#6.2 数字动画技术消融传统边界（1994）

🎥 传统特效和数字视效的边界模糊

🎥 CG视效：电影长片《变相怪杰》（The Mask，1994）

导演：查克·拉塞尔（Chuck Russell）

• 工业光魔制作了 🥇 第一个所谓“照片真实感3DCG卡通角色”，

  • 在外观上采用传统卡通角色的夸张造型，但在质感上却具有物理真实感；

《变相怪杰》照片真实感3DCG卡通角色片段截图
© 1994 New Line Productions, Dark Horse Entertainment

🎥 CG视效：电影长片《摩登原始人》（The Flintstones，1994）

导演：布莱恩·莱万特（Brian Levant）

• 工业光魔创造了电影长片中🥇 第一只拥有逼真感数字毛发的动物。

《摩登原始人》CG毛发片段截图（调亮）
© 1994 Hanna-Barbera Productions, Amblin Entertainment

🎥 CG视效：电影长片《乌鸦》（The Crow，1994）

导演：亚历克斯·普罗亚斯（Alex Proyas）

• 意外地成为 🥇 首部使用数字动画技术再现已故演员的电影长片，

• 素材来自特技替身，和对此前已拍摄片段的修改，而非3D数字模型的数字替身，当时还没有这个技术。

🎥 CG视效：电影长片《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）

导演：罗伯特·泽米基斯

• 工业光魔 🥇 首次使用“数字抹除”技术，

  • 从画面中抹去演员的双腿，
• 把照片逼真感数字羽毛与实拍场景片段无缝合成，
• 用一张乒乓球图像制作了一段乒乓球对打动画。

《阿甘正传》合成素材和最终画面
© 1994 IML, befores & afters

🎥 CG视效：电影长片《电台杀手》（Radioland Murders，1994）

导演：梅尔·史密斯；VFX制作：工业光魔

• 🥇 首次把数字布景与真人演员配合使用；

🔬 德贝韦克（Paul Debevec）执导的动画短片《沉浸》（Immersion，1994）

• 🥇 第一个基于图像建模和 🥇 第一个原始的摄影测量技术。

• 该项目团队由德贝韦克和奈马克（Michael Naimark）等人组成。

🔬 多伦多大学动态图形项目的尤金·费姆（Eugene Fiume）和乔斯·斯塔姆（Jos Stam）介绍了一种模拟气体和流体现象的新方法，并与Alias的工程师合作将这些技术整合到其CGI软件产品中。

• 在SIGGRAPH年会上发布的《Alias Siggraph Stagereel》，展示了逼真的CG烟雾和火特效动画。

• Stam J, Fiume E. 气体现象的紊流风场[C]// SIGGRAPH’93:第20届计算机图形和交互技术年会会议录. 伦敦: 计算机协会. 1993: 369–376

💰 与此同时，Alias在电影视觉效果行业的收入暴增，吸引了更多资本开始关注数字动画软件的商业价值。

《Alias SIGGRAPH 演示片》© Alias，1994

🪄 传统动画和数字动画的边界模糊

🎨 传统+CG：动画长片《狮子王》（The Lion King，1994）

导演：罗杰·阿勒斯（Roger Allers），罗伯·明科夫（Rob Minkoff）；制作公司：迪士尼。

• “角马踩踏”片段：
  • 迪士尼计算机生成图像部门花了两年多时间制作。
  • 工程师使用自己开发的群集动画程序，可避免场景中生物角色的相撞或重叠，也可在大量角色之间创建细微的个性化差异。
  • 角马群使用外部3D软件（软图3D和RenderMan）制作，并渲染成传统动画风格（三渲二）。

• 🥇 首部使用到“滑动变焦”的动画片，

  • 这获益于CAPS系统的虚拟3D层功能，它不仅可处理传统多平面相机无法企及的分层数量，对各个图层运动的路径、距离、速度等都没有限制。

🎬 CG动画：🥇 首部全CG动画电视连续剧《吸食者》（Insektors，1994-1995）和 🥇 首部时长达半小时的CG动画电视连续剧《重启》（ReBoot，1994-2001）相继上映。

 Insektors 导演：Georges LaCroix、Renato LaCroix。ReBoot 导演：Lane Raichert (season 1)。

• 由于电视动画的低成本压力仍然存在，大多数出现在电视的CG动画和出现在电影长片中的CG动画质量差异明显。

↑ 《狮子王》“角马踩踏”片段截图
© 1994 Disney

↑ Insektors 剧照
© 1994 Fantôme

🎉​ 重要CG动画工作室：“梦工厂动画” ​ （DreamWorks Animation）

• 由史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）等人创立
• 很快便成为新一代CG动画市场的有力竞争者。

🎮 游戏动画和交互动画的边界模糊

| 交互/AR动画：朱莉·马丁（Julie Martin）创作的《在赛博空间中跳舞》（Dance In Cyberspace，1994）

• 🥇 首部增强现实（AR）剧院作品。

• 杂技演员在舞台上围绕虚拟物体跳舞，使用硅谷图形公司（SGI）的计算机和传感系统“Polhemus”。

🎮 点击式冒险游戏《宇宙骑警》（Policenauts，1994）

开发：Konami，平台：PC、PlayStation和Sega Saturn等。

• 自己加上了“互动影院”的副标题。

  • 尽管这只是一种宣传手法，但重视故事情节的游戏和交互电影之间确实没有太明显的边界。

🎮 视频游戏《最后的快车》（The Last Express, 1994）

开发：Smoking Car Productions，平台：Microsoft Windows等多平台。

• 使用了尼科尔·托斯特文（Nicole H. Tostevin）等人发明的一种数字转描技术。
  • 通过计算机把照片自动转化成线条画。
  • 为获取更好的“勾线”效果，演员的衣服上绘画了黑线。

  • Nicole H. Tostevin, Mark R. Moran, Justin L. Gardner, Noel M. Marrero, Robert A. Cook. Digital cartoon and animation process: US6061462A[P]. 2000-05-09.

The Last Express 自动转描过程示意图 →

↑ The Last Express 游戏截图
© 1994 Broderbund, Interplay, DotEmu

🎮 视频游戏《金属科技：地球围攻》（Metaltech: EarthSiege，1994）

开发：Dynamix；平台：DOS。

• 🥇 第一款使用动态天空技术的3D游戏。

↑ Magic Carpet 游戏截图
© 1994，Bullfrog Productions，Electronic Arts

🎮 视频游戏《魔毯》（Magic Carpet，1994）

开发：牛蛙制作（Bullfrog Productions），平台：MS-DOS、PlayStation等。

• 🥇 第一款涉及3D水体模拟，实时地形变形和抗锯齿功能的视频游戏。

• 当时的水体模拟仅包含有限的反射和碰撞运动，逼真的实时水体模拟还需要等待十几年。
• 而实时地形变形意味着玩家可以破坏或打造游戏中的场景。

🎮 视频游戏《天旋地转》（Descent，1994）

开发：Parallax Software；平台：MS-DOS等。

• 🥇 首款使用“传送门渲染”技术的3D视频游戏，

  • 一种用于确定可见性的算法，以大量减少不必要的模型渲染，显著提高性能，在90年代被很多游戏采用。

↑ Descent 游戏截图
© Parallax Software，1994

↑ 《虚拟战士2》© 1994 Sega

🎮 视频游戏《虚拟战士2》（バーチャファイター2，1994）

开发：世嘉Model 2，平台：街机、Saturn等多平台。

• 早期平面多边形视频游戏的经典代表，

• 即游戏动画是使用3D数字技术制作的，但玩家无法操作整体场景的旋转或移动，在减少场景计算量的同时又能保障更好的角色动画效果。

🎮 视频游戏《Donkey Kong Country》（Donkey Kong Country，1994）

开发：Rare（英国）；发行：Nintendo；平台：Super Nintendo Entertainment System（SNES）；首发时间：1994-11-21（北美）

《Donkey Kong Country》几乎成了“16位机末期，2D 跳平台也能装出 3D 气势”的代名词。它用预渲染 3D + 传统 2D 像素的混合技术，把当时的 SNES 画面推到一个“看上去像次世代”的水准，是家用机图形技术史上的标志事件。

• ACM 预渲染 3D → 2D 精灵（sprites）
  • Rare 在 Silicon Graphics 工作站上使用 3D 软件制作高精度的 Donkey Kong、Diddy、敌人和场景模型，然后逐帧渲染成高分辨率图像，再压缩、量化成 SNES 可用的 2D 精灵。
  • 表面上是“传统像素动画”，本质是把电影级 3D 灯光与质感“烘焙”到每一帧里。
• 伪 3D 场景与多层景深
  • 背景、平台、前景物体同样采用 3D 预渲染，再拆分成多层图像，利用 SNES 的多层卷轴与视差滑动，营造出接近 3D 的通道感、旋转感。
• 极限压缩与内存管理
  • 预渲染图像体积惊人，为了塞进 32Mbit 卡带，团队大量复用动画循环、分块切片贴图、按需加载局部动作序列，并在色彩表上做精细量化，算是“卡带时代资产优化”的教科书案例。
• 动画表演与“类 3D”权重运动
  • 虽然本质是 2D 精灵，但因为源头是 3D 骨骼动画，角色的重心、惯性和姿态比普通像素动画更具“体积感”。翻滚、跳跃、被击中时的旋转与镜头角度变化，都带有明显的 3D 预演味道。

• 历史意义：
  • 证明“老机器也能卖次世代画面”：在世嘉 Saturn、Sony PlayStation 等 32 位、CD 机型正在逼近的时间点，任天堂用一台 SNES + Rare 的 3D 渲染管线，打出“画面一点不输新机器”的宣传效果，为 16 位时代强行续了一口气。
  • 家用机“预渲染 3D”时代的典范：《Donkey Kong Country》把“离线高精度 3D → 精灵/贴图”的模式推向工业化，直接影响了同样走预渲染路线的《Killer Instinct》等作品，也为后来主机与掌机上大规模使用预渲染背景、视频精灵提供了成功范本。
  • 奠定 Rare 与 Nintendo 的技术联盟地位：Rare 凭借本作一战成名，成为任天堂当时最重要的外部技术伙伴之一，随后推出的多部作品（包括 N64 时代）都延续了“技术奇技淫巧 + 强烈风格”的路线。
  • “超高质 2D”对 3D 过渡期的启示：本作从另一个方向提醒行业：即便 3D 硬件尚未普及，通过离线 3D 工具 + 2D 渲染输出，也可以在有限硬件上实现极具说服力的体积感与质感——为后来的“预烘焙光照”“法线贴图”等思路打了一个非常早的“美学前站”。

↑ 《大金刚国度》© 1994 任天堂

🎮🌐 网页游戏《钉子游戏》（Peg Game，1994）

开发与发布：在网景浏览器 Netscape Navigator 环境下发布的小型交互游戏；运行平台：早期支持脚本的网页浏览器（Netscape 系列）；时间：约 1994 年（与 Navigator 初代时代相当）

• 🥇 首款网页游戏

  • 通常被视为最早一批“真正意义上的网页游戏”之一——玩家通过浏览器页面即可进行交互，而不是下载本地可执行文件。
• “浏览器即游戏平台”的开端：
  • 依托网景浏览器（Netscape Navigator）的脚本与插件能力，将游戏逻辑直接嵌入网页，让浏览器从“只读页面查看器”第一次摇身一变，兼任轻量游戏运行平台。
• 小型逻辑游戏 → 后续 Web Game 泛滥的先声：
  • 以简单棋盘/钉子逻辑为核心玩法，但技术意义远大于玩法本身——它验证了通过浏览器进行实时交互与状态更新的可行性，为随后基于 Java、小程序、Flash，再到 HTML5 的网页游戏生态埋下种子。

虽然规模极小、画面原始，但从“动画/交互技术史”的角度看，《钉子游戏》是把游戏逻辑 + 图形反馈第一次认真搬进“网页容器”的实例之一，说明“动画”不再只有电影银幕与电视屏幕，浏览器也即将成为新的动画与交互载体。

🎮📱 汉佳诺（Hagenuk）把《俄罗斯方块》（Tetris）装进其移动手机（MT-2000）。

《俄罗斯方块》最初由阿莱克西·帕杰诺夫（Alexey Pajitnov）在1984年开发，后来衍生出大量变体。

• 成为更广为人知的首款手机游戏。