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特效动画：电影长片《深渊》（The Abyss，1989）
- 导演：詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）
- 一部被众多传统特效和数字视效动画技术包裹的电影长片。
- 工业光魔为其创造了
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第一个可以演绎丰富情感的3D数字角色，
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第一个出现在电影长片里的照片逼真感CG水体动画，
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第一个令人信服的、在70毫米电影胶片上的CG序列与真人实拍场景无缝合成。
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- 工业光魔设计了一个程序，为流体生物的伪足生成不同大小和动力学性质表面波，包括反射、折射和变形序列。但需要注意的是，这里的水体动画不是通过模拟技术生成的，而是手动制作的，并通过绘制贴图获得水的“皮肤”。
- 制作团队在计算机上重现了整个CG布景，75秒的动画花了6个月制作。
- 别名（Alias）公司的同名3D软件“Alias”因在该片的出色表现，成功进军影视动画行业。
- 但在当时，数字动画只是导演的一个备选方案，如果效果不理想，该片段可能会被替换成传统定格动画。幸运的是，卓越的数字动画团队证明并争取了计算机动画的未来。
- 此外，发光的外星人使用了电子自动偶拍摄，再通过计算机合成。
《深渊》理所当然成为数字动画技术发展史上一座重要的里程碑，它的成功标志着数字动画技术正式被电影行业接受和认可，并开启了传统特效转向数字视效的高速公路。
《深渊》水体数字角色片段截图
© 1989 20th Century Fox
《深渊》电子自动偶外星人片段截图
© 1989 20th Century Fox
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视效动画：电影长片《星际迷航5》
- 导演：威廉·夏特纳（William Shatner）
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成为首批使用数字动画软件制作视效预览的电影长片之一。
真人实拍+真实木偶动画+数字木偶动画：
《吉姆·亨森时间》（The Jim Henson Hour，1989）
制作：Jim Henson Productions；播出平台：NBC；首播：1989-04-14（美国）；主要播出：1989年4—7月。
- 《吉姆·亨森时间》是一档为展示吉姆·亨森公司木偶创作能力而打造的综合节目，把真人主持、实体木偶表演与当时仍属前沿的数字角色实验放在同一舞台上。
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电视史上
最早一批让“真人、真实木偶与实时数字木偶”同台表演的节目之一：- 数字角色不再只是后期补做的动画，而是以“可在现场被导演调度的演员”身份参与排练、对话节奏与镜头组织。
- 节目中最具代表性的数字角色是“沃尔多·C·图形”（Waldo C. Graphic）。该角色由亨森团队与太平洋数据图像公司（PDI）合作完成，采用“实时数字木偶/计算机木偶（computer puppetry）”流程：操偶者通过带传感器的操控装置（同名 Waldo）采集动作数据，使沃尔多能在录制阶段与实体木偶同步“表演”，随后再进入后期以更高质量的渲染与合成完成成片。这个工作流把木偶艺术最擅长的“即时表演”迁移到计算机角色上，成为后来动作捕捉/表演捕捉以及更广义实时虚拟制作理念的重要早期样本。
《吉姆·亨森时间》节目海报
数字角色“沃尔多·C·图形”
沃尔多控制手套
Thomas A. Newby
传统+CG动画：
动画长片《小美人鱼》（The Little Mermaid，1989）
导演：罗恩·克莱蒙兹（Ron Clements）和约翰·马斯克（John Musker）；制作公司：Walt Disney Feature Animation；上映时间：1989-11-17
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“迪士尼文艺复兴”的首部动画长片
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也是迪士尼最后一部赛璐璐动画，最后一次使用多平面相机，最后一次使用静电复印技术，
- 3D线框模型被用于绘画辅助。
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皮克斯为迪士尼开发的数字动画生产系统“帽子”（CAPS）将接手迪士尼此后的动画制作。
- 事实上，CAPS已在《小美人鱼》中实验性地使用，影片最后彩虹镜头。
- 它使用的设备是皮克斯图形计算机，能处理约2K高清分辨率的图像，并呈现简单的模型，通过扫描把艺术家画在纸上的草图数字化，然后由数字艺术家使用计算机系统描线和上色，允许多达数百图层的拍摄合成，传统多平面相机无法执行的镜头运动被写入程序，油漆桶功能取代了枯燥的填色过程，手绘图像、电影胶卷、3D模型等各种动画材料均可通过该系统合成。
- 虽然数字储存空间在当年是一个及其昂贵的项目，据报迪士尼为储存系统支付了数百万美元，但与传统赛璐璐动画的人工成本相比，这是一项值得的投资。
《小美人鱼》使用CAPS片段截图
© 1989 Disney
定格动画：英国第4频道发起了一个“假唱”（Lip Synch）计划，
- 由阿德曼动画公司（Aardman Animations）制作了5部风格各异、探索“唇型同步”技术的定格粘土动画短片组成，
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其中尼克·帕克（Nick Park）执导的《物质享受》（Creature Comforts，1989）获🏆 奥斯卡最佳动画短片
Creature Comforts 动画截图
© 1989 Aardman Animations
CG动画：首部3DCG电视系列动画《几何寓言》（Les Fables géométriques，1989-1992）
导演：让-伊夫·格拉尔（Jean-Yves Grall）、Georges LaCroix、Renato。
- 也以利用几何模型组合成不同角色和背景为特色，该系列制作了约50个寓言故事。
CG动画：动画短片《小雪人大行动》（Knick Knack，1989）和广告动画《醒来》（Wake Up，1989）
导演：约翰·拉塞特（John Lasseter）。
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前者为皮克斯首部立体3D数字动画短片，后者是皮克斯第一个CG广告动画。
- 团队放弃了挑战当时数字动画技术的局限性，转而利用简洁的几何形状制作除有趣的动画。
Knick Knack 动画截图
© 1989 Pixar
CG动画：克莱泽·沃尔查克建造公司（Kleiser Walczak Construction）发布了其虚拟歌手“多左”（Dozo）的音乐视频《别碰我》（Don’t Touch Me，1989）
- 由 Jeff Kleiser 执导，这部如今看来有点“糟糕”3D动画，在当时是极具开创性的，
- 使用被动式光学运动捕捉技术，其脸部表情动画显然领先于当代。
- 被动式光学运动捕捉技术也被称为反射式运动捕捉技术，用涂有反射材料的标记，以便相机通过调整阈值，只对标记进行采样，至今仍被使用。
Don’t Touch Me MV截图
© 1989 Kleiser-Walczak
技术研究+CG动画：卡尔·西姆斯（Karl Sims）使用自己开发的3D粒子系统
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为《列奥纳多的洪水》（Leonardo’s Deluge，1989）
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制作了首个数字图像流动画
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为《皮迪会见恐龙》（Peedee Meets the Dragon，1989）
- 导演：未署名，火动画：Karl Sims，制作：Optomystic。
- 制作了一个接近照片真实感的数字火焰动画。
技术研究+CG动画：吉拉德（Michael Girard）在其动画短片《韵律》（Eurhythmy，1989）中展示了其逆向运动动画系统，
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后开发成第一个具有逆向运动功能的商业插件“两足动物”（Biped），以3D Studio Max插件发布。
- 这是如今所有专业3D动画软件都提供的重要功能。
技术研究+CG动画：动画短片《运动》（ Locomotion，1989）。
- 导演：史蒂夫·戈德堡（Steve Goldberg）。
- 展示了在当时来说十分复杂的3D模型挤压和拉伸动画效果，动画由太平洋数据图像制作。
技术研究+CG动画：动画短片《兆周》（Megacycles，1989）
- 制作公司：贝尔实验室（AT&T Bell Laboratories）。
- 动画和特效渲染：约翰·阿马纳迪兹（John Amanatides）和唐·米切尔（Don P. Mitchell），使用简单的人形木偶模型。
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展示了第一个大型人群动画。
🎮 街机游戏《灭虫员》（Exterminator，1989）
- 发行：戈特利布（Gottlieb），平台：独立街机系统。
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首款完全采用数字化图形元素的视频游戏，
- 游戏中的场景、角色和物体等元素大多基于真实照片或扫描图像，从而最大限度地把照片逼真感动画搬进游戏。
- 游戏中的害虫角色部分以相当逼真的方式呈现，另一些则是卡通风格，这种混合风格为游戏增添了独特的视觉效果。
Exterminator 游戏界面截图
© 1989 Gottlieb
🎮《滑道赛车》（S.T.U.N. Runner，1989）
- 开发：雅达利，平台：Atari Hard Drivin。
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成为首款高速运动的3D多边形游戏，依然采用平面着色器。
🎮《屠龙传记》（Drakkhen，1989）
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- 开发：Infogrames（现在的雅达利SA）, 平台：Amiga等。
- 允许角色可以在开阔的、有较具体场景的伪3D游戏世界中自由移动探索，这在当时的游戏中是十分罕见的。
《屠龙传记》游戏截图
© 1989 Infogrames
交互动画：华盛顿技术中心成立“人机界面技术实验室”（HITL）🎉，致力于将VR技术的科研成果商业化。
游戏硬件：
掌上游戏机
Game Boy
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任天堂推出首款4世代的掌上游戏机，
- 优越的性价比让其成为该世代掌机的销量之王，并成功带起了掌上游戏机的流行，至2003年才正式停产。
- 其广泛流行推动了低像素游戏动画的普及，在接下来的10多年里，数百款发布在该设备上游戏夯实了这种动画形式和风格的流行。
软件研发：
3D渲染器
RenderMan
- 最初仅作为一种算法时被称为“Reyes”，1989年皮克斯以“RenderMan”为名发布其商业版。
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第一个支持置换贴图的商用3D渲染器
- RenderMan在接下来的几十年里不断迭代，受到行业广泛认可，并多次获颁🏆奥斯卡科学技术奖，
- 持续更新至今。
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软件研发：
3D渲染器
“Mental Ray”
- 由精神图像（ Mental Images）发布在接下来的20多年里被行业广泛采用，
- 因其产品级光线追踪和高度可编程，获75届🏆奥斯卡技术成就奖，
- 2007年被英伟达收购，2017年停产。
软件开发：
3D软件
EIAS
- 全名Electric Image Animation System，
- 提供3D动画、渲染等功能，
- 由EIAS3D为Macintosh开发，
- 1980年代末发布，持续更新至2013年。
软件开发：
3D软件
Strata 3D
- 3D建模、渲染和动画软件
- 1989年以StrataVision 3D为名发布，约2000年整合为Strata 3D。
软件开发：
3D软件
Carrara
- 3D建模、纹理、渲染和动画软件
- 由Daz 3D开发，持续更新至2013年。
软件开发：
3D建模软件
Swivel 3D
- 3D建模软件
- 由Young Harvill开发， 1992年由MacroModel继任。
软件开发：
2D软件
Animator
- 2D动画软件，提供逐帧动画、补间等功能，在调色板、颜色效果方面比较出色。
- 最初由吉姆·肯特（Jim Kent）开发，后由 Yost Group 和欧特克（Autodesk）相继接手。
- 持续更新至1995年。
软件开发：
2D动画软件
Zoetrope
- 2D动画软件。
- 由怪诞软件（Antic Software）开发，
- 并提供少量特效功能。
软件开发：
2D动画软件
Movie Setter
- 2D动画软件
- 由 GoldDisk 开发，
- 模拟传统动画制作。
软件开发：
特效绘制程序
Matador
- 由视差软件（Parallax software）的加雷斯·格里菲斯（Gareth Griffith）等开发
- 包括绘画、蒙版、转描、动画、图像稳定、跟踪等功能，
- 1995年被爱维德技术（Avid Technology）收购，并整合到软图（Softimage）和媒体错觉（Media Illusion）软件中。
软件开发：
Media Composer
和 Lightworks
- “Media Composer”由爱维德（Avid）开发；“Lightworks”由轻工作软件（LWKS Softwar）开发。
- 两者均提供丰富的视频编辑、视觉效果制作、音频处理等功能，被行业广泛采用并持续更新至今。
- “Lightworks”获🏆艾美奖。
软件开发：
矢量绘图软件
CorelDRAW
- 矢量图形编辑软件，
- 由Corel开发。
软件开发：
科学可视化工具
Data Visualizer
- 一款早期的科学可视化商业工具
- 由波前开发。
技术研究：皮克斯申请了一种非仿射图像扭曲专利。
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- 美国专利：5,175,808.，1989年9月12日申请，1992年12月29日获批，
技术研究：吉姆·卡吉雅（James Kajiya）和蒂姆·凯（Tim Kay）发表了关于“数字毛发渲染”的论文
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- 《使用三维纹理渲染毛发》Kajiya, J.T., & Kay, T. L. (1989). RENDERING FUR WITH THREE DIMENSIONAL TEXTURES. Computer Graphics, Vol23, No. 3. P.271-280.
- 把复杂的毛发作为一种几何结构和一种材质纹理来对待，
- 他们因在数字毛发方面的开创性工作获69届🏆奥斯卡技术成就奖。
