河蚌在他手边喷了一口水。
那口水后来溅在了世界动画的银幕上。
吴云初
Wu Yunchu
生于:1941年12月,中国江苏江阴
主要技术领域:剪纸动画动作设计、角色造型设计、水墨剪纸动画、拉毛剪纸工艺、逐格表演控制、动画教育
上海美术电影制片厂导演、国家一级美术设计师、国家一级动作设计师、《葫芦兄弟》造型设计者之一、上美影剪纸动画重要创作者
↑ 吴云初照片(2026)图源:网络
人物背景
吴云初出生于江苏江阴,原本并非主动选择美术道路。他少年时期数理化成绩突出,最初接触绘画只是因为学校组织学生画壁画、写标语;后来南京艺术学院来江阴招生,同学替他报了名,他才意外参加考试,并进入南艺油画专业学习。大学期间,他除油画外也学习国画、书法、美术字、连环画、宣传画、图案设计等课程,这些综合美术训练后来成为他进入动画行业的重要基础。1964年毕业后,吴云初被分配到上海美术电影制片厂,进入剪纸动画组,从人物走路、转头等最基本的动作学起,逐步成长为造型设计、动作设计与导演兼具的复合型创作者。
核心贡献
吴云初的动画技术贡献主要体现在上美影剪纸动画中“造型”与“动作”的结合。他既不是只负责静态人物形象的美术设计者,也不是单纯完成中间过程的动画执行人员,而是在剪纸片、水墨剪纸片和系列动画生产中,持续处理角色如何造型、如何拆分、如何适应逐格拍摄、如何形成表演的问题。
从《东海小哨兵》的套色木刻风格,到《长在屋里的竹笋》对水墨剪纸柔性边缘的探索,再到《鹬蚌相争》中对河蚌、鹬鸟动作细节的观察和转化,吴云初的工作体现了上美影剪纸动画从“硬性剪纸”走向“柔性剪纸”“水墨剪纸”的关键变化。
与此同时,他参与《葫芦兄弟》造型设计,将原本偏传统剪纸的繁复方案转向更适合系列动画生产的单线平涂形象,使葫芦娃成为兼具民族装饰感、电视传播效率和儿童辨识度的经典角色。
里程碑年表(Milestone Timeline)
1941|出生于江苏江阴
- 吴云初生于1941年12月,江苏江阴人。后成为上海美术电影制片厂导演、国家一级美术设计师、国家一级动作设计师,并长期从事剪纸动画、水墨剪纸动画与动画教育工作。
1960|进入南京艺术学院油画专业
- 吴云初进入南京艺术学院油画专业带有很强的偶然性。他原本偏向数理化,并未主动规划美术道路,是同学替他报名南艺招生,才意外走上美术学习之路。进入南艺后,他从基础相对薄弱的状态开始追赶,并在油画之外学习多种实用美术课程。这种“油画 + 实用美术 + 造型训练”的背景,后来帮助他适应上美影剪纸动画中对角色、色彩、装饰和材料的综合要求。
1964|毕业并进入上海美术电影制片厂剪纸动画组
- 1964年,吴云初毕业后被分配到上海美术电影制片厂,进入剪纸动画组。刚入行时,他甚至不了解电影一秒钟有多少画面,只能从最基础的人物走路、转头学起。他把学习笔记命名为《学步集》,这个细节很能说明他从美术学生转向动画动作设计者的起点:动画不是把画画好就行,而是要学会把每一格之间的运动关系设计出来。
1972|《万吨水压机战歌》:参与的第一部作品
- 《万吨水压机战歌》是吴云初进入上美影后参与的第一部作品,导演为胡进庆。对吴云初来说,这部作品不只是职业履历中的开端,也标志着他正式进入胡进庆所代表的上美影剪纸动画创作体系。
1973|《东海小哨兵》:主要造型设计,尝试套色木刻风格
- 在《东海小哨兵》中,吴云初担任主要造型设计。他大胆尝试套色木刻风格,使影片形成厚重、有力的视觉效果;背景设计也配合使用相近风格,因此该片成为上美影第一部具有木刻风格的剪纸片。影片于1974年获南斯拉夫美术电影节奖状,是他早期职业生涯中的重要鼓励。
1975|《出发之前》:动作设计
- 《出发之前》由周克勤、钱家骍导演,ASIFA-CHINA 资料列吴云初担任“动作”。这部作品在他的年表中不算最重要的代表作,却能补上《东海小哨兵》与《长在屋里的竹笋》之间的创作连续性:吴云初在70年代中期已经稳定参与剪纸动画的动作设计工作。
1976|《长在屋里的竹笋》:造型设计与动作设计,参与中国第一部水墨剪纸动画
- 1976年,胡进庆准备拍摄《长在屋里的竹笋》,吴云初担任造型设计和动作设计。这部作品被吴云初称为中国第一部水墨剪纸动画,其难点在于如何把水墨画的柔美写意与剪纸片的平面材料结合起来。吴云初设计人物造型后,请国画系同事绘制水墨效果图,并与团队反复试验,用宣纸制作剪纸人物,让边缘呈现自然晕染效果,缓解传统剪纸线条过于生硬的问题。由此,剪纸片不再只依赖硬朗轮廓,也开始探索柔性边缘和水墨气韵。
1978–1982|《山伢子》到《淘气的金丝猴》:造型与材料经验的积累
- 这一阶段,吴云初继续参与多部剪纸动画作品。ASIFA-CHINA 资料列出,他在《山伢子》(1978)中担任服装设计,在《丁丁战猴王》(1980)和《淘气的金丝猴》(1982)中担任动画相关工作。吴云初自述也提到,《淘气的金丝猴》之后,他与胡进庆等开始研究“拉毛剪纸”工艺,为后来《鹬蚌相争》的水墨剪纸效果做准备。
↑ 《淘气金丝猴》剧照 © 1983 上海美术电影制片厂 图源:网络视频截图,本站稍作增亮修复。
1985–1987|《葫芦兄弟》:从剪纸装饰风格转向单线平涂造型
- 《葫芦兄弟》的造型最终形成,经历了一次关键转折。胡进庆在分镜台本推进中提出两个新想法:一是把原故事中形象各异的十兄弟改为七个外形相同、只用服装颜色区分的葫芦娃;二是放弃传统剪纸风格,改用接近二维动画的单线平涂造型。吴云初回忆,这几乎推翻了他此前的努力,但也能减轻各工序工作量、节约成本和时间,并提高角色动画表演质量。最终形成的葫芦娃形象保留头顶葫芦冠、脖子葫芦叶等核心符号,以“四方脸、粗短眉、大眼睛、敦实身材”和红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色区分角色,兼具生产效率和儿童识别度。《葫芦兄弟》自1986年开始边做边播,后来成为国产系列剪纸动画中最具公众记忆度的作品之一。
1988–1991|《葫芦小金刚》与多题材剪纸动画实践
- 在《葫芦兄弟》之后,吴云初继续参与《葫芦小金刚》系列多个分集的美术、服装与动作相关工作。ASIFA-CHINA 资料列出,他在《葫芦小金刚》多集中担任美术(制作设计)、服装设计和动作等职务,说明其工作并不限于单一角色造型,而是延伸到续作中的系列化形象维护与动作表现。与此同时,他还在《强者上钩》《追鼠》《斗鸡》(1988)等作品中担任动作设计,继续处理动物、寓言与喜剧题材中的剪纸角色表演问题。
↑《强者上钩》剧照 © 1988 上海美术电影制片厂 图源:网络视频截图,本站稍作亮度修复
1991–1998|导演转型与中外合拍实践
- 1991年《智斗乌鸦》、1992年《大气球》、1997年《蝶双飞》和1998年《雪狐》均列为吴云初导演或合作导演作品。其中《雪狐》由吴云初与胡进庆共同导演,属于他创作生涯后期的重要短片。此阶段,他从造型设计和动作设计进一步转向导演层面的整体组织,需要统筹角色表演、镜头节奏、叙事推进和制作流程。
- 这一阶段中,1996年的《白雪公主与青蛙王子》也很值得单独注意。该片题材来自欧洲童话,但仍需适配上美影剪纸动画的造型方式、分层制作和逐格运动逻辑。吴云初参与其美术与动画相关工作,说明他的经验不只服务于中国寓言和民间题材,也能转译到中外合拍与异文化题材的剪纸动画生产中。公开资料还将《魔鬼芯片》列为吴云初执导的十余部动画作品之一,可视为其后期导演作品谱系中的现代题材作品。
↑《雪狐》剧照 © 1998 上海美术电影制片厂 图源:网络视频截图,本站稍作亮度/色彩修复
2002以后|退休后进入动画教育与教材编写阶段
- 2002年,吴云初从上美影退休,随后进入动画教育领域。他曾赴吉林动画学院任教,后来又先后在常州纺织服装学院、河北美术学院等院校任教。由于当时国内动画教材匮乏,他开始编写教学材料,先后出版或编写《动画实例实训》《动画基本技法》《动画角色表演》《动画短片创作》《动画运动规律与技法实例》等教材,并持续修订。此时,他的身份从一线动画创作者转向经验传承者,将上美影手工动画时期的动作设计、角色表演和短片创作经验转化为教学资源。
2023–2026|公众重新关注与动画技术观念表达
- 2023年,吴云初受邀参加上海电影艺术职业学院“传承美影精神赋能中国动画人才培养”活动,讲述《葫芦兄弟》创作过程及美影精神。2025年,央视《面对面》播出“吴云初:葫芦兄弟炼成记”,介绍其参与《葫芦兄弟》《鹬蚌相争》等动画片创作,并概括其对中国剪纸动画发展的推动作用。2026年,吴云初因亲绘葫芦娃签绘受到公众关注;他在自述中也谈到AI与动画制作的关系,认为技术可以代替部分手工劳动,却不能代替人的创意和思想。这个判断延续了其一贯的动画观:工具会变,但动画的核心仍是创意、审美与情感。
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参考资料
- 吴云初:《一笔一画守初心 一生一世动画情》,《群众·大众学堂》,2026年6月29日。
- ASIFA-CHINA 国际动画协会中国分会:《吴云初》会员风采页,2025年2月21日更新。
- 央视网:《[面对面]画童年③ 吴云初:葫芦兄弟炼成记》,2025年6月1日。
- 豆瓣电影影人资料:《吴云初》。


