从频闪动画到电影动画，不仅是技术演进的缩影，
更体现了人类从探索视觉规律到创造叙事艺术的跨越。

14-19世纪，在文艺复兴、新航路开辟、启蒙运动和工业革命的接连影响下，欧洲打造了当时最合适新科技发展的人文环境和物质基础。

人类数千年文明中关于光学、机械、材料研究的积累被高速汇聚，幻灯、摄影、光源、电源、感光材料、胶片等一系列对动画技术发展至关重要的发明陆续登场。

而艺术从高雅殿堂走入日常生活，图像艺术从静态到动态，动画从“会动”的画到“有生命力”的画，又是另一场大型的物质文明与精神文明的汇聚。

电影动画，就是这样的背景下诞生的，
而动画技术，也是在这个时代开始了一场“美丽的误会”。

#3.1 光学动画玩具

19世纪，发明家和商人们都已经很清楚从科学研究到产业转型的好处。
因为天生好奇的人类，总会被各种“新”玩具吸引。

与此同时，随着约翰内斯·穆勒（Johannes Mueller）等科学家对视错觉相关研究的关注和推广，视错觉产品也被高度关注，为新一代动画技术的诞生打下基础。

19世纪前半叶：
幻灯已经通过各种机械方式投影着简单的动画，但精细机械运动的复杂性制约着其进一步发展；
摄影技术为人类提供了全新的图像生产方式，但在质量、速度、存储方面仍有很多问题；
一大堆基于幻动的光学动画玩具，在追求了各种造型之后，也停滞于动画序列的扩充。

发明家们一方面尝试把那些光学动画玩具和幻灯机结合起来，一方面开始探索连续摄影的可能性。
在那个重要的“小胶卷”还未诞生之前，人们尝试了很多方法扩展投影和摄影的帧数问题。

赛璐璐胶卷引起了摄影和投影技术的重大变革，电影，便是在这场变革中诞生的，而动画，依然积极地融入每一个新舞台。

真人实拍和各种动画技术混合的电影短片在20世纪初十分常见，电影和动画并没有明确界限。动画技术在为电影增添更丰富的特殊效果的同时，也把绘画、可动偶、长卷画、皮影、机械幻灯片、机械剧院和光学动画玩具等更早的动画技术，带进了电影的框架。然而，当电影作为一种大众媒体在全球传播之时，很多人都是从电影认识动画的，从而误以为动画，也是电影中的一种。

总之，所谓电影动画的诞生，只是动画的再一次媒介拓展而已。