1920年代，
好莱坞成为了我们今天所熟知的电影之都，纽约成为当时美国动画的集中地。动画制作已经形成一个独立的行业，规模更大的动画工作室逐渐取代像麦凯这样的个人动画艺术家。而在其他刚启动电影动画事业的国家和地区，则多以个人动画艺术家为主，以各自的方式展开探索。
1920年：
📚 埃德温·卢茨（Edwin G. Lutz）撰写的《生动的卡通》（Animated cartoons）
Lutz, E. G. (1920). Animated cartoons. New York: C. Scribner’s sons.
- 正式介绍了动画术语“中间帧”（Inbetweening），
- 从人类对投影的探索开始梳理动画技术的发展史，
- 详细介绍了当时赛璐璐动画、剪切动画、纸偶动画等制作方式和工具，以及一些动画运动原理案例。
- 该书也介绍到梯形的、有玻璃板和电灯的动画透写台，未提及转盘结构。
🛠️ 最早的转盘式动画透写台相传由布雷工作室（Bray Productions）的弗农·斯塔林斯（Vernon Stallings）在1920年代发明。
- 但未能查到确凿时间和专利。
- 可以确定的是，至1930年代，各大动画工作室都开发了各自的转盘动画桌，很大程度上方便了动画师的绘制工作。
↑ 动画透写台插图（卢茨，1920）
↑ 布雷工作室转盘透写台
（约1920-30年代）© J. J. Sedelmaier
↑ 弗莱舍工作室的转盘动画台（约1936年）© J. J. Sedelmaier
↑ UPA工作室转盘动画台（约1940年代）© John Canemaker
1922年：
🪄 布雷工作室制作的《托马斯猫的首次亮相》（The Debut of Thomas Cat，1920）
- 通常被介绍为首部在美国制作的彩色动画片，
- 使用“布鲁斯特色彩”（Brewster Color），可惜没有影像幸存。
🪄《三个小人》（De tre små mænd，1920）
导演：罗伯特·彼得森（Robert Storm Petersen）
-
丹麦首部动画片。
- 黑白无声动画。
🪄 《月球上的傻瓜》（Păcală în Lună，1920）
导演：奥雷尔·佩特雷斯库（Aurel Petrescu）
-
罗马尼亚首部动画片。
- 黑白无声电影，融合手绘动画和剪切动画技术，无影像幸存。
🎥 中国著名京剧艺术家梅兰芳主演的电影短片《天女散花》（1920）
- 为表现“仙女腾云”场景，在胶片上叠印了云彩特效，可惜原片已毁于战火。
🛠️ 约1920年，厄本运动图像工业公司推出一款极端的费纳奇镜式动画投影机“螺旋作图”（Spirograph）。
- 也有说1921年，和约1923年的，如果你有更确凿信息，欢迎提供。
- 每张图像盘可存放1200帧无声电影，但硬质圆盘作为电影动画的存储介质显然已不符合时代。
- 有趣的是，再过几十年，影视动画又将迎来另一个转盘状的存储媒体时代。
↑ 《三个小人》剧照 © 公有领域
↑ 厄本螺旋作图机Spirograph（约1920）
↑ 厄本螺旋作图机Spirograph（约1920）
1921年：
🪄 德国的几位先驱开创了后来被称为“抽象动画”和“运动图形动画”（MG）的风潮，在一定程度上刺激了实验性的、非主流的动画技术发展。
-
沃尔特·鲁特曼（Walter Ruttmann）的首部抽象动画短片《灯光游戏：作品1号》（ Lichtspiel: Opus I，1921）
。
- 它有时候被介绍为首部德国动画，但这显然忽视了此前德国的广告和教育动画。
- 他使用了一种后来被称为“玻璃绘动画”的特殊技术。
- 使用慢干的油性颜料直接在玻璃上绘画，通常是使用几块玻璃重复清洗绘画，或直接在上一帧画面中修改。
- 玻璃的透光性和油性颜料的特殊质感让玻璃绘动画拥有独特的艺术风格。
- 由于操作困难，这是一种很少人使用的动画技术。
-
汉斯·里希特（Hans Richter）创作了一部黑白配乐抽象动画片《节奏21》（Rhythmus 21，1921）。
-
奥斯卡·费钦格（Oskar W. Fischinger）发明了一种“蜡切片机”，
- 使垂直切片机与电影摄影机的快门同步，高效地制作蜡和粘土横截面渐变的抽象动画。
↑《灯光游戏：作品1号》剧照 © 公有领域
↑《节奏21》剧照 © 公有领域
🪄 布雷工作室推出了戈德曼（F. Lyle Goldman）执导的医学教育动画《人的声音》（The Human Voice，1921）。
- 随后陆续制作和发行了多部类似主题的动画，它们多数使用真人实拍、传统手绘动画、剪切动画和定格动画等综合技术制作。
- 事实上，自电影诞生之初，医学届便尝试将其用于教育目的，但早期的电影技术难以胜任相关拍摄，手绘、剪切、模型等可以逐帧拍摄的动画技术反而可以提供更清晰的图像和说明。
↑《人的声音》剧照 © 公有领域
🎊 弗莱舍兄弟离开布雷工作室，在纽约成立了自己的工作室。
-
动画短片《走出墨水池：模型》（Out of the Inkwell episode Modeling，1921）。
- 把粘土动画和手绘动画结合在一起。
- 其粘土角色在具象和抽象之间夸张变形，这类形式后来被称为“自由式粘土动画”，要求动画师有很好的塑形技术。
🪄 麦凯的《飞屋》（The Flying House，1921）和《半人马》（The Centaurs，未公开发行，可能未完成）
- 展示了领先同时代动画片的技术和质量。
- 但在1920年代，个人动画师已经很难与新兴的，以工作室形式运营的对手竞争，这导致了麦凯的黯然退场。
↑《飞屋》剧照© 公有领域
↑《半人马》剧照© 公有领域
🪄 动画短片《总统命令的传递》（La transmisión del mando presidencial，1921）
制作：阿尔弗雷多·塞里（Alfredo Serey）和尼古拉斯·埃斯奎罗（Nicolás Martínez Esquerro）。
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智利首部动画短片
- 是一部黑白无声传统手绘动画，仅4帧图像幸存。
1922年：
🎥 电影长片《野蜜》（Wild Honey，1922）
导演：卫斯理·拉格斯（Wesley Ruggles）
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弗兰克·威廉姆斯（Frank Williams）开发的抠像合成技术在该片成功应用。
- 利用胶片的特性，演员在黑色背景上被拍摄（后来也用了白色或蓝色背景），然后在高对比度胶片上多次复印，直到获得理想的拷贝，再翻转用作遮罩，通过胶片打印机把图像打印在一起。
- 威廉姆斯在数年前便开始实验该技术，但由于早期摄影机、打印机和胶卷等一系列问题，一直拖延到1922年才实现。
- 该技术后来被称为“威廉姆斯过程”（Williams Process），在接下来的十几年里被很多部电影使用，尽管可能伴随一些恼人的光晕效应。
🎥 电影长片《爱的力量》（The Power of Love，1922）
导演：纳特·德夫里奇（Nat G. Deverich）和哈里·费尔罗尔（Harry K. Fairall）
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首部向公众发行的立体电影长片，使用浮雕立体技术。
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首部拥有双结局、可供观众即时自选观看的“交互电影”，
- 两个结局使用平面拍摄，观众可通过选择遮盖立体眼镜的红色或绿色镜片观看不同结局。
- 立体电影在1920-1930年代陆续有零碎探索，但由于技术并未成熟，只是短暂地引起观众的兴趣。
🎥 赫伯特·卡尔姆斯（Herbert Kalmus）等推出了“技术色彩2代”（ Technicolor II ）
- 从加色法转变为减色法，投影胶片由两个颜色的胶片粘合在一起，解决了对齐问题，
-
第一种无需特殊电影投影机的彩色电影技术，
- 但粘合的胶片会因为重复使用出现气泡问题，也容易出现刮痕。加上技术限制和高昂的费用，很少有影片完全采用 Technicolor II 拍摄。
- 富兰克林（Chester M. Franklin）执导的《海逝》（The Toll of the Sea，1922）是首部使用“技术色彩2代”的电影长片。
🪄 有报道称，匈牙利动画先驱安多·魏宁格（Andor Weininger）制作了现存最早的动画片故事板。
- Márton O.(2011).Vissza a szülőföldre! Back to the Homeland!. 10th Kecskemét Animation Film Festival.
🎊 华特·迪士尼（Walter Disney）创立了他的第一家电影公司“欢笑影片”（Laugh-O-Gram Films）
- 开始制作其首部动画短片《爱丽丝梦游仙境》（Alice’s Wonderland，1923），
- 真人实拍+传统手绘混合，通过白色背景拍摄真人角色，再和手绘动画序列合成在一起。
- 但该公司次年就宣布破产 🔚。
约1922-1927年间，
上海成为中国电影动画的启航地，我国动画先驱万氏兄弟、杨左匋、黄文农、秦立凡和梅雪俦等人制作了中国最早的几部动画短片。
🪄《舒振东华文打字机》（约1920年代初）：
- 通常被介绍为首部广告动画片，由万氏兄弟受商务印书局委托制作，
- 制作时间有说1920年、1922年和1925年，但各种资料都只来自回忆或转述，关于该动画的制作时间难以考证，仅可确认舒振东华文打字机于1922年申请专利。
🪄《暂停》（1923）、《大闹天宫》（1923）、《武松打虎》（1923）：
- 上海英美烟公司聘请杨左匋制作。
- 杨左匋在1923-24年间任职于上海英美烟公司的滑稽影片画部。
- 该部门为制作烟草公司的广告动画而成立，直接引入西方现有技术和设备制作动画。
- 《申报》（1923年7月3日）《英美烟公司影片部之内容》：“（上海英美烟公司）附设滑稽影片画部，主其事者杨左匋君，专绘长片滑稽画，兼各种美术字画等。滑稽片多种，已在各戏院开映，如《大闹天宫》《武松打虎》等。”
- 杨左匋在1924年赴美学习，后来加入了迪士尼动画，在国内鲜为人知。
🪄《过年》（1924）：
- 《申报》（1924年1月28日）《杨左匋新制滑稽画片》：“名画家杨左匋君，年来为英美烟公司绘制活动滑稽画片，历在各埠映演，备受观众欢迎。能于幕上绘成种种人物，使之自动，一如真人。近又新制影片一出，名《过年》，内容颇新颖可噱。闻已印就十余卷，分运各地放映，为新年之点缀品。”
🪄《狗请客》（1924）：
- 结合真人实拍+传统手绘动画技术，当时被称为“活动钢笔画影片”；
- 《申报》（1924年6月4日，本埠增刊）《钢笔画影片将制成》：“书画家黄君文农，近受中华影片公司之聘。制活动钢笔画影片三本，长约千尺，情节甚滑稽，名《狗请客》，中秋后即可开映”。
- 《申报》（1924年9月12日）《纪新片<狗请客>》：“月之十日，偕友往中华影片公司参观，先由杜君寿棋引导观览各部，继开映新片《狗请客》。该片为画家黄文农君所主绘，费时四月始告成，全片长千余尺，映演时间约半句钟(按：30分钟)。情节殊甚发噱，动作异常敏捷。片中有真人物二，一为女郎，一为小贩，以真人与画片并摄，更觉有趣。说明书中之文字甚为奇异，含有滑稽意味”。
- 黄文农随后与朋友成立了中国画片公司🎊，并计划制作动画片《西游记》，但未见成片。
- 《申报》（1924年6月24日）《中国画片公司成立》：“李允臣、黄文农、沈延哲君等，近组织一中国画片公司，用钢笔画成后，然后摄造活动影片。其第一片，定名‘西游记’。”
- 1925年之后彻底离开了动画制作。
🪄《球人》（1926）：
- 大中华百合公司委托秦立凡制作，结合真人实拍+传统手绘动画技术，
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该片留下了现存最早的中国电影动画图像。
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佚名.大中华百合电影滑稽画[N]. 申报(本埠增刊), 1927, 5-8.
↑《申报》1924年7月30日关于杨左匋定期赴美的报到
↑《球人》剧照 图源：网络 © 公有领域
🪄 《纸人捣乱记》（1926-1930？）、《大闹画室》（1927？）和《一封书信寄回来》（1927？）：
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《纸人捣乱记》和《大闹画室》有时候被认为是同一部动画短片，但也很可能是两部不同的动画。
- 万籁鸣在回忆录中提及《纸人捣乱记》是他们万氏四兄弟的首部动画片，但完全没有提及长城画片公司和梅雪俦。
- 而1927年的《申报》关于《大闹画室》的报道介绍到：
- 该片的导演是旅美华侨梅雪俦，曾参与弗莱舍兄弟《走出墨水》系列的动画制作，回国后成为长城画片公司的创办人之一，他与万古蟾等人合作制作了《顽皮星君》和《大闹画室》。
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紫．长城画片公司[N]. 申报, 1927, 5-11(3)．
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《大闹画室》
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通常被介绍为中国自制的第一部真人实拍+传统手绘动画片，
- 但这如果不是制作时间上的误记，便是忽略或无视了更早的广告动画。
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制作时使用了一种自制的类似于转描镜的设备，没有影像幸存。
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孙立军. 中国动画史[M]. 北京: 商务印书馆, 2018: 20.
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- 《申报》（1927年9月30日）《长城公司<大闹画室>在美开映》：“此片由梅雪俦、万古蟾两君合作而成。梅君昔在美国时专学此种活动画片于纽约百代公司”“《大闹画室》片中之一切技巧，皆由梅君专心策划，并由其导演一切。万君为国内名画家，此片之图画悉出于其手”“今此片已运往美国各埠开映，近接纽约、旧金山、芝加哥等最近之报告，谓此片在各大戏院开映时，观众除留美华侨之外，更多美国人士前来参观，彼等俱赞美此片之成绩，并惊叹中国竟然有此种堪与美国活动画片匹（媲）美之出品，报纸尤多赞美之词”。
- 🍉 值得一提的是，现在在网上流传（包括WIKI百科）的关于《大闹画室》的动画截图，是来自菲利克斯猫1919年动画短片《猫的闹剧》（Feline Follies，1919）的动画截图。而刊登于《良友》杂志（1927年第15期）的漫画《顽皮星君》更有可能是《大闹画室》的人物原型。
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《一封书信寄回来》
- 由梅雪俦执导，长城画片公司制作，万古蟾参与绘制，部分史料提到他可能独立完成该片。
- 1927年5月10日《申报》报道提及梅雪俦团队筹备的《一封书信寄回来》“业已筹备绘制”，该片将延续《大闹画室》的滑稽风格，计划于同年8月与《大闹画室》一同首映。
- 没有影像幸存，部分学者对影片是否真实完成存在争议。
↑ 《大闹画室》的误传剧照，该图像事实上来自菲利克斯猫的 Feline Follies（1919）。
↑ 漫画《顽皮星君》（良友，1927年第15期）。
↑ 万古蟾（后排左）与长城画片公司导演梅雪俦（前排左）、演员杨爱立（前排右）、美工师张体仁合影（1927）图源：网络
1923年：
🎥 电影长片《十诫》（The Ten Commandments，1923）
导演：塞西尔·戴米尔（Cecil B. DeMille）
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带来了已知首个仿真的海水特效动画，
- 使用切开的明胶（也有说是果冻），模拟红海分离的水墙效果，技术总监罗伊·波默罗伊（Roy Pomeroy）设计了一个移动遮罩系统，从而允许真人镜头通过双重曝光与之合成。
🪄 移民至法国的弗拉季斯拉夫·斯塔列维奇发布了定格动画短片《夜莺之歌》（La voix du rossignol，1923）。
- 首次将多平面摄影与模型位移结合。
- 例如夜莺飞行时，背景分层移动并配合模型翅膀的周期性摆动，形成流畅的运动模糊效果。
- 使用百代模版着色技术。
↑ 《十诫》海水分离特效片段剧照
↑《夜莺之歌》剧照
图源： Timeline of Historical Film Colors
🪄 弗莱舍兄弟制作了一部科学知识说明动画《爱因斯坦相对论》（The Einstein Theory of Relativity，1923）
- 以回应《美国科学人》发表的一篇文章，指无声电影向公众展示相对论这样的科学教育内容不会成功。
🪄 狄克·灰默（Dick Huemer）加入了弗莱舍工作室，并进一步发展了他的“中间帧系统”，
- 这逐渐成为一种培养新人的好方法，很多著名动画师都是从“中间人”（也称中割人、补帧人）成长出来的，但随着动画产业的继续发展，也有大量的“中间人”长期拿着最廉价的报酬密集劳动，直到无法坚持退出行业。
🎊 华特·迪士尼和他的兄弟罗伊·迪士尼（Roy Disney）在美国洛杉矶创立“迪士尼兄弟卡通工作室”（Disney Brothers Cartoon Studio）。
- 如今一般简称“迪士尼动画”，他们将在动画史上留下大量足迹，尽管荣誉与争议并存，但迪士尼动画在100年之后依然是全球动画行业的领军者之一。
1924年：
🪄 弗莱舍工作室推出“唱歌的车”动画短片系列，其中的《噢，梅宝》（Oh Mabel，1924）
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成为🥇首部有声动画片。
- 弗莱舍引入了著名的弹跳球字幕动画，引导观众跟随音乐节奏唱出歌词。
- 该动画效果事实上是由工作人员挥动一根带有发光球的长棒，通过高反差胶片直接拍摄的。
🪄 运动图形动画短片《对角交响曲》（Symphonie diagonale，1924）
- 维京·埃格林（Viking Eggeling）自1921年开始制作，因埃格林的执着多次重拍。
- 在使用技术和视觉风格上均具开创性。使用剪纸和锡箔图像逐帧拍摄。尽管在技术上依然属于剪切动画，但由于完全脱离自然主义风格，其所有运动设计实际上需要作者重新创造。
- 该片1922年一个中期版本曾放映，最终版于1924年私下向一些人放映，1925年为公开首映时间。
↑《对角交响曲》剧照
🛠️ 伊旺·塞鲁里埃（Iwan Serrurier）发明了电影胶卷编辑设备“莫维奥拉”（Moviola）
- 允许剪辑师在剪辑电影胶卷时从一个更大的视窗观看电影。
- 它最初是作为家用电影机开发的，但高昂的售价影响了其销售，后来改装成面向专业工作室的胶卷剪辑设备，迅速被多家公司采用，并陆续开发出更多版本。
🎥 威廉·凯利（William van D. Kelley）推出了“凯利色彩”（Kelleycolor），
- 基于2色减法拍摄，然后分层转印到胶片。
