#3.3.2 所谓电影动画的诞生（1906-1909）

1906年，有多部使用所谓标准电影技术，符合电影戏剧特征，又有确凿存证的动画片接连发布，但这经常被简化为“1906年首部电影动画诞生”，甚至是“1906年首部动画诞生”，这是不对的。

首先，动画早就诞生了，远在电影诞生之前；
其次，电影动画也早就诞生了，在人们使用各种技术对电影进行“加工”时。

需要注意的是，在19世纪末的文本资料中，术语“薄膜”“胶片”“胶卷”“电影”和“影片”均有使用同一个英语单词“Film”，十分容易混淆。

总之，所谓电影动画的诞生，
只是动画的再一次媒介拓展而已。

1906年

1907年

🛠️ 彩色玻璃反转片工艺 Autochrome （1907）

发明者：卢米埃兄弟（Lumière Brothers）；商业化推出：1907 年；
专利： Plate sensitive to colors and process of manufacturing the same，法国及多国专利（1903–1907，卢米埃公司名义）

• 技术创新

  • 首个实用且广泛商业成功的彩色反转片工艺

    • Autochrome 采用“加色法马赛克屏”结构：在玻璃板上铺一层极细的染色马铃薯淀粉颗粒（通常为橙红、绿色、蓝紫三色），作为光学滤色屏。上方再覆盖感光乳剂，整体构成单片式彩色感光板。
    • 曝光后经过反转显影，直接得到可投影的彩色正片（无需制作彩色印片），是早期最方便、最可靠的彩色摄影体系。
  • 多层工艺的精密化量产
    • 颗粒尺寸需保持约15微米并均匀分布，同时需要炭黑粉填充空隙以降低杂散光；玻璃载体也需在涂布、压实、密封等环节保持同一批次的标准。Autochrome 以工业规模成功生产，解决了早期彩色材料的一致性难题。
  • 软色调、颗粒状“点彩”式画面成为独特风格
    • 色彩柔和、微弱颗粒感显著，呈现介于绘画与摄影之间的视觉效果，为彩色影像带来富有人文气质的“Autochrome 美学”。
• 历史价值 / 影响
  • 现代彩色反转片（幻灯片）的起源
    • Autochrome 是首个真正实用、可大量生产、可直接投影的彩色正片体系，是此后所有“彩色反转幻灯片工艺”的直接祖先。
  • 促进彩色摄影在新闻与艺术领域普及
    • 1907 年上市后迅速风靡欧洲与美国，推动彩色图像进入家庭、科学记录、地理杂志与艺术创作领域，为摄影史从“单色记录”迈向“彩色文化”奠定基础。
  • 后继工艺 Kodachrome（1935） 的关键技术前导
    • 虽然 Autochrome 使用加色法颗粒滤色屏，而 Kodachrome 属于减色法染料成像，但后者的研发者曼尼斯（Leopold Mannes）与戈多夫斯基二世（Leopold Godowsky Jr.）皆在 Autochrome 的启发下研究更稳定、更细腻的彩色材料。Kodachrome 因此成为首款广泛成功、进入电影工业与大众摄影市场的减色法彩色反转片。
  • 局限与衰落
    • Autochrome 感光度极低（约 ISO 5 以下），必须使用阳光与长曝光；并且色彩由滤色颗粒决定，分辨率受限。
    • 20世纪30年代之后逐渐被更敏感、更灵活的减色法胶片取代，但其美学地位反而因时代感而被保留下来。

1908年

| 科尔（Émile Cohl）创作的电影动画短片《幻想曲》（ Fantasmagorie，1908）

• 经常被介绍为首部“全动画”短片，

• 主要使用逐帧手绘动画技术，部分镜头可能使用了剪切动画，或转描之类的其他方法，真人实拍被用于片头。
• 科尔通过夸张的造型、动作、变形、转场和空间扭曲等效果展示了手绘动画的魅力，也是变形动画的创始人之一。
• 科尔为每一帧序列图在胶片上连续拍摄了2帧，后在动画术语中称为“一拍二”。
  • 但该术语是基于24帧/秒而言的，而早期的无声电影拍摄的帧速率在16-26之间，放映通常使用比拍摄时高2至3倍的速率。
  • 到1920年代末，电影公司更新有声电影设备，24帧/秒才逐渐成为35毫米胶片的标准。
  • 基于每秒24帧的“一拍二”和“一拍三”在此后的100多年中一直被大多数商业动画采用，而“一拍一”一般用于院线级电影动画或动画短片。
  • 随着电视和数字视频的发展，现代数字动画的常用速率已不限于24帧/秒，因此一拍几这种说法已很少被使用。

| 科尔同年制作的电影短片《魔法圈》（The Magic Hoop，1908）

• 还带来了已知最早的折纸动画片段。

• 他后来还制作了200多部动画短片，放弃了完全使用“手绘”这种耗时费力的制作方法，而更倾向把各种不同的动画和电影技术混合在一起，使他的作品成为“用动画技术做电影”和“用电影技术做动画”的典型代表。
• 科尔被誉为“卡通动画之父”，并以诸多创新闻名，其电影动画在法国、英国、美国、日本等地都有上映，但幸存至今的却寥寥无几。
• 科尔最后的故事，和此前两位法国电影动画先驱，雷诺和梅里爱惊人相似。
  • 1920年代，法国动画行业衰落，科尔的职业生涯也随之结束。
  • 他离世之时身无分文，被人遗忘，更巧合的是，科尔离世后的几个小时，梅里爱也永远离开了我们💔。

↑ 《幻想曲》剧照

↑ 《魔术圈》（1908）剪纸动画片段剧照

| 爱迪生制作公司出品的《雕塑家的威尔士兔子梦》（A Sculptor’s Welsh Rabbit Dream，1908），华莱士·麦卡琴（Wallace McCutcheon）执导的《雕塑家的噩梦》（The Sculptor’s Nightmare，1908）和塞冈多·乔蒙（Segundo de Chomón）执导的《现代雕塑家》（Sculpteur moderne，1908）

• 一起成为最早的粘土动画案例。

• 此前《面包店里的乐趣》虽涉及粘土变形场景，但并未体现拟生的意识。

↑ 《雕塑家的噩梦》剧照

↑ 《现代雕塑家》 剧照

| 《电动旅馆》（El hotel eléctrico，1908）

导演：塞冈多·乔蒙（Segundo de Chomón）；首映时间：1908年10月（巴黎）

• 经常被介绍为首部使用“真人定格动画”（pixilation）技术的电影短片，把真人演员作为一种定格动画的“材料”使用。
• 事实上，真人定格动画在“前电影”时代早已出现，当时主要是为了模拟真实运动，而后来的真人定格动画主要致力于表现不正常的、跳帧的、快速或慢速的卡顿动作，“以真实表现虚幻，以真人扮演木偶”。
• 术语 pixilation 是后来加拿大动画师格兰特·蒙罗（Grant Munro）在1950年代创造的。
• 该片也大量使用到 实物定格动画（Object Animation）技术。

↑ 《电动旅馆》剧照

| 库伯（Arthur Melbourne Cooper）执导的《玩具国之梦》（Dreams of Toyland，1908）

• 是现存首部由众多木偶（包括真实的玩具）和道具在同一镜头中同时表演的定格木偶动画，
• 这对于当时的技术来说是相当困难的挑战。

↑ 《玩具国之梦》剧照

| 道利（J. Searle Dawley）执导的电影短片《从鹰巢中救出》（Rescued From an Eagle’s Nest，1908）

• 理查德·墨菲（Richard Murphy）为该片制作了第一只用于拍摄电影的机械动画偶。

• 尽管其可动性十分简陋，但机械动画偶技术持续发展，在数字角色动画技术真正成熟之前，一直扮演着重要的角色。

↑ 《从鹰巢获救》剧照

5月：厄本正式推出乔治·史密斯（George A. Smith）发明的2色加法旋转滤镜的色彩电影技术“肯尼马色彩”（Kinemacolor）。

• 由于不能呈现蓝到紫的色调，而白色也会泛黄，因此需要在投影光源上加装紫蓝色滤光片，并根据投影灯的色温调整绿色滤光片才能产生较好的效果，实际操作者的个人颜色平衡判断能力会影响效果，而当拍摄对象快速移动时，重影问题依然明显。
• 1908年5月1日首次展示，1909年2月26日开始公开放映，约1915年被逐渐被市场放弃。

12月：乔治·史密斯（George Albert Smith）执导的《参观海滨》（A Visit to the Seaside，1908）

• 通常被认为是首部使用“肯尼马色彩”色彩技术并公开发布的电影短片。

↑《参观海滨》剧照

| 迪克森和其公司买下了莱瑟姆环的专利，并用它打败了爱迪生的垄断。

• 讽刺的是，在证明了自己的实力之后，迪克森和其生物图像公司加入了爱迪生新成立的“运动图像专利公司”（Motion Picture Patents Company），也称“爱迪生信托”。成员包括：
  • 爱迪生制造公司（Edison Manufacturing Company）​，爱迪生于1894年创建；
  • 生物图像公司（Biograph Company），迪克森与哈里·马文（Harry Marvin）于1895年创立；
  • 维塔图像工作室（Vitagraph Company of America​）；阿尔伯特·史密斯（Albert E. Smith）与詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿（J. Stuart Blackton）于1897年创立；
  • 卢宾制造公司（Lubin Manufacturing Company），西格蒙德·卢宾（Siegmund Lubin）于1902年成立，1916年结业；
  • 埃萨奈工作室（Essanay Studios），乔治·K·斯波尔（George K. Spoor）与吉尔伯特·M·安德森（Gilbert M. Anderson）1907年于美国芝加哥创立，1918年停止发行电影；
  • 塞利格多视镜公司（Selig Polyscope Company），威廉·N·塞尔立（William N. Selig）1896年于美国芝加哥创立，1918年结束电影制作；
  • 卡莱姆公司（Kalem Company），乔治·K·斯波尔（George K. Spoor）与埃德温·S·波特（Edwin S. Porter）于1907年创立​；
  • 百代（Pathé Frères）美国分支机构，查尔斯·百代（Charles Pathé）与兄弟1896年在法国创立；
  • 星空电影（Star Film）美国分支机构，乔治·梅里爱（Georges Méliès）1896年在法国创立；
• MPPC尝试通过专利规范以实行更有效的垄断（当时宣称为保护），但最终事与愿违，并引起了其他同行，甚至自身成员的强烈反感，黯然退场。

1909年

| 查尔斯·阿姆斯特朗（Charles Armstrong）制作的《运动的老鼠》（ The Sporting Mice，1909）

• 可能是世界上最早的“剪影动画”，但原片已遗失。
• 他次年推出的《小丑和他的驴子》（The Clown and His Donkey，1910）成为现存最古老的剪影动画。

↑ 《小丑和他的驴子》（1910）

| 科尔（Émile Cohl）的短片《变形》（Transfigurations，1909）

• 实现了逐帧手绘、剪切纸偶和木偶模型之间来回转换的变形动画。

↑《变形》（1909）

| 动画短片《新年快乐1910》（Prost Neujahr 1910，1909）

导演：基多·泽贝尔（Guido Seeber）

• 德国首部动画短片，但原片已遗失。

手绘抽象电影动画的早期实验：格林沃特与 Sarabet（1909–1912）

20 世纪初，美国音乐家与发明者 玛丽·格林沃特（Mary H.-Greenewalt） 在为其视觉乐器 “萨拉比”（Sarabet）进行研究与演出准备的过程中，展开了一系列以手绘色彩为核心的抽象运动影像实验。她在 1909–1912 年间制作的这些影像，被其本人视为一种“以时间组织的光与色的艺术”，并在视觉音乐与抽象动画史中占据极为早期的位置。

这些影像并不描绘现实对象，也不服务于叙事，而是通过手工绘制、着色的透明介质，在投影中呈现色彩的渐变、流动与节奏性变化。影像的运动来自色彩本身的变化关系，而非摄影记录的物理运动，形成一种纯抽象的视觉时间结构。

与后来基于胶片逐帧摄影的抽象电影不同，格林沃特的影像多以现场生成与演奏式控制为特征。她并未建立严格的音乐—色彩对应体系，而是引入可变与非同步的控制方式，使视觉变化更接近即兴演奏，而非理性映射。

1946 年，格林沃特在其著作 《Nourathar: The Fine Art of Light-Color Playing》 中系统回顾了这些实验。尽管相关作品未完整保存为可重复放映的电影拷贝，但现存的照片与文字记录显示，这些实验构成了已知最早的一批手绘抽象运动影像实践之一。

从动画技术史角度看，格林沃特的工作表明：动画并不必然依赖胶片、角色或叙事，而可以作为一种以光、色与时间为材料的独立艺术形式存在，为后来的抽象动画与视觉音乐奠定了重要思想基础。

| 定格动画先驱拉迪斯洛夫·斯塔雷维奇（Владисла́в Алекса́ндрович Старе́вич）开始使用昆虫拍摄定格木偶动画。

• 但早期的动画已遗失。

| 发明家和电影大亨奥斯卡·梅斯特（Oskar Messter）推出一种类似19世纪中“佩珀幻象”的立体电影投影表演“阿拉巴斯特拉”（Alabastra）。

• 电影图像通过舞台前的玻璃“合成”到舞台上，与演员互动以表现一些奇幻特效。
• 类似的剧院在欧美地区短暂流行，在第一次世界大战期间陆续退场。

• Loew, K. (2013). Tangible Specters: 3-D Cinema in the 1910s. Film Criticism, 37/38(3/1), 87–116.

↑ Alabastra插图（Loew, K. 2013）