#3.3.2 所谓电影动画的诞生（1906-1909）

1906年，有多部使用所谓标准电影技术，符合电影戏剧特征，又有确凿存证的动画片接连发布，但这经常被简化为“1906年首部电影动画诞生”，甚至是“1906年首部动画诞生”，这是不对的。

首先，动画早就诞生了，远在电影诞生之前；
其次，电影动画也早就诞生了，在人们使用各种技术对电影进行“加工”时。

需要注意的是，在19世纪末的文本资料中，术语“薄膜”“胶片”“胶卷”“电影”和“影片”均有使用同一个英语单词“Film”，十分容易混淆。

1906：

• 布莱克顿（J. Stuart Blackton，1875-1941）的电影动画短片《滑稽脸的幽默相》（Humorous Phases of Funny Faces，1906）在美国上映，
  • 它被普遍认为是首部记录在“标准”电影胶片上的动画片，常被引用为电影动画的诞生。
  • 以真人实拍、逐帧手绘和剪切动画技术混合制作，
  • 但布莱克顿的电影动画之旅，早在19世纪末便开始了。

• 活跃于法国影业的西班牙动画先驱塞冈多·乔蒙（Segundo de Chomón）执导的《鲍勃的电子剧院》（Le théâtre de Bob，1906），
  • 成为现存最早的定格木偶动画，
  • 除片头一小段真人实拍外，大部分时间由多个可动小木偶通过定格摆拍的方式完成。

• 沃尔特·布斯（Walter R. Booth，1869–1938）执导的《艺术家之手》（The Hand of the Artist，1906）
  • 经常被描述为首部英国动画片，
  • 尽管该片大部分时间使用的都是利用多重曝光的真人实拍，结合少量定格动画。

• 乔治·史密斯（George Albert Smith）在爱德华·特纳（Edward Raymond Turner）发明的彩色电影拍摄过程的基础上，创建了一种简化的双色过程（仅使用红色和绿色），后来被称为 Kinemacolor ，基于2色加法旋转滤镜。
  • 早期实验包括《苏格兰氏族的格子花呢》（Tartans of Scottish Clans，1906）和《两个小丑》（Two Clowns，1906）。
  • 这种方法虽然在商业上取得了一定成功，但也存在局限性，最终被 Technicolor 取代。

• 1906-1909年间，俄罗斯芭蕾舞大师亚历山大·希里亚耶夫（Александр Александрович Ширяев，1868-1941）为设计表演制作了许多动画短片，
  • 包括逐帧手绘动画和木偶动画，这可能是最早的“预视览”（Pre-Visual）动画。
  • 由于希里亚耶夫神奇的天赋和精湛的技术，这些为预览而制作的动画，与当时上映的动画片相比毫不逊色，但它们从未公映，直到维克多·鲍恰洛夫（Victor Bocharov）执导的纪录片《亚历山大·希里亚耶夫：迟来的首演》（Alexander Shiryaev: A Belated Premiere，2004）上映，人们才得以一见。

1907：

• 2月：詹姆斯·布莱克顿（J. Stuart Blackton）执导的真人+定格动画短片《闹鬼旅馆》（The Haunted Hotel，1907）上映，
  • 涉及一些在当时来说让人惊讶的、先进的定格动画技术，被誉为“定格动画技术的奠基之作”。
  • 开创了真人实拍与特效动画结合的先河，影响了后世恐怖喜剧与奇幻类型片的发展。
  • 美国动画学者唐纳德·克拉夫顿(Crafton D)指出，这批电影动画的商业成功，触动了法国的电影制片人，高蒙电影公司绞尽脑汁寻地找布莱克顿电影中物体自行移动的方法，最后由漫画家埃米尔·科尔（Émile Cohl，1857–1938）找到了定格动画的秘密。
    • Crafton D. 米奇之前: 1898-1928的动画电影[M]. 芝加哥: 芝加哥大学出版社, 1993: 13-18.
    • “伪纪录片式恐怖喜剧” 的早期范例

• 3月2日：华莱士·麦卡琴（Wallace McCutcheon）与埃德温·鲍特​（Edwin S. Porter）执导的电影短片《“泰迪”熊》（The “Teddy” Bears，1907）上映
  • 片长：13分钟
  • 片尾提供了一个现存最早的，使用“毛绒玩具”做“动画偶”拍摄的“定格动画”案例。
  • 使用6只泰迪熊在同一镜头内一起拍摄，逐个摆拍，据说拍摄耗时一周。虽然动画比较生硬，但这可能是已知最早的使用“毛绒玩具”做“动画偶”拍摄的“定格动画”。

• 美国动画学者克弗顿（Donald Crafton）指出，，美国这批电影动画的商业成功，触动了法国的电影制片人，高蒙电影公司绞尽脑汁寻地找布莱克顿电影中物体自行移动的方法，最后由漫画、动画家科尔（Émile Cohl）找到了定格动画的秘密。
  • Crafton, D. (1993). Before Mickey: The Animated Film 1898-1928. University of Chicago Press,13-18.
  • 6月：科尔制作的定格动画短片《日本幻想曲》（Japon de fantaisie，1907)上映，看起来确实像是一部技术探索实验片。

• 相传日本制作了首部动画片《活动写真》（活動写真，约1907）
  • 该片于2005年在京都被发现，是一段有50帧，红、黑两色，描绘一名水手服男孩在背景上写下“活動写真”四字。
  • 它不是被拍摄的，而是直接印刷在35毫米透明胶片上，类似于德国的“印刷胶卷”。
  • 这类设备至少在1904年已经引进到日本，部分学者猜测它可能于1907-1911年间制作和生产，由于当时只有富人家里才可能拥有私人的幻灯投影仪，且没有其他相关记录，该动画片的真实来源可能无法确定。

• 雷诺的立体电影观看设备“立体影院”（ Stéréo-Cinéma） 获得了专利，
  • 是在其帕西诺镜的基础上升级的，由两组帕西诺镜合并垂直放置，中心鼓反射镜角度倾斜，结合双目取景器使用，其内容素材来自雷诺1902年发明的立体摄影机“立体辛尼马托作图”（Stéréocinématographe）。
  • 但这类短序列循环的设备已不具竞争力。

• 美国早期电影导演诺曼·道恩（Norman Dawn，1884-1975）在《加利福尼亚任务》使用自创的接景画（Matte Painting）技术，在镜头和实际场景之间架起绘有接景画的玻璃板，结合遮罩，修补已破败的建筑，把电线杆替换成树干等。
  • 他在1910年代期间多次改进接景画的拍摄技术，在原始接景画中放置了几块纸板阻挡胶片曝光，未曝光部分便可再次拍摄；又把该技术和玻璃镜头结合，使用部分涂黑的玻璃作为遮罩；或把已部分曝光的胶片投影到画架上，然后直接在投影旁边绘画接景画，获得更直观的“合成预览”。
  • 这类技术性价比很高，成为20世纪前期电影特效的主要手段之一。
  • 道恩于1918年为其接景画技术申请了专利，并起诉一些导演侵犯了他的专利，但最终败诉，因为接景画和多重曝光技术自电影行业诞生之后便一直被使用。
    • Dawn N. Cinematographic-picture composition: US1269061 [P]. 1918-06-11.
  • 其技术原理后来与“动态遮罩”和“数字接景”技术融合，至今仍被行业采用。

1908：

• 科尔（Émile Cohl）创作的电影动画短片《幻想曲》（ Fantasmagorie，1908）
  • 经常被介绍为首部“全动画”短片，
  • 主要使用逐帧手绘动画技术，部分镜头可能使用了剪切动画，或转描之类的其他方法，真人实拍被用于片头。
  • 科尔通过夸张的造型、动作、变形、转场和空间扭曲等效果展示了手绘动画的魅力，也是变形动画的创始人之一。
  • 科尔为每一帧序列图在胶片上连续拍摄了2帧，后在动画术语中称为“一拍二”。
    • 但该术语是基于24帧/秒而言的，而早期的无声电影拍摄的帧速率在16-26之间，放映通常使用比拍摄时高2至3倍的速率。
    • 到1920年代末，电影公司更新有声电影设备，24帧/秒才逐渐成为35毫米胶片的标准。基于每秒24帧的“一拍二”和“一拍三”在此后的100多年中一直被大多数商业动画采用，而“一拍一”一般用于院线级电影动画或动画短片。
    • 随着电视和数字视频的发展，现代数字动画的常用速率已不限于24帧/秒，因此一拍几这种说法已很少被使用。
• 科尔同年制作的电影短片《魔法圈》（The Magic Hoop，1908）
  • 还带来了已知最早的折纸动画片段。
• 他后来还制作了200多部动画短片，放弃了完全使用“手绘”这种耗时费力的制作方法，而更倾向把各种不同的动画和电影技术混合在一起，使他的作品成为“用动画技术做电影”和“用电影技术做动画”的典型代表。
• 科尔被誉为“卡通动画之父”，并以诸多创新闻名，其电影动画在法国、英国、美国、日本等地都有上映，但幸存至今的却寥寥无几。
• 科尔最后的故事，和此前两位法国动画先驱，雷诺和梅里爱惊人相似，1920年代，法国动画行业衰落，科尔的职业生涯也随之结束，他离世之时身无分文，被人遗忘，更巧合的是，科尔离世后的几个小时，梅里爱也永远离开了我们。

• 爱迪生制作公司出品的《雕塑家的威尔士兔子梦》（A Sculptor’s Welsh Rabbit Dream，1908），华莱士·麦卡琴（Wallace McCutcheon）执导的《雕塑家的噩梦》（The Sculptor’s Nightmare，1908）和塞冈多·乔蒙（Segundo de Chomón）执导的《现代雕塑家》（Sculpteur moderne，1908）
  • 一起成为最早的粘土动画案例。
  • 此前《面包店里的乐趣》虽涉及粘土变形场景，但并未体现拟生的意识。

• 10月：塞冈多·乔蒙（Segundo de Chomón）执导的《电动旅馆》（El hotel eléctrico，1908）与巴黎上映，
  • 经常被介绍为首部使用“真人定格动画”（pixilation）技术的电影短片，把真人演员作为一种定格动画的“材料”使用。
  • 事实上，真人定格动画在“前电影”时代早已出现，当时主要是为了模拟真实运动，而后来的真人定格动画主要致力于表现不正常的、跳帧的、快速或慢速的卡顿动作，“以真实表现虚幻，以真人扮演木偶”。
  • 术语 pixilation 是后来加拿大动画师格兰特·蒙罗（Grant Munro）在1950年代创造的。
  • 该片也大量使用到 实物定格动画（Object Animation）技术。

• 库伯（Arthur Melbourne Cooper）执导的《玩具国之梦》（Dreams of Toyland，1908）
  • 是现存首部由众多木偶（包括真实的玩具）和道具在同一镜头中同时表演的定格木偶动画，
  • 这对于当时的技术来说是相当困难的挑战。

• 道利（J. Searle Dawley）执导的电影短片《从鹰巢中救出》（Rescued From an Eagle’s Nest，1908）
  • 理查德·墨菲（Richard Murphy）为该片制作了第一只用于拍摄电影的机械动画偶。
  • 尽管其可动性十分简陋，但机械动画偶技术持续发展，在数字角色动画技术真正成熟之前，一直扮演着重要的角色。

• 5月：厄本正式推出乔治·史密斯（George A. Smith）发明的2色加法旋转滤镜的色彩电影技术“肯尼马色彩”（Kinemacolor）。
  • 由于不能呈现蓝到紫的色调，而白色也会泛黄，因此需要在投影光源上加装紫蓝色滤光片，并根据投影灯的色温调整绿色滤光片才能产生较好的效果，实际操作者的个人颜色平衡判断能力会影响效果，而当拍摄对象快速移动时，重影问题依然明显。
  • 1908年5月1日首次展示，1909年2月26日开始公开放映，约1915年被逐渐被市场放弃。
• 12月：乔治·史密斯（George Albert Smith）执导的《参观海滨》（A Visit to the Seaside，1908）
  • 通常被认为是首部使用“肯尼马色彩”色彩技术并公开发布的电影短片。

• 迪克森和其公司买下了莱瑟姆环的专利，并用它打败了爱迪生的垄断。
  • 讽刺的是，在证明了自己的实力之后，迪克森和其生物图像公司加入了爱迪生新成立的“运动图像专利公司”（Motion Picture Patents Company），也称“爱迪生信托”，成员包括：
    • 爱迪生制造公司（Edison Manufacturing Company）​，爱迪生于1894年创建；
    • 生物图像公司（Biograph Company），迪克森与哈里·马文（Harry Marvin）于1895年创立；
    • 维塔图像工作室（Vitagraph Company of America​）；阿尔伯特·史密斯（Albert E. Smith）与詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿（J. Stuart Blackton）于1897年创立；
    • 卢宾制造公司（Lubin Manufacturing Company），西格蒙德·卢宾（Siegmund Lubin）于1902年成立，1916年结业；
    • 埃萨奈工作室（Essanay Studios），乔治·K·斯波尔（George K. Spoor）与吉尔伯特·M·安德森（Gilbert M. Anderson）1907年于美国芝加哥创立，1918年停止发行电影；
    • 塞利格多视镜公司（Selig Polyscope Company），威廉·N·塞尔立（William N. Selig）1896年于美国芝加哥创立，1918年结束电影制作；
    • 卡莱姆公司（Kalem Company），乔治·K·斯波尔（George K. Spoor）与埃德温·S·波特（Edwin S. Porter）于1907年创立​；
    • 百代（Pathé Frères）美国分支机构，查尔斯·百代（Charles Pathé）与兄弟1896年在法国创立；
    • 星空电影（Star Film）美国分支机构，乔治·梅里爱（Georges Méliès）1896年在法国创立；
  • MPPC尝试通过专利规范以实行更有效的垄断（当时宣称为保护），但最终事与愿违，并引起了其他同行，甚至自身成员的强烈反感，黯然退场。

1909：

• 查尔斯·阿姆斯特朗（Charles Armstrong）制作的《运动的老鼠》（ The Sporting Mice，1909），
  • 可能是世界上最早的“剪影动画”，但原片已遗失。
• 他次年推出的《小丑和他的驴子》（The Clown and His Donkey，1910）
  • 成为现存最古老的剪影动画。

• 科尔（Émile Cohl）的短片《变形》（Transfigurations，1909），
  • 实现了逐帧手绘、剪切纸偶和木偶模型之间来回转换的变形动画。

• 基多·泽贝尔（Guido Seeber）执导的德国首部动画短片《新年快乐1910》（Prost Neujahr 1910，1909）上映，但原片已遗失。

• 玛丽·格林沃特（Mary H.-Greenewalt）声称自己在1909-1912年间为其色彩管风琴“萨拉比”（Sarabet）制作了现存最早的“手绘抽象电影动画”。

• 定格动画先驱拉迪斯洛夫·斯塔雷维奇（Владисла́в Алекса́ндрович Старе́вич）开始使用昆虫拍摄定格木偶动画，但早期的动画已遗失。

• 发明家和电影大亨奥斯卡·梅斯特（Oskar Messter）推出一种类似19世纪中“佩珀幻象”的立体电影投影表演“阿拉巴斯特拉”（Alabastra），
  • 电影图像通过舞台前的玻璃“合成”到舞台上，与演员互动以表现一些奇幻特效。
  • 类似的剧院在欧美地区短暂流行，在第一次世界大战期间陆续退场。
  • Loew, K. (2013). Tangible Specters: 3-D Cinema in the 1910s. Film Criticism, 37/38(3/1), 87–116.

总之，所谓电影动画的诞生，只是动画的再一次媒介拓展而已。