#2.3.02 视觉乐器

视觉乐器泛指那些通过特殊的机械设备，使颜色与音乐按照某种方式对应呈现，从而创造出一种特别的、实时的视觉音乐动画。其早期发展基本上都以琴键类乐器的联动控制为主，和幻灯机一样，依赖光源、机械和材料等技术的发展。

18世纪

1725年，法国耶稣会科学家、作家路易斯·卡斯特尔（Louis Bertrand Castel）提出了“视觉风琴”（ocular organ）的设想，并数次尝试建造它。在此后的20多年里，只有极少数人看到过视觉风琴的早期原型，卡斯特尔在研究过程中还展示过一种原始动画，利用染色的丝带卷表现颜色渐变的错觉。

• Castel L. 以大键琴为眼，以画音之术，及各式小品音乐[J]. 法国信使, 1725, 11月：2552-2577.

1743年，德国博物学家约翰·克鲁格（Krüger  J）也设计了一台 “视觉大键琴”，可能是对卡斯特尔视觉风琴的回应。不同琴键启动不同大小的圆形色彩光投影机关，并通过投射到同一个位置上实现混合，但他并没有真正制作出这台设备，只提供了设计草图和思路。

• Krüger  J. 赏心悦目的新型音乐[J]. 柏林杂记, 1743, 7: 345-357.

1750年代中，卡斯特尔将其制造的一台视觉风琴原型进行了小范围展示，据说该设备每当按下一个键时，对应玻璃板的窗帘便会打开，由大量蜡烛从内部照亮，但蜡烛的热量和气味会让人不快。卡斯特尔的视觉风琴从未留下详细的图样资料，相传这是因为制作的模型始终未能符合预期。仅有一些文字资料和圣-奥宾绘画的一幅带有讽刺意味的漫画供参考。

尽管在视觉乐器在理论上有可行性，蜡烛、油灯等传统光源显然不够明亮和安全，当时的机械制造技术也难以应付如复杂的联动机关，相关发展暂定了一段时间，直到19世纪后期。

19世纪

约1875年，美国发明家班布里奇·毕晓普(Bishop B)开始建造他的“色彩风琴”（color organ），通过琴键控制“快门”的方式，在一块半圆形“屏幕”上创造了与音乐实时交互的视觉音乐动画。

• Bishop B. 彩色风琴的纪念品，带有一些关于彩虹的灵魂和光线与边缘音符和照明的和谐的建议[M]. 纽约:德·文尼出版社,1893.

约1893年，英国发明家、艺术家亚历山大·里明顿（Alexander Wallace Rimington）也发明了一种视觉乐器，并在1895年举办了一些音乐会。

20世纪

20世纪初，各类表现色彩光影变幻的视觉乐器越发常见，并开始引入电子控制技术。

1915年，美国发明家、真空三极管的发明者李·福里斯特(Lee de Forest).发明了第一台使用真空管的视觉乐器“三极管钢琴”，成为后来电子合成器的基础。

• Forest L. 作为纯音乐音调生产者的三极管灯泡[J]. 电实验者. 1915, 12: 394-395.

1916-1934年间，钢琴家玛丽·格林沃特(Mary Hallock Greenewalt)开发了一种可以现场演奏的视觉乐器“萨拉比”（Sarabet），她没有对音符和颜色之间进行严格对应，而是集成了一种随机同步的可能性。她在1946年出版的《诺拉瑟，光色演奏的艺术》详细介绍她的发明和一些关于视觉音乐的历史，留下大量珍贵的图片资料。

• 格林沃特(Greenewalt M). 诺拉瑟，光色演奏的艺术[M]. 费城: 威斯布鲁克出版公司, 1946.

1919年，丹麦裔音乐家、灯光艺术先驱托马斯·威尔弗雷德建造了他的第一个视觉音乐动画投影设备“克拉维卢克斯”（Clavilux）。该设备包括一个钢琴般的操纵台，可控制光线的颜色和运动，操纵台内包含可替换的彩色玻璃盘和各种挡板，投影效果类似极光。威尔弗雷德后来持续开发了不同的模型并进行巡演，也开发了家庭版，后来还把这种技术用来投影风景等其他内容，在大型舞厅的背景墙上使用。

1924年，苏联未来主义画家弗拉基米尔·罗西内也开发了一种光电色彩投影乐器“奥佛风尼克钢琴”（Ophophonic Piano），由键盘按键驱动一组复杂色彩变化组件，包括镂空造型板、色彩转盘、色块板、棱镜、透镜等，随着钢琴的演奏投影出迷幻变化的彩色视觉动画。

1925-26年间，匈牙利钢琴家亚历山大·拉兹洛在其德国巡演中也使用了一种被称为“森绰马投镜”（Sonchromatoscope）大型的视觉色彩投影设备，由多台幻灯机、射灯和改变颜色的滤光器组成，从多个方位向舞台投影，创造与音乐配合的动态影像。

随着电影相关技术的发展，视觉乐器开始与电影技术结合，新一代视觉音乐设备不断出现，成为舞台表演、音乐节、歌舞厅或大型活动等场景的常用设备。再后来，数字动画技术接手了视觉乐器的大部分工作，但一些机械视觉乐器依然拥有自己的市场。