像》（How Motion Pictures are Made，1918）
  • Croy H. (1918). How Motion Pictures are Made. New York: Harper.
  • 介绍了当时的电影、特效拍摄和传统动画制作技术。

• 美国电影导演诺曼·道恩（Norman Dawn，1884-1975）在1910年代多次改进接景画的拍摄技术。
  • 这类技术性价比很高，成为20世纪前期电影特效的主要手段之一。
• 美国电影导演诺曼·道恩（Norman Dawn，1884-1975）于1918年为其接景画技术申请了专利，
  • Dawn N. Cinematographic-picture composition: US1269061 [P]. 1918-06-11.
  • 在1910年代多次改进接景画的拍摄技术：在原始接景画中放置了几块纸板阻挡胶片曝光，未曝光部分便可再次拍摄；又把该技术和玻璃镜头结合，使用部分涂黑的玻璃作为遮罩；或把已部分曝光的胶片投影到画架上，然后直接在投影旁边绘画接景画，获得更直观的“合成预览”。
  • 道恩起诉一些导演侵犯了他的专利，但最终败诉，因为接景画和多重曝光技术自电影行业诞生之后便一直被使用。
  • 这类技术性价比很高，成为20世纪前期电影特效的主要手段之一。
  • 其技术原理后来与“动态遮罩”和“数字接景”技术融合，至今仍被行业采用。

• 《电影世界》（The Moving Picture World）刊登了贝格利（G. J. Badgley）制作的 “光学打印机”，
  • Gregory C. L. (1918). Motion Picture Photography. The Moving Picture World. March 23,1660.
  • 可能是最早的 “光学打印机”
  • 用于把标准尺寸电影胶片打印到较小的胶片上，可理解成一种瞄准相机镜头的投影仪，
  • 最初开发用于制作电影拷贝以供分发，后成为电影特效动画的重要合成设备。

1919：

• 菲力克斯猫（Felix the cat）诞生，成为第一位国际知名的卡通动画明星。
  • 一般介绍为由Pat Sullivan和Otto Messmer创作，但关于最初作者为谁是一个有争议的话题，同样的话题也发生在米老鼠、贝蒂·布普的诞生上，anianima.com 暂时无意深究。

• 剪影动画大师洛特·赖尼格（Lotte Reiniger）制作了她的首部剪影动画《爱情饰品》（Das Ornament des Verliebten Herzens，1919）。
  • 她有可能在1917-1918年间已经制作过剪影动画，但没有图像资料幸存。

• 诺林（J.A. Norling）和威廉·罗斯（William Ganson Rose）执导的《醒来的那个人》（The Man Who Woke Up，1919）
  • 成为加拿大现存最古老的动画短片，黑白传统手绘动画。

• 德国发明家约瑟夫·恩格尔（Josef Engel）等发明了有声电影系统“三-尔刚”（Tri-Ergon）
  • 后来成为20世纪欧洲主要的有声电影系统之一。
• 美国发明家李·福里斯特（Forest Lee De）开始为他的有声电影技术申请专利，
  • 在西奥多·凯斯（Theodore Case）实验室的帮助下发展成后来的光学有声电影系统“风诺电影”（Phonofilm），把声波同步记录在电影胶片上，弗莱舍兄弟的动画使用过该技术。
  • Forest L.MEANS FOR RECORDING AND REPRODUCING SOUND: US1446246[P]. 1923-02-20.
  • Forest L. SOUND REPRODUGING MECHANISM: US1554561[P]. 1925-09-22.

• 凯利推出彩色电影技“普利兹玛色彩2代”（Prizma II），
  • 布莱克顿执（J. Stuart Blackton）导的《光荣的冒险》（The Glorious Adventure，1922）是其首部电影。