🪄 传统特效和数字视效的边界模糊
🎥🪄 传统+CG视效电影长片
《全面回忆》（Total Recall，1990）
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导演：保罗·范霍文（Paul Verhoeven）
- 地铁光公司的蒂姆·麦戈文（Tim McGoven）为该片执导了一段描述人类和狗通过透视设备的CG动画片段。
- 其团队最初尝试使用运动捕捉技术，但出现了很多问题，最后不得不借助转描技术手K动画制作。
- 该片再一次证明了CG动画技术在电影特效中的特殊作用，尽管微缩场景、特效化妆、动画偶、光学合成等传统电影特效动画技术依然大量被使用。
《全面回忆》真人实拍+CG动画合成片段截图
© Carolco International N.V.，Carolco Pictures Inc.，1990
🎥 数字木偶+CG特效电影长片
《机器战警 2》（RoboCop 2，1990）
导演：厄文·克什纳（Irvin Kershner）；发行：Orion Pictures；片长：117分钟；公映：1990-06-22（美国）
- 该片最常被CG动画史反复提及的“屏幕人脸”，来自反派 Cain 被改造成机体后的多边形CG面孔：
- 它出现在电脑/监控屏幕里，以痛苦扭曲的表情呈现毒瘾发作与“人性残余”。
- 这段效果之所以重要，不只是“早期CGI很显眼”，而是它把一种当时刚兴起的实时数字木偶（digital puppetry）/表演驱动面部动画 真正带进了商业长片制作流程——让“脸部表演”不必完全靠逐帧手K关键帧，而可以由操控者实时驱动，再被记录与整合进镜头。
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影片的技术路径具有典型的“过渡期混合工艺”特征：
- 德格拉夫/沃尔曼（deGraf/Wahrman）负责这类数字角色表演与“computer puppeteering”，其团队成员在权威片目信息中被明确列出（包括 computer puppeteering 的 Trey Stokes 等）。
- 同时，这段CG面孔并非孤立存在，而是与 Phil Tippett 团队的定格/机械效果体系协作，形成“实体特效负责身体与镜头物理可信度，数字系统负责屏幕里可控的脸部表演”的组合——很适合当时算力与渲染条件仍有限的现实。
- 更关键的是，这套方式与 deGraf/Wahrman 在 1988 年 SIGGRAPH 展示的“Mike the Talking Head”同属一条技术谱系：学术论文对该项目的概括是“可实时驱动的三维人脸模型”，强调其以实时动画方式呈现。换言之，《机器战警 2》把原本更偏演示/研究性质的实时人脸表演系统，转化为叙事电影中可服务人物心理的镜头语言——
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这也使它常被视为“数字木偶/表演驱动角色”在长片中的早期落地案例之一。
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↑ 《机器战警 2》CG面孔片段剧照
🎥🪄传统+CG电影长片
《虎胆龙威2》（Die Hard 2，1990）
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导演：雷尼·哈林（Renny Harlin）
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经常被宣传为首部使用数字接景画合成技术的电影长片，
- 但该接景画依然由艺术家上杉裕世手绘，工业光魔通过扫描将其数字化，再使用数字图像处理软件与真人镜头合成。
《虎胆龙威2》接景画片段截图
© 二十世纪福斯电影公司，1990
🎞 传统动画和数字动画的边界模糊
🎞 传统+CG动画长片《救难小英雄澳洲历险记》（The Rescuers Down Under，1990）
导演：布托伊（Hendel Butoy），加布里尔（Mike Gabriel）；制作公司：迪士尼。
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标志着迪士尼的数字动画系统“CAPS”正式上岗，成为动画行业从传统手绘向数字化制作转型的里程碑。
- 在延续传统动画美学的基础上，旋转镜头、变焦、长背景跟踪和其他原来可使用多平面相机制作的镜头运动效果，在数字化环境中的表现更让人惊讶。
《救难小英雄澳洲历险记》剧照
© Disney，1990
🎞 CG电视动画《夸克斯》（Quarxs，1990-1993）
导演：莫里斯·贝纳永（Maurice Benayoun）
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🥇 首部使用高清标准的数字电视动画，
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🥇 该片也被宣传为最早基于剧本，而不是为了展示技术而制作的3D数字动画，
- 但这取决于对所谓“剧本”的理解。☕
《夸克斯》动画截图
©
🔬🎞 实验动画：
《有生源说》（Panspermia，1990）
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软件和动画：卡尔·西姆斯（Karl Sims），制作公司：Thinking Machines Corporation。
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第一部演示植物生长的CG动画片，
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一种早期的、基于生物学模拟的CG动画技术：
- 卡尔·西姆斯（Karl Sims）使用其开发的“人工进化”系统制作，从植物形状的随机突变中进行交互选择，从而获得各种有趣的结构。
《有生源说》动画截图
© Karl Sims，1990
🔬🎞 实验动画：
《我从未见过，但我知道……》（ I Have Never Seen, but I know…，1990）
- 由俄亥俄州立大学的美岛莉·莱昂（Midori K. De Leon）使用其开发的分支对象生成和动画系统“BOGAS”制作，
- 可创建树木、植物、血管、神经系统、水下动物甚至虚拟生物的逼真模型。
《我从未见过，但我知道……》动画截图
© Midori Kitagawa De Leon，1990
🔬🎞 一部探索真实感渲染的实验动画，
- 由计算机生成图像技术研究先驱中前荣八郎使用内部软件制作。
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🥇 包括已知最早的潮湿路面反光模拟，尽管效果有待改进。
🎉 软件研发+CG动画制作公司：视觉音乐（Visual Music）/动画音乐（Animusic）
- 由韦恩·莱特尔（Wayne Lytle）创立，最初名为“视觉音乐（Visual Music）”，1995年更名为“动画音乐（Animusic）”。
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CG动画短片《更多的铃声和哨声》（More Bells and Whistles，1990）
- 使用自研的基于数据驱动“自动”生成动画的专有软件制作。
- 各种模型的运动和音乐节奏完全匹配，这种效果在传统手绘动画中属不可能任务。
- 该公司随后继续推出了多部更加复杂且有趣的视觉音乐动画。
- 据其官网介绍，该公司的专有动画程序名为“MIDImotion”，类似于游戏引擎的实时动画程序，后来还开发了“动画音乐工作室”（ANIMUSIC|studio），约2015年开始引入游戏引擎“虚幻4”技术。
More Bells and Whistles
© Animusic，1990
动画技术总是在“拟真”和“拟绘”之间徘徊，当CGI技术在拟真方向获得一定成果后，拟绘自然成为下一个关注的话题。
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SIGGRAPH年会召开了题为“非照片真实感渲染”的会议，被认为是该术语创造者。
- 但这一术语的用语准确性后来受到质疑，而三渲二、风格化渲染、样式化处理等术语都被用于描述类似技术。
- 需要注意的是，这类技术包括对2D和3D材料的处理。
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相关技术的发展，成为推动传统动画和数字动画技术融合的重要力量。
🎮 游戏动画和交互动画的边界模糊
- 随着电脑硬件的成本进一步下降，显示屏像素进一步提高，光盘设备变得更加可靠。
- 电子游戏行业的收入超过了好莱坞，吸引了电影行业的转型探索。
- “全动态视频游戏”再度回归，在接下来的几年里成为游戏行业的宠儿。但它们依然没有突破此前缺乏交互性和有限视频内容的问题，几年后又再一次被主流市场放弃了，人们等待的依然是更先进、快速和高效的实时动画渲染技术。
🎮 为与日益兴盛的个人电脑和家用游戏机竞争市场，街机游戏寻求搭载更大型、更复杂的专用机械设备。
🎮 大型街机游戏《小蜜蜂3》（Galaxian 3，1990）
开发：南梦宫（Namco），平台：特殊街机系统，使用多个Namco System 21 boards。
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首款多人环幕街机视频游戏，也是有史以来最大型的游戏街机，
- 游戏动画在360°环绕屏幕上显示，第一版可供28人同时娱乐，使用16个投影仪。
Galaxian 3 玩家操控台和环绕屏
© 1990 南梦宫（Namco）
Galaxian 3 介绍页面
© 1990 南梦宫（Namco）
街机视频游戏《空战神兵》（R360-G-Loc Air Battle，1990）
开发：世嘉，平台：Sega Y Board。
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🥇 首款带有360°旋转座椅的视频游戏，
- 专门开发的360°旋转设备，玩家必须系好安全带才能进行游戏。
🎮 《角斗士》（Pit-Fighter，1990）
开发：雅达利（Atari），平台：Atari G1。
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🥇 首款以真人演员数字化为特色的街机视频游戏，
- 主角和背景人物都来自真人电影的数字化资产，尽管有限的像素和抽帧降低了真实感，但这象征着视频游戏与电影动画之间的进一步融合。
↑ Pit-Fighter 游戏截图
© 1990 Atari
🎮 视频游戏《阿尔法波》（Alpha Waves，1990）
开发：Infogrames（现在的雅达利SA），平台：Atari ST。
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🥇 首款真正的3D平台游戏，
- 支持六轴移动、全屏全3D平面着色对象。
🎮 世嘉开发的《飙风追逐》（Rad Mobile，1990）
开发：世嘉，平台：Sega System 32。
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🥇 首款拥有雾效，和以动态天气为特色的3D视频游戏。
🎮 视频游戏《公司》（Corporation，1990）
开发：合成维度（Synthetic Dimensions）、核心设计（Core Design），平台：Amiga等。
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🥇 第一个使用动态照明的3D视频游戏。
Rad Mobile
© SEGA，1990
🎮 《超级马里奥世界》（Super Mario World，1990）
开发：任天堂，平台：超级任天堂娱乐系统（SNES/Super Famicom）：首发时间：1990年11月21日（日本，主机首发护航作之一）
《超级马里奥世界》在玩法与画面表现上同时“换代”：它以更流畅的平台跳跃手感、更复杂的关卡结构，并将SNES的图形能力（Mode 7、多层卷轴、色彩与精灵）系统化地服务于“镜头感、空间感与动作表演”，从而确立了16位时代2D平台游戏的典范与视觉语法。
- Mode 7 图形模式： 游戏利用SNES的“Mode 7”实现背景层的缩放与旋转，在特定场景（例如世界地图的部分表现、个别Boss/演出段落）制造伪3D深度与视角转换的印象，让“镜头语言”在2D平台里更有戏剧性。
- 视差滚动/多层卷轴（Parallax Scrolling）： 通过多图层以不同速度滚动，强化前-中-远景的空间分离感，让关卡不再像平面舞台，而更接近“可行走的景片”。
- 更丰富的调色板和更大的精灵图： SNES具备更大的色彩容量与更强的精灵表现力，使画面在角色轮廓、材质区分与环境氛围上更细腻、更有“明暗层次”。
- 流畅的物理引擎：跳跃、加速、转身、落地的手感高度紧凑，强调“精确控制”与“动作可读性”，成为后来平台动作设计反复参照的标尺。
- 非线性世界地图：通过隐藏路径、秘密出口与奖励区域（如“星世界”）把探索与解锁纳入核心循环，显著区别于更线性的关卡选择模式，让“地图本身”成为叙事与玩法的一部分。
《超级马里奥世界》© 1990 任天堂
🎮 硬件开发
超级任天堂（SFC）
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任天堂推出4世代家用游戏机“超级任天堂”（SNES/Super Famicom/ SFC）
- 有两个特制的图象处理器，支持最高 512×478 的分辨率，最大发色数 32768 色，最大同屏幕显示 256 色，最大活动块数为 128 个，并支持缩放、回旋、马赛克、半透明、窗口、光栅等特效。
- 拥有八种图像模式：
- 其中“Mode 7”最为著名：允许背景层在逐行扫描线的基础上实现旋转和缩放，以创建许多不同的效果，其中最出名的是通过该技术模拟伪3D视效，将背景层转换为2D纹理贴图平面，以高度换取深度，从而实现3D深度错觉。
- 手柄采取骨头形设计，首次加入 L、R 两枚肩键，呈菱形布局的 A、B、X、Y 四个按键也让玩家操作更得心应手，这种手柄布局对后续游戏机的设计产生了深远影响🎗️。
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两款首发游戏：《超级马力欧世界》（Super Mario World，1990）和《零式赛车》（F-Zero，1990）。
- 前者充分利用了超任的强大机能，打造出色彩鲜艳的游戏世界。
- 后者利用 Mode 7 图像模式实现了赛道的即时旋转缩放，给玩家带来全新视觉体验。
- 两者均由任天堂情报开发本部（Nintendo EAD）开发。
- 这款游戏机很受欢迎，直至2003年才停产。
🎮 VR视频游戏《虚拟壁球》（ Virtual Racquetball，1990）
开发：不详，但可能与欧特克和VPL有关，平台：VPL的VR头戴显示器、计算机要求不详。
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🥇 第一款多人VR运动游戏，
- 使用VPL的头戴显示器和接有传感器的球拍，允许两个用户联线比赛，
- 尽管面向大众市场，但昂贵的价格让它如今鲜为人知。
🎮 前波音公司研究员托马斯·考德尔（Thomas P. Caudell）创造了术语“增强现实”（AR）。
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Lee, K. (2012). Augmented Reality in Education and Training. TechTrends. 56 (2): 13–21.
↑ 诺兰·布什内尔（Nolan Bushnell）正在体验 VPL EyePhone（Steve Roverts 摄于1988）
↑《虚拟壁球》演示照片
🎮 硬件开发
Game Gear
- 世嘉推出的4世代掌上游戏机，
- 至2000年停产。
🎮 硬件开发
CD-i
- 飞利浦推出的4世代家用游戏机，
- 至1998年停产。
🎮 软件开发
N-World
- 主要用于视频游戏的3D图形软件包，
- 由Nichimen Graphics在1990年代开发，持续更新至1999年，后由 Mirai 继任。
🎮 微软把经典的纸牌游戏（Solitaire）与其操作系统“Microsoft Windows 3.0”捆绑发布。
开发：微软实习生 Wes Cherry在 1988 年夏天开发；发布：1990-05-22
- 纸牌游戏的设计初衷是帮助用户学习如何使用鼠标进行 “拖、拉、拽” 操作，很快成为 Windows 系统的标志性应用。
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并成功开拓了一群没有接触视频游戏的用户。
🔬 帕特·汉拉汉（Pat Hanrahan）和保罗·海伯利（Paul Haeberli）发表了《3D形状上的直接所见即所得绘画和纹理》。
- 允许用户直接在3D模型上绘画纹理。
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第一篇关于3D绘画系统的论文。
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Hanrahan P., Haeberli P. (1990). Direct WYSIWYG painting and texturing on 3D shapes. Computer Graphics, Volume 24, Number 4.p215-223.
3D绘画系统论文部分配图
（Hanrahan P., Haeberli P.，1990）
🔬 蒂姆·伯纳斯-李（Tim Berners-Lee）提出了“超文本标记语言”（HTML），
- 是如今我们所熟悉的万维网的开端，用于创建网页的“页面”。
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同年，他启动并运行了 🥇 第一个万维网服务器和浏览器，
- 这不仅开启了新一轮人类信息技术革命，也标志着人类即将进入全新的娱乐社交时代，各种已有的视听媒体都将在互联网上汇聚，
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而基于HTML网页的交互动画也即将诞生。
🖥️ 显示标准
XGA
- IBM推出的“扩展图形阵列”（XGA）显示标准，
- 将屏幕像素提高至1024×768像素，256色调色板。
新软件：
Video Toaster
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洛泰克（NewTek）开发的视频软件，提供视频编辑、视觉特效、动画、图像处理功能。
- 最初是硬件+软件套装，2014年转型为全数字设备。
- 多年来被行业广泛采用，获🏆艾米技术奖。
新软件：
LightWave 3D
- 洛泰克（NewTek）开发，提供3D建模、动画、渲染功能，
- 最初是Video Toaster的套件，后来逐渐更新迭代成独立的专业3D动画生产软件，被行业广泛采用。
新软件：
Imagine
- 美国Impulse开发的3D建模、渲染软件。
- 基于 Impulse 的 Turbo Silver 软件开发，保留其核心渲染引擎和部分工具集。
- 面向个人用户，小型工作室，与同期的 3D Studio（后来的 3ds Max）、LightWave 3D 形成差异化竞争，以轻量化和跨平台性为优势，持续更细至2006年。
新软件：
Virtus Walkthrough
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大卫·史密斯（David Smith）开发的建筑动画软件，
- 1990年代初被布莱恩·帕玛（Brian De Palma）、西德尼·波拉克（Sydney Pollack）等著名导演用于电影的视效预览制作。
新软件：
Photoshop
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奥多比（Adobe）发布的图像处理和数字绘画软件，
- 最初由诺尔兄弟（Thomas Knoll和John Knoll）开发，1988年Adobe买下发行权，1990年发布1.0版本，
- 支持丰富的第三方插件，被行业广泛采用，获🏆91届奥斯卡科学与工程奖，持续更新至今。
🎶 新软件：
VLM
- 全称 Virtual Light Machine，
- 杰夫·明特（Jeff Minter）开发了新一代视觉音乐动画生成软件，
- 允许用户通过实时操作生成交互式的光效动画。
