#3 从频闪动画到电影动画（19-20世纪）

From Stroboscopic Animation to Film Animatio，不仅是技术演进的缩影，更体现了人类从探索视觉规律到创造叙事艺术的跨越。

14-19世纪，在文艺复兴、新航路开辟、启蒙运动和工业革命的接连影响下，欧洲打造了当时最合适新科技发展的人文环境和物质基础。人类数千年文明中关于光学、机械、材料研究的积累被高速汇聚，幻灯、摄影、光源、电源、感光材料、胶片等一系列对动画技术发展至关重要的发明陆续登场。而艺术从高雅殿堂走入日常生活，图像艺术从静态到动态，动画从“会动”的画到“有生命力”的画，又是另一场大型的物质文明与精神文明的汇聚。电影动画，就是这样的背景下诞生的，而动画技术，也是在这个时代开始了一场美丽的误会。

在整个19世纪，动画和电影的历史，高度混合。

动画随着一代又一代的文明演进已经衍生出很多形式，当视觉暂留和频闪效应的相关研究为动画带来了一系列基于频闪设备的光学动画玩具之时，也启动了关于计时摄影的研究，一种改变时代的新事物诞生了，它被称为“电影”，动画又迎来了新成员“电影动画”。

无数的科学家、发明家、制造商、艺术家、实验先驱参与到这一庞大的发展中，本章仅依据论述需要，从中选取相关要点事件。

#3.1 光学动画玩具

19世纪，发明家和商人们都已经很清楚从科学研究到产业转型的好处。因为天生好奇的人类，总会被各种“新”玩具吸引。与此同时，随着约翰内斯·穆勒（Johannes Mueller）等科学家对视错觉相关研究的关注和推广，视错觉产品也被高度关注，为新一代动画技术的诞生打下基础。

法拉第、罗杰、普拉托等因“车轮效应”而展开研究和发明，开启了一个全新的、利用视觉暂留现象、频闪效应和序列图“似动”的动画时代。这不仅带来了一系列光学动画玩具和序列图动画投影设备，也刺激了利用幻动原理对真实世界进行运动摄影的探索。而运动摄影之所以姗姗来迟，是因为有一些必要的、来自其他学科的人类文明积累仍在准备。

#3.2 投影和摄影的帧数拓展之旅

19世纪，幻灯已经通过各种机械方式投影着简单的动画，而机械运动本身的复杂性制约其进一步发展；摄影技术为人类提供了全新的图像生产方法，但在质量、速度、存储方面仍有很多问题；一大堆基于幻动的光学动画玩具，在追求了各种造型之后，也停滞于动画序列的扩充。发明家们一方面尝试把那些光学动画玩具和幻灯机结合起来，一方面开始探索连续摄影的可能性。在那个重要的小胶卷还未诞生之前，人们尝试了很多方法扩展投影和摄影的帧数问题。

#3.3 电影动画的诞生

赛璐璐胶卷引起了摄影和投影技术的重大变革，电影，便是在这场变革中诞生的，而动画，依然积极地融入每一个新舞台。

总之，所谓电影动画的诞生，只是动画的再一次媒介拓展而已。

真人实拍和各种动画技术混合的电影短片在20世纪初十分常见，电影和动画并没有明确界限。动画技术在为电影增添更丰富的特殊效果的同时，也把绘画、可动偶、长卷画、皮影、机械幻灯片、机械剧院和光学动画玩具等更早的动画技术，带进了电影的框架。然而，当电影作为一种大众媒体在全球传播之时，很多人都是从电影认识动画的，从而误以为动画，也是电影中的一种。