#3.3.2 所谓电影动画的诞生（1906-1909）-动画的故事-anianima.com

本文于 2025-04-28 02:05 更新，本站内容基于《屏幕背后——那些被遗忘的动画技术发展史》一书制作，目前正在搬运文字内容，图片内容稍后补更，搬运完成后将启动新内容增补，期间内容变动可能频繁，请谅解并耐心等待！

1906年，有多部使用所谓标准电影技术，符合电影戏剧特征，又有确凿存证的动画片接连发布，但这经常被简化为“1906年首部电影动画诞生”，甚至是“1906年首部动画诞生”，这是不对的。

首先，动画早就诞生了，远在电影诞生之前；其次，电影动画也早就诞生了，在人们使用各种技术对电影进行“加工”时。

1906：

布莱克顿（J. Stuart Blackton，1875-1941）的《滑稽脸的幽默相》在美国上映，它被普遍认为是首部记录在“标准”电影胶片上的动画片，常被引用为电影动画的诞生，以真人实拍、逐帧手绘和剪切动画技术混合制作的电影动画短片，而布莱克顿的电影动画之旅，早在19世纪末便开始了（见前文）。

活跃于法国影业的西班牙动画先驱塞冈多·乔蒙执导的《鲍勃的电子剧院》（Bob’s Electric Theatre），成为现存最早的定格木偶动画，除片头一小段真人实拍外，大部分时间由多个可动小木偶通过定格摆拍的方式完成。

沃尔特·布斯（Walter Booth，1869–1938）执导的《艺术家之手》（The Hand of the Artist）经常被描述为首部英国动画片，尽管该片大部分时间使用的都是利用多重曝光的真人实拍，结合少量定格动画。

1906-1909年间，俄罗斯芭蕾舞大师亚历山大·希里亚耶夫（Александр Александрович Ширяев / Aleksandr Aleksandrovich Shiryaev，1868-1941）为设计表演制作了许多动画短片，
- 包括逐帧手绘动画和木偶动画，这可能是最早的“预视觉”（Pre-Visual）动画。
- 由于希里亚耶夫神奇的天赋和精湛的技术，这些为预览而制作的动画，与当时上映的动画片相比毫不逊色，
- 但它们从未公映，直到维克多·鲍恰洛夫执导的纪录片《亚历山大·希里亚耶夫：迟来的首演》（2004）上映，人们才得以一见。

1907：

2月：詹姆斯·布莱克顿（J. Stuart Blackton）执导的真人+定格动画短片《闹鬼旅馆》（The Haunted Hotel）上映。
- 涉及一些在当时来说让人惊讶的、先进的定格动画技术，被誉为定格动画技术的奠基之作。
- 开创了真人实拍与动画特效结合的先河，影响了后世恐怖喜剧与奇幻类型片的发展。
- 美国动画学者唐纳德·克拉夫顿(Crafton D)指出，这批电影动画的商业成功，触动了法国的电影制片人，高蒙电影公司绞尽脑汁寻地找布莱克顿电影中物体自行移动的方法，最后由漫画家埃米尔·科尔（Émile Cohl，1857–1938）找到了定格动画的秘密。
  - Crafton D. 米奇之前: 1898-1928的动画电影[M]. 芝加哥: 芝加哥大学出版社, 1993: 13-18.
- “伪纪录片式恐怖喜剧” 的早期范例

6月：科尔制作的定格动画短片《日本幻想曲》（Japon de fantaisie，1907)上映，看起来确实更像是一部技术探索实验片。

美国早期电影导演诺曼·道恩(Norman Dawn，1884-1975)在《加利福尼亚任务》使用自创的接景画技术（Matte Painting），在镜头和实际场景之间架起绘有接景画的玻璃板，结合遮罩，修补已破败的建筑，把电线杆替换成树干等。
- 他在1910年代期间多次改进接景画的拍摄技术，在原始接景画中放置了几块纸板阻挡胶片曝光，未曝光部分便可再次拍摄；又把该技术和玻璃镜头结合，使用部分涂黑的玻璃作为遮罩；或把已部分曝光的胶片投影到画架上，然后直接在投影旁边绘画接景画，获得更直观的“合成预览”。
- 这类技术性价比很高，成为20世纪前期电影特效的主要手段之一。
- 道恩后来为其接景画技术申请了专利，并起诉一些导演侵犯了他的专利，但最终败诉，因为接景画和多重曝光技术自电影行业诞生之后便一直被使用。
  - Dawn N. Cinematographic-picture composition: US1269061 [P]. 1918-06-11.
- 其技术原理后来与“动态遮罩”和“数字接景”技术融合，至今仍被行业采用。

相传日本制作了首部动画片《活动写真》，该片于2005年在京都被发现，是一段有50帧，红、黑两色，描绘一名水手服男孩在背景上写下“活動写真”四字。
- 它不是被拍摄的，而是直接印刷在35毫米透明胶片上，类似于德国的“印刷胶卷”。
- 这类设备至少在1904年已经引进到日本，部分学者猜测它可能于1907-1911年间制作和生产，由于当时只有富人家里才可能拥有私人的幻灯投影仪，且没有其他相关记录，该动画片的真实来源可能无法确定。

雷诺的立体放映设备“立体电影”（Stéréo-Cinéma）获得了专利，是在其帕西诺镜的基础上升级的，由两组帕西诺镜合并垂直放置，中心鼓反射镜角度倾斜，结合双目取景器使用。其内容素材来自雷诺1902年发明的立体摄影机，但这类短序列循环的设备已不具竞争力。

1908：

科尔创作的《幻想曲》经常被介绍为首部“全动画”短片，主要使用逐帧手绘技术，部分镜头可能使用了剪切动画，或转描之类的其他方法，真人镜头被用于片头，科尔通过夸张的造型、动作、变形、转场和空间扭曲等效果展示了手绘动画的魅力，也是变形动画的创始人之一。
科尔实际上为每一帧序列图在胶片上连续拍摄了2帧，后在动画术语中称为“一拍二”。但该术语是基于24帧/秒而言的，而早期的无声电影拍摄的帧速率在16至26之间，放映通常使用比拍摄时高2至3倍的速率。到1920年代末，电影公司更新有声电影设备，24帧/秒才逐渐成为35毫米胶片的标准。基于每秒24帧的“一拍二”和“一拍三”在此后的100多年中一直被大多数商业动画采用，而“一拍一”一般用于院线级电影动画或动画短片。随着电视和数字视频的发展，现代数字动画的常用速率已不限于24帧/秒，因此一拍几这种说法已很少被使用。
同年，科尔制作的电影短片《魔法圈》还带来了已知最早的折纸动画片段。他后来还制作了200多部动画短片，他放弃了完全使用手绘这种耗时费力的制作方法，而更倾向把各种不同的动画和电影技术混合在一起，使他的作品成为“用动画技术做电影”和“用电影技术做动画”的典型代表，被誉为“卡通动画之父”，并以诸多创新闻名，其电影动画在法国、英国、美国、日本等地都有上映，但幸存至今的却寥寥无几。科尔最后的故事竟和此前两位法国动画先驱，雷诺和梅里爱惊人相似，1920年代，法国动画行业再次衰落，科尔的职业生涯也随之结束，他离世之时身无分文，被人遗忘，更巧合的是，科尔走后的几个小时，梅里爱也永远离开了我们。

10月：塞冈多·乔蒙（Segundo de Chomón，1871–？）执导的《电动旅馆》（El hotel eléctrico）与巴黎上映，
- 经常被介绍为首部使用“真人定格动画”（pixilation）技术的电影短片，把真人演员作为一种定格动画的材料使用。
- 事实上，真人定格动画在“前电影”时代早已出现，当时主要是为了模拟真实运动，而后来的真人定格动画主要致力于表现不正常的、跳帧的、快速或慢速的卡顿动作，以真实表现虚幻，以真人扮演木偶。
- 术语pixilation是后来加拿大动画师格兰特·蒙罗在1950年代创造的。
- 该片也大量使用到实物定格动画（Object Animation）技术。

理查德·墨菲为道利执导的电影短片《从鹰巢中救出》制作了第一只用于拍摄电影的机械动画偶，尽管其可动性十分简陋，但相关技术持续发展，在数字角色动画技术真正成熟之前，一直扮演着重要的角色。

库伯执导的《玩具国之梦》是现存首部由众多木偶（包括真实的玩具）和道具在同一镜头中同时表演的定格木偶动画，这对于当时的技术来说是相当困难的挑战。

爱迪生制作公司出品的《雕塑家的威尔士兔子梦》，华莱士·麦卡琴执导的《雕塑家的噩梦》和塞冈多·乔蒙执导的《现代雕塑家》一起成为最早的粘土动画案例。此前《面包店里的乐趣》虽涉及粘土变形场景，但并未体现拟生的意识。

厄本推出乔治·史密斯发明的一项基于2色加法旋转滤镜的色彩电影技术，后来被称为“肯尼马色彩”（Kinemacolor）。由于不能呈现蓝到紫的色调，而白色也会泛黄，因此需要在投影光源上加装紫蓝色滤光片，并根据投影灯的色温调整绿色滤光片才能产生较好的效果，实际操作者的颜色平衡判断能力会影响效果，而当拍摄对象快速移动时，重影问题依然明显。史密斯执导的《参观海滨》是首部使用该色彩技术的电影。

迪克森和其公司买下了莱瑟姆环的专利，并用它打败了爱迪生的垄断。讽刺的是，在证明了自己的实力之后，迪克森和其生物图像公司加入了爱迪生新成立的运动图像专利公司（也称爱迪生信托，成员还包括维塔图像工作室、卢宾制造公司、百代、星空电影、埃萨奈工作室、塞利格多视镜公司和卡莱姆公司），尝试通过专利规范以实行更有效的垄断（当时宣称为保护），但最终事与愿违，并引起了其他同行，甚至自身成员的强烈反感，黯然退场。