主体尺度类（Shot Size / Scale）
极远景 / 超远景（Extreme Long Shot / ELS）、极广角镜头（Extreme wide shot/EWS）
核心功能：
- 展示宏观空间、环境规模、人物在世界中的位置
- 展示被拍摄对象以及他们所处的整个环境。
构图 / 镜头特征：
- 人物极小甚至不可辨识
- 环境占据画面主体
叙事与情绪作用：
- 建立世界观
- 强化孤独、史诗感或宿命感
《指环王：护戒使者》（The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001）
时间码：开场中土世界远景
视觉要素：角色被自然环境完全吞没
《机器人总动员》（WALL·E, 2008）
时间码：约 00:03:00–00:05:00
视觉要素：WALL·E 在巨大垃圾山中的微小比例
远景镜头（long shot）、广角镜头（wide shot）
定义 / 起源：
- Long Shot：通常指能够完整呈现人物全身及其所处环境的镜头尺度，强调人物与空间的关系，是叙事电影早期即确立的基本镜头类型。
- Wide Shot：并非严格等同于 Long Shot，而更强调“视野范围广、空间信息密集”的构图理念，既可以是镜头尺度，也可以是镜头风格取向。
构图 / 镜头特征：
- Long Shot：人物从头到脚完整入画；环境信息占据重要视觉比例；构图强调空间纵深与舞台调度
- Wide Shot：横向信息丰富，强调场景整体结构；常配合广角镜头（短焦距）使用；人物可能较小，但构图节奏清晰
叙事与情绪作用：
- Long Shot：建立角色在世界中的位置与状态；传达孤独、渺小、开放或客观观察感；动画中常用于世界观展示与角色行动起点
- Wide Shot：强化群体关系与场面调度；提供观众自由观察空间；在动画中非常适合复杂场景与群像设计
《阿拉伯的劳伦斯》（1962）：沙漠人物远景
《幽灵公主》（1997）：人物置身自然环境的远景构图
《布达佩斯大饭店》（2014）：对称式宽幅构图
《天空之城》（1986）：场景与角色并重的广角画面
全身镜头（Full Shot）
核心功能：展示角色完整动作与身体姿态
构图 / 镜头特征：
- 角色从头到脚完整入画
- 动作设计清晰可读
叙事与情绪作用：
- 角色首次登场
- 动作或表演主导的段落
《功夫熊猫》（Kung Fu Panda, 2008）
时间码：训练场初登场
视觉要素：完整身体比例 + 动作轮廓清晰
《雨中曲》（Singin’ in the Rain, 1952）
时间码：经典舞蹈段落
中景（Medium Shot、MS）， 中近景（Medium Close-Up/MCU）
定义/起源：
- Medium Shot：经典叙事电影中最基础、最稳定的镜头尺度之一，早在 1910–1920 年代好莱坞叙事体系成形时期即被系统化使用。其核心目的在于平衡人物情绪表达与环境信息，因此长期成为对话场景、情节推进段落的默认镜头选择。
- Medium Close-Up：介于 Medium Shot 与 Close-Up 之间，是随着叙事电影对人物心理刻画需求提升而逐渐普及的镜头尺度，尤其在有声电影成熟后成为表现人物关系与情绪微变化的重要工具。
构图 / 镜头特征：
- Medium Shot：被摄对象通常从膝盖以上入画，亦常被称为“3/4 景拍摄”；人物身体姿态清晰可读，同时保留一定背景信息；构图稳定，中轴或三分法使用频率高；在动画中极利于角色表演、口型与肢体同步
- Medium Close-Up：被摄对象通常从腰部或胸部以上入画；人物面部占据画面主要区域，但仍保留一定空间关系；比近景更克制，比中景更强调情绪；动画中常用于关键表演节点与情绪转折点
叙事与情绪作用：
- Medium Shot：对话场景的基础镜头类型；传达相对客观、中性的情绪立场；适合承载剧情信息，而不过度强调情绪或空间
- Medium Close-Up：强化人物之间的关系建立与情绪连接；在保持叙事连续性的同时，引导观众注意力集中于角色；非常适合对话中的关键反应镜头（Reaction Shot）
《玩具总动员》（Toy Story, 1995）
时间码：胡迪与巴斯初次对话
视觉要素：双人中景构图，角色分布清晰
特写 / 极特写（Close-Up / Extreme Close-Up）
核心功能：放大情绪、心理与关键叙事信息
构图 / 镜头特征：
- 面部或物体局部占据画面
- 背景信息被压缩或消失
叙事与情绪作用：
- 情绪高潮
- 决策或心理转折点
《飞屋环游记》（Up, 2009）
时间码：序列蒙太奇中卡尔的表情
《教父》（The Godfather, 1972）
时间码：关键对话中的面部特写
人物关系与视点类（Framing & POV）
双人镜头（Two Shot）
核心功能：呈现角色关系与对峙结构
构图 / 镜头特征：
- 两名角色同时入画
- 可对称或非对称
《千与千寻》（Spirited Away, 2001）
时间码：千寻与无脸男同框段落
三人镜头（Three Shot）
核心功能：
- 在同一画面中同时构图三位角色，用以展示三人关系与群体动力（可成列、三角或错位布置）。
构图 / 镜头特征：
- 三人并列或成三角分布；深度与高低差能用于制造权力/心理层级；
- 可为全身、中景或近景尺度。
叙事与情绪作用：
- 用于建立团队关系、三方冲突或展示集体反应；
- 便利于在单一镜头中呈现三人互动，节省 coverage。
《千与千寻》（Spirited Away, 2001）
时间码：千寻与无脸男同框段落
过肩镜头（Over-the-Shoulder Shot, OTS）
核心功能：建立对话中的立场与心理距离
构图 / 镜头特征：
- 前景为一名角色的肩部或轮廓
- 主体位于画面中远景
《黑暗骑士》（The Dark Knight, 2008）
时间码：蝙蝠侠与小丑审讯室对话
《怪兽电力公司》（Monsters, Inc., 2001）
时间码：角色对话段落
牛仔镜头（Cowboy shot）
定义与起源：
- 又称 American shot 或 plan américain，常将人物从大腿或膝盖处至头顶纳入画面，起源于西部片以便同时看见演员面部与枪套（法语影评对美式西部群像的翻译命名）。
构图 / 镜头特征：
- 中长镜头、视点常处在髋部/腰部略高位置、面部表情与全身姿态兼顾。
叙事与情绪作用：
- 在对峙/决斗场面中兼顾“权力/武器信息”和“面部情绪”，适用于动作与人物表演并重的段落；
- 在群体排列时能保持个体可读性，同时呈现整体阵列。
过髋镜头（Over-the-hip Shot, OTH）
核心功能：
- 与 Over-the-shoulder (OTS) 属同类“前景以人物一部分遮挡主体”的构图，前景元素为站立者的髋部或腰部，而非肩膀；
- 常用于一人物站立、另一坐下或高低不一的对话场面，以强调权力不对等。
构图 / 镜头特征：
- 前景出现明显的髋部/腰部轮廓或道具（例如枪套、手臂、工具）；
- 主体位于中景或近景焦点平面，前景形成深度与权力遮挡。
叙事与情绪作用：
- 强化权力差距、威胁感或控制关系；
- 当角色体位高低不一时，OTH 能视觉化该不对等
群体 / 合奏镜头（Group / Ensemble Shot）
定义：
- 四人及以上在同一镜头内的构图，常用于展示社群、团队、集体行为或社会语境。与 Three shot 的区别在于人数与信息密度。
构图 / 镜头特征：
- 人物排列多样（线形、弧形、阶梯式、群体矩阵）；
- 强调集体关系、层级与氛围。
叙事与情绪作用：
- 显示社会结构、群体动力或大规模反应（例如群众欢呼、抗议、军队行进）；
- 在动画中亦可用于展现种群生态或群体行为模式。
主观镜头（POV Shot）
核心功能：让观众直接代入角色视角
构图 / 镜头特征：
- 镜头即角色“眼睛”
- 强烈主观性
《蜘蛛侠：平行宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018）
时间码：城市坠落段落
《红辣椒》（Paprika, 2006）
时间码：梦境视角切换
角度与心理暗示类（Angle & Psychology）
低角度 / 高角度构图（Low / High Angle）
核心功能：表达权力关系与心理地位
构图 / 镜头特征：
- 低角度：通常表示压迫感
- 高角度：通常表示弱势方
- 但有时候可以反着用
《狮子王》（The Lion King, 1994）
时间码：刀疤登上荣耀石
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption, 1994）
时间码：角色被俯视的压迫性画面
倾斜构图（Dutch Angle）
核心功能：制造不稳定与心理失衡
构图 / 镜头特征：
- 主体倾斜
- 地平线斜线
《蜘蛛侠：平行宇宙》（2018）
时间码：城市空间扭曲段落
《第三人》（The Third Man, 1949）
功能型镜头（Narrative Function Shots）
主镜头（Master Shot）
核心功能：覆盖完整场景动作与空间关系
构图 / 镜头特征：
《十二怒汉》（12 Angry Men, 1957）
《玩具总动员》会议场景
插入镜头（Insert / Cut-In）
核心功能：强调关键物件或动作细节
构图 / 镜头特征：
《盗梦空间》（Inception, 2010）
时间码：陀螺特写
《千与千寻》车票、金币细节
反应镜头（Reaction Shot）
核心功能：用“看”与“反应”推进情绪节奏
