漫画和动画本来不存在从属关系，但现代漫画却经常被当作动画片的子集。“动漫”“二次元”“宅文化”“ACG”等概念把动画和漫画牢牢地捆绑在一起，甚至以“国漫”来统称中国漫画和动画。事实上，漫画早已在世界各地不同的文化圈中独立地发展着，在技术和风格上也具有明显的差异，直至20世纪才逐渐“同化”。而动画片，也恰逢此时进入发展期。
虽说现代动画技术的发展有赖于大量科学家和工匠大师的好奇之心，但漫画家也一直参与其中。在整个传统动画时代，绝大部分著名动画师都有漫画背景，这种情况在数字动画时代有所改变，但总体上依然有不少动画师，同时也是漫画师。随着娱乐产业生态圈进入所谓的“IP”时代，电影、动画、漫画、游戏和小说等协同组成庞大的产业链，漫画和动画的关系更加亲密。
可能所有历史悠久的东西，都有一种相似的特质，漫画和动画一样，它也善于与各种当代艺术结合。
18世纪之前：
原始时代：
从艺术的角度看，漫画，也行是最古老的绘画艺术，它比任何其他绘画类型都更接近被称为人类艺术起源的“洞穴画”，世界各地的洞穴画看起来都很符合漫画特征。
很长一段时间以来，漫画在不同的人类文明圈中独立地发展，而各国的漫画研究学者都会把那些具备漫画造型美学，夸张、简练、写意的绘画，以及具有叙事功能的壁画、长卷画、插图、连环画等案例，全部纳入漫画的起源，直到过渡成所谓的现代漫画。
↑ 拉斯科岩洞洞穴画
图源：公有领域
↑ 拉斯科岩洞洞穴画
图源：公有领域
↑ 拉斯科岩洞洞穴画
图源：公有领域
↑ 肖维岩洞洞穴画
图源：公有领域
7世纪
| 约7世纪左右，中国发明了可印刷图像的雕版印刷术，插图本成为漫画最早的可复制、可传播媒介。
- 中国的雕版印刷术通常使用密度高的木材，因此也称为木刻板画，这项技术很快便随着唐朝的丝绸之路传往世界。
- 但雕版印刷术也在一定程度上约束了漫画的表现形式。
-
《列女传》（约1063）是已知最早的连环画式插图书拓印版本。
| 尽管很多唐代人物画也十分适合被称为漫画，但中文“漫画”一词在最早见于北宋。
- 当时指的是一种形态潇洒、动作如画的水鸟。
- 宋代画家石恪、梁楷等狂放、夸张又饶有生趣的写意人物画，经常被引用为中国古代漫画的经典案例。
↑ 《二祖调心》之一（石恪，五代末-宋初）
图源：東京国立博物館
12世纪
| 日本漫画的起源通常追溯至12世纪。
- 传说为鸟羽僧正所作的《鸟兽人物戏画》（约12世纪）经常被介绍为日本漫画的起源，以及动画的起源之一。
- 14世纪末，日本兴起一种面向大众娱乐的插图小说本，被称为“御伽草子”或“奈良绘本”，它结合了绘卷和普通散文小说，至20世纪逐渐失去流行地位。
↑ 《鸟兽人物戏画》绘卷局部
图源：東京国立博物館
↑ 奈良绘本《熊野》（1596-1615年间）
图源：東京国立博物館
| 彭塞（Marie-Thérèse Poncet）认为欧洲中世纪的插图与动画也有很多共同点，甚至已是动画片了。
- 它们都需要经过设计、 描线、上色、再按顺序排列以便观众阅读，色彩风格与早期赛璐璐动画差不 多，都使用简单且生动的图像，而面向大众、用于教育或娱乐，是两种艺术的共同目的。
-
Bendazzi G. (2015). Animation: A World History: Volume I: Foundations – The Golden Age. NW: CRC Press, 7-8.
-
- 约1470年，路易吉·亨夫林作坊（Werkstatt Ludwig Henfflin）出品的德国中世纪诗歌《西格诺》（Sigenot）插图手抄本是一个极端的例子。
- 大约201幅小插图被安排在一个固定的位置，画面具有较高的连续性，同一场景中角色的大小和位置都基本一致，看起来确实有点像动画的序列帧。
-
Werkstatt Ludwig Henfflin. (circa 1470). Sigenot. https://doi.org/10.11588/diglit.2216#0010
↑ Sigenot 插图手抄本
图源：公有领域
| 欧洲壁画大师夸张、滑稽的速写草稿也被认为是欧洲漫画的起源之一，具体时间无考。
| 印刷术也是欧洲漫画发展的重要基石。
- 中国传入的雕版印刷术，最初只被用于布料印刷，直到15世纪末，约翰内斯·古腾堡（Johannes Gutenberg）发明的印刷机在欧洲普及，造纸业也开始兴旺，印刷的书本才有机会成为大众消费品，但有图像印刷的书本依然很贵。
| 15-16世纪著名画家达·芬奇的一些手稿也被认为描绘了动画的序列。
| 明代是中国插画本的黄金时代，插图行业开始形成，题材广泛。
- “饾版”技术使彩色印刷更加便捷，“拱花”凹凸印刷增加了画面的立体感。
- 李时珍的《草本纲目》（1578）、文俶的《金石昆虫草木状》（约1620）、吴发祥的《萝轩变古笺谱》（1626）、胡正言的《十竹斋画谱》（1644）等都是当代精品。
| 明末清初书画家朱耷的《孔雀竹石图》（约1626-1705）是古代讽刺漫画的经典代表。
↑ 孔雀竹石图（局部）（朱耷，约1626-1705）
图源：网络
↑ 《十竹斋画谱》局部
图源：网络
| 清康熙年间，聂璜的《海错图》（约1698年）描绘了各种造型别致的海洋生物，夸张的眼睛和表情，赋予了一种特别的“人性”，与现代漫画几乎没有差异。
↑ 海错图 © 故宫博物院
18世纪
| 撇开起源之争，约18世纪，欧洲在文艺复兴、启蒙运动、工业革命的接连驱动下，普罗大众逐步形成一个庞大的大众娱乐消费群体，为现代漫画行业的形成提供了基础。
- | 1734年，英国著名画家威廉·霍加斯（William Hogarth）的刻版印刷画《现代道德学科》（Modern Moral Subjects），经常被介绍为欧洲现代漫画史的起点。
|18世纪后期，日本也开启了他们的现代漫画史。
- 1770年代出现的“黄表纸”被认为是早期的漫画本之一，而从12世纪鸟羽僧正的画风发展出来的，被称为“鸟羽绘”（とばえ）或“江户漫画”的浮世绘漫画风格也逐渐兴起。
- 18世纪末，术语“漫画”开始被经常使用。
↑ 日本绘本《鸟羽绘三国志I》（佚名，1720）
图源：Harvard Art Museums
19世纪
| 1814年，葛饰北斋开始出版《北斋漫画》，成为19世纪前期日本漫画代表人物。
- 当时的日本漫画一般带有禅画、浮世绘等日本传统画气息，而又使用简练、夸张、写意的手法描绘，表现出一种独特的幽默感。但漫画多被认为是平民之间的消遣方式之一，漫画师收入也不高。
| 1825年，英国出版的《格拉斯哥窥镜》（Glasgow Looking Glass）成为欧洲最早的漫画杂志。
| 1837年瑞士画家罗道夫·托普佛（Rodolphe Töpffer）出版的《欧德巴克历险记》（Histoire de M. Vieux Bois）被认为是欧洲第一本“漫画书”。
| 1841年创刊的英国讽刺漫画杂志《潘趣》（Punch）
- 其名字可能与18世纪后期开始在英国流行的滑稽木偶角色“潘趣”有关。
- 随着《潘趣》的流行，“卡通”（Cartoon）一词重新定义为“幽默的插图”，自此成为现代幽默漫画的代名词。
- 19世纪中，新兴的光学动画玩具开始邀请漫画家来绘制动画，由于也是以幽默主题为主，于是“卡通”又成为了动画的代名词。但事实上，可以用来表达幽默，不等于幽默。
| 19世纪中后期，欧洲的漫画杂志在世界各地的殖民据点传播，加拿大、澳大利亚、日本、中国、印度等地也陆续创办了类似《潘趣》的漫画杂志。
- 加拿大：《加大拿潘趣》（1849-？）；
- 澳大利亚：《墨尔本潘趣》（1855-1925）、《阿德雷德潘趣》（1878-1884）；
- 日本：《日本潘趣》（1862-1887）、《團團珍聞》（1877-1907）、《TOBAE》（1887-1889）；
- 中国：《中国潘趣》（1867-1876）、《上海潑克》（1918-1918）、《上海漫画》（1928-1930）；
- 印度：《阿瓦德潘趣》（1877-1937）。
| 至1890年代，美国漫画也开始向世界输出。
↑ 《北斋漫画》局部（葛饰北斋，19世纪）
图源：公有领域
↑ 《上海潑克》封面
图源：公有领域
20世纪
20世纪是漫画和动画最亲密的时期，相似的产业生态圈让它们主动靠近，并分享着相似的受众，受欢迎的漫画经常被改编成动画。
漫画家们开始在电影里画“会动的漫画”，他们在把漫画带进电影动画的同时，也把电影的一些概念带进了漫画。于是，漫画逐渐被当成动画的子集，但这一情况随着数字动画技术的发展逐步改变。
