#1.2.3 可动偶的个性化和戏剧化
Personalized Artistry and Dramatic Narratives in Articulated Automata 人们为什么喜欢看可动偶表演？因为大家都知道它们不是真的，却又似真的。 16世纪 更多证据确凿甚至幸存...
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动画技术发展史
ANIANIMA
#1.2.1 传说中的可动偶或自动偶
Whispers of the Ancients: When Puppets Breathed Life 和很多先进科技产物一样，可动偶和自动偶的起源也始于幻想，始于人类对于创造生命，甚至掌控生命的渴望。它们在许多地区的古老传说中都有出现，...
#7.2 动画技术的跨界与并道（2010s）
至2010年代，人类文明已准备好构建所谓的“全数字时代”。互联网开始成为一个普通名词，因为它已经被大多数人熟悉，个人电脑成为很多人的消费级娱乐设备，4G技术的发展为智能手机铺平了道路。以智能手机为代表的一系列智能移动设备，彻底占领了传统媒体...
#8.1 且行，且看，且记，且思（2020s）
先把有趣的故事记录着……等2030之后再回头看看（希望我和我的网站都还活着，微笑） 2020年 2020年面世的其他重要 软件 / 硬件 / 语言 / 标准 ◾ PlayStation 5◾ Xbox系列X◾ Xbox系列S ◾ 索尼和微软...
7.1 技术变革对动画边界的重新定义（2000s）
Technological Transformation: Redefining the Boundaries of Animation 21世纪的第一个十年，人类文明的演进再次敦促数字动画技术继续拓展。互联网逐渐改变了人们的生活，智能手机...
1992，传统特效+CG视效+软/硬件研发，《死亡变成了她》首部展示照片真实感人类皮肤CG动画的电影长片
传统特效+CG视效+软/硬件研发：泽米基斯执导的《死亡变成了她》（Death Becomes Her） 首部展示照片真实感人类皮肤数字动画的电影长片，一个扭转的数字脖子把演员的身体和头部重新连接在一起，由工业光魔负责制作，他们开发的专有3D...
1989：《深渊》数字动画技术发展史上一座重要的里程碑
影视特效： 詹姆斯·卡梅隆执导的《深渊》（The Abyss）是一部被众多传统特效和数字视效动画技术包裹的电影长片。 工业光魔为其创造了第一个可以演绎丰富情感的数字三维数字角色，也是第一个出现在电影长片里的照片级逼真感数字水体动画，以及第一...
#6.2 数字动画技术消融传统边界（1990s）
1990年代，电影、电视、游戏机等娱乐设备在全球的多数地区都已普及，计算机从昂贵的专业工具发展为普通人也可承担的消费级设备，万维网的诞生和迅速发展不仅改变了人们的交流方式，也为动画带来了全新的表演舞台。人类文明又进入了一个新时代，而传统媒体...
#6.1 传统动画与数字动画的相互碰撞（1980s）
#6.1.1 影视特效的积极拥抱 1980年代的数字动画技术，既昂贵，又稚嫩。幸运的是，在影视特效行业，依然有不少勇者愿意一马当先，积极尝试。 #6.1.2 传统动画的小心试探 尽管这个年代见证了数字动画技术对模拟传统动画效果的努力，但由于...
#5.3 计算机动画-在商业探索中转型（1970s）
Computer Animation: Transformation in Commercial Exploration 20世纪70年代，集成电路技术的进步使半导体存储器在经济上具有与磁芯存储器竞争的能力。这导致随机存取存储淘汰了费时的顺...
#5.1 计算机动画-在科学研究中诞生（before 1959）
Computer Animation: Born in Scientific Research 1930年之前，又是一个漫长且零碎的故事……1930年代-1950年代，是现代计算机史正式启航的时代，而所谓计算机生成图像技术，则在1950年代...
1963：手塚治虫电视动画《铁臂阿童木》，标志着日本电视动画时代的开启，也带来了“日式有限动画”“廉价动画”“日式大眼睛”等标签
手塚治虫执导的电视动画《铁臂阿童木》（1963-1966）开播，标志着日本电视动画时代的开启。 手冢治虫是“廉价动画”和“日式有限动画”重要奠基者。 他主动降低了动画制作价格，致使廉价动画成为业界标准，并在接下来的几十年里影响了整个亚洲动画...
1964/08：迪士尼电影长片《玛丽·波平斯》首部大量使用“钠屏”抠像技术，和首部使用电子动画偶的电影长片。
8月，罗伯特·斯蒂文森（Robert Stevenson，1905–1986）执导的迪士尼电影长片《玛丽·波平斯》（Mary Poppins）上映，是首部大量使用“钠屏”（也称黄幕）抠像技术，和首部使用电子动画偶的电影长片。 钠屏（也称黄屏...
1960：液体灯光秀，融合多种手工、机械直接动画的先锋艺术
随着1960年代欧美迷幻文化运动兴起，一种被称为“液体灯光秀”（Liquid Light Shows）的活动在大西洋两岸流行起来，成为迷幻摇滚音乐会（如吉米·亨德里克斯、感恩至死乐队）的标志性视觉元素。 实体液体流动的不可预测性使每场表演独...
#4.2.3 传统动画技术进入瓶颈期（1970s）
20世纪70年代，电影正式迈进彩色时代，大屏幕和宽屏幕越来越受欢迎，廉价电视动画成为主流，影院动画短片正走进历史。传统手绘动画技术的边界和局限性越发明显，基础技术开发已经完成，动画好坏更多是艺术的问题。而定格动画虽仍有较多发展，但无非是尝试...
1960/09：汉纳-巴伯拉制作的《摩登原始人》疯癫的“愚蠢闹剧”极大地推广了“有限动画”
随着汉纳-巴伯拉（Hanna-Barbera Productions）制作的电视动画连续剧《摩登原始人》（The Flintstones，1960-1966）开播，电视动画在美国占据越来越大的市场。尽管它收到了不少来自评论界的嘲讽，但这种“...
#4.2.2 电视动画的量产和电影动画的坚守（1960s）
From Assembly-Line Cartoons to Cinema Craft: The Divergence of TV and Film Animation 20世纪60年代，尽管电视时代没有结束电影产业，但它确实剪断了动画短片...
#4.2.1 电视动画的诞生和电影动画的迁移（1900-1959）
From Silver Screen to Small Screen: The Rise of Animated Television 任何科技产品都是在整体人类文明积累的基础上升级换代的，电视动画显然继承了电影和动画的努力，但它的诞生还依...
#4.1.2 动画技术的电影文化（1930s-1940s）
那些风靡一时的光学动画玩具已经消退，那些窥视秀盒子里精美的动画也基本被人们遗忘了，木偶只是孩子喜欢的玩具，自动偶开始成为博物馆里的摆设，电影几乎成了动画的唯一舞台，在电影院的屏幕上卖力表演。当动画接受了电影的制作、发行和评价体系时，它便进入...
#4.1.1 动画和电影技术的两栖应用（1910s-1920s）
从真人电影与动画片段的相互剪接，到后来在同一画面直接合成，从特效摄影，到直接使用动画技术的特效动画，所谓“纯动画”和“真人电影”的结合，在20世纪前期便实现了。 1910年代，动画片从个人艺术家创作逐渐转向制片厂流水线生产，一系列新的、可适...
