From Silver Screen to Small Screen: The Rise of Animated Television

任何科技产品都是在整体人类文明积累的基础上升级换代的，电视动画显然继承了电影和动画的努力，但它的诞生还依赖一些重要的基础发明。

before 1900

• 1600年，英国物理学家威廉·吉尔伯特（William Gilbert，1544-1603）创造了物理学术语“电”（electric）。在1600年的著作 《论磁石》（De Magnete, Magneticisque Corporibus, et de Magno Magnete Tellure） 中，首次系统研究电现象，用 “electric”（源自希腊语“琥珀”，ἤλεκτρον）描述摩擦琥珀产生的静电吸引力，奠定电学研究基础。

• 1745-1746年，两位科学家，埃瓦尔德·克莱斯特（Ewald Georg von Kleist，1700-1748）和制作过机械幻灯片的彼得·穆森布罗克（Pieter van Musschenbroek，1692-1761），分别独立发明了最初的电容器“莱顿瓶”，为早期电学实验提供了重要基础。
  • 克莱斯特与穆森布罗克均于1745–1746年独立完成发明，但穆森布罗克的论文传播更广，导致其名字与莱顿瓶关联更深。克莱斯特因早逝未及时发表成果，其贡献长期被低估，直至20世纪才被重新确认。
  • 莱顿瓶为富兰克林的风筝实验提供了关键工具。

• 1752年，本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）通过风筝实验证明闪电与实验室摩擦产生的电性质相同，终结了“电是神秘现象”的传说，这刺激更多科学家参与关于电的研究。

• 1843年，物理学家亚历山大·贝恩（Alexander Simson Bain，1810-1877）发明了第一个逐行扫描机制，基于同步旋转滚筒与金属针接触的机械扫描系统，用于将图像转化为电信号并通过电报线传输。
• 这是人类首次实现图像的数字化传输（尽管是模拟信号），不仅带来了图像传真机（Pantelegraph），也是电子图像的开始。信号序列化概念为后续电视技术、计算机图像学、数字图像和数码相机都奠下了基础。
  • 贝恩的技术属于机械-电信号混合系统，非纯电子技术（电子成像需待19世纪末电子管与光电效应发现后实现）。
  • 英国科学家弗朗西斯·罗宾斯（Francis Ronalds）于1840年代早期提出类似概念，但因缺乏资金未申请专利，贝恩为首个实用化实现者。

• 1850年代，贝恩改进了其扫描装置，成功实现了手写文字与简单图形的跨洋传输。

• 1860年代初，物理学家詹姆斯·麦克斯韦（James Clerk Maxwell，1831-1879）提出了“麦克斯韦方程组”成为经典电磁学的基础方程。他推动了电子科技的发明，提出光波也是一种电磁波的猜想，提出 “位移电流” 概念，完善安培环路定律。“麦克斯韦方程组”被誉为19世纪物理学最伟大的成就。
  • 亨德里克·洛伦兹在19世纪后期进一步增益了该进程。
  • 麦克斯韦的理论是纯数学推导，电子设备（如真空管、晶体管）诞生于20世纪，但其原理均基于其方程组。
  • 其理论启发了海因里希·赫兹（1887年）通过实验发射并接收电磁波，开启无线电通信时代。

• 1862年，乔瓦尼·卡塞利研发的第一个在商业上实用的，通过电线实现长距离图像传输的设备“潘泰勒作图”（Pantelegraph）发出了它第一幅长距离传真图（从里昂到巴黎）。

• 1882年，世界上第一座商业发电站在纽约落成，这是所有家庭电子娱乐设备的能源基础。

• 1897年，德国物理学家、发明家卡尔·布劳恩（Karl Ferdinand Braun，1850-1918）发明了第一根阴极射线显像管（CRT）“布劳恩管”。它是所有电子显示器的老祖宗，成为电视和计算机图像技术的重要基础，直至21世纪初被液晶显示器取代。
  • 布劳恩万年陷入了所谓“战时科学家的普遍悲剧”，德国科学家的背景使其在第一次世界大战期间（1914–1918）因国籍问题被美国当局视为“敌国公民”，被迫离开学术岗位，晚年生活潦倒。虽无证据表明其死亡与战争直接相关，但战时环境加剧了其生活困境。
  • 1920年，国际无线电工程师学会（现IEEE）设立 “布劳恩奖章”，表彰其在电子工程领域的贡献。

1900：

• 俄国物理学家与电气工程师康斯坦丁·波斯基（Константин Перского，1854-1906）在的巴黎举办的第二届国际电业大会上创造了术语“电视”（俄语：телевидение，英语：television）一词。
  • 该词由希腊语 “tēle”（远方）与 “horāma”（景象）组合而成，直译为“远程视觉”。
  • 标志着现代电子成像技术的正式命名，成为全球通用术语。
  • 波斯基的理论停留在概念层面，未实际制造电视原型机，但其术语和框架被广泛采纳。

1904：

• 英国电气工程师、物理学家约翰·弗莱明（John Ambrose Fleming，1849-1945）发明了第一个实用的真空管“弗莱明阀”（二极真空管）。
  • 首个实用化热电子二极管，利用真空管中加热阴极发射的电子单向导电性（整流作用），实现交流电到直流电的转换。
  • 首个电子放大与整流器件，标志着电子学从“静态电学”迈入“动态信号处理”时代，直接催生广播、电话、计算机等产业。
  • 符号象征：弗莱明阀的玻璃管形象成为科幻作品中“蒸汽朋克”美学的标志性元素。
  • 真空管后来主宰了电子学长达50年之久，直至1947年晶体管问世才被取代。

1907：

1923：

• 俄裔发明家维拉蒂米尔·兹沃里金（Vladimir K. Zworykin，1888-1982）开始为其全电子电视系统申请专利（US1,691,324）。
  • 原理：
    • 光电摄像管（Iconoscope）：首个电子成像传感器，利用铯涂层氧化镉光电阴极将光信号转化为电信号，替代传统机械扫描圆盘，分解图像为像素（约500×500分辨率），通过电子束逐行扫描传输。
    • 电子显像管（Kinescope）：1929年原型机，1933年完善并申请专利。通过电子束轰击荧光屏还原图像，首次实现全电子化图像显示，分辨率达每帧400线（远超机械电视）。
  • 后续：1933年完成 电子扫描系统，彻底取代机械扫描，成为现代电视标准。
  • 意义：
    • 首个完全电子化的图像传输与显示技术，分辨率、刷新率与稳定性远超机械电视，直接推动电视普及。
    • 奠定现代电视技术基础，成为电子电视标准范式，其专利被美国无线电公司（RCA）采用，主导20世纪电视产业，直至数字电视时代来临。
    • 光电摄像管原理衍生出现代摄像头、医疗内窥镜与航天成像设备。
  • 争议：
    • 兹沃里金与费罗·法恩斯沃斯（Philo Farnsworth）均声称发明全电子电视，但法恩斯沃斯的 “图像解调器”（Image Dissector） 仅能传输低分辨率图像，而兹沃里金的 Iconoscope 更具实用性。法院最终裁定两人技术互补，RCA支付法恩斯沃斯专利授权费以推进电视商业化。

1925：

• 约翰·洛吉·贝尔德（John Logie Baird，1888-1946）发明了第一台可以被称为电视的设备（机械电视），基于机械扫描传输图像。
  • 1925年10月2日：首次成功传输木偶的电视图像（使用尼普科夫圆盘和旧零件组装设备）
    • 尼普科夫圆盘：1884年由保罗·尼普科夫发明，通过机械旋转圆盘分解与重组图像。
    • 首次将 无线电波 用于电视信号传输，奠定广播电视基础。
  • 1926年1月27日：在伦敦皇家学会公开展示首台可工作的机械电视系统，传输人脸图像，因此被称为“电视诞生日”
  • 1930年代因电子电视崛起逐渐淡出主流，但其机械系统仍是早期电视史的核心里程碑。

1927：

• 美国发明家费罗·法恩斯沃斯（Philo Taylor Farnsworth，1906-1971）发明了第一台全电子电视。
  • 1927年9月7日：在加州旧金山实验室成功实现电子电视图像传输，首次使用光电摄像管（Image Dissector）和阴极射线管（CRT）完成全电子化图像捕捉与显示。
  • 原理：
    • 光电摄像管：通过光电效应将图像分解为电子流，利用电子束扫描并传输像素信息；
    • 阴极射线管：接收电子信号后，通过电子轰击荧光屏重建图像，分辨率达每帧30线（远超同期机械电视的5-10线）
  • 后续：1937年，RCA支持兹沃里金（Vladimir Zworykin）的系统商业化，法恩斯沃斯因专利诉讼与资金短缺逐渐淡出主流

• 贝尔实验室完成从华盛顿到纽约市的第一次远距离电视传输。

1928：

• 贝尔德研制出第一台彩色电视并成功实现长距离传输。

1931：

• 斯福罗金，发明了全电子电视系统的
  • 开发 彩色电视传输系统，首次实现三基色电子成像。

1936：

• 英国广播公司（BBC）结合贝尔德的机械扫描与新兴的电子显像技术，构建了首个电视广播系统。
  • 开启了全球广播电视商业化进程，1930年代末至1940年代，美国、德国等国相继建立电视台，但距离全球性的普及还有几十年。

1938：

• 漫画和动画家乍得·格罗思科普夫制作的实验性动画短片《蠕虫威利》在美国全国广播公司电视频道播出，成为首部专门为电视播出创作的动画片，但当时只要极少数人拥有电视。

• 受到第二次世界大战的影响，加上当时的电视接收机价格高昂，电视动画行业直到1950年代才开始发展。

1939：

• 美国无线电公司（RCA）首次电视直播
  • 通过NBC的纽约分台W2XBS（现WNBC-TV）进行，内容包括罗斯福总统演讲、棒球比赛等，并首次插入电视广告（由Ivory香皂、美孚石油等赞助）。

• 1950年代，见证了动画行业从影院动画转向电视动画的开端。
  • 好莱坞反垄断案后，动画片不能再通过“打包式”出售，但当时动画片的制作成本远高于真人电影，加上电视的影响，好莱坞制片厂开始缩减面向电影院的动画片制作。
  • 有动画工作室开始探索电视动画，或尝试坚守影院动画。
  • 原来的高度易燃的赛璐璐胶片陆续被由醋酸纤维素制作的“安全胶片”代替，电影胶卷的安全性大大提高。
  • 随着家庭电视的推广，电视广告动画行业也逐步兴旺，它们多数没有被认真记录。
  • 更多国家参与到电影和电视动画制作行业，从而把不同的艺术形式和风格带进了动画。

电影动画和电视动画，在制作技术上没有本质区别，但在视觉要求、观众群体、时长数量和商业模式上的差异，让它们在1950年代开始分野。

1950：

• 首部专为电视制作的动画连续剧《十字军兔》（Crusader Rabbit，1950-1959）开始播出，由电视艺术公司制作，其最初的系列使用了十分有限的动画，人物动作很微小甚至直接剪切。

• 摄影师兼发明家埃德温·吉列(Gillette E)发明了一种用于木偶动画制作的转描镜。
  • Gillette E. 用于制作动画图片的装置: US2599624A[P]. 1952-06-10.

• 12月：法国第一部动画长片《约翰尼小巨人》（Johnny the Giant Killer）上映。

• 尽管动画的主战场已转向电影和电视媒体，但传统的屏幕之外的动画依然没被遗忘。可动偶和自动偶技术也在不断融合改进，各种各样的“动画偶”依然经常出现在1950年代的专利申请文件中，尽管它们多数成为了孩子的玩偶，日常生活品种里的装饰，但也是影视特效中的重要一环。

1951：

• 梅尔文·巴克(Barker M).发明了一种可以安装在车辆上，利用车辆行驶时造成的晃动或摇摆展示动画的动画广告展示设备。它基本可以理解为摇摆娃娃可动书的变体，由于无需发条或电力驱动，它体积很薄且成本不高，尽管只能实现简单的动画，但十分有趣且“随机”。
  • Barker M.  Animated advertising display: US2631395A[P]. 1953-03-17.

1952：

• 第一种被广泛使用的彩色电视广播标准“NTSC制式”面世，与1960年代相继推出的“PAL制式”和“SECAM制式”成为数字电视广播之前的“三大制式”。

• 在电影票房收入普遍下降的时期，好莱坞电影界尝试通过一些“电视做不到”的方式重新吸引观众。
  • 沉寂已久的立体电影再次出击，阿奇·奥博勒执导的《非洲历险记》票房大获成功，它也是第一部彩色立体电影，但这股热潮只持续了2年。
  • 派拉蒙推出宽银幕“辛尼拉玛”（Cinerama），尽管这是一项突破性的技术，但过于昂贵的成本和繁琐的技术（需要专用的摄影机和三台完全同步的放映机），加上观众短暂的热情，很快便被放弃。

• 大藤信郎执导的动画短片《鲸》，使用透明的彩色玻璃纸和影偶，在一个带有背光的多平面相机动画台上拍摄，创造了一种特别的、既平面、又立体的层次感。

1953：

• 哥伦比亚广播公司推出了世界上首部交互电视节目《温基·迪克和你》（1953-1957）
  • 这是一档个面向儿童家庭娱乐的电视节目，观众可以将一张透明胶纸（配套商品）覆盖在电视上，在主持人或动画片的引导下绘画简单的图画，帮助迪克走出困境。

• 英国广播公司推出了第一个三维运动图标动画。
  • 该符号由海报艺术家亚伯兰·盖姆斯设计，虽然如今看来很像是使用三维数字动画技术制作的，但它实际上是由模型师建造的一个可实际运作的实物三维模型拍摄的。

• 20世纪福克斯的总裁斯皮罗斯·斯科拉斯推出一种只使用一个变形镜头的宽银幕技术“辛尼马镜”（CinemaScope），低门槛的要求让它更容易被推广，亦标志着现代变形格式的开始。
  • 首部使用该技术的商业电影长片是亨利·科斯特执导的《圣袍》。

• 拜伦·哈斯金执导的《世界大战》制作了大量让人尊敬的特效动画，尤其呈现了五颜六色的火焰、烟雾和辉光效果，以及“有趣”的外星飞船，但传统特效动画技术的局限性也越发明显。

• 上海美术电影制片厂推出中国首部彩色木偶动画片《小小英雄》，由靳夕执导。

• 《嘟嘟，嘘嘘，砰砰和咚咚》 (Toot, Whistle, Plunk and Boom)迪士尼第一部使用“CinemaScope”格式的动画片。

1954：

• 美国全国广播公司开始播放彩色电视节目，无线电公司推出彩色电视机，成为第一代商用彩色显示屏，但距离彩色电视的普及还有一段时间。

• 迪士尼开始推出电视节目《华特·迪士尼的迪士尼乐园》（1954-1958）
  • 意识到当时的电视媒体经济状况不足以支持他的制作标准，没有制作专门的电视动画片，而是把存档作品汇编、串联成电视剧集。
  • 直到1962年，迪士尼第一个专门为电视动画节目创造的角色“饭桶博士”才在正式登场。
  • 该节目后改称“华特·迪士尼出品” (1958–1961)，“华特·迪士尼奇妙的色彩世界” (1961–1969)，中略，“迪士尼的奇妙世界” (1991至今），

• 巴西首部动画长片《亚马孙交响曲》上映，它几乎由阿雷利奥·拉蒂尼一个人耗时6年完成，黑白传统手绘动画。

• 本多猪四郎执导的电影长片《哥斯拉》开启了一个被称为“怪兽特摄”的特效动画类型，由圆谷英二担任特效导演，最初打算使用定格动画技术，但由于明显的技术差距，该片哥斯拉的大部分镜头都是由真人演员穿着“套装”扮演的。

• 理查德·弗莱舍（Richard Fleischer）执导的电影长片《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea，1954）制作了一只长达70英尺、重达2吨、由28位木偶师操控的巨型章鱼机械动画偶，通过钢丝滑轮和空气软管控制章鱼触手的运动。该片的制片人是华特·迪士尼。

• 派拉蒙影业创建了一种35毫米电影格式的宽银幕变体“超视综艺体”（VistaVision），虽然仅7年后便停止开发，但直到1970年代依然被一些对高分辨率和宽屏有特殊需求的电影使用。

• 中国电影先驱们凭借不懈拼劲和毅力，终于带来第一部真正意义上的彩色电影《梁祝》（桑狐执导）。
  • 当时中国缺乏专业彩色胶片和摄影设备，摄制组通过苏联进口过期胶片；
  • 依然没有足够的专业摄影灯，摄制时甚至借用了军用防空探照灯；
  • 影片被周恩来总理称为“中国的罗密欧与朱丽叶”，并在1954年日内瓦会议上放映，成为新中国文化外交的重要案例。

1955：

• 美国动画先驱保罗·特里（Paul H. Terry，1887-1971）以350万美元的价格（江湖传说），把他的动画工作室和电影资料库卖给了哥伦比亚广播公司，成为第一位把老电影打包卖给电视的动画制片人。

• 迪士尼、华纳兄弟和沃尔特·兰茨等传统动画制片厂相继尝试制作立体动画片。

• 克莱德·吉诺尼米（Clyde Geronimi）、汉密尔顿·卢斯科（Hamilton Luske）和威尔弗雷德·杰克逊（Wilfred Jackson）执导的《小姐与流浪汉》（Lady and the Tramp），是迪士尼首部、也是全球首部采用2.55:1超宽银幕（CinemaScope）比例的动画长片。
  • 空间的扩展增加了深度，角色需要放到场景中间，而不再是以前常用的背后场景。
  • 此外，由于当时并非所有的影院都能放映宽屏电影，该片也制作了传统的学院比格式，其中有重要角色在屏幕边缘的场景，是重新组建的，因此它也成为首部双屏幕格式的动画长片。
  • 为解决宽银幕适配问题，迪士尼工程师改良了动画摄影设备，确保宽幅画面在不同影院放映时不变形。
  • 迪士尼自研的多平面摄影机为提供了更细腻的景深效果。

• 美国著名平面设计师索尔·巴斯为奥托·普雷明格执导的电影长片《金臂人》（The Man with the Golden Arm）制作了他的首部“标题动画”（也称“文字动画”或“片头/片尾动画”），这种以文字和图形为主的动画在20世纪后期逐渐成为一种专门的动画类型，多数用于电影、电视节目的片头或片尾。巴斯成为标题动画的重要代表人物之一。

• 上海美术电影制片厂靳夕和尤磊执导的《神笔》上映，成为中国木偶片的第一块金漆招牌，也是首部在国际上获奖的中国动画片。

• 美国动画大师阿特·克洛基开始了他的“自由式粘土动画”创作，
  • 放弃了传统定格动画偶基于可动关节或内骨骼结构运动的习惯，直接使用粘土自由塑形，表现出一种全新的定格动画风格，融合偶动画和抽象动画两种风格。
  • 克洛基随后创造了经典的粘土人动画明星“冈比”，推出一系电视动画连续剧，其动画和授权商品至今仍很受欢迎。

• 威尔·詹金斯(Jenkins W)获得了两个关于“前投影”技术的发明专利[1][2]，是已知最早相关技术的发明专利。
  • Jenkins W. Apparatus for production of light effects in composite photography: US2727427[P], 1955-12-20.
  • Jenkins W. Apparatus for the production of composite photographic effects: US2727429[P]. 1955-12-20.

1956年

• 中国美术片制作正式进入彩色时代，钱家骏和李克弱执导的《乌鸦为什么是黑的》通常被介绍为中国首部彩色动画片，尽管此前的木偶动画《小小英雄》和《神笔》也是彩色的。
• 特伟和李克弱执导的《骄傲的将军》把中国京剧元素和传统造型艺术都很好地引入到赛璐璐动画中。

• 弗雷德·威尔科克斯执导的《禁忌星球》
• 带来了著名的机器人动画偶“罗比”，它的成本约为12.5万美元，在当时来说是十分昂贵的。罗比后来还出演了一些电影和电视剧，也影响了后来很多类似机器人设计。
• 米高梅向迪士尼借来的动画师制作了该片的怪物特效动画片段，使用传统动画技术绘画序列帧，然后拍摄高对比度图像，再叠加光辉效果，这让它看起来有点像现在的数字动画。

• 迪士尼的动画师克莱尔·威克斯，受邀培训了印度第一家动画工作室，完全基于迪士尼动画的技术流程和动画理念。

1950年代后期，电视的发展已经侵蚀了电影的市场，严重冲击了以往面向电影院的动画短片行业，生存压力和新市场的诱惑促使更多人走进电视动画行业。

1957：

• 原米高梅动画制作部门的两位动画制片，威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉成立了首家专门制作电视动画的大型动画工作室“汉纳-巴伯拉制作公司”。
  • 电视动画的低预算导致他们无法采用全动画制作模式，基于当时电视屏幕的尺寸，他们决定进一步开发有限动画技术，简化角色设计和背景，更多地利用特写镜头和循环动画等。
  • 有限动画最初虽引来一些蔑视和批评，但似乎并没人能找到更好的解决方案。
  • 人们甚至惊奇地发现，如果专注于对话，尽管角色只在必要的时候才移动，竟没有影响动画的叙事功能，而粗犷的轮廓线和特写镜头也更合适当时电视的分辨率，过于细节的内容反而会在当年小小的电视屏幕中丢失。

• 贝尔实验室发行了由弗兰克·卡普拉执导的首部专为电视制作的教育动画长片《卓越的赫莫》（Hemo the Magnificent），使用真人实拍+传统动画技术，讲述血液循环系统。

• 詹姆斯·惠特尼（James Whitney，1921-1982）制作了一部全手工的实验动画《燕特拉》（Yantra），
  • 全手工绘制胶片（print on film animation），无摄影机拍摄，通过逐帧手绘、拼贴、刮擦胶片表面等技法，创造动态几何图案与光影效果。
  • 使用大头针在卡片上打孔，再通过这些孔阵在别的卡片上作画，创造出非常复杂的图形和流畅的动画。
  • 这位手工动画大师后来和其弟约翰·惠特尼合作，还将为世界带来首批电子动画设备、计算机动画，以及运动图形动画（MG）。约翰后来成为计算机图形学先驱，而詹姆斯坚持纯手工创作。

1958：

• 上海美术电影制片厂推出由万古蟾执导的中国首部剪纸动画片《猪八戒吃瓜》，
  • 把中国皮影、剪纸等传统美学和剪切动画技术结合，角色纸偶的关节结构和传统皮影类似，制作时会综合使用到剪、刻、拉毛、绘画、打孔、穿绳、粘贴等工艺。
  • 由于制作纸偶的材料太厚，拍摄时需要使用一些可多次粘贴又不会留下痕迹的定位材料，一种被称为“刮皮胶”的医用胶被利用，但其厚度会让纸偶和背景板之间出现细微的投影，当时是无奈之举，有趣的是，数十年后动画师却刻意利用数字动画技术模拟这种细微的投影。
  • 角色动作是先画好铅笔底稿，再对照着摆弄纸偶拍摄的。

• 东映动画推出由薮下泰司执导的日本首部彩色动画长片《白蛇传》，
  • 使用传统赛璐璐动画技术，三维角色模型、真人参考片和转描技术均被用于辅助作画。
  • 该片开始了日本传统动画制作中关于“第一原画”“第二原画”和“中割”的分工流程。
    • “原画”在日本传统动画行业中指关键动画或关键帧，有时候也指原画师本人，
    • 东映早期把“第二原画”署名为“动画”，大概在1980年代被明确署名为第二原画。
    • 而“中割”指的是中间帧或补帧，有趣的是，它在传统动画制作流程中通常直接被写作“动画”。

• 卡尔·齐曼执导的电影长片《毁灭的发明》使用真人实拍+各种动画技术，展示了一种独特的维多利亚时代线条版画风格。
  • 一直以来，电影的特效动画都以仿真为主要目的，但该片却反其道而行之。
  • 齐曼的摄制组通过硬质橡胶油漆在真实布景和服装上添加了雕刻式的阴影，演员也被要求以更谨慎的方式表演，从而让所有真实的东西看起来更不真实。
  • 它可以被理解为传统电影时代的“3渲2”或“风格化”处理，而手绘动画、剪切动画、木偶动画、微缩模型和接景画等各种动画技术都被巧妙地合成。

1959：

• 克莱德·吉诺尼米等执导的迪士尼动画长片《睡美人》（Sleeping Beauty）中，
  • 荆棘林场景首次试用了伊沃克斯引入的“静电复印术”（Electrophotography），他改装了一台施乐相机，把动画师的图纸直接转移到赛璐璐上；
    • Carlson C. Electrophotography: US2297691A[P]. 1942-10-06.
  • 最后一部使用手工墨线流程的迪士尼长片
  • 也是首部使用特艺色彩宽屏技术“超级特艺拉马70”（Super Technirama 70）拍摄的动画长片。迪士尼一直坚持为所有动画制作拍摄真人表演参考版，但“九老”之一的米尔特·卡尔提出了反对意见，认为这扼杀创造性。当然，迪士尼最终还是拍摄了真人参考片，这一传统至今仍未改变。《睡美人》的制作成本很高，但票房亏损，这一度影响了迪士尼对其动画长片部门的信心。

• 菲尔·布斯执导的电视动画《加高历险记》（1959-1960）推广了坎布里亚工作室特殊的有限动画技术，极其廉价和快速，大量依赖镜头和静态图像的各种移动，角色几乎没有运动，甚至直接把配音演员的嘴巴插入到静止的角色画面上。
  • 被称为“语音同步”（Syncro-Vox）的光学印刷系统由摄影师吉列（Gillette E）在1952年申请专利。
    • Gillette E. Method and means for producing composite talking pictures: US2739505[P]. 1956-03-27.
  • 尽管坎布里亚工作室的省钱技术在当时引起一些批评，但后来它被当成了一种有趣的形式，经常被喜剧动画使用。

• 哈布雷夫妇执导的《月光鸟》成为首部获得获奥斯卡最佳动画短片奖的独立动画片。
• 这些在视觉上与迪士尼式好动画截然不同，造型夸张、具有现代图形美学和“实验感”的动画，一般被称为“风格化动画”“实验动画”“艺术动画”或“学院派动画”，并催生了一系列与“流水线”动画不一样的、有趣或特别的动画技术，但它们多数难以量产，暂时局限于动画短片领域。

• 钱家骏执导的中国首部彩色动画长片《一幅僮锦》上映，它基本上还是一部典型的传统赛璐璐手绘动画，但背景引入了中国水墨画的构图美学和绘画技巧。

• 有史以来播出剧集最多的德国电视动画连续剧《小睡魔》开始上映，这部已超2万集的木偶动画至今仍在播出，并在20世纪末开始引入数字动画技术。