#4.1.4 动画技术的电影文化（1940-1944）

1940年代：

• 在这10年里，第二次世界大战给人类带来巨大伤害，销毁了很多动画、电影先驱的痕迹，动画片被用于讲述更多不同主题的故事，却进一步推动了动画技术的电影文化发展。
• 美国动画的“黄金时代”仍在延续，开始进入“工厂”时代，大批廉价密集劳动力负责清稿、补帧、描线、着色等工作，不同等级的动画制作人员收入差距很大。欧洲通过实验性创作探索新语言，另一方面中国与苏联受环境影响侧重功能性动画。这些发展也为后来动画边界的拓展垫下了基础。
• 多平面摄影、有限动画、色键抠像、运动控制和声效技术的进步成为这个年代动画技术发展的关键词。

1940年：

🪄 迪士尼动画长片《匹诺曹》（Pinocchio，1940）

导演：本·夏普斯汀（Ben Sharpsteen）汉密尔顿·卢斯克（Hamilton Luske）

• 一款改装的超大型多平面相机被用于拍摄，技术人员在地面上铺设轨道，以允许更大面积的素材移动，及一些更复杂的镜头运动。
• 动画片制作期间，乔·格兰特（Joe Grant）成立了一个模型部门，负责制作动画的3D粘土模型，以便艺术家从不同角度观察角色的造型。
  • 随后动画师索性直接采用定格动画方式拍摄了马车模型，使用早期版本的施乐相机把照片转移到赛璐璐上再转描绘制。
• 虽依然会拍摄真人参考片，但动画师也通过研究人体运动，进行自己的原画创作。
• 在约书亚·迈多（Joshua Meador）的带领下，《匹诺曹》开始关注角色以外的动画表演，包括：车辆、机械、自然效果，魔法等。
• 该片涉及大量的水体特效动画，其风格化绘画和基于物理结合的方式，成为后来很多传统手绘动画的样板。
  • 特效动画师桑迪·斯特罗瑟（Sandy Strother）记录了他长达一年的水动画研究，水花、涟漪、气泡、波浪和水下的幻觉。
  • 通过添加前景和投影，更细致地表现场景的深度，使角色看起来就在海里，而不是在“表面”。
• 受到战争和经济影响，《匹诺曹》最初的票房极差，但在战后的几次重新上映中收获颇丰。

↑ 《匹诺曹》剧照（ Disney，1940）

↑ 从左-右：Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith 在《匹诺曹》的故事版前
（图源：Disney Wiki）

↑ 迪士尼在《匹诺曹》故事板前面（1930年代） © Disney

🪄 迪士尼动画长片《幻想曲》（Fantasia，1940）

导演：Samuel Armstrong、James Algar、Bill Roberts等。

• 🥇首部多声道立体声商业动画长片，这意味着影院需要更新相应设备。

• 1000多名艺术家和技术人员参与制作，加入了“总体色彩指定”流程，3D粘土模型、7层的多平面相机，以及迪士尼很少涉及的“非主流”动画风格。
• 有趣的是，面对显而易见的高成本和低收益风险，迪士尼坚持投入大量资源制作这一个特别的动画长片，其商业结果显而易见。

🛠️ 伊沃克斯（Ub Iwerks）回到了迪士尼动画，并获得了一份自在的工作，致力于开发特殊视觉效果。

• 他改进了遮罩技术，把手绘动画和真人拍摄动作更好地组合在一起，赢得了1959年的奥斯卡奖。
• 虽然他和迪士尼的关系再也不像以前那么亲密了，但迪士尼很高兴伊沃克斯回来了。

  • Williams P., Denney J. (2004). How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life. Deerfield Beach: Health Commu nications, Inc.,133.

🪄《蝴蝶夫人的幻想》（お蝶夫人の幻想 ，1940）

导演：荒井和五郎

• 可能是幸存至今的日本第一部“剪影动画”。

• 荒井采用多层透明赛璐璐分层技术，通过手工逐帧移动背景与角色，创造出被称为“景深效果”空间感。
• 荒井的作品启发了大藤信郎也开始探索该类多层动画技术的艺术表现。
• 牙医出身的荒井因痴迷动画艺术转行，在1939至1947年间以剪影动画风格创作了近十部短片。
  • 但在二战结束后因挚友兼创作团队核心成员 Tobiishi Nakaya 的早逝而停止创作。

↑ 《幻想曲》剧照（Disney，1940）

↑ 《蝴蝶夫人的幻想》（荒井和五郎，1940）

🎥🪄 华纳兄弟动画短片《你应该在电影里》（You Ought to Be in Pictures，1940）

导演：福瑞兹·弗里伦（Friz Freleng）

• 展示了传统手绘动画与真人实拍电影的逼真结合，
• 先拍摄真人部分，再转描绘制卡通部分，两者最终在屏幕中自然地互动。

🎥🪄 电影长片《月宫宝盒》（The Thief of Bagdad，1940）

导演：迈克尔·鲍威尔（Michael Powell）、路德维希·贝格尔（Ludwig Berger）、蒂姆·惠兰（Tim Whelan）等

• 首次使用了由劳伦斯·巴特勒（Lawrence Butler）和杰克·惠特尼（Jack Whitney）创造的一种“蓝屏抠像”技术，制作精灵从瓶子里逃出来的场景，但角色皮肤受蓝色干扰明显。

↑《你应该在电影里》剧照（华纳兄弟，1940）

↑ 《月宫宝盒》蓝屏抠像片段（ London Films，1940）

1941年：

🪄 动画长片《铁扇公主》（1941）

导演：万籁鸣、万古蟾

• 🥇亚洲首部动画长片。

• 这部黑白有声动画的制作历时3年，涉及上百名工作人员，也是中国动画制作行业对“标准化”和“流程化”的早期探索。
• 参考片、立体模型辅助均被引入。
• 进一步发展了他们自研的多平面摄影技术：
  • 使用了多达 7 层绘制层（角色层、烟雾层、火焰层、远景层等），形成复杂的视觉叠合。
  • 影片摄影记录（上海电影博物馆藏）显示：摄影机高度约 1.8 米，可覆盖最大 60×40 厘米画幅。
• 角色动画虽然在基于手绘的夸张变形和基于转描的真实感中徘徊，但运动十分流畅。
• 据说首映当日，万氏兄弟曾在放映机镜头前使用三色玻璃交替晃动，模拟色彩效果。

  • 孙立军. 中国动画史[M]. 北京: 商务印书馆, 2018: 38.

• 该片迅速被“出口”到日本，据传它激励了当时还是少年的手冢治虫走上动画之路，在国内反因日本的侵略战争而未有机会广泛传播。

↑《铁扇公主》剧照（中国联合影业公司、新华联合影业公司，1941）

🪄 动画短片《蚂蚁阿里辰》（アリチャン，1941）

导演：濑尾光世

• 日本首部使用多平面相机拍摄的动画短片。
• 该相机相传由持永只仁设计。
  • 他后来加入了中国东北电影制片厂（先化名池勇、后化名方明），不仅成为中日两国的木偶动画先驱，也为中日动画和中日友谊作出了贡献。

🪄 迪士尼动画长片《小飞象》（Dumbo，1941）

导演： 塞缪尔·阿姆斯特朗（Samuel Armstrong），Norman Ferguson，Wilfred Jackson，Jack Kinney，Bill Roberts，本·夏普斯汀（Ben Sharpsteen）；上映日期: 1941-10-23(美国)；片长: 64分钟。

• 为弥补此前《匹诺曹》和《幻想曲》所带来的经济压力，迪士尼对《小飞象》的成本进行严格控制。
  • 角色和背景的设定比之前的简单，大量聘请年轻的、资历浅的动画师，最终成本只有95万美元，不到《匹诺曹》的三分之一。
• 而近年来迪士尼被认为“傲慢”的管理模式所累积的敌意也到达了临界点。
  • 在《小飞象》的制作过程中，一场持续近2个月的员工大罢工事件开启，很多员工被辞退或离开，甚至包括一些优秀的资深动画师。
• 耐人寻味的是，罢工和制作的“节约”并没有对《小飞象》的票房造成影响，它有一个十分合适当时社会环境的好剧本，甚至为迪士尼创造了二战期间的票房奇迹。

• 在接下来的几十年里，迪士尼成为唯一一家定期制作动画长片的美国制片厂。

🪄 第二次世界大战推广了动画的宣传和教育功能。

• 美国陆军与迪士尼动画等美国主要动画工作室“合作”，制作了一系列宣传战争债券、捐赠废金属、鼓励纳税，农产保障等主题的宣传动画，以及用于军事培训和教学的教育动画。
• 它们的发展催生了动画片的另外一种形式，后来被称为“说明动画”。

↑ 二战期间说明动画《Stop That Tank!》剧照（Disney，1942）

↑ 迪士尼的大型多平面相机（约1941）© Disney

🪄 动画长片《虫先生进城记》（Mr. Bug Goes to Town，1941）

导演：Dave Fleischer

• 弗莱舍工作室（Fleischer）最后一部动画长片。
• 上映两天后便发生了珍珠港事件，美国正式向日本宣战，这直接导致了其票房灾难。
• 派拉蒙著名工作室于次年接管了弗莱舍工作室。

📚 动画技术教材/ 动画史文献：《如何制作动画卡通》（How to Make Animated Cartoons，1941）

作者：纳特·福尔克（Nat Falk）；前言作者：保罗·特里（Paul Terry）（Terrytoons 创始人）

该书在动画技术史方面的独特价值与内容结构：

• 以技术为主线的早期动画史书写
  • 不同于以艺术家或作品为中心的叙事，本书的动画史章节明显围绕技术演进展开，系统讨论了早期动画制作中的关键工艺问题，如摄影、曝光、分层绘制与制作流程改进。这一取向使其成为理解“动画如何被工业化”的重要文献。
• 纽约动画圈的第一手历史资料
  • 书中关于 1910—1930 年代美国动画发展的内容，明显侧重纽约动画界，涉及 Bray Studios、Fleischer Studios、Terrytoons 等公司，保留了大量来自从业者视角的行业信息，对研究“好莱坞之前的动画工业中心”具有独特史料价值。
• 关键动画技术起源问题的早期记录
  •  书中以问答和叙述方式，集中讨论了当时业内广泛关注的技术起源问题，包括：
    • 双重曝光动画特效的早期实践者
    • 赛璐珞片（cel animation）技术的率先应用者（通常指向 John Randolph Bray 体系）
    • 最早的彩色动画实验（明确指出并非迪士尼首创，而是早期彩色工艺动画的尝试）
    • 移动背景（moving background）技术的出现与演变
  • 这些论断反映的是1940 年代动画界内部的历史认知，本身即具有重要研究价值。
• 美国主要动画工作室的系统汇编
  • 书中集中介绍了当时美国动画工业的核心力量，包括：Disney、Terrytoons、Screen Gems、Warner Bros.、Fleischer Studios、Walter Lantz、Harman–Ising 等，涵盖其制作流程、组织结构与技术特点，是早期少见的“动画产业全景式记录”。

历史意义：

• 《How to Make Animated Cartoons》不仅是一部动画入门教材，更是第一代动画从业者对自身技术史的系统总结。
• 它为今天的动画史研究保留了大量未被后世重写前的原始观点，是理解动画如何从实验影像走向工业化生产的重要历史坐标。

↑ 《如何制作动画卡通》封面

1942年：

📜 26国代表在华盛顿签署《联合国家宣言》，世界反法西斯联盟正式成立。

• 在接下来的几年里，电影动画技术的发展也相对安静，而新一代动画技术却在战火中萌芽，这便是人类文明的复杂性，我们将在下一章讨论它们的故事。

🪄 动画短片《多佛男孩》（The Dover Boys at Pimento University，1942）

导演：查尔斯·琼斯（Chuck Jones）；制作公司：莱昂·施莱辛格制片公司（Leon Schlesinger Productions）；上映时间：1942年9月10日；片长：8:56

• 🥇首部大量使用“有限动画”技术的动画片，

• 彻底摒弃迪士尼式好动画标准，利用平面化设计和夸张变形节省制作成本。
  • 角色要么静止不动，要么速度很快以至于可使用模糊的方法涂抹，后来被称为“smear 动画技法”，甚至角色面部表情通过几何色块碰撞呈现。
• 该技术出于当时动画制作公司中普遍存在的人力成本压力问题，

  • 有限动画致力于通过限制“非必要”的运动，尽可能降低绘画的工作量。

• 当时的雇主和发行商并不看好这样的“取巧”，华纳兄弟高层最初以”破坏动画艺术性“为由拒绝发行，琼斯因此面临解雇危机。最终影片因填补发行档期需求得以面世，却成为动画工业转型的里程碑。
• 尽管面对来着行业和观众的两极争议，有限动画技术将在1950年代电视动画兴起之后攻占动画制作行业。
  • 1960年代著名动画系列《猫和老鼠》中的快速打斗场景显然具有《多佛男孩》运动模糊技法的影子。
• ​参与该片制作的动画师罗伯特·坎农​（Robert Cannon）与鲁迪·拉里瓦​（Rudy Larriva）后来成为美国联合制片公司（UPA，United Productions of America）重要成员。
• 当今各类CG动画、视频合成软件中的运动模糊插件，仍有沿用该片确立的视觉规则。

↑ 《多佛男孩》剧照（1942）

1943年：

🪄 动画短片《蜘蛛与郁金香》（くもとちゅうりっぷ，1943）

导演：政岡憲三；制作：松竹動画研究所；上映时间：1943年4月15日；片长：16分钟

• 日本首部完全使用赛璐璐制作的动画短片。

  • 由于赛璐璐胶片当时十分昂贵，动画师通过反复清洗赛璐璐胶片以循环利用。
  • 虽然是黑白动画，但为了更好地表现颜色灰度，赛璐璐胶片上绘制的是彩色画面。
• 日本动画似乎与“节省”结下了不解之缘，并在此基础上开发出一系列独特的动画技法，继而发展出更合适日本的生产模式，最终使日本动画产业在1980年代拥有与美国动画产业竞争的力量。

↑ 《蜘蛛与郁金香》剧照（政岡憲三，1943）

1944年：

⏳ 反法西斯联盟在世界各地奋力战斗，如果非得在这一年挑选一件动画技术大事件……

• 那可能就是未来卢卡斯影业的创始人——乔治·卢卡斯（George Lucas）诞生了，他将在动画技术史上建立多个重要的里程牌。

🎨 动画短片《珊瑚海里的婚礼》（Svatba v korálovém moři，1944）

导演：霍斯特·冯·默伦多夫（Horst von Möllendorff，署名）；核心制作团队：伊日·布尔德奇卡（Jiří Brdečka）、布热季斯拉夫·波亚尔（Břetislav Pojar）、斯坦尼斯拉夫·拉塔尔（Stanislav Látal）等捷克动画师；制作公司：Prag-Film A.G.（布拉格）
首映时间：1944年（德国占领时期的捷克斯洛伐克）

• 捷克最早的彩色动画短片之一：
  • 采用德国 Agfacolor 彩色胶片拍摄，在战时欧洲的动画制作中极为罕见。
• 早期赛璐璐手绘动画探索：
  • 为战前捷克动画工艺的重要实验，绘制风格融合了欧洲插画与水下奇幻美学。
• 叙事与美术的象征性结合：
  • 讲述海底世界中一场鱼群婚礼被章鱼打断的寓言故事，兼具童话与讽喻意味，被视为借奇幻隐喻表达战时被压抑的民族情绪。
• 隐蔽的创作背景：
  • 尽管署名导演为德国漫画家霍斯特·冯·默伦多夫（时任德国纳粹宣传机构成员），但影片的主要创作与美术工作实际上由布拉格当地的捷克动画师秘密完成。
  • 他们在德方控制的 Prag-Film 制片厂工作期间，以“技术协助”名义继续发展本土动画风格，为战后捷克动画学派（后来“布尔塔动画学派”）奠定基础。
• 历史意义：
  • 《珊瑚海里的婚礼》虽诞生于战火与审查之下，却成为捷克动画史的奠基之作之一。它证明了欧洲大陆在二战期间依然存在艺术与技术上的创新活力。
  • 影片的制作团队成员在战后成为捷克动画的中坚力量——布热季斯拉夫·波亚尔与伊日·布尔德奇卡等人后来参与了国有动画制片厂 Bratři v triku 的建设，开创了享誉世界的捷克动画传统。

↑ 《珊瑚海里的婚礼》剧照（Prag-Film A.G.，1944）