#4.2.3 传统动画技术进入瓶颈期（1975-1979）

1975年：

🧸🪄 剪切动画短片《迷雾中的小刺猬》（Hedgehog in the Fog，1975）

导演：尤里·诺尔斯金（Yuri Norstein）；美术：弗兰切丝卡·亚布索娃（Francheska Yarbusova）；摄影：亚历山大·日乌科夫斯基（Aleksandr Zhukovsky）；制作公司：Soyuzmultfilm；片长：约 10 分 30 秒；首映时间：1975-10-23（前苏联）

• 立体雾效营造的经典范例：

  • 在多平面摄影台上铺设极薄纸张/半透明介质，逐帧微升贴近镜头，使其后的画面逐步泛白与柔化，营造出分层的体积雾与远近消隐。
  • 自建多平面系统与光学控制：
    • 导演与摄影搭建并改良多层玻璃平台，结合横向/纵向移动与柔焦、遮罩叠印，形成“看得见空气”的空间氛围。
  • 历史脉络与独特性：
    • 在此之前，动画已出现雾/薄霭的尝试（如大藤信郎《君之代》（Kokka Kimigayo，1931）中的和纸背光；迪士尼自启用多平面摄影机之后的《老磨坊》《木偶奇遇记》《小鹿斑比》等），但《小刺猬》首次在剪切动画体系中将“可控的半透明介质”当作叙事与空间的主角，以持续、精细的“调雾”塑造整体场景与情绪。
• 工作室与产量背景：
  • 出品方 Soyuzmultfilm 成立于 1936 年（由莫斯科两家动画团体合并），为前苏联/俄罗斯动画的重要策源地。

↑ 《迷雾中的小刺猬》© Soyuzmultfilm，1975

🔄🪄多屏沉浸动画《水的种子》（水のたね，1975）

导演：冈本忠成（Tadanari Okamoto）；展映：冲绳国际海洋博览会（Expo ’75，冲绳）

• 多机同步 × 圆顶沉浸：
  • 多台电影放映机与小型幻灯机协同，向圆顶屏幕投射剪纸＋手绘动画影像，形成“环幕/穹顶”沉浸体验；
  • 属早期多通道放映实践的代表之一。
• 计算机控制幻灯：
  • 部分小型幻灯机以计算机程序控制换片与节奏，对位胶片放映，实现跨设备的时间与画面同步。
• 民族材料与视觉语汇：
  • 背景采用琉球传统布料“红型”（Bingata）图样与色彩体系，将地方工艺纹样融入动画造型，建立与冲绳文化的内在连接。
• 版本留存与可考性：
  • 当年展映为多通道穹顶版，原始现场效果已不可复原；
  • 现今可见为单机重制版，画面与节奏据环境条件调整，难以等同当年体验。
• 本作延续冈本忠成“每片一技”的路径，将材质实验与展示技术并举：
  • 既是剪纸/手绘工艺的美术探索，也是日本早期多屏沉浸式动画的实践样本。

↑《水的种子》剧照（岡本忠成，1975）©  2008 Geneon Universal

🧸🪄 定格木偶动画《品契克利夫大奖赛》（The Pinchcliffe Grand Prix / Flåklypa Grand Prix，1975）

导演：伊沃·卡普里诺（Ivo Caprino）；制作公司：Caprino Filmcenter A/S；片长：88分钟；首映：1975-08-28（挪威）

• 挪威首部动画长片，

  • 亦为挪威史上观影人次最高的本土电影（累计约500万张票，含重映）。
• 小团队、长周期制作：
  • 核心团队仅5-6人、历时约3.5年完成，导演亲自担任动画师与统筹。
• 定格为主，合成为辅：
  • 绝大多数镜头以传统定格完成；个别段落使用光学合成/色键处理实现复杂画面，多数效果“机内完成”。
• 速度感的定格摄影：
  • 通过微缩场景的逐帧位移、镜头内景深控制与精细摄影调度，营造赛车高速推进的动势与张力。
• “Il Tempo Gigante”与实物机关：
  • 标志性赛车与大量机械机关由比亚内·桑德莫瑟（Bjarne Sandemose）团队手工打造，成为实体特效与机械美学的核心。
• 模型与机械操控：
  • 以可更换部件与拉线/齿轮等机构实现木偶与车辆的细微动作；赛场微缩景与车辆模型联合构建高速错觉。
• 制作脉络（背景）：
  • 卡普里诺早年曾尝试“键控式机械操偶”（可视作早期/原始的animatronics）；到本片阶段回归以定格为主，机械装置更多承担布景与机关功能。
• 备注（未证实传闻）：
  • 关于“以避孕套材料制作木偶面部皮肤”的说法暂无权威资料佐证，宜作为坊间传闻保留，不作确定性陈述。

↑ 《品契克利夫大奖赛》剧照（Caprino Filmcenter a/s，1975）

🎥🪄 电影长片《大白鲨》（Jaws，1975）

导演：史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）；制作公司：Universal Pictures；首映时间：1975-06-20（美国）

• 三条全尺寸、气动驱动的机械鲨鱼（统称“Bruce”）：

  • 一台全身可拖曳“海雪橇（sea-sled）”版，外加“左至右/右至左”两台单侧开口的平台鲨，便于连接气动软管控制颚部与鳍的动作。
  • 机械鲨由罗伯特·“鲍勃”·马蒂（Robert “Bob” Mattey）团队制作，罗伊·阿博加斯特（Roy Arbogast）制模，乔·阿尔维斯（Joe Alves）担任设计统筹。
• 在真实海面拍摄：
  • 主要于马萨诸塞州玛莎葡萄园岛取景——盐水、海浪与海流导致机械鲨频繁故障，拍摄期与预算大幅超支（约由400万美元增至约900万美元；进度最多超期百余天）。
  • 斯皮尔伯格其后多次回忆称：坚持海上实拍虽“天真”，却奠定了影片现实质感。
• “少即是多”的惊悚语法：
  • 因机械鲨不稳定，被迫弱化直接露鲨、强化主观镜头与水下视角，配合约翰·威廉姆斯配乐，🤹 意外塑造教科书级悬念节奏（故障→风格）。
• 开创“暑期档超级大片”范式——首部北美票房破亿美元影片，联动大规模宣发与宽银幕同步铺开；此后动作/惊悚成主流赛道。
• 真实海拍与大型机械特效的成本/安全天花板，倒逼后续更可控的蓝幕/前投影/电子合成与计算机图形路线加速成熟。此路径在随后十余年好莱坞工业化中被反复验证。

↑《大白鲨》的机械鲨鱼（Zanuck/Brown Productions，1975）

1976年：

🔄🪄 动画短片《长在屋里的竹笋》（1976）

导演：胡进庆、周克勤；制作公司：上海美术电影制片厂；首映时间：1976-10-01（中国）

• 🥇 首部水墨剪纸动画：

  • 将国画水墨气韵与剪纸定格工艺系统结合。
• 材质与造型：
  • 纸偶采用桑皮纸，纤维细长、韧性佳；
  • 经拉毛处理后，边缘呈毛羽状，可在背打光与微量湿润控制下模拟水墨晕染与干湿笔触层次。
• 工艺管线：
  • 在多平面摄影台上进行剪纸偶定格与分层拍摄，以局部替换、关节分片与遮罩叠印实现呼吸、衣褶与景物“墨气流动”。
• 风格与取舍：
  • 相较《小蝌蚪找妈妈》的逐帧水墨手绘之“流动感”，本片以纸偶结构换取场景复杂度与可控性，在叙事规模与空间调度上更具优势。
• 后续影响：
  • 胡进庆在此基础上持续精进水墨剪纸的关节结构与替换表情，显著提升动作流畅度，奠定上美影水墨剪纸美学的代表性路线。

↑《长在屋里的竹笋》剧照 © 上海美术电影制片厂，1976

📺🪄 电视动画《帕丁顿》（Paddington，1976–1980）

导演：艾弗·伍德（Ivor Wood）、巴里·利斯（Barry Leith）；制作公司：FilmFair / BBC；首播时间：1976-01-05（英国，BBC One）

• 3D+2D混合定格：
  • 主角“帕丁顿”为真实3D毛绒木偶定格，绝大多数人类/动物与部分场景以2D剪切偶呈现，形成鲜明的层次反差与童书质感。
• 经济化叙事管线：
  • 单集约5分钟、以旁白驱动（ Michael Hordern 同时担任旁白与群像配音），配合木偶有限面部动作，显著降低逐格动画负担。
• 桌面化摄影与真实微缩道具：
  • 在小体量布景中以微缩实物与纸面元素混搭，强化“真实—卡通”之间的幽默张力。
• 播出结构：两季共56集（后接3部电视特别篇），奠定了“伍德式”混合技法在英式儿童电视中的标志性范式。

↑ 《帕丁顿》剧照 © Paddington & Company Ltd，1976

🔄🪄 定格动画短片《那是谁？》（あれはだれ?，1976）

导演：冈本忠成（Tadanari Okamoto）；制作公司：エコー社（Echo Production）；首映时间：1976年（日本）

• 彩色毛线定格：
  • 以彩色毛线/毛纱直接在台面排布造型，逐格挪动、增减与替换，实现线条与纹理的流动式变形，形成柔软而富触感的画面语言。
• 玻璃绘背景融合：
  • 在背打光玻璃台上进行底层涂抹与擦拭，作为毛线前景的背景层，与毛线的开合与缠绕在画面上自然“咬合”。
• 材质—叙事一体化：
  • 利用毛线的松紧、纤维边缘与色块混纺，把角色情绪与节奏变化可视化；以材质属性代替传统描线。
• 冈本式“每片一技”：
  • 继水墨、纸偶、玻璃绘等尝试之后，进一步拓展材料即风格的创作路线，为手工材质动画提供了可复制的工艺范式。

↑《那是谁？》剧照 © 岡本忠成 1976

🎨🪄 玻璃绘动画短片《街区》（The Street，1976）

导演/动画：卡洛琳·丽芙（Caroline Leaf）；制作公司：加拿大国家电影委员会（NFB）；片长：约10分钟；首映时间：1976年（加拿大）

• 缓干颜料的玻璃绘法：
  • 将油性/水粉颜料与甘油等缓干介质调合，令画面在灯下长时间保持“可推抹”状态；
  • 每帧在同一块玻璃上局部擦除与再绘，实现连续的涂抹—变形（morphing）。
• 台下直绘，实时塑形：
  • 背光玻璃台上一镜一镜推进，无赛璐璐分层，依靠笔触、指抹与刀刮的痕迹直接承载叙事情绪。
• 方法学影响：
  • 将“慢干介质＋玻璃直绘”确立为一条成熟工艺路径，后来不少玻璃绘/油彩直绘动画都沿用此思路（在材料与配比上各有改良）。

↑ 《街区》剧照 © NFB，1976

🎨🪄 动画长片《三王》（Los tres Reyes Magos，1976）

导演：费尔南多·鲁伊斯（Fernando Ruiz）、阿道夫·托雷斯·波蒂略（Adolfo Torres Portillo）；首映时间：1976-07-01（墨西哥）

• 墨西哥首部公开上映的动画长片。

• 采用传统赛璐璐手绘流程（layout—原画—中割—上墨上色—摄影）；主要制作于1974年。
• 在有限预算下运用循环动作、重复背景等“有限动画”技法，实现长篇产量与成本平衡。

1977年：

📺 电视系列角色《莫夫》（Morph，1977–至今）

创作者：彼得·洛德（Peter Lord）、大卫·斯普劳顿（David Sproxton）；制作公司：Aardman Animations；首播：1977-02-15（英国 BBC《Take Hart》）

• 👾自由式粘土定格：

  • 英国最早且最具代表性的自由粘土角色。

  • 以塑泥直接塑形与逐格挪动完成表演，配合桌面微缩场景与主持人托尼·哈特（Tony Hart）“同屏互动”的嵌入式短段落，形成节目内的标志性“插播短片”。
• 系列化与衍生：
  • 从《Take Hart》出道后，推出独立衍生《The Amazing Adventures of Morph》（首播 1980-10-13），确立了“5分钟短篇＋哑剧化表演”的工业范式。
• Aardman Animations 的公司注册/起步常记为1972-04-12；两位创作者于1976年迁至布里斯托尔展开首个“专业制作”，因此业内与媒体常见“1972/1976”两种起算口径。

↑ Morph 首次出现在电视节目《Take Hart》上（1977）

🎨 动画长片《救难小英雄》（The Rescuers，1977）

导演：沃夫冈·赖瑟曼（Wolfgang Reitherman）、约翰·朗斯伯里（John Lounsbery）、艾特·史蒂文斯（Art Stevens）；制作公司：Walt Disney Productions；首映时间：1977-06-22（美国）

• 改良“静电复印术”（Xerography）：
  • 在迪士尼长片中首次大规模采用中灰色（并在局部角色尝试带色调）的复印线以软化轮廓，减弱早期黑色Xerox线带来的“草图感”。
• 常被视为迪士尼60–70年代“草图线条期”向更柔和线条风格过渡的标志作之一。

🎨 动画长片《魔界传奇》（Wizards，1977）／《指环王》（The Lord of the Rings，1978）

导演：拉尔夫·巴克希（Ralph Bakshi）；制作公司：Fox（《魔界传奇》）、United Artists（《指环王》）；首映时间：1977-02-09（美国）／1978-11-15（美国）

• 大规模转描（Rotoscope）技术的使用：

  • 《魔界传奇》大量使用“影片库”实拍素材拼接＋光学高反差/海报化处理并辅以转描，快速构建万人战斗与骑兵冲锋等大场面。
  • 《指环王》先拍几乎完整的真人版，再对大量镜头进行转描与上色/合成，使镜头调度、群像位移和衣物/披风等次级运动得以保留。
• 传统赛璐璐的“规模升级”：
  • 在成本受限下，通过“实拍→光学处理/转描→赛璐璐合成”的混合工艺，把传统动画少见的宏大战斗、复杂镜头运动与高密度群众场面落地。
• 风格副作用与边界探索：
  • 转描既带来局部的高流畅度与写实感，也导致与手绘段落在质感上的割裂与“怪异”；
  • 但两片直观呈现了动画与真人影像边界的模糊与可塑性。
• 工业意义：
  • 为史诗题材的传统动画提供了一条可复制的低成本路径，对后续混合工艺（含晚近的数字化流程）具有方法论示范价值。

↑《指环王》剧照 © 1977 Fantasy Films

🪄 定格动画短片《沙堡》（The Sand Castle，1977）

导演：考·浩德曼（Co Hoedeman）；制作公司：加拿大国家电影局（NFB/ONF）；片长：约13分钟；首映时间：1977年（加拿大）

• 沙动画 × 木偶定格的混合工艺：
  • 以覆沙泡棉木偶与多种粒径、色泽的沙子在沙盘中逐格拍摄；
  • 人物与景物造型顺应沙面“无锐边”的质感，强化统一的材料世界观。
• 高难度的可控“流变”：
  • 通过分箱取沙、层次铺撒、局部刮推与补沙，配合细致的灯位控制，让沙子既能保持体积造型又能在镜头前“活化”变形——这使拍摄复杂且耗时。
• 声音与质感的极简叙事：
  •  无对白，以音效与配乐承载情绪，与“来自沙、归于沙”的循环主题相呼应。
• 获🏆第50届奥斯卡最佳动画短片（1978）。🏆安锡国际动画电影节大奖（1977），此后斩获多地节展奖项。

↑《沙堡》剧照 © 1977 NFB

🎎 动画短片《朝着彩虹的方向》（虹に向って，1977）

导演：岡本忠成（Okamoto Tadanari）；原作：大川悦生（Ōkawa Etsuo）；制作公司：独立制作（16mm）；片长：约18分钟；首映时间：1977年（日本）

• 动画技术与形式特点
  • 立体人偶定格动画
    • 影片采用岡本忠成擅长的“人形アニメーション”（木偶定格动画）形式：以立体人偶在微缩布景中逐格拍摄完成。相比他早年的民间故事作品（如《おこんじょうるり》），《虹に向って》中的人物造型更接近“历史剧主角”式的挺拔、庄重气质，动作表演也偏向写实而非夸张童话风格。
  • 光影与构图的“史剧化”倾向
    • 为了配合“修桥”“跋涉”等叙事场景，影片在光源方向、景深层次与摄像机高度上借鉴了真人历史片（时代剧）的拍摄语汇：
      • 使用强对比的侧光、逆光强调人偶轮廓与服饰褶皱；
      • 通过前景物件与纵深布景叠加，营造“长桥”“山谷”一类大空间感；
      • 角色经常以“三分之一侧身”站位进入画面，强化“人物—空间—工程”三者关系。
    • 这些手法在当时的日本定格短片中相对少见，使作品在“手工质感”之外，多了一层史诗感。
  • 动作表演与情感节奏
    • 岡本在本片中延续了他对“缓慢动作＋细节变化”的偏爱：
      • 通过眼神方向、小幅躯干前倾、手指姿态变化，推动情感发展；
      • 关键场面（如劳作、灾难、完工）往往配合较长时间的镜头停留与微动，而非快速剪辑。
    • 对于一部 1970 年代的电视/文化活动放映短片来说，这种“慢节奏＋定格”组合，在技术上增加拍摄工作量，却换来了更有分量的情绪表达。

• 历史与美学意义

  • 冈本忠成 1970 年代创作脉络中的“收束点”之一
    • 1970 年前后，岡本不断尝试纸偶、和纸、油画风格、毛线、和纸木偶等各种定格与手绘组合技法，《虹に向って》则回到“比较传统”的人偶路线，但将人物塑造与戏剧张力推到更高层级——与《ホーム・マイホーム》《南無一病息災》等实验性强的作品相比，本片更像是一部“成熟期代表作”，在美学上兼顾观众情感共鸣与作者个人风格。
  • 日本定格动画从“童话 / 民话”向“史诗 / 戏剧”扩展的范例
    • 故事讲述一对恋人历经艰难险阻修桥、最终团圆的过程（史诗化爱情＋劳动建构），题材更接近“历史剧”而非单纯童话。
    • 在当时的日本动画环境中，定格作品多被视为儿童向或童话向短片，《虹に向って》展示了立体木偶也可以承载更沉稳的戏剧主题与成人叙事，这对之后的川本喜八郎等创作者探索“人偶×历史 / 文学改编”具有一定呼应意义。

↑ 《朝着彩虹的方向》动画截图（岡本忠成，，1977）

🎨 动画长片《博莱克和洛莱克之旅》（Wielka podróż Bolka i Lolka，1977）

导演：斯坦尼斯拉夫·德尔茨（Stanisław Dülz）、弗拉迪斯拉夫·内赫雷比茨基（Władysław Nehrebecki）；制作公司：Studio Filmów Rysunkowych；首映时间：1977-09-16（波兰）

• 波兰首部动画长片

• 传统赛璐璐手绘制作，由电视系列《博莱克和洛莱克》衍生，后被改编为同名15集电视版本，扩大了角色与美术管线的长片化应用。

↑《博莱克和洛莱克之旅》剧照 © 1977 Se-ma-for

🎥 电影长片《辛巴达穿破猛虎眼》（Sinbad and the Eye of the Tiger，1977）

导演：萨姆·沃纳梅克（Sam Wanamaker）；视觉/定格：雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）；制作：Charles H. Schneer / Andor Films；发行：Columbia Pictures；首映时间：1977-08-03（美国）

• “动态动画”（Dynamation）体系收官作之一：
  • 以定格木偶＋真人实拍合成完成大量怪物场面，结合蓝幕/色键与背投等光学手段，延续哈里豪森的写实幻想风格。
• 与同年基于计算机的新技术对比：
  • 《星球大战》（1977）在战术简报段落引入计算机动画（Larry Cuba 制作的线框 Death Star 动画），
  • 再加上运动控制摄影的兴起，
  • 这使哈里豪森的动画魔法显得有点“过时”……

1978年：

🎨 彩色传统手绘动画短片《小鹿历险记》（Hikayat Sang Kancil，1978完成/1983首播）

动画导演：哈桑·穆塔尔布（Hassan Abd Muthalib）；真人段落导演：拉赫曼·B（Rahman B）；制作公司：Filem Negara Malaysia（FNM）；首播：1983年（RTM，马来西亚）

• 马来西亚首部本土动画短片。

• 制作/播出时序：1960年代起项目酝酿，1978年完成主要动画制作，但因种种原因至1983年才在RTM播出。

1979年：

🧸 动画长片《布偶大电影》（The Muppet Movie，1979）

导演：詹姆斯·弗劳利（James Frawley）；制作公司：ITC Entertainment，Henson Associates；首映时间：1979-06-22（美国）

• 🥇首部真人演员与布偶角色直接互动的电影长片。
  

  • 影片以大胆的实景与外景拍摄，全面展现吉姆·亨森（Jim Henson）团队在木偶动画操控上的创新。
• “木偶×真人”同景互动：
  • 通过为布偶角色专设低位摄影角度与可拆布景，使操偶师在地面下表演仍能保持自然视角。
  • 大规模群像段落下，镜头之外挤满了木偶师。

• “全身木偶”镜头的突破：

  • 经典桥段如青蛙柯米特（Kermit）骑自行车，利用吊车、钢丝与特制机械自行车实拍完成，开创木偶“完整身体行动”影像的先例。
• 机电与遥控技术结合：
  • 在汽车驾驶、演奏等段落中，采用无线遥控、气动机构与绳控等复合方法，使木偶可持续运动、转向并保持镜头无“操偶痕迹”。
• 技术与产业影响：
  • 影片将木偶特效从电视舞台扩展到电影银幕，展示了木偶、实拍与光学特效的高整合度。
  • 被誉为1970年代最成功的木偶动画电影长片，但传统木偶动画技术的瓶颈也开始显现，而新一代电子动画偶（Animatronics）技术亦将兴起。

🎨 动画长片《七兄弟》（Seitsemän veljestä，1979）

导演：丽塔·内利马克卡（Riitta Nelimarkka）、亚科·西克（Jaakko Seeck）；制作公司：Nelimarkka/Seeck Productions；首映时间：1979-10-20（芬兰）

• 芬兰首部动画长片：

  • 改编自芬兰文学奠基作亚历克西斯·基维（Aleksis Kivi）的同名小说。
• 模拟水彩画风格的剪切动画：
  • 以手绘纸偶和透明叠层构建角色动作，辅以柔和的水彩晕染背景，形成一种介于绘画与定格之间的独特视觉语言。
• 实验性美术取向：
  • 导演丽塔·内利马克卡（Riitta Nelimarkka）原为画家与多媒体艺术家，影片延续其对手绘纹理、光影与诗意叙事的追求；
  • 在艺术上独树一帜，但由于剪切动画节奏缓慢、视觉重复性高，影院放映时部分观众反应两极。
• 修复与再发行（2011）：
  • 数字扫描与色彩校正，新音轨、新音乐、新音效；法国演员 Thierry Hancisse 重新录制旁白。
  • 宽高比改为 1.85:1，片长由 85 分钟缩短至约 63 分钟；2011 年在法国电影资料馆（Cinémathèque française）举行修复版首映。

↑《七兄弟》剧照 © 1979 Nelimarkka/Seeck Productions

🎨 动画长片《埃尔皮迪奥·巴尔德斯》（Elpidio Valdés，1979）

导演：胡安·帕德龙（Juan Padrón）；制作公司：ICAIC 动画工作室（Estudios de Animación del ICAIC）；首映时间：1979-03-27（古巴哈瓦那）

• 古巴首部动画长片

• 运用美式传统赛璐璐手绘动画语言，融合拉丁漫画的夸张表演与幽默感。
• 该片的角色成为古巴文化象征，催生了多部续集、漫画和电视动画系列，被誉为“古巴的米老鼠”，同时推动了加勒比地区动画工业的发展。

🎨 动画长片《苏萨科恩历险记》（สุดสาคร / The Adventure of Sudsakorn，1979）

导演：派鲁·纳奥克拉昌（Payut Ngaokrachang）；制作公司：Payut Ngaokrachang Studio / Prayurawong Film；首映时间：1979-04-13（泰国）

• 泰国首部动画长片：

  • 由“泰国动画之父”派鲁·纳奥克拉昌（Payut Ngaokrachang）独立执导并率领小型团队完成，历时近十年制作（约1971–1979），标志着泰国原创动画工业的起点。
  • 采用全手绘赛璐璐动画+多层摄影，部分镜头包含光学特效。
  • 影片的原始赛璐璐与摄影底片长期保存在泰国国家电影档案馆，2018年启动数字修复项目。

从19世纪末到1970年代，
电影时代和电视时代相继而来，
而基于电影技术框架的电影动画技术，在这大半个世纪中，
从懵懂的摸索到形成行业，从个人艺术创作到流水线生产。它已构建完所有必要的基础，也逐渐看到了传统动画技术的边界。

但人类的文明仍在演进，
动画技术也早已在人类的科技发明中发现了新伙伴，
并在电影动画和电视动画产业互相竞争的时候，
悄悄地架起了全新的舞台——

“计算机动画”，它将逐渐接替电影动画，成为动画技术发展史的新时代。